主要是剧情核心价值观是正确的，试着以一个喜剧去消除对某一群体的歧视。只是，讲故事的能力毕竟有限，也可以说是编剧先生的问题，表演方面倒是很认真，很努力。李国煌应该是新加坡国宝级演员了，尝试了很多很多不同类型的电影，虽然有很多都不怎么样，但是有觉得在努力的创造每一个角色。

这部剧，想起了刺客五六七里面的内裤男，他喜欢女人内裤，可是内裤都是捡的和买的，个人喜好不同而已，又何必去歧视人家呢？

人生而平等，只要不违反法律，不违反普世价值观，又何必去歧视某一类人呢？

三星给反歧视主旨，两星给演员们的努力表演。

另外，阿潮州凤的潮汕话真是高标准！不用看字幕都能听明白

李国煌应该是讲闽南语，勉强还可以听得懂。

这部电影看的人太少了，希望能有更多的人看到，不要去歧视某一类人。

迄今为止，山洞三人打血玉蜘蛛那集是最精彩的，没有之一……

首先是环境，封闭空间，这就和刚开始乱星海的开放空间有区别，乱星海你打不过了能跑，这里跑不了了；其次是人物，三个筑基期的各环鬼胎，都想借此对剩下两个痛下杀手，也就是你不只要对付蜘蛛，还要防着你的“队友”给你背后捅刀子，难度就比和南宫婉打墨蛟又升级了，虽然那里也是封闭空间，也有队友，但是起码南宫婉不会背后给老怪捅刀子，是两个人联手打怪，有个辅助总比没有好。最后就是蜘蛛，竟然还能变异，从白玉蜘蛛变异成血玉蜘蛛，直接暴走状态。

韩老怪的表现，绝对是教科书级的，怎么说呢？很韩立！

从开始进入矿区就觉得这事儿不简单，但是对于陈巧倩只是提醒并且赠与符咒后就自顾自的去找出路了，出路没找到，被王蝉的憾地符炸了，偶遇宣乐和吕天蒙，两个等级比自己高的所谓“队友”，一向谨慎的韩立立刻意识到这次想顺利脱身，这两货要防一手。

事实证明，吕天蒙和宣乐虽然等级比韩立高，但是真的脑子不够用的，面对血玉蜘蛛的时候，最好的处理办法就是先把蜘蛛搞定，然后两人联手搞死第三个，下来再除掉剩下的……两人联手的话，必须是人家两个联手搞韩立，其实即便韩立有防备，如果硬扛，韩立肯定也跑不了，即便有傀儡帮忙，毕竟两个都是筑基后期，实力在那儿放着，加上外有王蝉围堵，韩立劣势非常明显。

祭出平天尺的那一刻，吕天蒙脑子也不知道咋想的，竟然直接向三方同时宣战，如果没猜错，平天尺应该是大杀器，吕天蒙觉得这个法器能同时搞定三方，可实际情况是，没有宣乐的遮天锺控制蜘蛛，你的平天尺可能威力也会大减的。估计人家浑身都用了飘柔洗过，就是这么蜜汁自信……韩老怪自然是先走为敬，剩下暴走的蜘蛛和宣乐面对吕天蒙。你丫的都想连我都一起搞定了，我干嘛还用我的法宝帮你控制暴走蜘蛛，这就这么吕天蒙被搞定了，死的时候还用两个什么玩意想大家同归于尽的，实际上人家谁都没事，只有贪财者先挂了！

剩下暴走蜘蛛和宣乐，而且宣乐的智商明显比吕天蒙高；蜘蛛战力不减，宣乐明显还有大杀器没用，韩立依然站在劣势……正常的情况该是陈巧倩也赶到了，然后两人一边对付宣乐一边应付蜘蛛，这样的话，《凡人》也就落了俗套；这里团队处理非常好，依然是韩立独自面对。

原来，宣乐来这里是为了其他东西，估计不是秘籍就是法器，而且之前宣乐就知道这里有蜘蛛，只是那次来没准备充分故而断臂逃走了，东西没取走，这次宣乐明显是有备而来，解决了吕天蒙后，直接拿出隐灵沙，准备自己去找自己想要的东西了，留下暴走蜘蛛给韩立自己玩。其实当时如果宣乐真的走了，韩立也不会对其痛下杀手，毕竟所谓的高阶法器什么的在我们韩老怪眼里根本不值一提，也就是几晚上的事儿，催几株万年灵草去换就行了。

可宣乐觉得不妥，毕竟多一个活口就多一份危险，走出去了谁能保证韩立不把今天的事儿说出去，那他还怎么混？于是宣乐决定帮蜘蛛杀韩立。韩老怪刀头舔血的日子天天过，你这点小伎俩自然瞒不住韩立，在寄出傀儡兽缠斗蜘蛛后，就开始将宣乐往自己预备的地方引，我在其他地方说这段时候用了中忍考试时候鹿丸和手鞠之战，那场比赛鹿丸把所有能算计的都算计进去了，而我们的韩老怪这里也一样，将能算计进去的也都算计进去了，一番缠斗，先去了宣乐自保的隐灵沙，让蜘蛛变成他的战力之一；下来就是将宣乐引到了蜘蛛的杀伤范围内，并且保证宣乐是背对蜘蛛的。一切就绪，在宣乐感觉自己已经占上风后关注点全在韩立生死之际，蜘蛛大杀器偷袭成功。宣乐临死前的那句“输的不冤”道明了一切。

什么是精彩剧情，以弱胜强并且还是智取，这就是典型精彩剧情。如果是各种大杀器高阶法器压着对方打，我们只能感觉这伙就是个人民币玩家而已，和现在这个精彩就不能相提并论了。而这里，韩立就差那么一点点，象棋里你下一步将死我，而我这一步就将死你了，你我胜负就差一步……你可能是宫门挂带的精彩，而我只是二鬼把门，但是又能怎么样呢？我依然是一直劣势的情况下翻了盘，而你在这个过程中有一千次一万次甚至还有很多可以一击致命的大杀器都在后手，但是你需要的不是后手的大杀器，而是那个后手……任何时候，最好用的武器都是脑子！

