君住长江头，我住长江尾， 上中下游共进退，一损俱损，一荣俱荣。

2亿年前，长江从唐古拉山发源，自西向东汇入东海，蜿蜒万里，惊涛澎湃，孕育了悠久璀璨的华夏文明。但随着经济社会的快速发展和两岸的人类活动影响，长江流域的生态环境也受到了一定的污染和破坏。希望这样的纪录片，能够唤起我们对于母亲河的呵护。

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长江病了，而且病得不清

长江涵养着占国土面积1/5的沿江生态，带给沿岸4亿人民灌溉之利、舟楫之便、鱼米之裕。然而一段时期以来，“大招商”“大开发”给长江生态系统敲响阵阵警钟：化工围江成势、工业废水偷排、非法码头林立、非法采砂泛滥、河湖湿地萎缩……习近平总书记痛心地说：“‘长江病了’，而且病得还不轻”。

据统计 长江经济带的废水、化学需氧量、氨氮排放总量分别占全国的43%、37%和43%，生态系统格局变化剧烈，农田、森林、草地、河湖、湿地等生态系统面积减少，上游水土流失严重，中下游湖泊萎缩、湿地生态系统功能退化，长江需要医治的地方并不少。

“当前和今后相当长一个时期，要把修复长江生态环境摆在压倒性位置，共抓大保护，不搞大开发。”2016年年初，习近平总书记在推动长江经济带发展座谈会上强调。“长江大保护”的概念大约可以追溯到这次座谈会上。长江大保护也是基于长江经济带战略而提出来急需完成的一项严峻的任务。

其实，关于长江的保护，很早就开始了。一些非政府组织一直在默默关注。

为了保护这条中国的母亲河，在过去30年里，WWF（世界自然基金会）在长江流域陆续开展了100多个保护项目，总计资金投入3500万美元。通过与中国政府的合作，他们推动建立了66个野生大熊猫自然保护区，使全球71%的野生大熊猫和57%的大熊猫栖息地得到保护。

同时，他们还推动长江中下游40个自然保护区建立了湿地保护网络，164万公顷湿地得到有效保护。 WWF积极倡导流域综合管理，恢复河湖生态，确保饮水安全和环境流。其推动建立的长江论坛，为政府、国际组织、学术机构提供讨论长江保护与发展的平台。

为了我们的生命长江，如今越来越多的机构参与其中，四方奔走。这部纪录片也是在这样的背景下应运而生我们赞美长江，我们依恋长江，我们更要保护长江。长江大保护，刻不容缓！

董洁40演18岁的舒儿，真的好尴尬，阿武虽然一副京腔，但是人物刻画的非常生动 有血有肉，姑姑真漂亮，看着比舒儿年轻漂亮多了，小帅妈好像在演一个神经病，莫名其妙，整天说话一副台湾腔。感觉演员选的很不合适，虽然同龄会差点演技，但是大两倍多的年龄实在看着尴尬，反倒是帮阿文卖饼的那个看着像女儿

从第一集坠崖开始就透露着满满的狗血，李星云一副伤心欲绝的样子我笑了，老李你一个劲就扒拉石头干嘛？雪儿坠崖也不符合牛顿定律啊。然后坠崖因为有大蘑菇护体所以就多了三道疤，然后姬如雪就觉得更配不上他。诶哟我的天哪，雪儿你的骄傲呢？你的侠义呢？两人相遇那里简直不能更狗血，飞上去转圈掀面罩，这套路都能埋在土里当文物了。

好不容易老李一心一意了，却又是哪门子的猜忌，简直看不下去的智障，这智商？你还出来混江湖？你之前为了雪儿的扒拉石头还真是扒拉石头而已啊。好不容易相遇，又飞来猜忌，编剧手里就那几个王炸套路吧。然后雪儿牺牲一身功力，我只想说可拉倒吧，这种没有什么主见听风就是雨的婆妈老李，你值得吗？简直没眼看，姬如雪这个角色也是眼泪没停过。江湖儿女哪有那么多琼瑶戏，除了眼泪就是眼泪，雪儿哭完老李哭，老李哭完雪儿还在哭，打一架好么，哭个球？然后女主为了男主牺牲，男主屁事都没有，一顿好语相劝，一起哭一场然后雪儿就原谅他了？说自己其实没那么难受……姐，你之前受刑的时候可是生不如死呢，还不想让李星云知道，让他内疚一辈子……mmp这种疑神疑鬼上一秒说永远相信下一秒就能翻脸无情的男人，他能内疚哪里去？？？

