不得不说这部剧台词是最大的亮点，各种精妙的搞笑段子，那些比喻那些讽刺，真是让人惊呼TM是怎么想出来的，你也就不得不每句话都仔细回想，生怕漏掉了哪一个搞笑的段子。

       超级喜欢如熙爸，和白医生对话那段戏演得真心棒，那种对女儿的默默爱简直内流满面啊啊啊啊·····金士杰的演技简直了······决定电影上映了一定要拖我爸去看看····~~~~(>_<)~~~~

      其他几位演员的表演也相当到位，我舒淇女神还是那么那么美啊·····觉得彭于晏在片子里有点呆萌呆萌的O(∩_∩)O哈哈~


··················咳咳咳·····我是吐槽的分割线······························


       不得不说这真的是一个作家拍的电影，我们也看出来是作家拍的。导演根本就不懂得脱离文字讲述故事，场面调度和构图简直·······根本就不懂的如何用画面和情节的转换来表达人物的内心活动·····长镜头的重复和长达一分钟的、固定机位的人物心理独白，千篇一律的用镜，剪辑的混乱·······让很多情节的衔接都显得特别生硬·····还有背景音乐真的有点让人·······


      不过最后我倒想说也不是所有的电影都要情节跌宕起伏嘛，毕竟是第一次拍电影，这些精美的幽默的黑色小句子，还不够你宛然一笑，拍手叫好么·····

这篇剧评可能有剧透 这个剧本真的有些可爱，从倒霉组合的各种遭遇可以看到当今韩国偶像的艰难处境。女主的超能力很弱，但推动剧情的发展。因为只有她参与了，未来才会发生。 男一是音乐天才，创作，性格也很随意，似乎有意图来推翻韩国整个偶像制度。有才任性，大智若愚，有关键时刻反转的魅力。 ...  (展开)

 个人评论一部电影是好是坏，也不过就是个人标准——导演是不是做准了我想吃的那道菜。
 
 王家卫属于午后的咖啡党，这点已是共识，所以在看电影之前，我也没有期待过这个电影中究竟会有多少把人打得半死打出中国人万岁的场面，所以，对于缠绵而诗意的武打镜头一点也不失望。即使是拍宗师，一个导演也肯定离不了他本来的气质，这个虽说是武术迷观众群的无奈，又何尝不是导演对自身风格的一种坚守？
 
 在《一代宗师》的片外纪录片中，王家卫说他想呈现那个时代的精气神。想把那个时代的武术家的那口气，用最最真实的手笔还原出来。他拍了好几年，追各路门派的传人，想把武林的最后一点气质传承下来。所以梁朝伟习武，所以张震拜师，八形风雨无阻整整学了两年。

《一代宗师》里看到了王家卫的单纯，他只想开一扇门，去还原一个时代的本质。只可惜，最真实的东西往往不好看，真相往往不是众人所愿，因为太平淡。真实往往不绚丽，电影却需要炫彩，所以这是还原的硬伤，如同去过桂林的人都知道，明信片上那样的山川秀丽的神韵，真真身临其境的人会略略失望。不得已，电影还是美化了功夫的面貌与实用性，其实功夫这东西，比划两下怎么都逃不开两只手两条腿，李小龙站出来给大家打一场，完了之后大家估计也不过会觉得“不过如此”。所以，大家才都喜欢阿凡达，喜欢看3D特效，喜欢“看到”那些真实之外的表现，喜欢看打斗场面。
 
 可终究有些东西是湖，是海，是冰山。沉在眼睛之下的，往往比看见的要精彩。所以中文里才有了视感更多的词汇，例如品味，例如把玩，例如咀嚼，例如聆听，例如揣摩。用这些词汇触碰到的东西，往往比看更加撩拨心扉。好比张永成谈及夫妻，无声胜有声。这句话像极了人生，十分之一的面貌，十分之九的揣摩，这才是人生。
 
 所以整部电影，导演只交了一份作业，就是还原。还原一个时代，还原一个——不，一种人的人生。他不是在拍武打片，更像纪录片。他眼里的宗师也是人，并不神化。
 
 时代很好办。还原一个时代，只需描绘女人。堂子里的细眉眼，颈上的攒花扣，没有什么比女人更能代言时代。可还原时代里的一种人是个难事。因为人是活的，有容有貌，有颦有笑，有气有神。
 
 究竟谁才是一代宗师？开枝散叶，必是宗师。叶问之道，在于叶问的技术，德行，与宽容。后人评价叶问，说他的特别在于他不止教招数，他看到弟子的潜能，让你用你自己的东西学会师傅的意境，所以他才教出了李小龙。所谓“师”，教到教无所教，弟子却明白了学无止境，便是成功的了。这需要气量，需要超脱于胜负，需要看破这武林的局限，需要修人心。四十之后的叶问沉默了，淡看了，求了安稳与生活，跨过了高山，知道了留得青山在，懂了病树前头万木春，求了细水长流，求留一条脉。所以他保全了自己，得了善终，广济了武林。就像宫老爷子说，“我带你来看，是想让看一辈子都在交手的我，有一个始终。”他把名声留给叶问，这是天下宗师的己任。他们点起灯，留着人，有灯就有人，有人就有希望。
 
 宫二能担得起宗师吗？从招数来说，她应该可以。只可惜戏里也说，她的眼里太有胜负，太倔强，而且——有一种命的成分在里面。一个人只要掺杂了命气，就怎么看都是悲剧了。有些命运随是偶然，却也是必然，因为是习武之人，有气节，有担当，才有不能不报的仇，才有不能爱却又念念不忘的人。六十四手成了念念不忘真的只得了个回响，如同历史钟声的一声巨响，响了之后，钟也碎了。她求了一个玉石俱焚。六十四手湮灭，宫家从此烟消云散。

白玫瑰理发厅是宗师的边角料，收了个混混做徒弟，也算是师徒了。所以这一点，太诙谐，也很讽刺，好像在说，这就是如今的门派了。而真正的师徒，“有一种不离不弃的关系，一种文化的传承。”宫二拼死要拿回的东西，不是马三的命，是师徒的真心，是功夫的气节。

而那些移着脚步，绕着手腕，一招一式里满是意的时代武者，是宗师吗？当然也是。没有一个人单独能够撑起一个时代。一将功成万骨枯，有人是逼不得已成了将，有人却是心甘情愿作了骨。

 那些作骨的人，是造了时势，所以才有了英雄。而在如今这个没有英雄的时代，电影做了这个造势的“人”，它一穷二白地造梦，或是追随前人去寻梦。所以，这次，导演怎么看都是个奢侈狂。还原是一种意想，是一种奢侈。它懂了如今是真的没有人愿意再造势，人人只愿意自保，没有势也就无英雄，所以美人也就从此失去了英雄。电影怜惜了美人的寂寞，也就造了台面，还了英雄的魂魄。
 