精彩，非常精彩，特别精彩……

喜欢剧中的镜头，各个细节也很青春。缺点是目前剧情有些平淡，不过也才播了两集，可以再看看！看完第二集了，剧情在变得有趣和立体起来，其实还蛮超出我的期待的，真的好看，也很期待接下来的剧情～

看到第六集了，初恋那件小事在细节的处理上真的很棒，比如看到淼淼帮妹妹写暑假作业把四支笔绑到一起，就立刻想到了小学罚抄课文的自己。

另外，在我看来，剧中的人物都有经过精心塑造，每一个人都不是扁平的，符号化的，而是多面的。梁又年看似对每个人都很温柔，但他也有自己的执着和介意，只是在试着用最大的善意去包容每一个人；夏淼淼自卑而怯懦，但她也一直有在偷偷勇敢，默默努力；林开拓看似叛逆中二，实际上自己的内心也一直在纠结，知道自己不该这样但控制不住自己。

我一向是一个爱看青春剧的人，在我看来，不需要有太多新奇的、吸引眼球的元素，单单是讲青春这一件事就足够。每个人都有青春，都有关于青春的独家记忆，我自己最爱的就是青春中永远积极向上，永远阳光灿烂，永远充满活力不懂得退让不懂得放弃的部分，每次看完也总要感慨一声“Oh，youth!”

这一周的终于看完了，现在整部剧已经过去三分之一了。节奏还不错，比第一周好一些，但是这一周的最后两集稍稍有些迷惑。感觉很多剧情前因后果没拍清楚，比如联谊那一段，除了踩气球的慢镜头和最后的吃醋感觉没什么实质性的剧情。另外就是一大段一大段的回忆太多了，其实基本都没有存在的必要，可能是为了凑时常吧。期待下一周的进展。

后半段时间由于很忙，所以总是忘记更新，在2019年的最后一天想完成这个剧评，那就说说我对这部剧的总体印象吧。

原版泰国电影是我很爱的一部电影，小学的时候翻来覆去看了好多遍。从改编的意义上来说，将一个2小时的泰国电影改编为三十多集的国产电视剧，我认为《初恋那件小事》在一定程度上是成功的。相同的励志爱情主线，保留了一些经典场景，然后在此基础上进行发挥创作，加入大陆学生的实际情况和作者的个人风格。这样的改编，和其他许许多多不走心的改编相比，真的很难得了。

男女主角的表现上，女主在演技上表现得很自然很熟练，男主演技和台词还比较青涩，但是很多小细节、小表情上都表现得很惊喜，普通话不算特别标准，偶尔的属于自己的语调莫名可爱。我个人很喜欢男女主在一起发糖的那几集，很自然很青涩，让我一遍感叹“小情侣又在秀恩爱”一边想“这就是初恋啊”。总之，感觉两位对于角色的把握很准确，期待未来两位都能有更好的发展。

这部剧比较劝退的地方个人认为在剪辑，镜头倒是都很漂亮，但节奏太慢了，里面的角色说话好像在拖长语调，一般用1.25倍速看才是正常语速，还有总是重复的回忆，都在考验观众的耐心。相信如果剧集压缩几集的话，节奏会更好一些。

总的来说，在我看来，《初恋那件小事》是一部合格的改编上星青春剧，身边有很多喜欢的朋友，看完了还要再看几遍回味。其实要真正评分的话，我应该是不会给5星的，但是看到好多水军刷1星和黑评，有些看不过，大概是潜伏的正义感有被激到，所以打5星给初恋正名啦～

题记：电影分为现实部分与梦境部分，为了区分两个故事中姓名的差异，梦境部分出现的名字全加上“双引号”以做区分。

本文涉及大量剧透，谨慎阅读。

1梦与现实

电影前四分之三的篇幅都在拍摄主角Diane的一场梦境，梦境部分围绕着“Betty”（Diane外表）与“Diane”（Camilla外表）寻找“Diane”车祸后失忆的真实身份展开（“Diane”在梦中曾临时取名“Rita”），其间伴随着导演“Adam”的一些遭遇，以及警察和神秘大佬的很多幕后行动。整个梦境的素材来自于电影最后四分之一里发生的现实故事，梦境将女主角Diane现实中的记忆进行了一定的扭曲和改装，看似悬疑与荒诞的梦境实则隐藏着Diane的大量潜意识活动。

电影将Diane的潜意识以梦境的形式直接冲击着观影者的内心，这种潜意识共振引发的是一种血淋淋的痛疼感与幻灭感，梦境部分的故事有种欢快与压抑并行的矛盾感受，这其实是Diane的愿望与恐惧的交织。Diane努力用梦境构建一个愉悦的世界，在梦境中可怕的现实记忆被暂时掩盖了，然而噩梦依然一步步逼近。当梦中的“Diane”打开了标记自己身份之谜的蓝盒子时候梦境开始坍塌，Diane以疲惫和绝望的姿态跌入现实世界。

Diane在靠近现实记忆的时刻惊醒，这场梦是她的一次幻灭之旅。哀莫大于心死，醒来以后的Diane以自杀这样的方式让自己的人生谢幕，她的死刚好应验了梦中死亡的一幕（潜意识对于意识往往是先行存在的，前者向着后者的方向伸展）。可以说，电影实际上拍摄了一个理想幻灭的小镇女生的临终精神状态。

