本来想给三星但是我觉得五分稍微有点低打四星拉一下平均分吧。国产剧其实不能报什么太大希望，但这部其实还算可以的了。我私心给这部剧加上了一个言情标签，因为我就是把它当言情剧来看的。至于谍战？抱歉那太小看日本人的智商了。缺点确实很多，但是优点也不少。刚开始剧情还是不错的，节奏过紧但是转折不生硬。道具服饰确实是硬伤……还有就是我觉得虽然这里的日本人虽然是稍微笨了点，但是比起其他剧里的日本人智商至少在线。和别的吐槽女主的人不同，我就是电视上无意间看到大结局时女主角和日本特工打架，还有最后一点推门进屋那一刹那的惊艳，以及结尾曲（其实这个是最重要的……），才入的坑。说来也奇怪，平时不看抗日剧的我为了这部剧一连几天和老妈一起守在电视机前也是有毒……哦好吧我就是来看言情的，抗日和谍战元素就是个附加品……最后说一句为什么欧阳云朵和林楚峰没在一起，这不科学。

这部电影不错，贴近我们的生活，给了我们很多的启发，当今社会人们的道德观暖不是从前了这个很好，希望会有更多的人来看。这样就会很多人有这个体会。故事要精彩，看着一位腿脚不便拄着拐棍的老大爷，正步履蹒跚地往前走着，有一处有个台阶，老大爷抬了很多次腿，终于踏了上去，却又斜斜地倒下。老大爷在地上挣扎了很久，愣是爬不起来。路上人来人往，愣是没有人去帮他。这时，一个骑着摩托车的小伙出现了。他本来已经开过了，又折回去把大爷扶起来！

昨晚看了 好多疑惑 又看了一些影评 有些懂了 但还有一些不懂的开头的去技术部那个人家 为什么要那么狠？有人说是很急，但有必要还浪费时间那样恶心对他？直接拉起来不就够了？技术部这个人到底是好人还是坏人 他又是偏向谁的？到底是v在说谎还是金库主管在说谎？天台爆炸，迈克尔知道会全部同归于尽还是只是来杀那些老人？最后的boss看大家都说是梁家辉，有道理，至少只有他儿子没办法做那么多，可是他都退位了 第二部他还争什么？好想看编剧导演的解析啊！有没有！

香格里拉，廷巴克图，异域的发音勾勒出超越任何习得经验的他者的地界。加德满都，乌兰巴托，语言的陌生和距离的广远构建现实中不存在却在想象中滋长萌芽的永恒乐土，那些属于东方的意象，漫溢到美国地图遥似天边的边界之外，已是一个受教育程度不高的美国农夫语言的想象力所能探触到的世界尽头。

当Finney倾注满怀的恶意，以他所知的虚构东方来讥诮Taille潜在的外遇时，他只是想一贯地通过言语与肉体的暴力来折磨并驯服他的所有物，他的雌兽，他圈养的妻子。事实上他不幸言中了，但他自己永无可能察觉到充当皮鞭的反问中暗含的真相：他的女人的确肆意漫游在远方的世界流连忘返，而那个天国般的新世界比西方人臆想中投射女性特质的东方更为遥远。这个世界没有男人能涉足，像他这样想象力早被扼杀的男人更永远无从窥得通往此处的门径。这是只属于你和我，在我们身前无名无姓的流浪逃亡的祖母们，和在我们消逝之后仍存有勇气与希望去建造方舟追逐太阳的女儿们，只在想象中存在的女人的新世界。

在你到来之前，文字构筑了我的世界。整部影像的基调与底色都是Abigail流淌的旁白叙述。散文诗般的日记体将属于个人私密的口述史在克制却哀婉的语调下奔涌成史诗。短暂的不到一年的光阴，等不及酷寒的冬季在轮回中沉默地登门拜访，你却已经不辞而别，每一次我试图把融进夕阳光晕的背影在记忆中用文字风干成标本，风中鼓动的裙裾却如同海上风帆预示了命运悲剧性的航向。从冬到秋，封冻、升温、炽烈、死寂，自然的景观与心境的变迁无痕地实现了异轨同操的表达，非语言的氛围情景承托了单一文本的筑基，让回溯文字而得以复现的影像能再一次被赋予生者的温度。

作为庸碌农妇的Abigail在望不到尽头的苦难中日复一日消磨着本就所剩无几的灵魂。希望渺远，永无满足的莽荒之境中连温饱的最低生存需求都难以为继，更遑论精神、梦想与爱，一切情感的波动与心绪的震荡都要让位于活着的苦役。麻木黯淡之下她却藏着耀眼的珍宝——文字是她的巫术，在这个宣称上帝治下的男性世界她唯一能为自己所有的权力，手握的利刃——文学的天赋令她在茫茫的模糊女性群像中拥有隐秘的特权，以书写来催眠悲痛的浪潮，以文字的感知来尝试深渊中的自救。言说的权力一砖一瓦建造起属于她自己的精神游憩之所，在那里万物栩栩可爱，在那里她还能切身感到灵魂尚未消亡于心死的可能性。