 尾声，我时不时闪过一个念头：“快结局了。”另一方面，又总觉得最高潮的部分还没有来。后来终于明白，所谓一出戏的高潮，永远是结局的前一秒。一部电影永远无法完美，是因为对那个时代，我们有千百种各自的想象。
 
 我时常在想，是不是真的最好的时代已经过去，巴山夜雨涨秋池的时代，谁道人生无再少的时代，轻舟已过万重山的时代。所以我们才有了那么多怀旧的文艺素材：六月鱼池观莲，十二月围炉博古；男女相爱，说青青子衿；夫妻恩爱，说镜前描眉；民国女子的旗袍腰身，说起三四十年代，就是华丽的虱子，英雄就是金戈铁马会武功。那些一招一式的生活呈现，已经被不再擅长造势的现代人丢失在了角落里。

每次看过往的时代题材电影我就觉得，我们失去了一种意境，中国传统生活的意境。现代人都在叫嚣，没有安全感，没有信仰，没有幸福感，生活没有重量。因为我们失去的那些东西叫做传承，当没有了传承，也就没有了一代又一代滚雪球般地沉淀，没有了沉淀何来重量，手中无“粮”，又何来安全感与幸福感？ 不由得想到，五十年后，我们的后人拍我们这个时代，能够还原的，能够叹息的，是些什么？功夫教会我们最重要的东西是传承，而我们给下一代，还能传承什么呢？

所以，看宗师，是看画面，看意境，看台词，看人情，看世故，看平淡，看英雄，看美人，看末路，看迟暮，看亲情，看牵挂，看信仰，看倔强，看时光，看众生。宗师不是只有武功和武林，眼里有情有义，才能看到宗师；眼里有笑有泪，才能看到众生。若能理解了宗师也是人，才懂得了放下，才坚守着传承。

 因此作家与导演这一类人是真的寂寞。他们都不是活在现下的人，在时间的长河里，他们永远是那个捡垃圾的人，身边的人一个劲地往前跑说前面有金山，一个劲地穿金戴银结婚生子，一个劲地把酒高歌乐享安好，导演却在后面背着一个破旧的麻袋不断地捡起奔走者的那些皮屑，头发，胎牙，眼泪，斗殴的武器，沾血的衣衫，通通放进那个口袋里。旁边的人嘲笑他们，说，那些垃圾有什么用？

可有一天，他们把这个口袋的东西，皮影戏一般拿给那些躺椅上的富贵闲人看，那些老朽一看就流泪了，他们不相信，问那真的是我们的曾经么。但是他们掀起衣衫，却真的看到了身上的那个疤痕。

人生就是一个留疤的过程。功夫，就是不回头，就是好了伤疤忘了疼。武林，就是浪花淘尽英雄，英雄从此是路人。
 
而属于作家与导演自己的时代，描画与还原，从此也留给了寂寞的后人。恐怕在子孙眼里，我们这代，太平盛世是福，福泽天下；也是祸—我们这个时代，歌舞升平，空余金楼，楼里只有阿姑与金主，不见了宗师与英雄。

周末与10岁的女儿一起看了电影《二哥来了怎么办》，影片是女儿选的。 剧情一开始，杨听风和杨听雨打得不亦乐乎，女儿跟着笑得嘻嘻哈哈，乐在其中。 我却有些不大满意，感觉情节太傻瓜。 女儿抱歉地安慰我说，妈妈，下次你来选影片，也许后面才好看呢。 没想到，影片的深意在后...  (展开)

龙八夷 黑杰克与睡美人
前言 什么和什么

什么是龙八夷？

龙八，是男主人公在行医时，为掩人耳目而任人呼喊的代称；而龙八夷仅是音译，因为韩语在称呼姓名时，总要带上称谓助词，以示不同语气和与被称呼者的亲密程度，甚至可窥知称呼者的身份气派和教养。

若是以龙八夷这样称呼龙八这个人，则可认为是一种粗鲁的对待。受过教育的人，不会这么喊人。通常不亲近的人不会这么叫，不粗鲁的人也不会这么叫，龙八夷这样的称呼一出，呼喊的那个人，最有可能是别有用意，或者就是个混混。因此龙八夷这样的称呼，本身就意味着一种可能性：

关于生命的黑暗大门打开，隐隐透出残酷与阴暗的可能性。

龙八夷说的究竟是个什么样的故事？

实际上，龙八夷说的是隐藏身份，惯于为黑帮出诊的医师与财阀继承人相遇的故事，特别之处在于，这里讲述的仅是龙八医生行医旅程中的一段经历，这段经历还与医师的成长和财阀家族内斗有关，在阴谋与爱情，财富与命运碰撞的矛盾当中，被称为龙八的医师，要医治的不仅是患者的身体，还有心灵。所以，剧情当中，既要出现若干医疗剧的惯用桥段，也要兼顾财阀剧的通常走向：

在争夺财阀与权力的斗争中，生命与幸福简直无法与之比拟。

不过，还是先别纠结剧情如何，若是看到剧名，就该知道，被叫做龙八的人，往往是男子。那么，如果扮演者的演技撑得起来，这部作品当是男主役，也就意味着戏份的重点与核心，都在男主人公这里，男一号的戏份应该重于其他主演。可是，电视剧是群体艺术，不能只有一人发光，其他主演都须具备发光发热的特质，因此，这样的故事要拍得好看，龙八周围的人们都不能太差，不但不能差，还要更好，以他们的光彩照亮龙八，否则龙八就会被淹没其中，不得出头。在完成度尚且不够高的当下，可以预知的只有一个事实：

由于编剧为擅长描绘悬疑与黑暗题材的张赫麟，因此剧中不免出现各类冲突性事件，种种冲击性场面在所难免。

拍摄突发事件引发的种种冲击性场景，需要大量的时间，人力和物力，同时也对摄像，剪辑，配乐的剧组人员提出了更高要求，这就是本剧发布会时，资深演员郑雄仁对媒体说出摄制进度缓慢，从开拍到发布会当日，至今未能完成四集的主要原因所在。此外，如何才能做到戏份平衡，众位主演都各司其职，各行其是，既能展现角色演技，又不沦为陪衬，这可就是个大难题，如何化解，如何做到，也给演职人员提出了更高要求。