大卫林奇的拍摄手法忠实于梦境逻辑，其中的梦境构建方式符合弗洛伊德《梦的解析》中讲述的梦的原理。

本文尝试运用精神分析的视角解读电影中的梦境部分，将电影中梦境部分与现实部分进行对照，揭示梦境与现实的关系，并且尝试去理解那些梦境片段对于Diane的心理意义。

2、现实部分：

电影中梦境部分与现实部分的分界点是Diane伴随着敲门声醒来的时刻，起床后的Diane回忆了很多现实中挫败的往事。Diane来自加拿大某个小镇，在一次吉特巴舞比赛中获胜后萌生做演员的梦想，姨妈曾是好莱坞演员，姨妈去世后留给她一些遗产。想要踏着姨妈的脚步，Diane来到了好莱坞闯荡。但是她的事业并不顺利，某部电影中导演Bob没有选择Diane作为主角，而是选择了Camilla，Diane结识了Camilla并且在后者的帮助下获得一些演出机会。Diane与Camilla以同性恋人的关系相处着，但是两人的感情因为导演Adam的介入而产生过矛盾，双性恋的Camilla继续保持着与导演Adam的来往，并且两次用秀恩爱的方式沉重的打击了Diane。在Adam的家庭聚会中，Diane发现Camilla不仅与导演Adam的关系持续深入（已经发展到谈婚论嫁的程度）而且又还结交了新的女友。（根据镜头推演，悲愤的Diane因为情绪失控当场打翻了咖啡杯，现场应该是混乱的。）恼怒的Diane决定雇凶杀人，她在Winkies咖啡厅把钱和Camilla的照片交给了杀手，杀手给了Diane一把蓝色的钥匙，暗示事成之后会在一个乞丐手中拿到一个蓝色的盒子，盒子里可以找到Camilla已死的证据（逻辑推测应该是从Camilla身体上切割下来的“证据”）。在打开蓝色盒子确认刺杀成功后Diane的精神状态陷入萎靡，与此同时侦探已经开始侦查Diane，未来被捕几乎难以回避。

3、梦境部分：

3.1姓名的符号

在解析梦境之前，先做一些人物介绍，梦中的人名与外表大多是混淆的，姓名与外表的错位一方面是梦境表达的独特方式，另一方面也可以直接象征Diane内心中自我形象的模糊与混乱。

梦境中“Betty”（Diane外表）是Diane早年的阳光心态的人格表象，梦借用了现实中Betty这个咖啡厅服务员的名字来标记Diane这个子人格。现实中，在Diane雇佣杀手时看到了服务员Betty，Betty性格阳光爽快，这与Diane的当初的单纯是相似的，Betty身为服务员地位卑微，这让Diane想到自己出身于小镇来到大城市打拼的类似人生境况。在这个短暂的相遇中，Betty恰巧也打碎了一个咖啡杯，这让Diane想到自己在Adam家打碎咖啡杯的经历。当一或多个相同元素出现在两个事物中，潜意识的转喻功能在此可以发挥作用了，现实中服务员Betty的性格、地位以及打碎咖啡杯这三个逻辑元素使得Betty这个名字成为了Diane自我认知的一个标记。（换喻的符号是等价的，Betty 与Diane这两个姓名在潜意识中进行了互换，所以梦境中服务员叫做“Diane”）。

梦中“Diane”在车内与司机的对白是现实中Diane说过的对白，车祸后失忆的“Diane”从电影海报中临时寻找了一个名字“Rita”。梦中“Diane”是现实Diane的理想自我表象，借用了现实Camilla的外表，“Diane”这个形象是叠加了现实Camilla以及现实Diane于一身，她是“混合的”，“复合的”，带有隐喻的效果。（“Diane”既是客体表象，又是自我表象，可以理解为“镜像人格”，“外在于自我的自我”）。

在梦境中自己成为他人将会具有多种心理效果，这种体验就像是让自己的灵魂进入到另一个人的角色中，内心中可以用成为他人的方式对他人进行掌控。梦中成为他人也是尝试理解他人内心的一种方式，像是一种“深度的共情对方”的心理。当“Diane”充当客体表象功能时，Camilla表象是受到Diane梦境控制的，Diane用梦的方式让幻想中的Camilla远离了情敌，并且始终陪伴着自己依赖着自己。

梦中的“Diane”有现实Diane想要成为Camilla的愿望，现实Camilla被Diane理想化了，Camilla成为了梦者理想自我的化身。Camilla的形象是一个令梦者渴望的外衣，梦者Diane想要穿上这件外衣，即“想要成为她”。理想自我的这种外在性不在Diane的掌控，她居高临下的侵凌着梦者，当梦者无法抵达这个理想位置时，对于理想自我的攻击就会出现，Diane攻击Camilla其实是自我惩戒，她在攻击她自己，所以杀死了理想自我就等于一种自杀，这是梦中看到“Diane”尸体的深层原因，她发现自己已经死了。

3.2梦与解梦

一段舞蹈剪影镜头过后，出现了喘息声，镜头是Diane的主观视角。伴随着不均匀的呼吸，眩晕状态下的Diane趴向了枕头入睡，梦境正式开始。（欢快的舞蹈是对于曾经舞蹈比赛获胜的回顾，这个片段的画面形式抽象，只有叠加的剪影没有现实空间感，不算是标准意义的梦境，这段舞蹈可以理解为一种半睡眠状态下的幻觉体验。这段舞蹈的幻影与电影结尾处笑容幻影构成一个闭合的圆环结构，从虚幻开始再到虚幻结束。）

人在精神备受打击后会依赖睡眠的方式切断现实刺激进行自我保护，入睡时Diane最强烈的心境是否认自己买凶杀人的事实，想要否认恋人Camilla移情别恋于Adam，而且对于给自己挫败体验的Adam以及导演Bob都有种报复的冲动。梦是愿望的满足，Diane的否认与渴望，仇恨与恐惧，都在梦中以隐匿而委婉的方式进行了表达。

