我很喜欢这部剧里的一些台词，真的很经典！
　　
　　 电影里的一些台词也很经典：
　　
　　 喜欢。。。跟可不可以在一起。。。
　　 已经是两件很不同的事
　　 其实我们只可以当彼此是后备
　　 不可能是正选，
　　就像下场踢足球，做后备的永远在球场外围做热身，看人踢球
　　 时间很快就会过
　　 但是，正选。。。真的要上场
　　 很大压力的
　　 就是因为彼此是后备，
　　 很多事情得过且过
　　 如果真的拍拖，什么缺点都无所遁形
　　 大家未必受得了
　　
　　 我知道以前对你很差，但我是不想的
　　 我是一个不懂得去爱人的人
　　 或者是因为。。。从来都没有人爱过我
　　我整天对你发脾气。。。我是想你了解我呀
　　 我有很多话想对你说。。。
　　 但我见到你，我不知道。。。我该怎么说
　　 我不是想查你的电话
　　 但是这跟买衣服唱K一样
　　 是我的嗜好
　　 我希望你身边的女人。。。
　　 全都是“肥婆”“猪排”和“师奶”
　　 我发脾气的时候，叫你不要找我
　　 永远都是假的，你一定要回来找我呀
　　 我发脾气跟你说的话
　　 千万不要当真呀
　　 我说不好，就是好
　　 我说不要，就是要
　　 我说不想，就是想呀，你明白吗？
　　 我平常在街上走了，你一定要把我追回来
　　 我不想在玻璃和后倒镜里。。。
　　 看你有没有跟在我后面呀
　　 我整天说要减肥
　　其实我最想听到你跟我说：“你一点都不胖，我喜欢就行了”
　　 我没有安全感
　　 是因为我爱你
　　
　　 可有人告诉你
　　 爱一个人要讲TIMING
　　 我和你在错误的TIMING在一起
　　 是合不来的
　　
　　 为什么你要对我这么好
　　 因为我不懂得怎样对你不好
　　
　　 他对我说，我是他的“我的最爱”
　　 但原来最诚实的话语。。。
　　 却是最虚伪的谎话
　　 他的“我的最爱”根本就不是我
　　 就好像电脑一样
　　 “我的最爱”永远有很多
　　 喜欢就KEEP 不喜欢就DELETE

                            收藏下^^
                          它说出了每个人在恋爱时的感受，发出共鸣
              电影虽然没有大团圆结局，还略有些小苦涩，小调揩的意思
              不过我依然相信爱情是美好，是幸福的东西！

我一直不明白，至尊宝为什么会爱紫霞多过白晶晶。
问了朋友们，绝大多数都说：爱紫霞。
为什么？
答：一个是妖，一个是仙，我是人当然爱仙女，我怎么会爱一个白骨精？
我——还是——不——明——白。
若我是至尊宝，一定无法忘记初见白晶晶的惊艳。
若我是至尊宝，一定无法忘记她五百年的深情——她能爱一个浑身是毛的猴子，我为什么不能爱一个白骨精？
若我是至尊宝，一定无法忘记她为我身中剧毒、把生的希望留给我、含恨自刎。
若我是至尊宝，我爱的还是白晶晶。
如果紫霞的一滴眼泪能换至尊宝爱她一万年，那么白晶晶500年的眼泪能淹死我一万次。
有影评说：这部剧告诉我们深情抵挡不了时间，至尊宝反复告诉自己爱的是白晶晶，最后发现自己已经不知不觉爱上了紫霞。
紫霞是纯净水、阳光氧气，那么白晶晶呢？
是为爱失血过多的白骨。
我不明白为何编剧给了紫霞一个转世的至尊宝的影子，却只给晶晶半个豆腐西施的名号和半个状元夫人？
是不是生而为妖，就注定了此生什么都要自动降格？
这是一部我不明白的电影。

この名前だけ 2017年4月番《夏目友人帐第六季》开播，作品第四卷BD公布，其中将收录TV开播特别篇《鈴鳴るの切り株》，还有“SOUND　THEATRE×夏目友人帳　～音劇の章　2018～”门票先行销售的申请券封入！ 《夏目友人帐系列》改编自绿川幸创作的漫画，动画由朱夏负责制作。主要...  (展开)