静谧而广漠的文字世界中又充满了不可琢磨的虚伪性。情绪的片段一经大脑过度便失真，一旦涉及语言的再度组织便染上了无可抗拒的矫饰性，连带着不能被文字束缚概括的想象都必须削足适履，裁剪后嵌入语言的边框。等到落笔时分，日记早已酝酿成一坛自我满足的苦酒，所谓的真实性，只是我同自己撒的一个莫大的谎。虽然文字名义上扮演着剪下的一片昨日的阴影，一面与自我对话和解的镜子，实则却是善于辞令之人用以掩饰和自洽，合理化伤痛与伪装自我的天然手段，与金属组建构成的机械装置别无二致。Abigail优美又精确的比喻句随着空境赐予观者极致的视听体验，然而巧言的修辞，譬喻的长句捕捉一幕幕景观赋予形状的习惯暗示出的是，对文字有意识的训练已经形成大脑想象机制的反射条件，比喻越是细腻妥帖，离心里直观的感情越遥不可及。

呼啸着喧腾着的神弃之地处处显示着文学的无用。既连饱餐饭都成奢望，又怎敢妄议审美的价值。不仅文学在靠天吃饭的穷山恶水是无效的，一个富有诗书的妻子对于丈夫而言与其说是添色更像是累赘：给一户穷民一只歌喉婉转的夜莺并不能使他们以存续性衡量的幸福感有任何提升，但会下蛋的肥母鸡却能给他们无与伦比的曙光。

美在贫瘠的土地上没有容身之所。Taille的出现却令迄今为止只能附着在文学想象的美获得了托生之所还过魂来。她是兀自燃烧而不计后果的一丛野火，恍若她不加捆缚的红发，蓬蓬然生长蔓延扩张为吞噬理性思考的海水与火焰，少女时代不加修剪的任性妄为中自有一种挑衅的姿态。美好地过了头，又昭示着与这片男性气质土壤的格格不入。天成的浪漫，碰上野蛮的神话是没有退路也没有出路的，只会在迎头痛击的暴力下化作一具冰冷却乖顺的尸体。有些悲剧在序章就埋下了伏笔，然而幻梦如真，蒙住了看清蠢动威胁的慧眼，假装在幕天席地的野合中，一瞬可以抵达天长地久的时间维度。

典型的孤岛设置并没有太多可以生出新意的空间。无非是两个外在毫无半点相似之处内心却合契无比的孤独之人在偶然的际遇中摩擦出爱的火光并彼此救赎，进而一个主动试探，一个被动畏缩，这些情爱节奏都是老生常谈的经书。但陈词可以重弹，有限的音符也能编排出无尽乐章。之于这个故事，它的独特性在诗性笔调建立的女性主义文学叙事。随着日记的时间线一天天铺陈开来，叙事的张弛缓急也跟着展开。影像化的改编看似打破了原著纯然的文学叙事而以视觉语言强行介入，事实上影片的完成度与结构都已经为文学与电影的共生语言找到了一条曲径通幽的道路。此外，声音元素作为表演的另一重延伸又为失语的文字增添了情感的演绎。视与听的语言共同引人迷失在文本的场域之中。

回忆中的角色一一亮相，女主角Abigail的名字揭晓却姗姗来迟，在一个羞怯的她无法拒绝的社交场合被迫吐露，似乎由她文字游走的世界里，她的出场须得由自己控制，而不是旁人一句称呼或漫不经心地介绍下就将名字代表的叙述自主性拱手让人。而Taille,她的名字像是那位无情上帝的嘲弄，恰好与Abigail失去的女儿Nellie押韵。命运夺走了她生命中的火光，便又送了一束更明亮更热烈的来，有时候巧合无法不使人做这种联想。

无子的隐痛顺理成章构成将两人心的距离拉近的第一条线索。十九世纪美国东北部清教徒的观念中对妻子的位置与义务有神圣而严苛的定义，但执行的力度在远离文明中心的乡野上全看个人，也即丈夫的头脑中那颗毒瘤种得有多深。城市文明辐射半径之外的“法外之地”，上帝是最微不足道却又最举重若轻的存在。若上帝真有仁慈，他就不必化作不仁的天地，夺走在土地上耕种的人们生存的希望，更不必毫无缘由地熄灭一个稚嫩灵魂的生命之火。上帝和他人间代理人的虚伪之处正在于，既呼吁人在不幸中坚信神的救世，又要在不幸降临时原谅上帝偶发的疏忽。如此，人只能寄虚无的希望于来世。那里或有数座庇护之城，可以大庇天下不幸之人。