梦境开篇是一场车祸，Diane将自己现实中宴会受挫的经历比喻成了这场车祸，是自己内心遭受的一次“重创”。“Diane”车祸后的逃离也带有逃离了赴宴之路的含义，这样就可以回避受辱了。另外车祸也可以是杀人事件的一个比喻，（当“Diane”充当客体表象时）所以“Diane”被枪指着也可以暗示Camilla被枪杀的经过，车祸受伤后的“Diane”逃离现场则表示刺杀失败，这是Diane内心希望的。车祸还可能拥有的含义是Diane想要将Camilla带走的愿望，让Camilla远离Adam家。整个梦境中“Diane”一直伴随着“Betty”，没有与他人见面，他俩的相处与其他故事是分开的，这里有Diane对于Camilla的占有欲。另外，车祸可能有Diane对于买凶杀人的自我惩罚。车祸是多重思想的表达，这是梦境表达方式里凝缩精炼的特征，从现实到梦境信息量必然要经过压缩，梦境是一份“压缩文件”。

车祸发生后警察开始展开调查，这个调查行动可以表示Diane对于警方调查自己买凶杀人的担忧。警察同时也象征着理智、现实逻辑，梦想中逃避现实的幻想与现实认知是相违背的，所以理智逻辑总是要把幻想逻辑“捉拿在案”。

幕后大佬的手下不停的打电话寻找女孩，这个大佬在玻璃背后指挥着一些事情，他可以象征着命运之手(大他者），他拥有决定事件发展的力量，常人无力摆脱。牛仔（大佬意志的执行者）对导演“Adam”说“人的态度决定人的一生”，又说“电影不归导演掌控了”，这里其实也是命运对于Diane说的话，Diane自己也遭遇了命运的敲打，大他者也在对她进行训教，她内心里感受到她自己的态度毁了自己的人生，她的梦从此也像“Adam”的电影一样渐渐的不归她管了，此后现实逻辑不断涌入（Diane的梦是从回避现实到再次触碰现实的历程）。牛仔在Diane快要醒来的时候进行了揶揄式的唤醒，作为大他者化身的牛仔是压制所有人的现实力量。

名词含义与图像含义的叠加效果梦境中名词的意义与图像的意义是并存的，“Camilla”这个角色至少有两个含义，她也是叠加的意象，以名词维度可以表示Camilla表象，以外貌维度可以表征Diane现实中遭遇的情敌。梦中的选角事件某种程度上比喻了现实中的恋爱事件，从图片含义出发，叫“Camilla”的女孩被大佬强行推给了“Adam”，这里包含了Diane希望Adam相爱的不是Camilla而是别人，这样Diane就可以不必失去Camilla了。从名字含义出发，也就是当“Camilla”代指Camilla表象时，有强大背景保护的“Camilla”意味着可以规避掉被凶手的危险，这同样也是Diane的愿望。大佬对“Camilla”选角事件的操控也表示Adam与Camilla相爱是一件不可逆转的事实，命运的力量不可回避的将Diane的情人与情敌捏合在一处。选角事件同样是一个多重表达，它包含了很多矛盾对立的思想。这涉及到梦境固有的机制，意识层面无法接受“二律背反”，但是梦境过程却可以做到，梦境可以明目张胆的表达“很黑的白色”，以及“像冰一样寒冷的火苗”。潜意识可以将矛盾对立的事物贴在一处，梦境的表达方式不仅是达利式的混搭，同时也是毕加索式的多重视角。命运的代言人梦境中的幕后大佬在强行安排“Camilla”的同时也顺便帮助Diane惩罚了情敌“Adam”，这种惩戒大致建立在一个逻辑推演上，传递了Diane对于Adam的一些仇恨想法：“常在河边走哪有不湿鞋，有一天你也会被绿的，到时候你就可以尝尝被绿的滋味了”（这是“Adam”老婆与工人私通的桥段表达的想法）。“命运对所有人都是冷酷的，我不相信你什么都说了算”（这是“Adam”遭遇“卡氏兄弟”的潜在表达）之所以说幕后大佬是命运之手，有一句台词是比较关键的，“卡氏兄弟”说的“this is the girl”，这句话是现实中Diane给杀手照片时说过的原话，这句话从大佬手下嘴里说出可谓意味深长，这是一句彻底毁灭Diane的对白，它预示着无可挽回的悲剧的开始。如果说“Diane”与“Betty”在姨妈家相互扶持是Diane的内心里的修复幻想，那么大佬把“Camilla”推到“Adam”身边则带有死神把命运带回的含义，“Camilla”与“Adam”的相遇的实事是Diane无力摆脱的命运。这是Diane梦境破碎的背后力量。Diane没有疯癫，她反而保持了现实感，正是直面沉重的现实才压垮了她。对于人脸的恐惧车祸后，“Diane”一路逃向“Betty”姨妈家，“Diane”晕倒，画面出现了Winkies咖啡厅里陌生男人谈话的画面。陌生男人似乎在与侦探交谈，他说自己恐惧一张墙背后的脸。这个片段是Diane的一段梦中梦，这个片段里有着Diane的极大恐惧，现实中她在与杀手交谈时被这个陌生男看到，所以Diane担心这个目击者听到了自己的对白从而泄露买凶的秘密。旁观者“Dan”在Diane内心也承担了一个想象中的他者的角色，她用他者视角观察自己的所作所为，也带有道德审判的效果，这道德审判甚至不需要太多言语，一张脸就够了。“Dan”出现在梦中其实传递出Diane无法承受的道德上的自我拷问，这个目击者叫做“Dan”是“Diane”的缩写，“Dan”既是一个路人影像，同时也在替代着“Diane”言说着恐惧。“Dan”发现乞丐的恐惧就是“Diane”自己真实的恐惧。这里的乞丐象征着魔鬼，这是“Diane”与魔鬼进行交易的比喻，她觉得自己的心灵已经被腐化了，在他人评价中这她的行为是恐怖的罪恶。“Dan”说自己梦到过这间咖啡厅其实也是Diane因为担忧和恐惧而梦到过这里的表达。Diane进入了“Dan”角色中，另外的含义是为了搞清楚这个目击者到底知道多少。“Betty”与一对同行的老人告别的情节其实是Diane回顾自己与姨妈的分别，同行一段路可以寓意“共同生活了一段日子”。两个老人的笑容非常诡异，比起邪恶对比，无言的狞笑更让人毛骨悚然。老人的诡异笑容也是一张审视的脸，是Diane假想的被亲人的凝视，这凝视因为带给Diane太多压力而被感受为恐怖的。两个老人的笑脸反映出Diane对于超我的恐惧体验，Diane因为辜负了姨妈而感到愧疚，恰恰是老人的期待让Diane难以承受自己的挫败与堕落。出租车内的诡异笑容是Diane崩溃时幻觉体验中姨妈化身厉鬼的一个递进，厉鬼形象是自我惩罚赋予的力量，她们狰狞面孔的背后是Diane严厉的自我攻击。“dream place”里的自我“Betty”与“Diane”在“Betty”姨妈家汇合，接待“Betty”的是现实中Adam的妈妈Coco，因为现实聚餐中Coco对于Diane的体谅及对于Adam娶Camilla的不满，使得Coco表象在Diane潜意识里成为了一个亲切的角色，她是Diane的同盟，维护了Diane的自恋体验。姨妈家有一个坐出租车离开的红发女人，这个红发女人拿着“Betty”姨妈家的钥匙，暗示她是Diane梦中的姨妈形象，她或许代表Diane内心希望姨妈依然健在，这样自己就可以住姨妈家受到姨妈的保护了。在“Betty”说到姨妈家是一个“dream place”时，“Diane”出现眩晕，这个眩晕在梦境中一方面表现为车祸导致的头部创伤，另一方面其实表达是“