所以andy为什么在妻子去世后tran了？女儿干嘛说妈妈是andy害死的？两个孩子和爸爸怎么会变成这样的？evon的朋友怎么死的？？？？理发店有啥用吗？咋就突然起火了？马来西亚电话卡没有实名制吗？非法遗留不是结婚了吗？户口没解决？遇到警察就跑为啥不抓？苏荷带着儿子去红灯区...  (展开)

新人在任何一个行业都不太好混，在销售行业更难，房产经纪行业似乎难上加难。多年以来，外界都不太认可我们行业的价值，甚至我们自己都会怀疑是不是入错行，新人面临的困难、受到的打击，足以摧毁一个人的信心。我想每个人在成长的过程中都会遇到自己的“至暗时刻”，如果你不...  (展开)

对于这样宏大主题的电影有很多，可是对人类起源这个问题真的有很多不同的观点与看法。
这部《火星任务》的主要表达两点，一个是人类渴望去探寻自身起源之谜，第二，探寻的结果是人类的源头是火星人，并且火星人分散到地球与其他河外星系去了，于是，电影里的一个宇航员也随着仅存的火星人去河外星系探寻祖先了。
说实话，在看这部电影的时候，我一直觉得：想要表达这么宏大的主题，没有必要衬托人类的伟大，应该表现人类的无知与渺小。电影中随处可以看见表现人类无力的地方：刚刚探测到有冰的时候就被龙卷风撕裂成碎片，为了到达火星却因为一点点失误（输送燃料的地方没有仔细检查，有破损）而失去一位宇航员，就连火星人出现的时候都是比人类要高大，人类不得不仰视他。人类是很渺小，却往往不知道自己渺小，以为自己很强大，什么都能掌握在自己的手里。可事实呢？大概宇宙中只有人类最渺小吧。

这些天电影院也在放一部关于人类寻找自身资源的电影《普罗米修斯》，呵呵呵，两名名导表达的方式截然不同，《火星任务》的外星人是人形的，友善的，会为星球的灭亡而落泪。《普罗米修斯》的外星人却是暴力的，残酷的，就连人类自己创造的机器人也是冷冰冰的，会因为自己的好奇而让人类感染病菌。谁也不知道真正人类的起源，或者说制造人类的人会是什么样子的，是友善的还是暴力的，是高大的还是矮小的？
但有一点，只要我们是被他们创造出来的，那我们就一定是渺小的！

p.s.突然想到这两部电影还有一个不同之处，那就是人性的表达。
《普罗米修斯》中人类之所以要寻找自身的起源是因为那个大富翁想长生不老，满足个人的一己私欲。而《火星任务》中的那些宇航员他们是想科学家，是梦想家，是为了整个人类的探寻事业。我想，这也许是导致不同结局的另一个原因吧！

  这已经不是我第一次观看这部影片了，可是在现在这个对中国来说特殊的时刻来观看它，心中的滋味却非比寻常，复杂更甚。5月12日下午2时许，当时的我们正挤在白城，烈日烤着柏油路，也考验着我们期待迎接圣火的心，两个小时后，迎来的是奥林匹克带来的激情，来去得太快，我还来不及按下快门定格它。可是也正是在那时，四川的中国同胞，所遭受的，天灾亲人分离的惨剧，却让我们的心一紧，悲痛却又紧密地联系在了一起。
  我看《太行山上》，有的部分要不自觉捂嘴捂眼才能应对的。献血四溅，肉沫横飞，生命这么轻易，只要一秒一枪，就炸得粉碎，夺去所有人的盼望。我看他把插在自己身体里的刀向前一推给鬼子，只剩下了的左手继续做的事就是拿枪再战。我看到了满山遍野，尸首横躺，有的我看不清脸，我叫不上名字。可是我知道，将他们联系到一起的，就是一颗中国心。

  我知道今年对我们祖国来说，是承受太多的时刻。天灾地难人祸疾疫，所有类别的惨痛在不到半年的时间里，所有的中国人，一同承受。可是我们又不约而同地选择坚强，因为一战一战我们都顶过去了，还要用最美的笑容来迎接8月的奥林匹克之光。

  我在看1937年9月始太行山上的种种战役，这些中国人坚毅的脸，智慧的勇气扑面而来。70年前的这场困难，中国人身体铸成的城墙不倒。70年后我看我们的总理不眠不休的前线指导，紧紧拉住的孤儿的手，还有日夜兼程疏通道路的士兵，一双双在瓦砾中流血寻找生命的手。我明白，中国这颗团结在一起的心，日久弥新，岁月风霜，不曾改变。

