借着嘉禾出的蓝光，随便说说。

演员和角色

96年的阿武还是单眼皮，广东话带口音。阿虫整体又憨又木，编导没给太多空间去让角色释放情感。96年的陈慧琳肤白腿长，挑眉配上婴儿肥，真的太有特色了。这次扮演第一主角，面对两个男对手，感情戏略显青涩。但编导确实将感情戏做了淡化处理。王敏德无功无过，英语广东话混杂估计也是他私下的样子。张达明马浚伟方平徐濠萦何超仪打了个酱油，陈豪和陈小春更惨，本来有戏的角色后半段直接没戏了，我说编导你们是不是有点省略过头了啊。

节奏

中段红嘴鸭段落跟前段寻人脱节有点大，而且冗长，实为败笔。苏格兰的段落风光迤逦，细节确不少毛糙处：阿琳突然出院奔赴天涯海角，阿虫片尾想当然的出现，陈豪的求婚没了下文等等，难免令人狐疑。

主题和诠释

断定电影跟97有关是在太容易了。阿虫是蒙古人，阿德是苏格兰人，阿琳是香港人，还是末期绝症。起初向往苏格兰和天涯海角，中段跟阿虫暗生情愫，感触本港的人事。后段发现天涯海角也尽是人情世故，游客遍地，谋生不易。所谓何处觅蓬莱，回归故地，勇敢拥抱香港和家族，乃至安心入土后自有子孙延续。李志毅借阿琳讲出，身边的点滴皆是魔术师。一头一尾的香港街拍，一黑一白，含蓄地传达着编导对这片土地的深切情感。借着失物搜寻的点子，导演还向人们展示那可贵的探索抑或努力。呐，即便结果看似注定，但大力出奇迹这事儿，也并非绝无可能。片尾的合影戏，中西共聚，阴阳互通，着实饶有深意。

作为HBO如今最重要戏剧之一，《继承之战》在第二季开始得到包括艾美奖在内的各种评论家肯定，囊括了包括金球奖最佳剧集、艾美奖最佳剧集和男主、美国评论家电视奖最佳剧集等等一系列奖项。我本人是像当年看《副总统》一样，直接上来就看的第二季，如今这个暑假，HBO放出第三季的宣传片，想说还是得复习一下这部剧，就把第一季看了。发现第一季远比我想象中的精彩太多，遂萌生要为这部剧写个长评的想法。（本文剧透性极少）

一、父亲与俄狄浦斯情节

《继承之战》，一个如此俗气的名字，也是只有HBO才能拿捏这样的题材，让它变得精致而不是狗血。

这个讲媒体企业豪门争斗的故事，在人物设定上，当然和我们想象中的并无二致，一个年迈的父亲，三位一个比一个不可靠的儿子和一个女儿。其实说实话，它就算是走向华丽狗血的路线，估计也能迅速吸睛，特别这样的走向往往在国内还挺容易走红。而这部剧经由HBO大笔一挥，深度与层次就完全不同，原因当然有很多，密集的台词输入，演员克制精准的演出，而其中一个在我看来之所以没有走向狗血的重要原因，是在人物设定上，父亲这个角色并不是“退居幕后”，反而成为了这场继承大战中最重要的一环。

现在在回看第一集，其实这个pilot真的写得相当漂亮。所有人物形象，特别是人物之间的关系在这一集其实都铺陈的很完整了，其中二儿子Kendall Roy和父亲Logan Roy之间的矛盾，明暗交织，并且也将贯穿整部剧集，成为最精彩的一笔。

整部剧一上来，所有子辈如我们所想，都在秘密谋划着要准备接管公司，成为新的CEO，彼此等待时机又互相争风。而在第一集中段，父亲当着所有人表示他将继续掌权，直到第一集结束时，父亲在直升飞机上的中风，让我们以为这部剧还是要朝着四子夺权的戏码前进。

但是现在回过头看，四个孩子在人物设定上，没有一个是能沉得住气的，就算彼此放招，也很难有什么有深度的招术，这样往下写，故事必然朝着越来越荒谬、轻浮的路线前进，整部剧没有一根顶梁柱能撑起它该有的厚度。所以当第四集，父亲强撑着身体，在慈善晚宴上说出那句“I’m back”时，好戏才真正拉开。几个儿子之间的争斗被消解，反而转为二儿子Kendall逐渐激化出的“俄狄浦斯”情节，即他要怎么在父亲的巨大阴影下实施自己的“弑父”计划，这也成为了本剧最出色的部分。特别越到第二季，父亲这个角色的吃重越高，他对于氛围和人心的掌控远非孩子们所能项背，我们会发现，“父亲”这一角色的设定，是使这部剧真正与众不同的关键。

二、一集不落的起承转合

如果我们把美剧看成是一个加长版的电影，绝大多数的美剧在一季中，能有一到两个“高潮”就算不错了，毕竟需要有不少的集数是在充当“起承合”的作用。而《继承之战》每一集都像紧实的古典主义戏剧，必须严格遵守“起承转合”四步，当然，大的层面上更加如此。