Diane”对于“梦幻”二字的恐惧，因为这个“dream place”是Diane逃避现实挫败的梦幻之地，一个为了躲避现实痛苦的梦境摇篮，一旦揭露梦幻就需要直接直面现实了，在没有大量内心铺垫时Diane暂时无力接受现实，她需要用幻想镇痛。整个梦境都是在围绕着“铸梦”与“梦碎”之间的博弈展开的，也就是自恋感与现实感之间的拉扯，这时候的Diane内心是分裂的。“Diane”失忆是想要忘记现实，梦境部分寻找“Diane”的真实身份成为了一条重要故事线索，内在的含义是Diane重新接受现实的过程，寻求身份也寓意着“Diane”在重新寻找自我，因为她迷失了自己。蒸馏咖啡引发的灾难：“Adam”在谈判桌被卡氏兄弟威胁电影选角必须为指定的人选“Camilla”，冲突的引爆点带有梦境常见的荒诞色彩，卡氏兄弟因不满咖啡的口感而大为震怒，这里将卡氏兄弟的挑剔与强硬进行了漫画一般的放大。梦中的卡氏兄弟的形象借用了现实中Adam家宴中的一个次要人物（至少对于Diane而言，此人未发言只是发生过目光接触），因为Diane现实中被轻视的经历，导致梦境中特意将次要人物的重要性提升起来，将次要人物赋予重要地位反映出Diane作为次要人物的愤怒与不满，表达了被忽略者的抗议与复仇。卡氏兄弟在梦中表达的愤怒实质上是Diane自己被他人忽视的的愤怒。（卡氏兄弟在梦中同时也是神秘幕后大佬的执行人，他们的蛮力形象也象征着命运的不可违背性。）这个桥段之所以把冲突放在咖啡口感问题上，是因为Diane现实中打翻了咖啡，打翻咖啡被内心赋予了愤怒的意义。现实中打翻咖啡是一次社交事故，是狼狈的，但是梦境中将其颠倒为提供咖啡者是诚惶诚恐的，这是Diane为现实的屈辱经历雪耻的过程。现实中相对于Diane而言更次要的人物是梦境中的牛仔角色，他在现实中与Diane连目光接触都没有发生，只是从背景中走过去而已，然而“牛仔”在梦境中却十分强

势的教育了“Adam”一番，直接导致后者服从了大佬的安排。次要人物被赋予重要意义是梦境常用的手法，梦境会运用日间残留记忆中的“边角料”作为组织材料，相对于现实而言梦境经常是黑白颠倒的，本末倒置的。重要的信息被遮盖起来，无关紧要的却大张旗鼓。因为内心为了避免一些自己不愿看到的东西所以才会用此方式“加密”，这也导致梦境经常是荒诞而离奇的。梦境内容的颠倒与转移是梦境的基本表达方式，《穆赫兰道》在这一点上遵循了这一规律。二元关系的维护我倾向于主观的把梦境的情节分为两个部分，第一个部分是“Betty”与“Diane”相处的部分，其他部分可以说是“外部世界”,包括：车祸部分、餐厅部分、“Adam”部分、试戏部分、杀手部分、酒吧部分。你会发现，梦境中失忆的“Diane”一直与“Betty”相伴，她根本没有与“Adam”以及其他人相见，Diane在梦境中将情敌Adam的影像与情人Camilla影像之间的交往完全给切断了，这背后有种Diane对于Camilla的占有欲。（Diane处于同性恋的心理位置上，在幼年的情感原型中最初恋爱对象是妈妈，所以现实中潜意识深处Diane需要打败的情敌Adam象征着与自己争夺妈妈的爸爸，这是一个女版俄狄浦斯情结的结构。现实层面Diane输给了Adam，在这过程中她不仅仇恨Adam的夺爱，更仇恨于Camilla在“欲望着他者”，在梦中Diane直接排除了这一竞争者。）梦境中“Diane”大部分时间都在“Betty”的姨妈家陪伴着“Betty”，姨妈家是一个抗拒现实世界的“dream place”，这里其实是Diane内心里的子宫意象，“Betty”在这里练习台词做着明星梦，并且在这里与恋人相爱。这里是维护自恋体验的地方，是尝试修复二元关系的地方。“Betty”与“Diane”相处的过程是比较重要的一个部分，这部分是Diane在内心中寻找自我的过程，梦中“Diane”失忆忘记身份象征着Diane精神上的迷失，她必须要要面对自己是谁的问题，当她在梦境中发现了“Diane”尸体时已经意识到自己的内核其实已经死掉了，这是现实中自杀的先兆。戏言并非“戏言”“Betty”参加“Bob”导演的试戏是对于现实中曾经挫败经历的一次内心修复。现实中Diane没有被导演选重从而错失了参演机会，在梦中“Betty”则完美的演绎了角色，而且惊艳了全体工作人员，这是对于挫败的补偿。试戏过程导演“Bob”的形象在梦中遭到了丑化处理，他显得表达混乱反应迟疑，完全没有自己的看法却又混乱指挥，这种讽刺形象是Diane内心的愤怒使然，她意在表达“你就是个笨蛋，根本不懂表演”。“Betty”试戏的对手演员是一个老男人，戏的内容大致是女孩与父亲朋友的情感纠葛。梦中的这段试戏可以归类为梦中梦，广义的梦中梦可以指那些在梦中发生的脱离当