再来说说姬如雪的狗血神秘身份，圣女……你爸杀了我妈这是宿命所以我们不能在一起……我快要戳瞎双眼，这狗血到极致了。编剧的意思就是强行不让他们俩在一起，男主注孤生，女主当剩女。对我觉得不是圣女是剩女。还有那个老婆婆的助攻…诶哟我去生硬的很，毒奶啊。地宫要塌了不是先保住雪儿让她出去么，一定要发誓，诶哟老婆婆你是想让玄门之后从此绝种么？

最后一定要重点说一下姬如雪之死，编剧强行让袁天罡捅死了姬如雪。WTF？三百多年的袁天罡硬要阴沟翻船……玄门加的模糊不清就算了，硬要灭门是什么脑回路？大帅没这么直接啊喂……大帅的智商也不用去做奸臣好不啦，一个通晓朝政的人绝不会这么乱来。玄门就是一大败笔。就是为了让姬如雪强行下线，给本剧强行添加悲剧色彩。心疼雪儿啊。。。

我真的求你们这些编剧了，别乱写。这是对剧本最起码的尊重，也是对这些角色的负责。

诺玛·简何许人也？她公然表示厌倦了性感角色，参加培训课程以精进演技；接受精神分析以改善童年创伤。在制片厂一手遮天的1950年代，她力排众议与福克斯对簿公堂，争取自己的权益，并创立了自己的制片公司；在好莱坞依然种族歧视的年代，她力挺黑人女友，为其站台和创造机会；在麦卡锡主义阴影未散的时代，她和左翼知识分子阿瑟·米勒结婚，关于她是共产主义者的传言一时甚嚣。她绝非一个恋爱脑、不开窍、追着男人跑的爹宝。

将一个积极与童年创伤搏斗并在搏斗中创造出她的世界进而影响几代人的女性而言，这样的演绎是对她的全盘否定。而这样的意淫在《金发梦露》的结尾达到了巅峰。

在《金发梦露》的结尾处，摄影机从梦露裸露的双腿缓缓后拉，仿佛恋恋不舍似的，踌躇几番，才渐渐拉远，是为本片最后一镜。其恶意之深、动机之险、消费逝者之张狂，昭然若揭。这是对我痛苦又恶心的观影体验的最后一记催吐。

片方或许能以“挑衅观众进而迫使思考”的理由解释《金发梦露》用摄影机为媒介对观众的折磨，不管其是否令人信服——但这最后一镜，没有必要。

《金发梦露》的英文名为“金发”（blonde），这本身即是将诺玛·简/玛丽莲·梦露作为“人”的生命体验简化为一个符号——种种凝视之下的“金发尤物”：

上至总统下至公众对其贪婪而不掩欲望的凝视，情人和丈夫们视其为私有物而充满嫉妒的仇视，狗仔对其私生活无处不在的窥视——片中，与阿瑟·米勒婚后流产的诺玛·简/玛丽莲·梦露哭喊着求助，镜头一转，跑向他的不只是阿瑟·米勒，而是一群举着摄影机的记者。

而《金发梦露》则以艺术和反思之名，为了冲奥（斯卡）和票房，在其身后又来了一波变本加厉的凝视。摄影机成为窥淫的工具。

尽管网飞在官方主页强调本片系小说改编（based on books）和“虚构”（fictional portrait），但制作团队从立项起便打着梦露的旗号宣传，其中离谱者更有拜祭梦露墓地征求梦露同意的新闻。

如此，网飞主页那行字更像是聊胜于无的免责声明。在威尼斯电影节场刊喜提三个零分后，片方似乎更笃定“黑红也是红”，就争议点（如裸露镜头和剥削演员）频频自炒，似乎不到奥斯卡提名那一日便誓不罢休。