2015年夏天，是一个非常有趣的档期：除各台陆续推出夏日纳凉特辑之类的鬼故事之外，还另外出现一类让人无法不去关注的类型剧：财阀剧。作为私营电视台，SBS可是卯足了劲头，要做今夏财阀剧之王。就在这个夏天，能找来的好演员好编剧，全部都投入到财阀剧制作当中。继悬疑重重，却时有甜蜜小细节的财阀故事假面下档之后，接档剧竟然又是一部财阀剧，说的还是一个睡美人被唤醒的故事，真的不能不说这样的情况非常难得又很特别。在这样鬼片大行其道的当下，【龙八夷】这部戏能不能成为一部独特的医疗剧，加入财阀元素的医疗剧究竟如何，时间会证明一切。




龙八夷 黑杰克与睡美人
第一篇 谁都有过去

对于一出生就得到太多的人们来说，他们需要的不是如何争取幸福和自由，而是如何维持自己看似生而有之，用来理所当然的幸福。遗憾的是，生活在财富世界里，生来就拥有权力的人们往往不知道维持和自保的重要性，以他们所受的教育而言，此生看似最简单的事就是随心所欲，实则最难的事，也正是随心所欲。

对于财阀世界里的人们来说，论及姻缘，最难做到的是门当户对，势均力敌，可是若要较起真来，如同韩汝真这样找得到门当户对，甚至家世势均力敌的未婚夫，也不是谁都能承担得起的事。以韩汝真的例子来看，即便是生来就拥有所有的人们，也需要有一个逐渐担负责任和权利的过程，而她就是一个自身力量无法抵御外力阻碍，继而不能顺利实现计划，继而被反推力冲撞，因此受到严重伤害的典型案例，她所中意的人，虽然不存在门不当户不对的问题，但也无法避免竞争对手企业之间相互忌惮，互相猜忌的问题，于是就在这样随扈全员出动的大场面下，悲剧发生了……在我们这个讲述黑暗医生行医与爱情经历的故事当中，开局的一幕就是生来就拥有太多的财阀女韩汝真失去自由与幸福的冲击性场面，她就是这样一个想要随心所欲却不得，不仅失去了同盟者，也无法安心生活，甚至丧失了生活的勇气，于是立心将自己封闭起来的不幸女子。

从现场情况来看，无论日后韩汝真如何说起自己的这段往事，她都无法回避一个非常重要的事实：

男方在乎她多过自己，比起她爱对方，男方更加爱她，爱到以生命和希望来维护。

在危急时刻，男方看到了她凄凉无助的眼神，虽然知道身陷危险当中，却仍然把方向盘向右打，正因为如此，才保住了她的性命。而意外之后生还的她，则见到了以生命来维护爱情与合作的惨痛一幕，故人的血甚至溅到了她的脸上。就在这样的情形下，怎能不惊声尖叫？与韩汝真一起的调皮男子，失去的是生命，而韩汝真失去的则是幸福和人生，从此以后，她甚至不想再接触其他人。那个她厌恶的老人，其实是她的父亲，为了报复她所认为造成悲剧的人，她是以生命为筹码，撞破落地玻璃窗，含泪笑着坠落，坠落，坠落……

此外，在撞车事件当中，还有另外一个细节，值得关注：

原本韩汝真与未婚夫驾驶的车辆仅只被随扈车队团团围困，意图逼停，在场众人并无想要伤害两人的意图。可是就在两人驾驶的车辆打转之际，打横里突然冲出一辆黑色汽车，直冲过来，猛力冲撞，这才导致两人车辆严重失衡，导致不停打滑，并撞上路边钢筋。可是就在危急当时，未婚夫把方向盘对准右边，可见是为保住爱人性命，而非自己。但若是按照通常情况而言，在车祸当时，司机往往把方向盘向左，为的是保护自己，这是人的求生本能。可见，当年的那场车祸，并不是为他人所说仅是一场事故，而是一场有预谋的他杀事件，目标正是韩信集团继承人韩汝真。说白了，横将里冲出来的黑车主人，想要的是韩汝真的命，却没想到死去的人竟然是另一集团的继承人，却也从此摧毁了韩汝真的精神，信念和勇气。

以上，就是韩信集团继承人韩汝真的人生故事，也是她宁愿沉睡，也不肯接触世人的原因所在。在她看来，比起活下来，死去更能有力打击阻止她的人，而她最心痛的那一幕，恰是她的噩梦，让她就连在沉睡中，也会被唤醒。男方用生命守护的这份心意，成为禁锢她人生的枷锁。

看，就是这样悲惨的故事，就是这样悲剧主人公，可是，若要选择这样的叛逆又美丽凄迷的女子，究竟谁来演最合适？当人选发布以后，不少留言都表示了欣喜，还有……担心：一个生活在幸福里的女孩子，有办法演绎这样浪漫凄迷的主人公吗？不，先不要担心金泰熙，其实她的努力和演技早已受到肯定，她需要的是选择合适的角色，适合她的表演方式，能保持端正美貌形象的角色。换言之，选剧很重要，这就好比新编历史剧【张玉贞】虽是女主役，剧本虽然为配合演员形象做了多种修改，甚至把古代张玉贞的形象设定为时装设计师，但始终不符合她在人们心目中的形象：

出身富裕小康家庭，没有生存忧虑，为人热情，活泼开朗，端正的美貌引人注目，成绩好，学历高，笑容可以媲美阳光。

所以，那样身世跌宕起伏的美艳宫女子，其实与她不大相符，但不影响她以自己的方式诠释角色。不过，想要在收视方面赢过别台，怕没那么容易。于是，就出现了一个非常奇特的现象：

韩剧作品播出之后，相关公司的股价接连上升，收视却未能如股价那样让观众与投资人一同振作。

可是不要紧，对于演员金泰熙来说，最重要的是她的形象，只要她美貌与智慧兼具的形象一出，那么多观众都会由衷露出笑容：真好真好。就目前条件而言，担当财阀继承人的女演员，如果首尔大毕业的优秀生都不可以，如果如同金泰熙这样，形象正面，笑容甜美，再度被选为韩国第一美女的美丽女演员都不可以，还有谁可以？相较于从前在别剧搭档的演员赵显宰，金泰熙真的是最幸运，最聪明的主人公，或者说，让赵显宰来演反派，本身就是一次华丽的冒险。因为他……实在是一个正直到了纯真的人。可是现在，再见赵显宰，才发现，大家都老了。然后，再看到心酸的评价，不胜嘘唏：

“老，都是从眼睛开始的。先是眼睛里露出沧桑无奈的光，然后，那股掩饰不了的苍凉一出现，就是老了~挡也挡不住！”

从前，形容他的文字，总要在语句的最后，加重语气，来一句天真纯洁的王子之类的话。因为那个时候，他的俊朗和纯真，完全不需要表演。可是现在再看他的样子，已经没有了当年的样子。说话之前，先看到的是皱纹，然后才是眉头微皱的表情，虽然仍是人到中年的好看男子，但皱纹一现，再也不复当年的模样。其实，大家也都老了。这就叫做：物是人非。说到底一句话，本剧用的其实是最优人选。