  每到灾难的时候总是提醒自己更要坚强。而对于我自己来说，这种坚强，是可以一代一代，很诚恳地延续下去的。70年前也是日本人的手枪对着我外公，威胁做为船长的他开那辆满载日军军火的轮船驶进中国的心脏。我外公坚毅地说不，整艘船上的中国人坚毅地说不，没有一个人低头，没有一个人妥协。纵使生命对于一颗子弹来说，弹指一挥间。70年过去，这种感动与精神同在，生生不息。虽然我外公已离去，可是当我觉得软弱的时候，总有一个声音提醒我坚强勇敢执着，再坚持下去，就是崭新的未来。

  一轮红日初升，漫山阳光鲜红，血的颜色，就是我们未曾改变的，中国心。

这部电影似乎比较冷门，从海报和截图看，也似乎只是一部普通的动作片，然而当我慢慢看下去的时候，才意识到此片的不凡，它能让人感觉头皮发麻，冷汗直流，看完陷入深深的沉思当中，因此，本片足以被称为是内容胆大并且表现手法高超。

影片中描述了这样一个社会，当官的各个贪赃枉法，衙门捕快和奸商、盗贼蛇鼠一窝，老百姓虽然痛恨社会的黑暗，但是各个都懦弱自私、麻木不仁，但是只讲这些，这就是一个索多玛，会是一个关于末日和审判的故事。可偏偏在这样的社会，有三个正义化身的捕快，举世皆浊而其独清，将这个死水一样的社会，搅出了一些清明，但一开始的结局就是悲惨的，其中一人付出了生命，一人因而悲观失望，选择了逃避，最后，只剩下了本片的第一主人公，孤独地坚持正义，可是在这样一部不落俗套的电影里面，不是英雄扭转时势，正义最终来到，而是一次次让坏人逍遥，让好人受尽折磨，一次次将原本就微弱的希望击个粉碎。

而此片最可怕的地方，正在于它反映的就是最真实的社会，宣传正能量和好人好报固然是好，但是无情的将社会黑暗面揭露出来，有时候会更加有用。影片中的很多细节地方，都会让人联想到当下，从一开始领导慷慨激昂的讲话，到最后巡抚大人高超演技，这样虚伪的当政者难道数的过来吗？警匪一家，刑讯逼供是家常便饭，冤假错案满天飞，这样的社会我们难道陌生吗？想起若干年前，所见到的某些事情，这部电影绝对不是虚构，虽然是古装片，但是却真真切切反应的是某些现实。

在这样的社会，没有人会是赢家。只有在公平，公正的社会，才会实现所有人的利益最大化，但如果要实现，则需要几代的人智慧和努力去建设，科技飞速发达的今天，我们也应当借助新的技术，设计的新的方案，以构建出一个更为理想的社会，希望观看过本电影的诸君能够有所思考，并发挥各自的能力去推动新的社会的实现。

这篇影评可能有剧透 我看完《灵偶契约2》第一件事是远离电视机跟电脑，我怕我忍不住心中的怒火把电视机砸了。太烂了，实在是太烂了。 我都能想象到导演在拍《灵偶契约2》时手里抱着一本《恐怖桥段百科全书》，闭上眼睛心里默念：小公鸡点到谁我就选谁，睁眼一看选到了250页，OK，就决定是你了。如...  (展开)