那么，《金发梦露》到底讲了什么？在片尾的演员表第一位，安娜·德·阿玛斯所饰演的不是“玛丽莲·梦露”，而是“诺玛·简”。显然，《金发梦露》希望强调，它讲述了诺玛·简的一生——诺玛·简（Norma Jeane）是个不知生父是谁，母亲精神分裂，自己长于孤儿院的年轻姑娘。自1951年与福克斯签约起，她开始扮演“玛丽莲·梦露”这个角色。玛丽莲·梦露火了。但冉冉升起的诺玛·简在鲜花和掌声中希望保留自己，她哭诉“玛丽莲只是个职业（she is only a career）”。

但摄影机的目光和形形色色男人的目光都只停驻在“玛丽莲·梦露”的身上。为了继续演好“玛丽莲·梦露”的角色，诺玛·简放弃了爱情和腹中的婴儿。

至此，《金发梦露》只是遵循了传记片（尽管网飞强调它并非传记片）的套路——童年不幸→骤然成名→不忘初心→难免迷失。

虽然无聊，倒不恶心。

然而，到她和棒球运动员乔·迪马焦的婚姻部分时，《金发梦露》开始匪夷所思了——诺玛·简身着白色礼服裹着披肩（“玛丽莲·梦露”著名的行头之一）急匆匆穿过酒店走廊，紧张地推开门，欲与从未谋面的父亲相会。

一个男人自角落中的沙发缓缓站起。诺玛·简喊出“爸爸（daddy）”，男人从阴影中走出，他是乔·迪马焦。

“玛丽莲，我只想让你开心。”——他看准诺玛·简的软肋，安排了这场戏向“玛丽莲·梦露”求婚。婚后，他不准妻子为拍电影“抛头露面”，为妻子过去的照片耿耿于怀，更为《七年之痒》中那经典的风吹起裙摆的一幕而家暴她。

每当他发火，诺玛·简便战战兢兢地解释，“爸爸，我需要工作……”

而到与阿瑟·米勒的婚姻一节，诺玛·简还是频频喊“爸爸”，简直是对诺玛·简和阿瑟·米勒的双重侮辱。

阿瑟·米勒是读世界文学史也会撞上的人物，而诺玛·简没上过几年学却爱好读书。金风玉露一相逢，他们的结合不该只是又一个“恋爹”的故事。

当年，保守的美国媒体也只是以“书呆子娶了沙漏”（egghead weds hourglass）来嘲弄两人，60多年后，今人竟只能以狭隘的想象力意淫这段故事，岂不可笑。

诺玛·简收到了神秘礼物，是她童年时代珍爱的小老虎玩偶。而当她泪流满面地去看明信片，却读到——“从来就没有什么（为你）泪流满面的父亲。”诺玛·简仓皇崩溃，服下过量药物。随后，是我在本文开头即提到的，那个匪夷所思的窥淫癖般的结尾。

摄影机本身就是一种窥视的目光。摄影机介入任何人的生活，本身就是一种暴力。而诺玛·简的一生诚然是被窥视、被剥削、被侮辱、被损害的一生。

《金发梦露》的评论中，一种代表性的声音认为，本片以摄影机模拟多种窥视的目光，变相让观众进入和感知这些目光，进而在“不适”中反思和批判这些目光——权力的窥视，资本的窥视，公众的窥视，它们是上位者对下位者的肆意剥夺，金钱社会对人的异化，媒介助长的窥私欲……

此言不虚。但我们还要问，《金发梦露》施加给观众的这种暴力，是否必需？它是否也施加给了演员和传主（诺玛·简）本人，因而成为另一重剥削？以艺术为名的暴力难道不是暴力？

除了展现诺玛·简和阿瑟·米勒幸福时光（全片为数甚微的幸福时刻）时直怼人脸的大光圈，《金发梦露》最多的便是让安娜·德·阿玛斯赤裸着上身发抖、哭泣和游荡。

其裸露镜头多到让我质疑——有必要吗？是艺术效果，还是噱头？

而片中自威尼斯首映以来便被诟病的两处模拟婴儿视角的自体内向外的窥视镜头，及诺玛·简被“献给”肯尼迪时的大尺度镜头，则与“摄影机的暴力”没多大关系，而和电影的制作意图有关。