话题回到剧情这里，说了这么多财阀家继承人的必须必要以及人生悲剧，这究竟和龙八这家伙有什么关系？

别着急，马上就要说到重点了。龙八只是黑道出身的患者和放债人称呼诊疗医师的绰号，他的真名叫做金贤泰，目前正在韩信集团担任住院医师。在被调去十二楼之前，金贤泰这个已经熬到第三年的住院医师根本不知道什么是“令爱君”，他那为钱拼命的灰色人生与被称为“令爱君”的继承人想要结束生命，不肯面对的人生，完全是两条平行线。他要靠护士长给他解释，才能知道令息君和令爱君究竟是指什么。在此之前，他只是好奇往来的人们，往往神色凝重地谈到“令爱”二字，问及前辈，前辈甚至错认成了英爱，误认为是演员李英爱住院治疗来了。

此处标注：令爱君与令息君都是敬辞，用来称呼对方的子女。这其中，对方的儿子，尊称为令郎，朝鲜汉字写作：令息，息，意为子息；对方的女儿，尊称为令爱，其实是令嫒的现代写法。

不过，在现代韩国，没有人特地会对人采用如此敬辞称谓，通常是对大统领的子女，才会如此称呼。因此在讲述大统领保镖生活的韩剧【强敌们】当中，令爱君与令息君这样的称呼出现较多。以上，就是护士长对没见过太多世面的金贤泰医师解释的过程。可是，在解释过程中，她和他都忽略了一个非常重要的细节：

如今的大统领是独身女子，号称三无女子：无父母，无子女，无财产，因此，在韩国民间，能被敬辞尊称为令息君和令爱君的男女几乎没有。如此一来，也就不难想见，能在韩信财阀所属的医院当中，被尊称为令爱君的女子，究竟还有谁。或者，问题还可以再简单一点：

谁才有资格在韩信集团所属的医院内被人采用敬辞，尊称为令爱君？

说到资格，说到水准，毫无疑问就该是应该继承韩信集团的大小姐韩汝真。只不过，金贤泰医师专注的是医疗工作，或拼命挣钱，或费力诊疗，没想过人情世故这样的事，所以，他也只是纳闷，好奇，顶多只是多事问问，真要深入十二楼VVIP病室，这种可能性也不大。可是，命运就因为金贤泰医师为救妹妹，拼命努力挣钱的这份心意，把这两个毫不相干的人，拉扯到了一起。

在安排龙八与大小姐相遇之前，剧情需要专门集中篇幅为观众介绍龙八这个人究竟是什么样的人，究竟因为什么，必然要被人安排，与大小姐韩汝真联系在一起。因此，就出现了若干有趣的小故事：

@龙八非常看重钱，从不肯请客吃饭，就连娇俏可爱的护士姑娘求了好多次，他都没答应。旁人都说他是财迷，钱串子，只有护士长知道他是因为家里困难，母亲遭遇事故死去，妹妹又罹患重病，亟待每周三次透析，非常需要钱，不是可以任意请客吃饭的情况。

@龙八非常看重权势，在新人入院，吃前辈杀威棒的当时，非要问清各人家世背景，对有背景的新人医生另眼相待；

@龙八与类同经纪人的借贷业者，背着大旅行袋，趟过深水，来到黑帮住处。以极为干练利落的姿态帮助受伤众人处理了伤处，能够做到：

·严守医师操守，不因患者身份区别对待，在诊疗过程中无恐惧，分心等情况出现；

·短时间内严格区分轻重伤员，并作出标记，注明各人血型，便于之后诊查；

·在患者未出现危急情况之前，就已经察觉问题，并及时施救，手术时间短，见效快，恢复好；

正因为如此，被称为龙八的金贤泰医师受到了黑帮头目的赏识，这才在中弹当时敢于信任并请托，要求龙八抢救垂危的自己，由此引发了头目与龙八为应对探员追捕，携手同生共死的一场追逐逃亡大危机，危机之后，被识穿的龙八则不得不屈从于科长的威胁，答应接受安排，成为十二楼上班的特别医师。

此外，还有一个细节非常引人注目，就在知情的护士长严厉斥责金贤泰医师因为重利忘义，要把无保护者的患者转院治疗的当时，却意外发现，金医师其实是用自己的有限职权，为患者找到了更好的出路：

以患者没有保护者签字，没有医保的状况来看，唯有转院到公立医院，对症下药，为防止感染扩散，使用大量贵价抗生素，才有办法争取治疗时间，找到医治办法。

所以，被称为龙八的金贤泰医师，其实比医院其他为表现正义，不顾患者情况的医师更为正直，也更加明智。

看，结论更惊人对不对？韩信医院的李科长看似是把一个最无耻，罔顾患者性命的聪明医生安排到了十二楼当差，其实却是把一个最有资格成为义诊侠医的天才医师派给了亟待需要帮助的大小姐韩汝真。这个安排，可就很耐人寻味了。这样的交错与刻意，不能不说是命运的安排。当被告知要调去十二楼当班的龙八决意要抢救患者，完成他这一生也许是最后一次的手术，与护士长跑在去往手术室的路上，不想见到任何外人的大小姐韩汝真，却从噩梦中醒转过来，打碎花瓶，拿起玻璃碎片，割破手掌，继续她自我放弃的人生。这样的两个人相遇，还会碰撞出怎样的火花？因为未知，所以期待。

本评论版权属于作者林下之风，并受法律保护。除非评论正文中另有声明，未经合法书面许可任何人不得转载或使用整体或任何部分的内容。

已经好久没有打开电视了，因为好久没有那种在反复调换频道时，能一下子抓住眼球的电视剧了。喜欢看《潜伏》、《黎明之前》、《雪豹》、《一起来看流星雨第一部》，这些都是我在不断换频道时，仅有的一分种之内，就深深吸引我的电视剧。

周六晚上洗衣服时，因为无聊所以打开了电视，当在习惯性的更换频道时，看到了广东卫视播放的《爱的创可贴》，看了几眼便觉得这个好像是自己久违了的那种味道，好久没有的感觉又重新充斥了我的内心。于是迫不及待的用手机连续两天看完，因为实在忍受不了等待的滋味，我的心又一次跟着男女主人公的悲伤而悲伤。