前梦境逻辑的情节。梦中梦往往隐藏着梦者更为深层的内心冲突，而且多为创伤事件，因为带有冲击所以会被埋藏在梦中某个角落里。“Betty”的试戏可以反映Diane的创伤式情感模式（可能潜在的揭示出的被长辈诱奸的成长史），“Betty”的试戏故事中包含了一个被恋人伤害的元素，而且双方强弱不对等，“Betty”饰演的角色处于弱势一方。阿德勒认为，梦中的性格表现是人的真实性格的映射。她在戏中受伤后的处理方式与现实中Diane冲动杀人的性格特质是一致的，戏中的女主角说“我讨厌自己讨厌我们两”也是Diane在现实爱情关系中的情感表达。在正式试戏之前“Betty”与“Diane”练习了一段戏份的对白，这段对白差不多可以移置到Diane与Camilla现实中的情感冲突上，它是真实情感以游戏方式的一种返回。“Betty”念台词说“我要杀了你”，现实中也的确是如此做的。这里意在表达Diane的这一情感模式埋藏于性格深处，她与Camilla的关系与这段试戏的寓言式结构是呼应的。梦境有种将伤痛减轻的幻觉作用，对词结束后两人相视而笑，仿佛这都是玩笑而已，那一刻是Diane内心对于悲痛现实的否认。试戏内容很可能是Diane早年创伤记忆的浮现，这段试戏是理解Diane性格的关键，过激的处理方式以及强烈的自我仇恨是Diane将人生导向毁灭的深层原因。

笨人的作用梦中有一段杀手行凶的情节，这是Diane幻想中的行凶过程，杀手被塑造成一个办事不牢的滑稽角色，这掩盖了他做的恐怖事情。对于杀手办事不牢的幻想可能存在有两层含义，第一是Diane担忧杀手行凶后会留下太多线索，这是担心事情败露的焦虑。第二是杀手的蠢笨和滑稽缓解了恐惧感，恐惧被幽默的形式防御着。梦拥有幽默的能力，甚至有些人会笑醒，它把可以把疼痛进行戏谑化处理。这场幻想中的凶杀对象是男性，中途顺便杀了一个女性，Camilla表象没有出现，梦转移了重点，仿佛有种事不关己的效果，这种与现实记忆的疏离效果直接给痛苦事件遮蔽了。Diane在梦中回忆了与杀手接触的过程，她以一个不检点的女孩形象出现的，这似乎是Diane对于另一个自我形象的认知，在这里她的内心形象是堕落而轻浮的。与杀手勾搭的女孩也可能是Diane现实中买凶过程“肉偿”的部分，杀手可能曾经借机揩油（情节中有性的暗示）梦的谢幕梦境的结尾是以Diane揭示自我身份结束的，“Diane”戴假发是一次身份标签的变动，“Camilla”换上黄色假发后暗示“Betty”与“Diane”其实是同一的，两个分裂的自我开始走向合并。在观看寂静酒吧的表演以后，“Diane”打开蓝色盒子，回忆起杀人的记忆，这时作为阳光人格的“Betty”表象已经消失了，也意味着此刻的Diane已经失去了一切阳光与自信的活力，“Diane”此刻是一个空壳，她跨越梦境的边界后就变成了无比颓废的那个Diane了。“Diane”与“Betty”来到“寂静酒吧”，这里上演了一出由声音与画面拼凑而成的戏，寂静酒吧是梦与现实的一个过渡空间，是苏醒的前奏。舞台上的表演意在揭示梦的虚幻，悲伤歌声传递着Diane内心的痛苦与绝望。在视觉上歌手的倒地寓意着死亡，它暗示着现实层面的悲剧，但歌声依然延续着，这是梦境营造出的幻觉，梦境用幻觉遮盖了真实记忆，幻觉可以延续，但是现实已经不可逆的消逝了，当下的感知已属虚妄。台上的寓言是Diane开始决定接受现实的标志，这是接触真实的时刻，也是异常恐惧的时刻，“Betty”恐惧的战栗是对于现实冲击的畏惧。

寂静酒吧的表演揭示了Diane在梦中经历的所有悲欢乃是一场空虚的幻觉，这里同时也有对于现实人生隐喻的表达，人生如梦，到头来也未免是一场虚无。因为生命有终，所以每个人的人生也都会有被清零那一天，“故去的人与事”只能以“故事”的方式存在，“故事”存在吗？它生于虚无，又灭于虚无。