       杀死比尔是电影鬼才昆汀献给其御用女主角乌玛瑟曼的30岁生日礼物。
    乌玛瑟曼是某个哥伦比亚大学研究印度佛教哲学的教授和某个瑞典心理医生的女儿，70年出生在这样一个神秘文化色彩的家庭，俯瞰很多男人的180身高，注定了她既不是一个梅格瑞恩般的娇俏娃，也不是安吉丽娜朱莉那种用性感做利器的内心暴虐女。不是每个女人都敢在40岁前结三次婚的，而且其中一个还是著名的加里奥德曼。
    其实2004年电影刚上映的时候我被看过一次《杀死比尔》——说被看是因为那时不懂得看电影，更不懂得人生，加上那时还不算巨喜欢暴力电影，所以我也就匆忙忙看了个大概，记得电影好看，知道杀人痛快，仅此而已。
    然后决定在传说中的莫瑞克登陆的那个电闪雷鸣的夜晚，用屏幕上的暴力来给自己壮胆——典型是个巨怕打雷的大龄宅女的小样儿。
乌玛曾经是比尔领导的暗杀小组的核心成员，是比尔心爱的女人。一次行动中她发现自己怀了比尔的骨肉，那个瞬间她决心从比尔的女人变成女儿的妈妈，为了给女儿一个清白的人生，她消失在比尔的射程，打算找个简单的好男人结婚。但是比尔怎么会允许乌玛的背叛，在乌玛的婚礼上带着一群黑衣人着黑枪翩翩而来。“比尔，”新娘请求说，“我怀孕了，是你的孩子。”但是回答她的是“砰”的一声枪响！还有死去的9个无辜的亲友。5年后她在一家医院醒来，就立刻开始着手一次从得克萨斯到冲绳、北京以及墨西哥的复仇之旅，为了一个目标她要大开杀戒。“当我到达目的地之后，我将杀死比尔。”
    一个简单的复仇片，却因为导演的鬼才，把所有的浴血镜头重新快意一番——他用心把教堂的所有重度血腥镜头都处理成黑白，血让镜头生出重重阴影，也代表着那个瞬间在乌玛记忆中的模糊和痛。这是一个柔性的极端。在另一端，乌玛复仇之旅，尤其是上半部，日本之行，小昆把死人当玩具——要么是被刘玉莲砍下来提在手上的脑袋，要么是象开香槟酒瓶一样水柱冲天的喷血，要么是刘云莲手下88个敢死队员在战场上被乌玛砍下来孤零零的胳膊大腿，一池水变成了煮开的红酒，可一转身拉开和室的门，屋外的蓝湄天空却飘着再美不过的初雪，静静的听不见一丝呜咽，雪地上站着白衣白袜的刘玉莲，纯洁的如个仙子，可惜十分钟不到，仙子的头顶就被削去三分之一露出蠕动的脑回，因为她当年参与教堂浴血，欠了乌玛的命。你说这算是暴力美学？还是美学暴力？但，你绝不会觉得恶心，快意和快感象大夏天麦当劳的大杯冰冻可乐一样从头到脚，你会不自主替乌玛觉得畅快，因为这些在她刀下接连死去的人，值得被她这样暴死。
    出来混，总要被混的。
    顺便说句，刘玉莲演得真不错，那一段交待她身世的动画也不错。小昆的鬼，就在于他学什么像什么，玩日本就玩小动画，玩中国就玩白眉老道，气场都很足很到位。
    乌玛杀啊杀的，一直杀到最后的大BOSS，却发现他和她的女儿还在世，被爹地捧在手心抚养着，小丫头明眸善睐精灵古怪，却在懵懂中已经有了杀死金鱼的纪录。乌玛万念焚心，之前对比尔积累的仇恨和一路高涨的杀意都化作对女儿碎碎的柔心，她哄小天使睡觉，轻轻地抚摸着女儿的身体，象是在滑过一件高久的瓷器，又象是遇到一件马松马丁马杰拉的衣裳。
    然而天使的房门一关上，她和他最后的清算终于开始。他能杀她，却不，只是动用了“招供药”让这个钢铁不入的女人说实话，他只想知道她当年为什么要离开他。两个人的战争都由他们的眼神哗啦啦打完了，那把服部的名剑也只在出鞘之后就被另把服部的剑鞘收去，最后的招数简单到只有5下点穴，当然，是乌玛从白眉道长那学来的。
    比尔擦干净嘴角的血，站起来整理衣服，“我看起来怎样？”“很干净。”，五步内他的心脏已爆破，可是他努力让自己死得很有尊严，因为这是他欠她的，他甚至等着她来杀他。
    让人肝胆剧裂的一个镜头是从高处顶拍的大结局，大小BOSS或死或残，乌玛的女儿坐在床上看动画片，乌玛躺在浴室的花地砖上，抱着一个毛绒玩具哭得肝胆剧裂。那不是万死不死中的侥幸，不是达成终极目标后的激动，也没有了曾经只有的仇恨，而是爱，亲手杀死自己曾经深爱的比尔。
    因为她有这个权力。也因为她没有别的选择。恨，都是爱生长出来的。
    有种女人的自身小宇宙真得很强大，甚至自备守护天使。如果你是她的爱心小名单上的人，请你好好珍惜；如果你曾经是她的爱心小名单上的人，请你一定要小心。
    她不一定需要亲自来杀你，因为最美丽的复仇是没有血迹的，最美的复仇是不杀，是忘记。
    如果时间是她的利器。
    如果时间是利器，请让我们忘了那片海。
    诡异的是，扮演比尔的演员，2个月前在美国“自杀”身亡。我们只能相信，不是乌玛杀死的。
    