这个剧是融合了《浪漫满屋》、《我的女孩》等韩剧风格的一部中式偶像剧，笑中有泪，看似轻松的小清新风格中，处处夹杂着深爱却不能在一起，让心百转千回的痛。

有的人说男主角演的不够好，我却不那么认为。男主角既把握了少磊作为大财团总裁的冷静、睿智和把握全局的沉稳与成熟，又表现了在感情的世界里一次又一次被伤害和放弃，无法自己控制命运的无助。
男主人公在全剧上半部，作为鼎亨年轻总裁时，表现得冷面、苛刻、运筹帷幄。而在脱离这种生活，进入到可可兄妹中的生活时，他释放了自己的本性，善良、调皮而又幼稚可爱。这种反差是非常大的。作为年轻的男演员是非常不好把握的，但是我个人认为张睿家把握的非常好，不然就不会有这样一部让人深陷其中，无法割舍的好剧了。

男主人公在后半部几乎都是用眼神来诠释内心的伤痛，他的眼神没有任何的徘徊，即使身体在做着违背意志的动作，可是眼神却始终停留在最爱的人身上，每一个无助而又无可奈何的眼神都深深的表露了内心的伤痛，那种痛虽然不像女主角那样可以大喊大叫去遮掩，却是最痛彻心扉的。因为他毕竟是男人，表达的方式跟女人是不一样的。每次看到少磊那深遂无助的眼神，都让我如哽在喉，心阵阵的绞痛，无法释然。

当然女主角的表现更是可圈可点。刚一开始，看到可可出场，我没想到她会是女主角。以为像《杜拉拉升职记》中一样，她只是一个配角。因为刚看到她的穿着打扮时，以为她只是剧中一个起到搞笑作用的角色。尤其她的那个发式，没有让我想到会是主角。可能是因为太多的偶像剧中，总是把主角设计的那么特别和出彩，几乎一眼就能看出与众不同。所以才把可可当成了配角。没想到随着剧情的发展，她的善良、坚强和隐忍，看似豪放中透露着细腻，看似无比坚韧中透露着脆弱，看似小粗漏中透露着妩媚，到后来越看越吸引人的眼球，我甚至会不断的想她下一个镜头中会穿什么样的衣服，头发又会有怎样的细微变化。

跟剧中追求少磊的两个无论地位、身份、穿着都高品位的女孩相比，她在人群中显得那么普通平凡，那么不容易被发现。可她却是那么的自然而洒脱，没有娇羞造作，没有自私虚伪。也许这就是吸引大财团总裁——少磊对她一见钟情的最大原因吧。

在剧的后半部，当这样一个曾经简单而快乐的女孩子，为了梦想而努力奋斗的女孩子，在无意中遇到自己的真爱后，就开始背负了沉重的感情负担。伤痛甚至让她放弃了自己曾经的梦想。那种强忍着深爱，但又必须强迫自己放手的痛，让她一次又一次逃避，伤痕累累却又无处可逃。每次看到可可面对爱人近在咫尺却只能陪在别人身边时的假装熟视无睹，每次看到少磊来找她，她却因为掩饰内心的爱而口事心非的逃避和发脾气时，我的心就跟着她一起痛，是那种心被一片片撕开的痛。每到这个时候我都会想，如果没有爱就不会有那么多痛，这个女孩依然还是那么的简单和快乐多好啊。

所以，这就是一部好剧的魅力。就像可可说的，创可贴是她的心灵鸡汤。一部好剧，可以让我给自己的心放一个小长假，放下现实间的所有，走进剧情中，和剧中的他们一起快乐悲伤。

一部吸引人的好剧，其实连配角也都是非常出彩的。比如杨明、文绣、李皓等。

尤其是剧中的冯特助，虽然戏份不多，但是却给我留下了非常深刻的印象。一开始觉得他是董事长——少磊妈妈安插的间谍，会处处在背后跟少磊作对。又曾经觉得他可能是徐颖的内应。可是事实上都不是，虽然顶着董事长给他的监视少磊一举一动的任务压力，却毅然决然的帮助少磊。甚至在发现年轻的总裁因为爱而变得不再冷静之后，自己能够冷静的帮助少磊把握全局。虽然在剧中把他设计成是少磊的亲戚，但在工作中却又不可以体现亲情的特别助理，但是他的所作所为，应该说是把少磊看成了自己的兄弟一样，维护他，帮助他，甚至保护他。

所以这是一种下属对上司的忠诚，没有权利和利益的忠诚。虽然在剧中他的表现一直是职场听从上司吩咐的样子，但是他却真心的随着上司的高兴而喜悦，随着上司的悲伤而忧愁。尤其是最后那集，少磊因为可可与杨明结婚而决定飞往国外时，在机场门口，冯特助给少磊的一个拥抱。虽然他什么都没有说，但那个拥抱里有看着少磊受伤而难过的兄弟情，有不能帮少磊挽回爱人的无助与无奈，所以感觉那是一个千言万语都抵不过的拥抱。让作为观众的我当时特别能感受到他的忧伤之情。

所以，个人觉得，冯特助戏份虽然不多，总是匆匆的出场，又匆匆的退场，但是却演出了人与人之间难得的一份真挚的情感。所以他是出彩的。

有人说，这部剧跟以往的偶像剧不同，因为它充满了正能量。我非常同意这个说法，如果一部剧中，只是展现俊男靓女感情的起起伏伏，难免会让人觉得脱离现实，空虚乏味，甚至有可能会让人沉溺或拜金。但是这部剧中，真的是让人觉得充斥着正能量，它诠释的亲情、友情、爱情，让人觉得很温暖。虽然有像冬冬得了白血病这样夸张和放大的剧情设置，但是却处处渗透着，无论是面对爱情还是面对生活，无论是富人还是穷人，都应当有责任、敢担当。

所以个人认为这是一部好剧，值得大家去看。个人的一些小小观点，说的对与不对，希望大家不要介意。

后，回到家看到善宇，很高兴地拍了他一巴掌，这一巴掌，是得意，是高兴，是原谅，.... 另外，也从侧面证明了这是一个一目十行的天才少年，明明已经全部看完了德善的日记，却告诉她自己什么也没有看到。既然德善选择扔掉并忘记，为什么要去挑明这件事成为德善的负担呢，阿泽内心...  (展开)