小时候的眼里装着好奇，咿咿呀呀，嘻嘻哈哈。随着知识的增多，条条框框也逐渐跳脱出来，莫名的感觉将一切掌控，记忆里的童真早已渐行渐远。长大，是否真就无法回到过去？这个答案只有交给自己的内心。想要给你讲故事、做实验、玩游戏，就像那时候继续深爱着，或许你早已厌倦，这个父亲却乐此不疲。为了金色的岁月，那时候只有你我。我以为有世界上全部的时间，可它们都去哪了？当额头的亲吻都成了陌生，晚安便成为一种奢求。哭闹的时候渴望成熟，又害怕抹杀天性，老练的时候希求纯真，仍担心过犹不及。索性勇敢的歌唱吧，相信指引自己的声音，奇迹之花盛开，微笑着迎接未来的你。婴儿革命？不需要父母？听起来就像不进食就能够存活一样荒唐至极。总的来说故事很棒，特效够酷，感人差点，不过捏奶那段实在是笑坏我了。

戏曲和二次元的结合。不过，就是有点浅尝辄止的擦边球，没有深入（借鉴一位网友的原话）。女主和师叔关于戏曲传承的争执，还有把临川四梦这种想法融入舞台剧，都是很不错的点。而且，剧中只表现了一群年轻人为了追梦不放弃，他们遇到的困难也只是新事物不被人理解和没钱而已，现实中还有，只是喜欢而没有才华，江郎才尽的悲哀，后浪扑倒前浪这些都是会在一个创作的行业出现的。还有就是，剧中感情戏偏多，其实完全可以把感情戏和角色性格背景融入故事发展都细节中，慢慢给到观众，而不是以感情线为主，事业线为辅。其实个人觉得大宋少年志对感情和角色性格背景的交代就很合理。如果不是资方的无理要求，就是编剧还有进步空间。

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个人觉得这一部三星有余，四星不足。比羊村守护者要差一些，但总体不失为是喜羊羊系列的佳作。各种发刀子，就连主角也差点挂掉。惊喜的是，这里居然出现了机械羊，唯一一只死掉的羊啊。结尾仓促了些，但这部不同以往的主角团原谅反派然后皆大欢喜的标准结局，淘淘最后还是用自己的牺牲弥补了过错，变成了指针补救了过去和现在他犯下的错。跟羊村守护者应该是上下部，但显然有些坑编剧没有填好啊。比如我非常不理解淘淘的目的是重置时空，破坏羊狼和平干啥？动作很流畅，笑点也自然了不少。官方甚至还会自我吐槽了。小狼人有一句台词:“你把他藏到箱子里，不怕小朋友模仿吗？”还记得喜羊羊的衰落始于哪里吗？正是小朋友的模仿啊。这句话听上来有些心酸啊。

因为口罩问题，一家人在家看电视，陪婆婆看这个下头剧。9012年拍的，居然不讲法律？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？前面我还吐槽为啥不报警！原来报警没有用！不讲证据，闭着眼瞎判？最后张钊被判？？？？？？？刀不在他手里，人不是他杀的，怎么判的？？俩孩子受到威胁，为了保护自己，然后孩子被判刑？好家伙，这剧非常影响我父母婆婆公公等老一辈的思想健康！！

突然想到以前访谈有个问题，询问演员三人如果是女性的话，会被谁吸引，会选择谁结婚。三人都认为会被木岛吸引，但结婚的话竹财和城户都选了久住，小猪选了城户。所有人都选择自己认为最有利的一条路。谁都看得出木岛不靠谱，每天喝得醉醺醺，抽烟当吃饭，引以为傲的写作也遇到瓶颈。长得好看对于男人来说并没有太多优势，性格有致命弱点，简单的社交关系都无法处理，傲慢之下的脆弱腼腆也不是每个人都愿意去发掘。果然大家都是成年人。三个演员都是在圈内摸拿滚打许久并未走红，他们深知现实的艰辛。竹财专注打酱油十几年，星尘对他好像是半放弃状态，以前他还考虑过要不要放弃当演员。吉田在苍老师的b级片里演名字都没有的龙套。小猪……我也不知道他演过啥。如果有平步青云的花路，谁会选择满是荆棘的泥淖。靛蓝色的心情城户和木岛分手，这是现实。情色小说家久住不顾一切追求木岛，这是童话。木岛注定只能在童话一样的情色小说家里，和单纯执着的久住谈恋爱。他和被现实捶打过的城户注定不会有结果。成年人的爱原本就是复杂的，掺杂太多杂质，欲望、孤独、嫉妒，种种打碎之后煮成一锅粥，看不出原形，那里面是否有爱情，或许连他们自己都不清楚。如果年轻十岁的话我大概会更喜欢情色小说家。但现在作为被碾压得体无完肤的社畜，对城户的选择更能理解。城户被木岛的任性、不惧世人眼光的自由所吸引，但最终他还是会选择安定、平静、世俗的生活。人的本能，会选择对自己最为有利，伤害最少，最简单的那条路。城户无法摆脱趋利避害的本能。话说回来，总觉得城户的状态比较危险，让人有一种随时会走昼颜之路的感觉。毕竟心里的那丛火还没有熄灭。木岛作为作家，节操这种东西好像也没有过。丸木户老师在画的第三部不知道要如何处理两人的关系。挺期待的。

第一季第八集 Reddick v Boseman

我一直在想，剧中的律所叫Reddick, Boseman & Kolstad，但是第一季过一大半，只出现两位冠名合伙人Adrian和Barbara，另一位不会又半路杀出来抢夺胜利果实吧？果然，第三位合伙人Carl Reddick本集现身。母剧《傲骨贤妻》里，Stern, Lockhart & Gardner律所的冠名合伙人Jonas Stern是伴随着前台女接待的尖叫声而出现，这次，Carl Reddick却是在一片寂静中登场，虽然带了一个案子来律所，但是，Carl的目的可不仅仅是一个案子这么简单……