——2009/8/8，一个好日子。

一. 《万物生长》小说和电影的关系

 　　冯唐的书看过，普遍说法是荷尔蒙十足，好在金句甚多，有足够的灵气和穿透力，能割开皮肤，直抵心跳的位置，才不至于被人断定为黄书。也正常，年轻男人写女人，大多是仅关于他们自己是如何肿胀和坚挺的，是诱惑与嫉妒，是征服与背叛。
　　而唯有足够阅历的男人写爱情和女人，才能描绘出些许韵味——那是被柔情浸透的时光，字字句句融到你骨髓里去——大概男人只有到了一定年纪之后，血液终于把氧气运送回大脑，下笔终于才能清晰通透。
　　一直以来，我判断一个男性创作者最佳的样本就是看他创作的女人是否鲜活（无论画家、作家、导演，甚至是男演员与女性搭戏的方式）毕加索画出立体派的情人，拜伦要吟诵姑娘的眼泪来衬托她的美丽，托尔斯泰笔下的安娜卡列尼娜是何其矛盾，甚至阿尔帕西诺在一曲探戈中如何优雅地与一个姑娘共舞。他们在意的不仅是女人的姿容身段眼角眉梢，更懂得女人们的喜怒哀乐、欲望与执念，才使得作品中的女性落地生根，活色生香。

　　冯唐对女性角色的刻画自然谈不上是大师级，加上故事情节原本就散乱，很难想象冯唐这本有点抽象迷幻的原作会成什么样子。
　　没想到李玉这次干得挺漂亮，《万物生长》主视角虽然是韩庚饰演的男主角秋水，而整体故事则是用女性思维补完，将原作里情节不多的柳青这个角色扩展创作，贯穿起整个故事，顺带凑成一曲三角恋，而原作中“女朋友”这一角色也更加完整生动。
　　如此一来，散文一样的情节文字再次创作，糅合成为一部电影，能有始有终，有滋有味，说得上是佳作了。



二. 演员

　　外表是演技的一部分。

　　对于柳青这样的角色，演技再好也比不上真正的好外形，颜值是硬道理。范老师何等美女，谁说不美就是不客观，连仅仅在飞机上偶然邂逅过她一次的陈丹青都惊为天人，偷偷给她画速写，还要在自己文章里不肯直接指名道姓地写起她，评价道此女五官“像王羲之的字，笔笔中锋，极姿媚的”。描绘得非常传神。这种外形的力量，就如安东尼奥·霍普金斯在拍摄《雷神》时，第一次见到锤哥的饰演者克里斯·海姆斯沃斯，面对一个身高一米九金发碧眼的筋肉壮汉，老戏骨不禁惊呼：“这已经不需要任何表演了！”

　　韩庚则全然卸下了偶像的感觉，从杂志硬照和唱片CD封面上走下来，散尽浮华，落地生根。
　　——但我认为偶像瞬间变痴汉这种情形可能是其粉丝不愿意见的。去年韩庚虽然在《变形金刚》和《智取威虎山》中打了不招人待见的酱油，但毕竟都是美貌的酱油，岂料这次好不容易当了男主角，却是下巴有肉，皮肤又粗又油，从头到脚一身地摊货的抠屌青年。无论《观音山》中的陈柏霖还是《二次曝光》中的冯绍峰，李玉电影里的美男子都是普通的装扮，她拍的就是普罗大众，因此男主角也必须都是寻常穿戴。
　　我不知道这样的韩庚还会不会让少女疯狂，但就外表而言，韩庚面容干净，鼻梁秀挺，眼神忧郁，而他一笑起来，弧线恰到好处的嘴角后面又露出淘气的虎牙，撩拨得姑娘们要心里一乱，作为舞蹈系出身的他，无论手腕的线条还是双腿的长度，都漂亮至极，真是少年与男人之间那段最佳状态，是的，原汁原味的鲜肉。