坚持看了两集，发现这也太不靠谱了点，出品人想取这个片名，却又不愿意花这个钱，找了几个韩国演员，再随便造了些山寨场景，或是是文字说明首尔，亦或是不晓得在哪儿截取的和剧情完全无关的韩国街景。他就想让大家都把这当成是首尔了，这么大的bug，你让我们情何以堪呐。
故事有部分是在成都发生的，在加上川菜的做叙事的主线，我本来还觉得可能成为一部很好的城市宣传片。但是，两集过后，我着实无法再看下去了。如果非要找个理由继续看的话，那也有，就是每当看到一个熟悉的场景却被导演当做是发生在韩国的时候而换来的一丝苦笑。
作为一个成都人，看这片子着实让人感觉很矛盾，片中太多成都的场景了，本来是可以让我惊喜的，比如刚出来的文殊坊成都会馆，九眼桥，在后来林师傅开车是在人南路，应该还有很多。不过看到朴经理父亲去世的场景，就发现不对了，这不还是文殊坊了，不过字幕却打出韩国首尔，后边发生在韩国的故事室内的就不用想了，这也能理解，但这室外的，据我两集看下来，出现的有南湖，麓山国际，双流机场也被当成了首尔机场，还有成都的标签宽窄巷子……不晓得继续看下去还有些啥场景，成都的朋友一起来找下算了。

简直是崩的山崩地裂，第一集我都没看完，莱茵哈特一点气场都没有，伯伦希尔怎么能这么丑，对于除主角外的人一点刻画都没有，2星 多一星给音乐。又转回去看了一遍老版，第一集开头莱因哈特在躺椅上仰望星空的桥段真是经典，对于震慑部下的气势无与伦比，伯伦希尔通体雪白浑圆真...  (展开)

最近看了《鬼客 The Guest》，发现里面的神父崔允原来竟是《voice》里面的变态杀人狂毛泰久。演员叫金材煜。 虽然两个角色是同一个演员扮演，但是呈现的样貌气质完全不同。简单来说，《鬼客 The Guest》里的神父崔允一看就是一个好人，外表冷淡，内心温暖，有同理心，不管是同...  (展开)

讲真，韩寒不适合写小说，也不适合做导演。

在我看来，小说家是讲故事的人，他应当能做到架构出一个空间，并在这个自己创造的世界里填充进形形色色的，性格经历与价值观迥然各异的人物。而《乘风破浪》和《后会无期》共同的问题在于并没有构建出这样一个格局，而只是着重于一个时代里的几个小人物。如果韩寒能把这几个小人物刻画得入木三分，也能够撑起整个故事。但最要命的是，韩寒并不具备塑造人物的能力——他所塑造的所有人物，归根结底，都是韩寒自己。

韩寒的两部电影里的主人公们其实都有韩寒自己的影子。马浩汉也许体现了他热衷闯荡的一面，江河体现了他颓废男文青的一面，阿浪则干脆和韩寒本人一样是一个赛车手。韩寒导演电影里的男人们都有一个共同点，都是落魄，叛逆，且有些不安现状的，理想化了的小人物。而他笔下的女人，大抵总有些浪荡的意味，苏米初见江河，是以一个小姐的身份；而小花……我不认为一个正经姑娘会帮着自己的男朋友如此考（se）验（you）男朋友的小弟——更何况那其实是她的亲儿子。这让我想起古龙，有人说古龙只能写好浪子和妓女，而对于正人君子与大家闺秀的描写则比较苍白。但古龙的小说自有其引人入胜之处。而韩寒的电影里还有些什么呢？除了角色各异的“韩寒”们说着一些韩寒式的台词，以及偶尔冒几句能博人一笑的网络段子……好像真的没什么了。

我并不是说人物不能体现作者。毕竟福楼拜也曾说过“包法利夫人就是我。”但此我非彼我，爱玛首先且的确是一个有血有肉有代表性的艺术形象，她同时体现了人的潜在欲求的外化，是具有普遍性的。而韩寒电影里的人物则只是一个又一个空洞的模版，机械地重复着导演为其规划的台词，只是为情节与中心服务的傀儡，形象远远谈不上丰满。

再说情节，情节的槽点更多，且不说穿越的套路几年前就被用烂了，电影里打的父子温情牌……从小缺少母爱的男主从不了解父亲 到车祸穿越经历了父亲的过去 从而了解父亲的故事——这剧情还能更滥俗更小学生作文一些吗？不能了吧。更不能忍的是抄袭，电影明显抄袭了陈可辛导演的《新难兄难弟》，以及《回到未来》等电影，连故事的基本框架都类似。不要觉得在百科里写明了“致敬xx电影”就不是抄袭，难道郭敬明在《爵迹》电影开头加一句“致敬fate”就能实现自我洗白了吗？抄袭就是抄袭，不必为这种行为冠以“致敬”二字。

当初《后会无期》上映，一大波人纷纷站队，一些人捧郭敬明，另一些人支持韩寒。他们似乎觉得站了两者之中的一方即可证明自己高于另一方的立场与态度。但在我看来，韩寒与郭敬明二者，并没有外表看上去那样迥异的差别，甚至于他们是相似的，在这种情况下，站任何一方的队都无法证明你的逼格。新概念作文大赛所能培养出的，永远只能是热衷圈钱的青春作家，而绝不可能发掘出冷峻的思想者。

  和衰老相联的永远是孤独、重复、失焦，腐烂的气味儿，时间和空间的停滞与循环。衰老是《天水围的日与夜》里的老太太中午做一个青菜炒鸡蛋，下午倏逝，傍晚的时候又做了一个青菜炒鸡蛋。衰老是《童年往事》里的阿婆恍恍惚惚的想要回到大陆却总是迷了路，抱着一怀的青涩的芭乐，哀哀的滚落一地。是《空城一梦》老头子不辨晨昏的独幕剧，《灰色花园》化花了妆的老妇坐在破败的荒草间晒太阳，是《我最后的秘密》里日积月累的黑腻油污的绿纱窗，四季不更的蚊帐，青白森森的台灯光，嘶哑的喉咙一声声叫唤，干瘦的躯壳使出全部的力气捶打床板。

  衰老就该发生在这样一个寂寞的地方。苏州百步街，白墙灰瓦，翻修过的石砌的路面，一个妇人拎着铁桶倒垃圾，一个老头儿蹲在门口烧炉子。几辆自行车穿行而过，叮铃铃作响。保姆提了四个暖瓶急匆匆地进了院子。院子里蔬菜如同荒草般生长。衰朽的木门寂寂的掩上。

  张爱玲说过，时间和空间一样，有它的值钱地段，也有大片的荒芜。这个片子里的时间是不值钱的。旧式挂钟滴滴答答，那沉重的钟摆计算的时间，仿佛荒山古庙里的一寸寸斜阳。时间在这里也和空间一样，与其说是被当下充满，不如说是被记忆所充满。手工上色的旧照片，鹅黄的一分钱纸币折成的菠萝，向日葵塑料花，西洋参纸盒子……各个时代的象征物都在一张书桌前，堆积了大半个世纪。孙老太太满脑子的回忆和悔恨，也同样占据着衰老的光阴。一次次的重复着对自己显赫出身的叙述，大地主的家庭，最小的女儿，父亲最疼爱的，可惜偏偏为了一个男人轻轻的抛洒了，私定终生后的生活却非常不堪。外面的阳光把窗格子的条纹印在粉墙上，一格格的亮光越发显得屋内昏暗。“我几次想要自杀……他搞了很多很多的女人。我样样事情想到，就一样没有想到，”老太太伸出颤抖的手，神情悔恨，——“看人看错了。”