这集剧情挺简单的，不烧脑。Lucca和Colin因为误会而分手；Maia爸则上演了一出苦情戏，居然一哭二闹三上吊，也是醉醉的；牧师性侵案穿插其中，虽然赢了，却引发了律所的分裂。

牧师Jeremiah想请律所发一封驱逐令，虽然不是很赚钱的工作，但是出于对老朋友的帮忙，Diane接了下来，本以为很简单，没想到却被对方反咬一口，要起诉Jeremiah牧师性侵犯。

Diane听了对方律师Kovac的陈述后觉得他是在毫无根据的无理取闹，可以向ARDC举报了▼

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阿尔伯格其实是现实中很多人物的缩影。他们勇敢、激进，渴望保护民众却又胆怯、畏缩，他更像是一些官僚的缩影，他们欺骗民众，以安定民心，假意解决事端其实却滋生事端，越来越挑起、乃至加深对立。这些对立似乎是无法被彻底解决的，就像巨魔和人类，那道鸿沟实在是太深了，它深刻到让你忘记了它并不是生来就存在的，不是本来就应该有的，是可以被抹平的。就像卢旺达大屠杀，胡图族和图西族，黑人与白人，男性与女性...这样的例子显然不胜枚举。这是一部以儿童和青少年为观看主体的动画，影片中的例子更像是对这些问题的理想化的解答，就像那道巨魔与人类之间的鸿沟，从未被填平。希尔达中多次提及一个隐喻：森林巨人坐着等待却被积雪覆盖睡着成为山峰，然后人类出现，建造房子、城镇与文明，而巨人依然在山下沉睡。一旦他们站起，无论善意与否，都将掀翻短暂的和平，掀翻人类文明的根基。可他们又不能不站起。

就像在人类出现以后，森林巨人们会时常无意识的伤害到他们引发战争，就像人类会经常无意识的踩到精灵引发战争，只要战斗力不均衡，就没有任何和平可言。

影片中阿妈像开天辟地的盘古一般躺在了大地之上，直到时间盖住了一切的痕迹。直到人类来临，建立房子、城镇与文明，直到人们发现自己无法抵抗的巨魔并尝试驱离，阿妈不忍心坐起毁灭一切，引发战争，但同样不忍心孩子远离甚至受伤一样，我们乃至一切似乎都是这样的矛盾。

影片中提到：“其实从来没有什么能真正阻止她坐起，可她一直没有坐起。一直与自己的孩子们骨肉分离。”他们也许想告诉我们的是，我们的脚下，山林草木，鸟兽虫鱼，都是大地的孩子，而从来没有什么能真正阻止她坐起，可她一直没有坐起。

将心比心。好像我们从来没有把动物以外的一切看作生命。甚至没有把除我们以外的一切真正看作生命。

我们，自私、自我、自大、而又自足。一直都是这样的。

可事到如今，我们还能有解决方法吗？亡羊补牢，为时不晚。也许这是一个理想化的结局，是美好的愿景，是可以燎原的星星之火。

希望我们都能等到像电影里那样美好又不算太美好的结局。不管是哪一种对立都好。

好莱坞开始流行沧桑美了吗？从约翰威克系列，到漫威大片《复仇者联盟4》，再到克林特的《骡子》，沧桑越来越多出现在电影中。这种形势让人想起了香港电影，可能不仅是香港电影，甚至乃至世界影视圈都是这个趋势。陪伴我们成长的那些演员，都在渐渐老去，沧桑也已经成为现实，同时我们自己也已经走在了去往沧桑的道路了。本片故事讲述一个叫贝尔的女警察，一件街头枪杀案，案发现场留下的染色的美元，让贝尔想起自己年轻时当卧底的经历。电影就这样通过不断在现实和回忆中穿插，向观众讲述了发生在这个沧桑的警察贝尔的故事。饰演沧桑女警察贝尔的是有着“冻龄女神”称号的妮可基德曼，说实话，如果不是看演员表，我真没看出来，甚至对电脑中这部电影的存在产生怀疑。同样没看出来的还有饰演贝尔男友兼搭档的冬兵，没缺一条胳膊就是认不出来。故事以街头枪杀案开始，也已枪杀案结束。故事在现实与回忆间穿插，让剧情充满悬疑，但总体来说，缺少了让观众嗨起来的兴奋剂。看完电影，最大的感想就是妮可基德曼牺牲挺大的，那么漂亮的脸蛋，被化妆师弄成这样——《无间炼狱》

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E1. 看得出Jon是个好青年，可能他父亲对gay的极端态度使他心理压力过大。Scott做法确实让人不舒服，最后整个媒体，甚至律师，都以此作为卖点，委实恶心。特别是那个去起诉华纳兄弟的律师，要吐了。

E2. 有趣的是，40年后，地铁还是脏乱差，犯罪的滋生地，黑人还在继续搞运动，白左还在继续拥枪，毫无变化。

E3. 非裔青年被警察射杀，哈！BLM。40年，没有新意。然而看一下路上袭击亚裔的，都是非裔，哦原来终于种族只限于黑白两方啊……??

E4. 两个巧言令色的律师和一个唯利是图恬不知耻的商人，把法庭当作秀场，把陪审团当作白痴，玩弄于掌股之上。律师可以算是我最讨厌的人群之一了，而美国，由一群律师或其他巧舌如簧的人管理的国家，走下坡路是必然的。

E5. 发生在葡萄牙人社区的强奸案，可笑的是，众多女人站出来说是受害女子自找的，太可怕了人心。最后男人们坐了3-5年牢，受害者死了。无语。

E6. 伊利诺伊州前州长。再次显示了，法庭就是一个show场，陪审团就是一群愚民，检察官看似代表正义，律师用演戏舆论操纵人心并引以为傲，审判过程看似”民主”，简直就是美国体制的缩影。最后就是一场闹剧。