当《第一夫人》（2016）这样的传记片用浅焦和大特写把观众反复扔向丧夫的杰奎琳·肯尼迪时，它至少以一个精雕细琢的剧本深入了后者的内心世界。

而当《金发梦露》一次次熟练变换着镜头语言甚至画幅（如前文诺玛·简在酒店走廊穿行时的极宽画幅）以求进入诺玛·简的主观世界时，那个世界已预先被剧本设置为空洞和荒芜，片头那个一闪而过的父亲照片的反复闪现也不能赋予《金发梦露》里的诺玛·简任何人物深度——你不可能用恋父解释一个人的一生，既然观众是人，观众便了解存在为人的深刻、复杂和多元性。在这样的空洞和荒芜面前，再多炫技也是枉然。

于是，尽管服化部门竭尽所能地为安娜·德·阿玛斯复原玛丽莲·梦露的经典形象，而安娜·德·阿玛斯也竭尽所能地演绎着诺玛·简，但既然诺玛·简的生命体验已被简化为追求一个个“爸爸”和一个个孩子以弥补童年缺失，那么安娜·德·阿玛斯的演绎也只剩下哭泣、哀求、仓皇逃窜，然后被一次次拽回来侮辱。

现实中的诺玛·简试图在“玛丽莲·梦露”之外和精神疾病的折磨中确认自己的独立、自主和尊严。她做到了。

而《金发梦露》却将诺玛·简演绎成了一个任人揉搓的空心美人，一个“金发”符号。可怜诺玛·简，在生前被好莱坞剥削、压榨、吞噬而香消玉碎，在多年后还要被拖出来消费至此。不亦悲乎？

导演给五星，旅程给五星，朋友给五星

自己给一星，综合下来，三星打的不偏不倚吧，怪就怪自己的稚嫩拖了整体后腿。

2017年年初，我在《一路癫狂》的收尾工作全部结束了，而之后工作轨迹的不同，也使自己和当初的剧组成员越走越远，尽管还留着微信，聊起来的次数，却也屈指可数。

Abe再一次给我发消息的时候，是在庆祝我，讲真的，我都快忘了那些旧事和最初的憧憬了，他说：Bravo！Congratulations，Chuan！

惊喜当然是有的，当时一个人在屋子里嗨了一会儿，手足舞蹈的一一回消息，回完了，躺在床上，手机一放，看着天花板安静了下来。

其实，也没多大变化，房间还是一样冷清空荡，我也半年多没戏可拍了，至少，像样点的角色，很久没再碰了。

而剧组再聚首，也就只剩六个人了，Alex来了嫌不适应，独自去市里潇洒去了，好吧，剩狼牙山五壮士，走了红毯过把瘾，羡慕的看着台上拿着手稿念获奖感言的最佳玻尿酸，我们五个坐在嘉宾席上的边角，其实心底里都明白，却还是在期待着什么。

兴许这就是有梦想的人的悲哀吧，斗不过资本，却仍死守残旧的信念，最后，五壮士去小店铺里点了些烧烤，算是慰藉了，大家都心照不宣，但我终是没忍住：Fucking Relationship！

确实心里很不是滋味，做得一手好菜，只能在这大排档里捡别人吃剩的，完事儿还得给人刷盘子，这辈子最讨厌洗碗了！

比较起我的消极，Abe倒显得温和许多，对我说了许多的话，印象最深的就是we are here

是啊，一路癫到现在，我们最终回到了兰州，这一次，是以胜利的姿态走进会场的，毕竟，三十多万成本的片子，击败700多部百万制作甚至上千万的片子，已经是伟大的胜利了，想想也是公平的

况且，相比起大多数同龄人，我已经算是幸运的，来北京半年多，听到最多的，就是“你还年轻，慢慢来，千万不要急”，我很感激说这些话的人，对我，他们有安慰、有认可，至少证明了我是干这一行的料，哈哈哈

回想起当时从选角到敲定再到正式拍摄，我也就像高飞一样，稀里糊涂的进入到一条既定轨道中，最后高飞改变了，在金钱至上的观念里发现了生活的另一真谛，比起完成作业、股市崩盘，他终于遇上了比金钱更为宝贵的东西，而这也是这部电影带给我的收获，那就是友谊。

片名的英文名叫Where is WangHao ,我想，这里的WangHao的另一层含义，应该就是指这个了吧，在寻找王皓的同时，我们也在寻找着自己，发现着自己，到最后陆文博发觉一切并决定独自离开去寻找幕后元凶的时候，大家终于明白，朋友，真的是可以以命相救、以心相待的人，而最终，高飞也成长起来，带领小队返回成都，和陆文博及大家一起，交出了令老师满意的作业