  当然也有美好的记忆，关于自己是美丽的那些。妖精，说起这个文革时戴上的高帽子，她沾沾自喜。文革是因为长得美被批斗，现在回忆起来已经没有痛苦，反而只剩得意了。不是么，多少能证明自己曾经好看过的，痛苦也是证明。和回忆起自己的男人一样，不管林林种种多少恩怨，好歹证明自己曾经爱过的，豁出了命去的爱过，虽然心下也为自己不值得，但有痛苦和悔恨相依为命，也好过空空如也的熬过漫长的老无所依的时光。

  和以往关于老年人的纪录片相比，这里的孤独难捱尤其的酷烈，因为太过于极端了。没有膝下承欢，没有翘首以盼，连《老头》里拍下的太阳底下老头们的相偎取暖也没有，有的只是吝啬，还有回报吝啬的加倍吝啬，加倍的孤傲。

  所有在她身边出没的人都是有目的的。保姆为了纸片上抖抖索索写下的那两万块钱。油光满面的侄子面露贪相。基督徒来为她祷告，为了替上帝争得一位新的信徒。孙侄女来翻抽屉，把两本圣经拿走了。新的书记来看望，也是因为老太太承诺过要给学校捐钱。偷菜的两个中年女人讪讪的溜了，连偶然的小插曲也是另一种有目的的光顾……苏州小市民的市井气息扑面而来。街坊邻居能够接受一个老人残破度日，却不能理解把钱捐给学堂的举动，交头接耳的议论着老太太犯神经病。在中国的传统家庭结构下，除了家庭内部的相互扶持，其余的吝啬都是可以原谅的，相对应的，其余的慷慨也就匪夷所思。孤老太太被排斥在了家庭伦理之外，她的孤苦命运没人会有负罪感。梧桐树荫下的几句碎嘴议论，暴露的却是整个伦理道德观念的偏狭和残酷，让人心下一惊。

  很多数钱，放钱，拿钱的镜头，关于钱的话题。钱是老人仅有的依靠。“我最后的秘密”也是一个和钱有关的秘密。你的钱，将来给谁？没人晓得。老太太讳莫如深，仿佛是她最后的一点尊严，和世人作战的武器。有了它，她就有资格轻蔑这个世界。

  是这样一个性格孤高倨傲的老人，成了孤老，依然不识眉眼高低，老子天下第一。毫不留情的说保姆是乡下人，小市民，没有脑子，骂自己的侄孙女最最坏。不管境遇多么不堪，也绝不在谁的手下讨生活，这样的脾气也就注定了这样的命运。
 
  我最后的秘密，其实是她最后的一点儿自尊和清高。非常的较劲。在身体没有力气朝嘴里送进一块骨头的情形下，灵魂还在较劲。在这里，老人身上善恶的边界模糊，和她身外人世的善恶模糊，完全一致。她简直是在以暴制暴啊。

  保姆和老太太的相处非常动人。无关温情脉脉，但却非常动人。两个人分别对着摄影机讲对方的坏话，都是满心的不满，却就是这两个人要像姐妹一样的相依为命，睡在一张床上，一起看报，一起背童谣，保姆像哄小孩一样的哄她，身形高大，皮包骨头的老小孩。和一个不顺心的保姆待在一起，和一个不顺心的女主人待在一起，好像别扭的命运一样的，不管怎么别扭，终究是要捱过，而且捱着捱着，也就成了你自身的一部分。保姆说要把老太太的遗像拿回乡下家里去放着，多半还是真心话，因为这个孙老师已经陪伴了她十三年，这样的时间已经足够漫长，镂刻成了记忆甚至梦境，像她的女主人回忆她那没良心的丈夫一样的，再怎么也是销魂蚀骨的过到了老，怎么可能没有感情。

  这么别扭、委屈却以时间形式占据生命的东西，类似于余华小说里的那些人物对自己命运的友情。没有办法，转眼间，磕磕绊绊，别别扭扭，相依为命的就这么过来了，到了终究还是得像个老朋友一样的，握上一握手吧。

  片子的确结束在这样的友情场面里。老太太精神又好了，和保姆躺在床上玩起了小时候的抬花轿，手握着手，哼唱着童谣，把导演小黎和他的老婆都唱到里面去了。一个哀而不伤的循环，从小到老，从老到小，来于尘的，终将归于土。

  《我最后的秘密》谈论了和衰老有关的所有话题，孤独、吝啬、悔恨，少有的一丁点儿温情，年轻人看了也会唏嘘。其实，对于衰老的惧怕很早就业已发生。我们对老无所依的恐惧令我们在年轻的时候做了很多原本并不想做的事情。匆匆的结婚，生子，把自己的青春岁月消耗在了对于将来可以膝下承欢的幻念之中。我们很多年轻的时光其实是在为老来做准备。我们的生都在为着我们的死。

  黎小锋断断续续拍了七年，多少安慰了一下老太太的晚景凄凉，这是这部纪录片影像价值之外的道德意义。可是，把你年轻的有力的光阴附着在衰朽的昏暗的迟暮里，而且你为了保持纪录片的客观和中立，不能伸出援手，在空洞绝望的声声叫喊当中，听着磁带运转的声音，这样的片子，你能承受得住么？


                                                     
                                            2009-3-22

首发于《午夜场·看电影》

TT:


那天去看完《明月几时有》，我在朋友圈发了条微信：

“看的是早场，人很少。来了一对老先生老太太，互相搀扶着在我背后的情侣座坐下了。我忍不住回头偷看，看到他们一人占了一个双人情侣座，哈哈。一会又来了一对老先生老太太，互相搀扶着在我前面靠边的座位就近坐下。看电影时，我听见前排的老先生对老太太说：沈先生……是沈雁冰吧。听见后排的老太太对老先生说：这鲍起静啊……我喜欢她。他们的水平都好高！散场的时候，后排的老先生先起身扶老太太，前排是老太太扶老先生，他们两对还互相跟对方说慢慢来小心点。恩！我果然闻到了空气中浓浓的恋爱的酸臭味！

我是许鞍华的粉丝型观众，她拍得好的地方我泪流满面，她拍得不好的地方我视而不见。上海电影节的沪港电影论坛她参加了，因为主持人是石川老师，所以有了票去听。我是抱着见偶像的心情去的，她里面的宝蓝色衬衫衬着黑衣黑裤好看，耳环好看，眼镜好看。特别能理解追星的小朋友的心情，在一个现实空间里看着喜欢的人的真身，确实有一种幸福感呐。”