　　齐溪是个面容寡淡的姑娘，表现控制欲极强的女朋友再合适不过。且与范冰冰完全是两个风格，一个丰腴，一个单薄，一个烈焰蓝金，一个素面朝天。美中不足是略显老气，倒也难说是医学院女生的传神写照。




三.情节（有剧透）


　　一开始的福尔马林戏非常有视觉效果，没想到考试的情节被排得那么靠前，引出了几乎学校中所有的角色，一下子把观众带到医学院这个环境中去，机智的手法。

　　鉴于范冰冰是女主角，因此剧情很快安排男主角秋水在五星级饭店里邂逅了熟女柳青，也可以说，柳青在饭店里邂逅了秋水。
　　那种相遇，是只消一眼便知此后你与对方之间一定会发生一些什么，你说不出原因，但你却能100%确定，这种确定就像阳光能轻易穿透水晶一般不容置疑。那一刻将永远印在你的脑海中，在今后的所有时光中时而惹你哭，时而又惹你笑，在那一瞬之间，万物生长，春风十里，繁花盛景。你有点不安，因为无论结果如何，你已经在心中做好了将为此人颠覆人生的全部心理准备。
　　女人是很容易察觉来自男人们的注视的，但男人则仿佛普遍察觉不到自己的失态。柳青很自然地走到秋水面前，两人简简单单的对话，看起来随便聊聊其实是了解一下对方的身世背景。柳青“偶遇”办完事的秋水又开车送他回学校，后来再次“偶遇”路边撸串的秋水，即使干爹在身边都要跟他打招呼——男女之间一切原本没必要的往来，都是对方在说“我对你有兴趣”。

　　加西亚·马尔克斯在《霍乱时期的爱情》中写道：当一个女人决定和一个男人睡觉时，就没有她跃不过去的围墙，没有她推不倒的堡垒，也没有她抛不下的道德顾虑，事实上没有能管得住她的上帝。
　　有事没事的，秋水和柳青就碰头。柳青不断来找他，拿药也好，翻译稿子也罢，和他一起玩蹦极又为他亲自下厨，秋水的女友撕逼到面前了还能保持一丝不乱的优雅。秋水从来不跟她承诺什么，柳青也乐于当着这个姐姐，翻译费该给也照给。他们两个之间是又彼此亲密又自由的关系，他们会时常见面，但谁也不会提出“在一起”，也许那一次晚餐之后他们会发生什么，只是秋水的女朋友闯来得正是时候，歇斯底里地宣告自己名正言顺的身份。
　　联系起之前秋水阴阳怪气地拿柳青身边的处长开玩笑，几乎可以证明，无论男女，在吃醋的时候是做不出任何体面举动的。
　　这段原创撕逼戏相当精彩，李玉把齐溪关在门外，等深更半夜齐溪歪在沙发上睡着了强把她拎起来拍，那怪那股盛怒之气如神兵天降，逼真至极，看得人倒抽冷气。另外还听说李玉有暴打韩庚来给其增加戾气。可见方法派的表演手法果然奏效。

　　打群架一段是全片的华彩，从前我对《孤独的人是可耻的》这首歌感觉一般，现在已经单曲循环了。

　　秋水和白露虽然分手了，但他和柳青却也没能顺势发生什么。对于柳青的个人生活，原来秋水始终是介意的，尤其是“处长”这个身份，仿佛是男人对长者身份压迫而产生的敌意，无论社会资源还是在爱情上。秋水的初恋女友一段时不时贯穿在影片中。那段著名的“如果我伸出食指去接触她的指尖，就会看见闪电；如果吐一口唾沫，地上就会长出七色花；如果横刀立马，就地野合，她会怀上孔子。”动画非常入境，其中“孔子”两个字被改成了“圣人”，非常得体的改动。

　　秋水关于初恋的回忆被割裂不久，就和柳青去了海边。
　　当时我很笃定地跟身边的肖恩说：“李玉的电影就是这样，到最后总是一男一女走到大自然中去沉默，不知道在干什么。”万万没想到不久之后男女主角就横刀立马就地野合。冯唐写秋水说起柳青对他的评价：“在床上象野兽，怀疑我是否真的受过那么多年教育，念过那么多书。”
　　说实话这段激情戏拍得不差，非常有温情，但作为《万物生长》的激情戏，就要差一些了，仅比《黄金时代》中萧红和萧军的床戏好点有限。私以为近年来国产片激情戏最棒的是黄渤和余男在《杀生》中的表现，男女之间万般思绪都揉进那几十秒里去，却没有半点色情，你推我进，十足演出了男人味和女人味。