所以我们会发现，每一集基本上是以高潮部分的“空间”作为中心进行展开的。慈善晚宴、感恩节、生日、农庄别墅，到第一季的最后婚礼。如前文所言，整部剧日常的气质不是“放”而是“收”的，所以当所有人从不同的“空间”汇聚到一起时，那种爆发会更加明显。而从大的层面来说，第一季的第六集不信任投票和第十集婚礼，无愧imdb上单集9分之上的高分，因为从技术层面来说，编剧实在是太强了。

我可以理解部分观众把这个剧拿来和另一部我爱的美剧《发展受阻》对比，毕竟两部剧都是家族企业，又都有不少荒诞的成分在。但是《发展受阻》毕竟是喜剧，它的荒诞是可以彻底释放的那种；《继承之战》好就好在它是正剧，它的荒诞多一分就会消解掉它作为正剧的紧张感，所以你会看到不少剧情是荒诞和黑色幽默的，但是却丝毫不减损它整体的气质，这是在我看来非常难得的一点。

三、必须推荐的配乐

鉴于本剧演员精湛的演技需要各位自己去品，我在此便不再赘述。说点别的，与这部剧编剧层面足够匹配的，包括各类的服化道，还有不得不提的片头曲。

我已经很久没有听到如此优秀的片头曲了。为此，我特别找了作曲家Nicholas Britell在油管上分享他创作曲子时的思路。这首片头曲，当然简单粗暴的是如众网友所说的听到金钱叮铃铃的响声，但是我自己初听时，最直观的是感受到从几个高音砸下来后，各种半音的使用所造成的不安和摇摇欲坠感。当然，曲子还必须传达这是一个“名利场游戏”，所以据作曲家Nicholas所言，他使用了古典音乐中的经典和声进行，又让本曲保留着该有的奢华庄重气质，可以这么说，这整部电视剧所想要呈现出来的气质在这几小节的钢琴小提琴中都表达尽了。

如果想要在HBO放出第三季之时，一并上车的各位，真的非常建议这个暑假好好感受一下这部剧的魅力。

最近看完了《只是在结婚申请书上盖了章》但其实也叫《只是结婚了而已》的日剧，我一开始看这个主要是因为名字很吸引我，就像在《重版出来》里面说的那样，选择书籍就是看封面和书名会不会吸引到自己，去引发一种冥冥之中的碰撞。我虽然很依赖各种榜单和观影视频才能选择想看的剧，但是也不妨碍我直接通过一个作品的名字就决定是否看它。这个电视剧讲的女主是一个从事设计行业的人，设计师需要设计所以经常会因为缺乏灵感而绞尽脑汁的考虑怎么做宣传海报或者是广告文案，还需要灵活运用字体以及图片等各种媒介，还要应对烦人的不停更改方案的甲方，包括做作者也是一样的，在《重版出来》里女主挖掘到的女作者就是被其他编辑发来的各种甲方要求改的精疲力竭。看了这剧之后我也彻彻底底否认了我对于设计师行业的可能性，不管是广告文案策划设计还是衣服设计这俩我都不行，我画图也不行，所以暂时不考虑。我现在对于设计领域感兴趣的也就是玩偶的设计还有室内设计了，但是了解到比较少，《恩珠的房间》是室内设计，不过具体怎么样还是得自己学了才知道适不适合自己。还有就是这些日剧里的房间我可太喜欢了，风格都很戳我，超想有这样的一个家。

一、

扎堆传记电影倒没什么，狭路相逢勇者胜呗。但艾伦索金在《芝加哥七君子审判》之后再一次地想借古讽今，塞进去太多的议题，主妇与职业女性、共产主义、种族歧视、何谓美国人、家庭观念、外貌歧视、代际差异，再加上故事背景本就逃脱不了的好莱坞黄金时期、电视剧史，真是题题能上热搜。确实承重过多。那就要看有没有合适的筐子来装。

把矛盾集中到一周来说，避免了平铺没激情（也不是多创新的做法）。但这样就无法避免多次闪回。于是最灾难性的事情就出现了——这也是为什么很多人说时间线混乱的原因——没有把握好两位五十岁演员的妆造问题，以至于二十来岁的“过去”和四十来岁的“当下”不能一眼分清，每次要听一小轮对话才能确定。而这对话，又是艾伦索金的对话。可想而知多不轻松。

索金台词的另一大问题是，使妮可基德曼在强势演法之上更为咄咄逼人。这设定让并不完全了解演员露西的电影观众精神紧张，共情也建立得战战巍巍。

二、

说到妮可基德曼，她不是最合适这个角色的。但她各种远景的身段、体态、精气神，演已经成名的大明星还是超有说服力的。（对比《兰心大剧院》巩皇的大明星于堇。）

脸僵问题在本片加剧。本来脸就偏硬，拍的演员露西已经僵僵的，为了更像《我爱露西》里的主妇露西，凡是情景喜剧里的画面，就把脸画得更面目全非，好似充气一般。

但也要为妮可辩白两句。她55了，不说普通人，就说女明星，到这个年龄也几乎只剩适龄老去和僵脸勉强对抗时间两个选项了。就如同大家夸过的优雅美丽的白娘子，这几年脸也是僵了不少。（赵雅芝、刘晓庆、妮可是一个年龄段的。）四十几的女明星还有不老不僵的美丽选项，55是很难有在大银幕里既不老又不僵的选择的。