朋友们纷纷给我留言，鞍导的粉丝们像对上暗号似的纷纷来接头，还有看过的说：“许鞍华拍抗战都拍得那么文艺。”“拍得如清风明月，格调疏朗。”石川老师悲摧地说：“这个片子票房又扑了。”

这个片子票房怎么会扑呢？我一开始简直难以理解，老干部霍建华小鲜肉彭于晏，不是一应俱全吗，周迅刚出来时显得年纪不那么对，但后来渐入佳境，放弃了营救母亲后那蹲地的一恸，还是有她表演的功力在的。节奏确实不太紧张，情节没有拍得特别抓人，但不是每个电影都是看这些东西啊，在《明月几时有》里，可以看到的是一种动人的气质——不只是人物的气质，而是讲述这个故事的方式的气质，那种天心月满，肝胆相照的东西。

然而果然又有朋友回复说：“在我看到公号文章和朋友圈里，只有你说这个片子好呢。”喜欢这个事情就是让人有点盲目的，自己喜欢，总觉得别人都会喜欢，发现那么多人觉得不好不喜欢的时候，说一句“求同存异”很容易，心里其实是不怎么舒服的。每一次大家的评价出现重大争议的时候，难免都看了各人言论之后，偷偷在心里跟自己说：“这个人跟我是同类……那个人不是……哼。”上次朋友圈的分裂，大概是侯孝贤的《刺客聂隐娘》吧。

《明月几时有》有一个很长的开头，讲的是文化名人从香港撤离的事情，茅盾，邹韬奋，梁漱冥……我一看这个开头就觉得好。中国现在还有几个导演能拍知识分子呢？电影里的上流社会是《小时代》那样的，草根底层其实是现在的院线电影里是看不到，要拍也是拍底层的意淫，比如《煎饼侠》、《夏洛特烦恼》，但总之还有人用上流社会的幻景或草根的梦境来换取票房，但几乎没有人拍知识分子，知识分子在大众文化里是一个空洞的存在。但从《黄金时代》到《明月几时有》，许鞍华拍出一批从形象上让我们信服的民国知识分子。我看《明月几时有》里的茅盾与邹韬奋，觉得他们就该是这样的气质，看到逃难队伍里的长胡子老爷爷，就知道是梁漱冥。如果一个导演在精神上不是真的能与这些大知识分子平视的话，是拍不出这样的影像的。许鞍华把茅盾放在日常生活的场景里，他的妻子，他的读者，在他的作品与日常生活的交汇之处，让人看到一个大知识分子的平常之处，与伟大之处——他启蒙了人。

这接下来就又是我特别喜欢的一段，方姑读茅盾的《黄昏》。这个电影的主题拍的是抗日，是个爱国题材，因为这个，有观众认为许鞍华写的是一篇命题作文，献礼片，所以没法做好。但许鞍华从另一个角度谈了个人为什么会爱国，会在被占领时投身到危险的地下战斗中去——在这个电影里，一开始并没有极力渲染国破家亡的悲惨景象，也没有革命话语进入作为思想启蒙。方姑之所以做了第一件抗日工作：将茅盾送到码头去，是因为她读过他的书，喜爱他的文章。在许鞍华的电影里，启蒙话语不是政治性的，而是文学性的，是审美的。

“风带着夕阳的宣言走了。像忽然熔化了似的，海的无数跳跃着的金眼睛摊平为暗绿的大面孔。远处有悲壮的笳声。夜的黑幕沉重地将落未落。不知到什么地方去过一次的风，忽然又回来了；这回是打着鼓似的：勃仑仑，勃仑仑！不，不单是风！有雷！风挟着雷声！海又动荡，波浪跳起来，轰！轰！在夜的海海上，大风雨来了！”

这段文字也被解读出文字之后的寓意：在1927年革命失败后依然执着的，乐观的态度。但如果不把它的含义理解得这么明确，它有一种普泛的感染力：精妙而天成的比喻，激动人心的节奏。它的感染力滋养了人的心灵：让心灵更为善感与丰富，更有超越于世俗生活的精神追求。许鞍华的镜头扫过山峦与田野，扫过庄稼与稗草，一种植根于成长记忆的爱国，爱的是这片大好河山，爱的是来自母语的精神建构，爱的朝夕相处的亲人，爱的是精神相通的同胞。

这种爱让方姑、刘黑仔、李锦荣走上一条同样的道路，他们抗日，追求的是自由，免于匮乏，免于恐惧，是太平岁月，是安居乐业。

ＴＴ，你觉得我有过份解读了《明月几时有》，过度解读了许鞍华吗？我觉得并没有。她的爱国主义是很文艺的，日常，清新，里面也有你死我活，但并不掺杂太多的局势，各种各样的主义与路线。她的家国情怀就像电影中的一幕：乡下老屋的庭院天井望上去，满天星斗。特别干净，也许有点儿天真。

电影这个很长的开头，其实理好了人物的逻辑，方姑是为什么去做抗日这件事情的，电影的结尾，落在当年的一个儿童团的孩子身上，他成了一个出租车司机，这些人的事迹，只有他记得，重新埋在了市井之中，埋在了记忆里，它会完完全全地消失吗？我觉得并不会，时代与社会再喧嚣，我还是坚信，存在过的就永远存在，历史之河里，一个存在过的浪花，它的存在不只是微观的，还是宏观的，总有这样的人，总有这样的心。就像总有一个许鞍华去拍这个故事。

再说回朋友圈吧，看完电影我还没来得及写影评，先看到梅雪风老师写了篇文章，《<明月几时有>跟宏大叙事彻底划清界限》，他写的每一句话我都想点头称是，“这就是许鞍化的厉害之处，她总是能首先把我们推入那个琐碎的真正世界，让我们远离那些概念化的套路，却又在最后，让我们看到一种近乎生理需要的高贵。她在表达这些时又显得那样云淡风轻，那种深刻的改变在绝大多数导演手中总是显得刻意且用力过猛，而她总是能温润有致，润物细无声”。因为我的感受和他是一样的，他又先写了，只好把他抄在这里。


七七。
七月。

这篇剧评可能有剧透 有剧透请看完第十集。 看完第十集，个人非常感动。作为个人认为18夏季日剧里相当出色的一部作品，并且竟然是月九，反转此档低迷的收视。也许在最开始让人觉得中二，觉得未犯系统设定简直是抄袭，但是越继续下去越觉得有所不同。 在选角方面，泽村一树出演的井泽范人的演技毫无...  (展开)