　　韩庚吃早餐那段戏拍得很好。
　　老司机总教育后生温情后不要急着翻身睡觉，要搂着姑娘温声细语，犹如怀抱新生的婴儿。那么一个对自己人生有清晰计划的漂亮熟女，睡过了不谙世事的男大学生之后抽身而去的行为好像也是不得体的。秋水仿佛一夜之间连续失去三个姑娘。那时韩庚嘴里噎着鸡蛋，脸上的惊恐焦虑和委屈，相当写实。

　　在支离破碎的闪回中，范冰冰终于说出了那句“我要用尽我的万种风情，让你在将来任何不和我在一起的时候，内心无法安宁。”
　　年轻的时候我想过，一个漂亮的女人大约不会甘于平淡，她们会利用自己的美貌得到一切幸福。过了好多年我才发现，相貌更漂亮的姑娘比其他姑娘过得苦多了。
　　之后的各种原创情节就不吐槽了。

　　“女神一直爱着你”这个设定令人感觉到电影很温情，简直像一个真正的爱情故事，像《甜蜜蜜》一样，两个人历尽苦难，修成正果。而且有点正能量——你写书不成功你就干别的赚点钱（金丝眼镜不便宜），即将跟爱人分离也别焦虑若无其事地安排一场愉快地约会就走反正有缘人终会再见，男人对别的女人动心思了也无所谓太好了说不定就有机会可以嫁给清华男了。

　　这种情感的归属令人觉得安逸，觉得温暖，觉得不思进取。
　　这在李玉其他电影中是很少见的，冯唐的妙语让电影的台词质感变得尤其好。无论场景配乐还是服装，也确实是有那些旧时光的味道。我个人听不太惯京片子以及用京片子唱的摇滚，但我承认对于整体氛围的营造，相当成功的，段落起承转合都令人信服，配乐表演都不错。《万物生长》难说是何其的佳作，不过既然冯唐自己也夸这片子，那么文学改编电影做到这一点，就是完满了罢。


END

1、《死角》上映于1969年，彼时姜大卫22岁，狄龙23岁，两个小帅哥看起来还都没长开，眉眼儿里尽是天真的稚气，不由得教人浮想联翩，坐在摄像机后面的那个“怪老头”会是怎样的光景？

2、全片的首句对白是老板喊站在窗口发呆的狄龙，片中名叫“张纯”，接的是字幕打到了最末的导演栏：张彻。

3、怪蜀黍奋力为自己辩解道；“我不是怪蜀黍。”真是欲盖弥彰。

4、狄龙跟姜大卫说：“你为什么不和玛丽睡觉？我看过一本小说，有一对好朋友，连上妓院都找同一个女孩子。”

5、“你看他像不像James Dean？”“不太像，像Tom Courtney。”

6、“我们这个时代，最需要有个性的青年人，虽然危险性大，但是有活力，有生气。”

7、这片儿不是双生戏，姜大卫是次之又次的配角，看罢回想，最有印象的却还是他。后来狄龙与姜大卫不合，传言是因为狄不满姜“抢戏”，真是替姜大卫委屈，便是一言不发，呆呆坐定，戏似乎还是他的，这玩意儿，天生，怨谁？

8、因为是摩登时装剧，所以几乎全是棚内景，美工是能应付则应付，看得人烦躁难忍。

9、故事是坏小子和富家女，无趣极了。因为是张彻，所以不会是“坏小子赢得美人归”的大团圆，反倒要主角在剧终给乱枪打成筛子，离谱的是狄龙中枪后，还要奋力褪去衣衫，爬到车顶，占据高地倒下，张老爷的恶趣味可见一斑。

10、本片的英文名基本概括了张彻电影的一大特征：Dead End。

11、张彻自己动手写的主题曲：“有一个失落的少年，他赤裸地来到世间，他赤裸地来，赤裸地去，我依然回忆他。赤裸裸，日暮天寒，赤裸裸，日暮天寒。”

12、想吧，摄影机后面坐着的那位“武侠宗师”，在深夜里，独自一个，端坐桌前，提笔吟唱道：赤裸裸，赤裸裸。。。渐入痴境，搁笔浮想联翩。。。