妮可只是两害相权取其（自己认为的）轻罢了。要接低于自己年龄很多的角色，就没有别的选项。

三、

哈维尔巴登是全片最明亮的色彩。他吊打了撞题材的隔壁《塔米菲的眼睛》电视布道夫妇里的加菲。（当然加菲本就被劳模姐先吊打了一顿了。）

他很好地诠释了行走的魅力二字，让俩人的邂逅戏互有吸引力段落令人信服。也把德西的办事手腕和护妻本领展现尽致——而这也让最后的结局更令人惋惜。（尤其是最好的一次护妻后是最大的伤害。这也是导演的功劳。）

俱乐部演奏段落精彩有感染力。而且有妻子在和没妻子在的对比也可以让人窥视这个婚姻裂缝的细节，要知道这是全片不多的一点点男主视角。

另一个男主表明心声片段也很有意思。前面不断拉扯在政治倾向表上是否填了wrong box之后，（面对审查，女主认为要详细解释清楚自己是因为爷爷辈的关心工人阶级所以年轻时候为了哄长辈开心这样填了一次共产主义，男主认为就简明说成偶然笔误就好，女主认为在这种事上说成笔误显得自己很白痴。）最后一次男主控诉了古巴的XXXX对他和他家庭的所作所为并指出这就是一个wrong box，意思是女主这确实就是个错误的选择啊。

四、

我能说开头剧本会有好几分钟都很废吗？以一个并不是很不耐烦的观众的视角来看。

关于摄影：

这部影片可以说是继我看完《1917》的长镜头后看到最有设计的长镜头电影。长镜头的使用叹为观止，毫不夸张，这部电影里出现的长镜头是集调度、运动、情节走向、奇特视点为一体的，与导演对于演员的调度及场面的控制浑然一体。采用了大量手持稳定器、斯坦尼康、载具转换的不同手法，真正做到了让观众融入其中，似乎切身处地的感受到电影中所描绘的法国动乱。流畅度、时间点这些所有的一切设计的如同没有设计一样，很难想象它经过了多少次的排练和配合。

我们需要更多的包容性去看待一些外语电影，不能抱着咱们那套所谓内容为王的说辞永远原地踏步，不往前进就是开历史的倒车，此刻再谈电影的内容和形式，早已不是那个需要掩盖的电影的不足之处、技术极不发达年代了。的确是有人可以把形式与内容都做到极致了。更何况，大部分情况，我们连内容都不到位，完完全全糟践了电影技术人的劳动成果。

我在这部电影里挑不出摄影组的毛病，一切都是那么疯狂，和电影内容一样。在幕后看见他们和影片中饰演疯狂青年们一样需要在这些场景里疯狂穿梭，赞不绝口。

同时，这种摄影风格也为日后拍摄现实题材故事、动作片等提供了一种新思路，当有大量可以组织的元素时，多个长镜头加上少量的分切，完全是适合这样风格的拍法，若如《1917》全片只有两个长镜头来说，一方面是局促的，需要更多生硬的转换视点，那不如切一个镜头来的更实在，与其挖空心思去想怎么不停机，不如去创作更多有节奏的长短镜头切换。也不至于被人所构陷“形式主义”。

这是一个最好的时代，也是最坏的时代。

林冲，八十万禁军教头，名头响亮，江湖中人听了无不羡慕。

当然江湖中人更羡慕的是他的生活，房子，票子，妻子，要啥都有。当然，眼红归眼红，江湖中人并没有对他动手。

动手的是高衙内，是高俅，是残酷的现实生活。

生活就像温水，有令人热血沸腾的温度，也有叫人无可奈何的温度，当然也有着温暖舒适的温度。

每个人都在这温水里过活着，虽然我们有时不能选择温度，但是我们能选择态度，如何面对温度的态度。

生活这锅温水熬出了一类人， “三不”人，当生活出现了偏差之后，脑补了大量的理由来使得生活“正常化”，不选择，不逃避，不面对，三不主义往往是他们最常见的策略。虽然这个策略并不能解决问题，但是他们相信时间能解决问题，而自己只要在忍耐一段时间就行了。