到片尾，我注意到，饰演陆文博父亲的刘璋南老先生已于2016年去世，很遗憾很惋惜，因为我对他最后对陆文博说的那番话很有感触。

最后，希望这部片子能被更多人看到，我也会更加努力，留下更多优秀的影视作品。

两个字，经典 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

有关爱情友情亲情 治愈每一颗追梦的心。 《如蝶起舞》这部励志剧值得每一个努力生活的人，坚持追梦一定很酷，更不在于你是否拥有青春。这部剧探讨了追梦的意义，挖掘了成长的历程，展现了大千世界下的人生百态。它不是傻白甜，不是狗血剧，它值得心灵相通的人互诉成长。要做的事无关年龄都可以去做。这种爱情是经历了许多 ，包容，无私的爱值得我们年轻人思考，

尽管何咏芳的黄蓉和女娲都可以竞争历代最好看。但是她真正的颜值巅峰大部分人并没有看过。这些年网上把一些图发出来惊艳了很多人。这个角色是金超群主演的《天师钟馗》新加坡版最后一个单元《六月雪》的女角色慕容雪。不过实际看过这个剧的人还是有限。前段也补了一下这个单元，来说说。

这个单元是两条线，一条是窦娥伸冤。另一条就是她相关的。慕容雪剧中原本和包大人，我是说钟馗是一对。以前表面是唱戏的，实际是李建成的杀手要杀尉迟敬德。被钟馗发现后，尉迟敬德饶恕了她，慕容雪感动放弃。但是身边监视她的人易容成钟馗杀了她。之后慕容雪一直在误会要杀钟馗，还利用窦娥降雪作妖。后来还被暗恋她的反派天竺僧利用练出个能封印的骰子。要动手之前得知了真相，原本和钟馗合号。结果却被天竺僧误封进骰子。天竺僧和钟馗合力把她救出后再打架，最后她给钟馗挡刀，和天竺僧同归了。

这个单元不少演员都很脸熟，窦娥的演员傅娟是何家劲版书剑的香香公主。杀害慕容雪的人是塞外奇侠的楚昭南，害死窦娥的反派东门笑就是东游记的穿山甲谢韶光。

我看下来对这个角色并不是很喜欢，因为她在剧中绝大多数时候都是纯粹因为误会而报复，乃至利用窦娥迁怒他人。单纯因为不明真相而闹事就显得这个角色的力道很弱。真要刻画好，大可以围绕之前对于李建成的忠心以及道义的矛盾纠结，和钟馗闹翻也可以是因为这个原因。如此巅峰的扮相就给了这么个设定上有点垮的角色略可惜。CP的包大人虽然名气够大，演的也不错，就是外形差了点。而天竺僧还不如包大人呢

当然颜值扮相上她非常非常惊艳，除了角色需要比较凌厉之外，直接套进演小龙女都非常符合，真的有那种五官清丽，气质脱俗的仙女感。

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这部电影看的人热血沸腾！ 每个人心里都有一个爱国梦 都有一颗爱国心！这种励志片 不仅满足了我们一颗爱国心 也让人激情澎湃！侯勇蜀黍 一身正气 无需任何修饰 便是一个正义 刚硬的汉子形象！与歪果仁的强壮相比 略显瘦弱！但他有意志、 有恒心 、 能坚持 够努力 ！啃活鸡 吃生牛肉 毫不含糊！为了国旗不倒下 为了不让中国在世界上丢脸，他们拼尽了全力、为国争光！最后赢得了世界的认同！

看完以后觉得，新人演员的演技都还是在线的，而且我个人从以前开始就很喜欢女主的长相，还记得当时看苹果公司的广告时，小姐姐还是一头如海藻般的长发。而且整个人很像一个邻家女孩，让人看着很舒服。结果这个剧突然间没有了她标志性的长发，让我眼前一亮。现在的电视剧电影真的应该大胆的用一些新人。属于年轻人的剧就应该让年轻人演员去演，而不是强行装嫩。什么年龄的演员就应该演符合自己年龄与气质的角色。有活力的年轻人就应该让年轻人自己去驾驭，所以这部剧就很让我喜欢。总之我个人觉得这是一部好看的电视剧。

PS：邢昭林捧李凯馨脸的时候好甜啊~~~

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