林冲很显然也被生活熬成了这一类人。

高衙内调戏妻子，他忍了。我已经发过火了，高衙内也知道怕了，看在我的面子上他一定不可能在有动作了。

我的正常生活又回来了，街上还给我捡到了漏，淘到了一把好刀，第二天高太尉还准备请我喝酒。

白虎堂，明知被陷害，他也忍了。高太尉虽然陷害我，只是出一口气罢了，等我熬够几年牢饭，回来依旧老婆孩子热炕头。

在路上，虽然两位公差态度不太好，但是我依旧看出他们在怕我，今天他们甚至打了热水给我洗脚。

烫脚足疗，他依旧忍了。他们洗脚的手艺很生疏，可以理解。

野猪林，他不想忍了。但这时想反抗也没用了，因为他被绑住了。

听着两个公差的要杀他的话，看着公差举起的烧火棍，幻想破灭了，那一刻，他想了许多，虽然只有短短一瞬间，又仿佛又过了一辈子。

生活这锅温水，不止熬出了林冲这一类人，也熬出了鲁智深这一类人。

一路上的表现，鲁智深也许都看在眼里，等林冲醒悟、反抗的那一刻，就是鲁智深出现之时。可是，他等不到这一刻了，烧火棍马上就要落在林冲的头上了。

暗恨一句不开窍，抄起禅杖，鲁智深三下五除二就救下了林冲。

夜里想想千条路，醒来依旧走老路。

虽然被救下了，林冲还是选择了幻想，还是选择继续去沧州当个好好公民，熬了这么多个三年，也不差最后这几个三年了。

又暗恨一句不开窍，抄起禅杖，鲁智深恨铁不成钢地走了。

幻想就是被戳破的。人生就是起起落落落落落落。

草料场，林冲的幻想破灭，欲使人疯狂，预先使人充满希望，林冲再也不能选择“三不”，因为他已经触底了。

风雪山神庙，林冲的光辉时刻，林冲觉醒了。

虽然觉醒了，可还是套着一层枷锁，只能无奈地选择反了，虽然梁山上有着一席之地，却依旧不是自己的归途。

这是最好的时代，也是最坏的时代。

对不守规则的人来说，这是最好的时代。

对死守规则的人来说，这是最坏的时代。

生活这股温水，塑造了林冲，改变了林冲，也改变了我们每一个人。

林冲有着向生活说不的实力，但是他却没有这个想法。

普通人少有说不的实力，常常只能任生活宰割。

希望每个人都能有说不的实力，即使没有，也尽量不要成为“三不”人。

有一说一，整体来看剧情有好有坏，没什么巨大的漏洞，最后能自圆，这就比别的网大不知高了多少。瑕疵肯定有，前面的略显尴尬和不合理，二郎神会嫉妒天蓬，并且和太白密谋（日常迫害二郎真君），嫦娥成了绿茶，这显然是导演或者编剧为了制造矛盾而进行的不合理改编，特效的部分也不尽如人意，比如那条龙，比如那个佛祖，仅仅是能看的下去，不过这种硬件条件不做过多评论。服化道方面，那几个有盔甲的看的还凑合，别的就没法看了，凡人的也有点迷，不过大多仙侠奇幻的剧都这样。从最后四分之一段开始，质量开始上升，比较出彩的结尾部分与结尾曲加分很多，但是从结婚到宝儿死，其实还可以打磨更多的细节，说白了就是可以能再勾起点观众老爷们的情绪。天蓬打死二郎神后，归于高老庄，守护于此四百余年，等候取经人，赐名八戒，踏路西行，同时结尾曲响起，八戒留下一半法力继续守护村子，然后回头凝望那个跟曾经爱人一样模样的女子，无限眷恋，全片结束。这一段非常有大话西游的意思，这绝对是导演有意为之，也确实有效果（星爷牛批！！！！）还有，最让我意外的，是这个孙悟空，最开始觉得他就是个跑龙套的，毕竟写的是猪八戒，不过看着看着觉得这个猴妖莫名的能抓到我的点，形象有点悟空传的意思，不过最近几年越来越觉得孙悟空就应该是这个样子（没有贬低86经典款的意思，个人喜好而已），孙悟空他就是个妖，天生顽性，爱憎分明，而这个猴子不仅有这些，还有着一丝通透和智慧，尤其是那段天蓬得知宝儿是钉耙后与猴子的对话，还有他那句:“器灵有灵，你却是个呆子”，这已经不是一只妖能说出来的了总体来说，缺点相对多些，但是绝对盖不掉有点，在一众妖魔鬼怪般的网大里，算是不错的了

侯爵曾无数次这样想，难道一起结伴逃跑一同野外求生不足以邀请让她一同去伦敦吗？难道在一起逃亡这样戏剧的设定下不是应该由男方提出求婚才能证明女孩清白吗？可是阿诺拉是新思想的女孩她为了不去精修女校而独自冒险逃离，于是委婉问到伦敦要一起吗？……这个在普通女士看来像是私奔邀请的语言。侯爵或许此时已认定结婚对象否则不会贸然发问毕竟他可是从小以贵族礼仪培养起来的绅士。

他就这样毫无戒心的跟着阿诺拉从花卉市场回家了，只身去一位未婚少女的家中？在一个没有年长陪同者都不可单独交流的年代…只是请问是什么让你更喜欢我了呢，幸好我们还有彼此，那并不是怜悯的眼神或许只有自己知道，喜欢一个人眼神不可掩饰，因为不可瞬间收回所以扭转头不看她，阿诺拉后来也察觉到了吧，他们周身围绕着的暧昧气氛，所以才起身烧水

在马车上阿诺拉被教育到即便是你的母亲也是要结婚生子的，而送她前去的学校是一个以培育上流社会好嫁风女子专修学校，刺绣、微笑、着装，后来阿诺拉对伯爵说我是这样被教育出来的：质疑、反抗、独立，这显然不符合社会普遍标准，而受伤后他轻抚伤口说 你生来就是为了战斗！

还是一样的套路他为了解救阿诺拉离开不自由的学校仿佛那时候解救自己一样，她莫不是世界上另一个我，彼此理解互相救赎，从箱子里钻出来的时候没想到阿诺拉会拥抱自己吧，他暗自：或许如果假设她是普通的女孩子我是否求婚才是绅士之举呢？

在第一次参加议会的时刻，曾说如果是我邀请你来我家呢，不是母亲（是的或许母亲是了解我的她曾试探的询问阿诺拉可否愿意留在我家）这也是委婉的求婚呢，如果她留下，那此生所愿，可是她离开了，带着我亲吻过的手，是的吻手礼本不该真的亲到她的，逾越 并不 只是情不自禁

作为报纸上排名第一的单身贵族，他写信、邀请、也肯定偷偷关注着阿诺拉侦探所的近况，也留意到她会坐在自己去议会必经的道路，所以如果能和我一同参加舞会，那便是某种宣告，一个名草有主的暗自愿望，这次的舞会没有她，那么即便是有很多壁花小姐等待邀请也不如楼上金桔的树叶片的味道更加吸引，意外的、惊喜的乖乖被阿诺拉不由分说的拽带盥洗室，提出就在此刻就在这里教她华尔兹的要求，即便是不合礼节的，但，怎么能拒绝呢？她的请求，何况是能一起跳舞，于是跟随心中的旋律……

在最后战斗时他想到的是上一次他们的离别

如何 什么时候我还能再见到你，这次或许会死 可为了再见到你 这不可以发生

所以举拳反击！

你是我战斗的原因和力量

看似家庭美满幸福却饱受家暴之苦的全职太太乔薇，不相信爱情游戏人间的电台女主播NicoIe，因曾经的师生恋困扰身心的自媒体创业者苏遥，被强暴后患抑郁症的酒店厨师何安心，以四个不同性格、不同职业、不同境遇的女性为主角的《危险的她》，讲述的是她们联手“复仇”，在绝境中相互救赎并摆脱噩梦与厄运的故事。扑朔迷离？曲折离奇？一波三折？我以为，悬疑剧应是逻辑缜密、情节环环相扣，并且永远让人猜不到下一秒会发生什么？这一点不得不安利下豆瓣网十几万人评论仍高达9.0分的《白夜追凶》，其情节紧凑、悬念重重，整部剧中出现的每个故事结局都出乎意料，解密的过程也惊险刺激。可《危险的她》，所谓的悬疑却有名无实——尽管这部剧刻意营造了惊悚的氛围，但作为重要因素的“疑”却是故弄玄虚。《危险的她》早在第一集便交代了整个故事的轮廓，且第一集便不停地在三个月前与现在之间不断闪回，故事线索也简单明了：乔薇的丈夫找到律师王琛，怀疑自己的妻子要密谋杀他，而一切改变源于三个月前乔薇去参加同学会遇到初恋齐凯后开始。乔薇与NicoIe的相遇，NicoIe与何安心的交集，乔薇同学苏遥一篇暗讽乔薇出轨的长文引发“祸端”，齐凯在同学会表现深情后迅速露出本来面目，这部剧早早地就将主要人物的关系全部和盘托出。也许是因为这其中的逻辑关系并不复杂，剧中的女主角们又因同一个人物齐凯而相遇，只看了几集，我便由此可知故事的脉络与走向，这就是一个已婚富太太被占有欲极强的丈夫怀疑出轨，因长期被家暴难忍，在好友的帮助下收集证据安全与之离婚的过程，以及她被齐凯以曾经的亲密视频敲诈勒索而对方咎由自取而亡的故事。未至先知。简单点说，全剧的目的都在于乔薇如何摆脱丈夫控制与前男友的敲诈勒索。这个漫长的解脱过程也并非疑窦丛生，从始至终只有一个疑问，齐凯究竟如何身亡？而剧情中，一个齐凯喝蛇酒的细节也早已将答案埋下。因此，《危险的她》让人们在剧情的推进中并非是不停地想要追踪答案，而是早已知晓答案，只是要在乔薇屡战屡败的反抗中期待她以何种方式“逆风翻盘”。可这太容易让人们猜到结局了：第一集就布下的“杀夫计划”，不过是她们以齐凯的意外身亡诱导乔薇的丈夫误以为她们要杀害他，而让其害怕到极致最终决定“愉快”地放手。没有一鸣惊人的峰回路转，没有抽丝剥茧的答疑解惑，没有防不胜防的高智商烧脑情节，本是一大卖点的悬疑因素便成了未达成艺术效果的故作姿态。并且，虽然故事的结局看似是圆满的，剧中的女主角们也达到了目的，但其中过程实在谈不上“漂亮”，和臆想中女性在遇到困境时运筹帷幄的反击距离还很遥远——其各种操作常常是化简为繁的自作聪明，效果甚微，也让自己深陷于危机重重的境地。而剧中一些情节的逻辑也存在明显的漏洞，经不住推敲——平凡的职业女性，如何做到进入他人家里如入无人之境，难不成先去学习了开锁匠的功夫？去以敲诈勒索为生的“社会老油条”家里搜索证据，却留下各种线索让对方发觉迅速回击，即使疏忽大意也要把明显的痕迹都肃清吧！明知有生命危险，还不求助警察或者躲起来，在家里等着对方来算账，智商呢？……总之，剧中的许多逻辑是没有道理可言的，所谓的“复仇”也因此十分儿戏。另外，如今卫视播的国产剧动辄40集起，常常是无关情节拖沓冗长有注水之嫌，我曾以为14集的网剧《危险的她》一定有所改观，然，并非如此。尽管体量有限，但这个故事仍然让我感到拖沓、啰嗦，其中穿插两位女主角各自的三角恋情更是与主线毫无关系。值得肯定的是，《危险的她》是难得以女性自救为主题的一部女性题材电视剧，它聚焦了家暴、离婚、职场性骚扰、全职太太的危机、女性被强暴后的现实痛苦与后续伤害等一系列社会问题。家暴之殇，让我想起了由梅婷、冯远征主演的电视剧《不要和陌生人说话》，乔薇的丈夫俨然安嘉和附体，令人惋惜的是，与剧中女主角的遭遇相似的悲剧在我们的生活中仍然比比皆是……好在，虽然《危险的她》并没有对这些痛点进行深度挖掘，但整个过程已为陷于如斯困境的女性做了一次示范——任何时候，都不要隐忍地纵容他人伤害，第一时间拿起法律武器捍卫自己才是正解。乔薇从最初不断地忍让、包容，到后来的反击、止损，能够如愿开启新生活，全在于她自己的觉醒与努力。苏遥面对职场性骚扰、何安心被强暴的不幸，也当如此。默不作声不是最好的方式，将作恶的人绳之以法，不只是救自己，也是救他人。而剧中女主角的生活状态，也打破了一个女性群体在人们心中的刻板印象：一号女主角的乔薇，曾经是品学兼优的校花，为了家庭成为人们眼中与社会脱节的全职太太，在她想要改变生活出来求职面对NicoIe的质疑时，她的反驳掷地有声，后来她也用实际行动证明了自己——女性本来就不应该被标签化。在全职太太不被理解和尊重的大环境下，忽视她的付出是一种偏见，贬低她的能力也是一种偏见。事实上，没有工作经验不意味着她就没有与社会相应的观念、思维以及见识，她可以自愿成为全职太太，但当她成为职业女性时也依然可以胜任自己的本职工作。乔薇，用自己的经历告诉人们，拥有自由和选择权才是真正独立的新女性。当然，不可避免地，《危险的她》也再次让我们看到了女性的人生困局：家庭与事业如何权衡和两全的问题，似乎只是为了女性而设，男性并不会被这个问题所困扰。尽管《危险的她》结构并不巧妙，布局也难谈精致，与我想象中的模样有所不同，但其情可嘉——国产剧已逐渐在改变对女性角色的塑造，曾盛行一时的“傻白甜”的女性形象、玛丽苏的“大女主”人设都已不再为人所钟爱，我们更需要的，是那些坚信自己具有独立的存在价值，并通过自己的努力来达成理想生活的女性。

因为好喜欢杨阳导演，所以追了这个剧，到现在豆瓣还没出分，但从短评看起来，这有可能是我追过的分最低的剧。忍着升高的血压刷着豆瓣短评，就没刷到几个好评的，一开始会有点蒙：到底谁疯了？直到有一集偶然看到一条弹幕，他说男主是回避型人格，这是个我在10年做心理咨询的时候见过的词。继续思考下去，我突然意识到，影视作品所能获取的评价，好像不是我此前想当然的以为的，取决于作品本身的优劣，那太理性了，再理性的观众都无法做到完全不带私货，这个私货，即这份作品所触发的观众在相关情境下的私人过往体验。我在2012年的时候看过一部台剧，叫《我可能不会爱你》，剧里的男主和女主是从中学起的好友，男主一直不敢告白，所以十几年间二人各自恋爱，始终保持着朋友身份。这个剧当时很火，从文本到拍摄到演员都很好，到现在还保持着豆瓣8.9分的好成绩，我当时把它安利给一个朋友，没想到她看完破口大骂，因为她刚结束了一段失败的恋情，因为她不是女主，她是那个男主优柔寡断无数次试错的那个错。也就是说，如果作品里面呈现了一个场景，勾起了一部分观众并不快乐的回忆，而作者有没有站队在他们这一侧，那完了，哪怕他拍得再好都难以避免被骂，作品没有权力要求观众理性。但我还是觉得遗憾，《听说你喜欢我》这部剧，虽然不是什么上品，老梗烂梗有挺多，但对主角人物，尤其是男主的刻画上，是非常完整和细致的，二人关系的一波三折，到目前也是非常合理的（当然我也承认，因为有点太合理了，而有点闹心）。男主的一整个行为模式，都是严格按照一个回避型人格来写的，彭冠英也演得非常棒，这一点上编剧真的牛逼，当初我尝试过自己写小说，在给我的人物立人设的时候费了很多脑细胞，我无法做到这么好。除了以上的遗憾，我也同样为男主遗憾，也为现实中的“宁至谦”们遗憾。这些天，因为在知乎里搜过“回避型”这个关键词，于是收到了很多相关推送，无意间看到了很多“回避型人格”受害者的控诉，以下算剧评，也不算剧评，我仅是作为一个典型的回避型人格，替“宁至谦”做一些翻译。先简单得介（拷）绍（贝）一下“回避型依恋”这个概念。依恋理论最初由英国精神病学家John Bowlby提出，并在Mary Ainsworth的研究中实现重大进展。依恋理论描述了不同依恋类型的人在关系中的不同表现，包括“安全型”、“焦虑型”、“回避型”、“恐惧型”。除“安全型”外，其他三种都不是健康的心理状态。“回避型依恋”的表现主要分为以下几个方面：1）对私人空间的需求很高，关系的拉近会使他们产生一种被控制的恐惧感。他们在关系中也随时处于防御状态，准备着关闭自己的“情感阀门”，从关系中撤离。2）回避型依恋的人常常压抑自己对于亲密关系的需要，说自己“对谈恋爱不感兴趣”或是“谈恋爱好麻烦啊”，并且看似很独立，所以对他们来说，进入一段亲密关系是很困难的。即便在谈恋爱时遇到极端的应激事件，回避型依恋者也会竭力装作漠不关心。比如面对伴侣提出分手的威胁，他们可能也会无所谓地耸耸肩说：“随便你啊，不行就分呗。”3）回避型依恋的群体会将情绪的表达视为软弱，他们习惯独自消化自己的情绪，更不能容忍在他人面前表达出自己的脆弱。他们会因为觉察到自己的脆弱而嫌弃自己甚至惩罚自己，同时也会看不起那些在他们看来“情感脆弱”的人。4）回避型依恋的人习惯于独自处理任何问题，并很难再对其他人产生信任感。由于过于独立，以至于会看不起任何依赖他人的行为。以上是回避型依恋者的表现，或者说给他者带来的感受。以宁至谦为例，对照剧情：1）和萧二哥倾诉被照顾得越好越感到压力；多次拒绝妻子的陪伴和提出的沟通需求；下班之后留在车里……（底层心理是坚信只有保持独立才是安全的，失去独立则意味着危险）2）明明急盼着和妻子团聚，却在被误解后不能做出有效解释；离婚前夕无法张开嘴……（底层心理是害怕因为怕被别人拒绝，所以自己先拒绝自己）3）对做过的暖的事情进行遮掩或否认，如果无法否认，就用一张破嘴迅速消解；对求婚被同事围观感到尴尬以至于气愤；（底层心理是害怕被翻译成与情感相关的东西，拥有太多的情感意味着软弱，软弱意味着危险）而该依恋类型的成因，经过心理学家研究和统计，通常是经历过儿时的情感忽视，这种情感忽视往往是创伤性的。当处于这样的家庭环境时，在孩子情绪脆弱时，家长往往会忽略他们的情绪需求，这会使得孩子对表达自己的情感失去信心甚至感到羞耻，因为很有可能得不到任何回应。一个回避型依恋的孩子，在母亲或其他重要养育人和他分开时不会有明显的情绪，不像有的孩子会哭闹不停，对于省心和焦虑也不会有太多的表达，等到母亲回到身边时，他也不会自发地寻求亲近。对照宁至谦：单亲家庭，拥有被父亲抛弃的记忆并始终不能释怀（原台词是：“当年我爸和我妈离婚的时候，我以为我爸会争夺我的抚养权，结果他根本不想要我，他就像嫌弃一件旧家具一样嫌弃我”），母亲忙于工作疏于照料（原台词来自于母亲：“妈妈一直忙于工作，对你的爱很少，很多爱你都没能得到，妈妈想让你学会爱别人，这样你才能得到真正的爱，知道了吗”）。男主这里回答的是“知道了”，但是他显然不知道，除非他对“依恋类型”理论有充分的了解以及自我诊断（即使作为我个人，哪怕有这个自觉，也依然常常无法对自己的心理惯性进行有效控制）。于是后面展现的宁至谦的别别扭扭，都是他无意识的与此惯性的对抗。作为深度回避者，我个人的恋爱经历不多，且大多是以我的脱逃结束，最大的原因在于，但凡我对对方的爱不够强烈，都无法最终阻止我的回避。也因此，我能够确定，让宁至谦一点点到最终成功对抗回避的，只有足够深，足够稳固，足够成熟的爱。足够的爱和被爱，会驱散回避者原始的恐惧。说到底，无论是依恋的“焦虑型”或是“恐惧型”，它们其实是毛刺，而非内在的东西，内在的是爱，也或者是不爱。我不愿意让这部剧作因为没有被理解而不能受到公正的评级，也不愿意让“宁至谦”们，因为没有被理解而一直受到咒骂。这是写下这篇文章的大部分初衷。

写完以后，发现并没有给宁医生翻译啥，不知道翻译啥，os是“这都这样了还用翻译啊”。另外一部分，是想反驳对女主恋爱脑的批评，每次看到弹幕或者评论里这么说，那个火噌噌得就往上冒，这个改日再写。注：本文中引述的部分心理学科普知识摘自“简单心理”、“咸鱼讲谈社”知乎账号文章

第一次阅读的凑佳苗的作品并不是人们所熟知的《告白》，而是在大学图书馆度过的一个无聊悠长的下午，在书架间惊鸿一瞥所掠见的《赎罪》，当把它从书架中抽离的那一瞬间我有所犹豫，隐约预测到这是一本“不太阳光”的书，但本着对标题之下展开故事情节的好奇，对日本作家的兴趣，我翻开了书。书的情节记不太清了，大体是讲述四个小女孩因疏于防范意识将同伴的信息告诉从未见过的“坏蜀黍”，同伴因此遇害，而四个女孩受到被害者母亲和自己内心的苛责，从此背上了不同的心里包袱，在想要赎罪又无法摆脱过去的心情中过着阴郁的人生。

日本的文学作品或影视题材中经常离不开一个词“犯罪”。我时常不能理解，为什么在日本这样一个犯罪率极其低的国家，会有这么多以“破案、刑事、悬疑”为类型题材的作品，作品中充斥了“扭曲的人性、畸形的爱、可怕的童年记忆、现实的逃避”，这应该是主流社会倡导的价值观吗？作品想要传达怎样的信息？

我记得曾经在一篇文章中读到，与中国人信奉人之初，性本善不同，在日本人的血液中是相信”性本恶“的。于是就有了非常细致考究的法律制度，严厉的惩罚措施，法律的存在就像是称量罪恶的标杆，每个人都把自己说过的谎言、做过的恶拿上去称一称，高于标准则被课以严厉惩罚，低于标准则侥幸地在自由社会中存活，如此如履薄冰地度过自己的一生。而那些费尽力气逃过法网一劫的幸存者、以及”犯罪“的程度尚不达法律规定标准的人，他们会因为谎言一时的得逞而得意忘形吗？也许会，但不知何时降临的审判以及无可告知的负罪感会笼罩在心里，在每个微小的线索被触发时引起无限的恐慌。法律是威慑，是衡量正义与邪恶的标尺，但它并非疏而不漏，解决所有的问题，只有当事人承认自己的错误，放弃逃避正面应对才能逃脱负罪感的折磨，开启新的人生。我认为这是日剧《逆转重生》最为闪光之处，促成悲剧的参与者之一浅见反复强调，即使一时敷衍了事，过后会良心不安，并同时伤害到别人。他用自己的行动诠释了自己的赎罪，而另外三位事件的参与者也在经历和挫折中认识到正面人生的重要性，坦然面对过往的错误，开启了自己的重生之旅。

主角深濑是一个毫无存在感的社员，他每天工作唯一被期待的事情就是泡咖啡。没有特长、没有梦想，手脚笨拙，过着非常地味无趣的人生。典型的中二青年人设。作为10年前的当事人之一，受害人广泽，按照自己的话，是唯一可以带回家玩的朋友，他心目中的挚友。他对亲友的死深感内疚，十年来一直活在阴影当中无法前进。

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在抖音上刷到女主在男主办公室和男主互相道歉互相磕头时，我当下就意识到，糟糕，我被这该死的剧情迷住了。于是抖音两分钟，追剧两小时。果然是第一集就被吸引过来了。

接着看到女主在男主办公室过肩摔男主后，男主迷恋，崇拜，享受的状态逗笑我了……真的被男主各种骚操作震惊??，而且还颇有心机，还能这样？懵，哈哈哈??

每周一我都会心心念念的追剧，可惜每集只有20来分钟，随着剧情的发展，后面出现女二和男二后，这股沙雕气质竟然有点消散，稍有些许失望。直到结局，我还意犹未尽。

我想现在都更新完了，一口气连着看完10集会不会更爽呢？

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