但女人的落脚处又在上帝眼中的哪里呢？《旧约》教导世人，服从你的丈夫如同侍奉你的主。当神只为男人的意志而撰写教义，我又怎能信奉这样一位主，他的福音中不会有我的一席之地。宗教的压迫神圣化了妇职的意义，将女性编织进层层束缚的道德与责任之下，为妻要为丈夫操持好家室，默默忍受丈夫的泄欲，成为厅堂中一件漂亮的摆设，为母要以永动的繁衍义务填满每一寸本属于自我的空间，直至任何曾有的想象与梦境都在养儿育女的连轴转中丧失意义。

即使从母亲的人生中屡次反思女性的处境，Abigail还是斩断不了父权的捆绑。丧女之痛像一根刺反复扎疼她对自己失职的认识，隐痛又在见到母与子的场景下不断复现提醒着她育儿的责任。对Taille而言，无子是她丈夫眼中横亘在夫妻关系里最不和谐的一桩罪，这罪只会单方面降在女性头上。如一片寸草不生的地，一只下不了蛋的母鸡，你无用的子宫注定你不是一个完整的女人。共享的悲痛与无能为力淹没了她们的心，然而这种情绪在与丈夫朝夕相处面面相觑的日子中是无人可诉说的，唯有关停情感的感知才能继续麻木地生活。女性互助的价值就在炉火前的交心片刻被勾连起来。

父权制婚姻的阴影像萦绕不去的乡愁一样盘桓在她们的头上，愁云惨雾阻断了前路。Abigail形容与丈夫的性行为是“他夜间的愉悦”，言下之意是床笫间的亲密对于她没有任何的性快感，只是被动承受着男性的性欲发泄与传宗接代的任务。Taille拒绝丈夫性要求后受到的威胁则令人毛骨悚然。在独属于她们两人的性爱中却让人看到寂灭的希望复生的可能性。

第一个吻，于两人都是全然陌生的经验。在同性恋文化还没有被主流社会道德明确斥作禁忌的当时，这反而不是一种明知禁忌的反叛，而是跟从情感的召唤探索未知又神秘的域外之地。手中只有一张残缺的地图，却要按图找到逃离的去处。彼此试谈又退却，胆怯的心思终在一个吻中道尽了心意相通。狂喜的感受流遍四肢百骸，超越了语言的经验，令一切字词的堆叠都黯然失色。Astonishment and joy，复诵三次的迷狂恍若祷文给全新的神话注入了信仰的力量，同样复诵三次的"Abigail"则是无边绝望中唯一可以点亮心灵余温的咒语。吟诵你的名字，我的生命就能透过想象延续下去。

关于两个丈夫的形象，影片难能可贵的一点是没有把对他们的塑造扁平化成标签意味的“同夫”。在女性叙事的领域之外，虽然着墨分量不一，却各自完成了立体的描写。穷困与悲伤给Dyer打造了一张铁铸的面具，他笨拙又不善言辞，将与妻子等量的痛苦全部埋藏在男性性别建构下的沉默强硬之中。时间流逝，他学会共情妻子的感受并最终呈现了一段在时代局限中稍为健康的夫妻关系图景。而Finney作为反面形象也有颇多值得玩味的细节铺设，从他对牲畜毫无怜悯的杀戮，对疑似侵入边界陌生人的仇视都可以看出他是在用暴力法则驯服自己的所有物。讽刺的是，口中最为虔信上帝旨意之人却也是最残暴的刽子手。

只有在平等自由的性中，我才感到被爱与真实，才真正体会何谓活着。福克纳笔下艾米丽毒死赫默的情节变身成有毒的男子气概冷血而有预告的谋杀。“那战胜了爱情的煎熬的永恒长眠已经使他驯服了”，野性难驯的她终于臣服在毒药发作的一支舞中。Abigail面对死去爱人的尸体以日记中性爱场面集锦式地涌现来压制死亡的具象，文字串联的回忆画面瞬间摄取了观者所有的感官，仿佛逝去的爱人可以起死回生。而这种想象支配回忆的生命力确实能抗衡死亡，直至阴阳两隔也不可能将你带离我的身边。

美国是一个由无畏的拓荒者在马背上建立的国家。我们的祖先向着未知的新世界索取征服与冒险，所到之处汇聚成了如今地图册上指尖触摸的一道道疆土的边界。女人的命运也正如天父凝视下无家可归的流浪者，在拓荒中逐渐找回自我。世上没有为女人预留的国度，女人作为天父的奴隶，世世代代奔徙流浪从未放弃过对应许之地的追寻，去梦想、去期待与用想象创造新世界，也是在完成一套独属于女性的神话与语言。

（先写到这里，未完）

谁知道水里的怪物什么意思，首先是水里的怪物是什么意思我没有弄懂 其次就是和房东有什么关系为什么房间的东西会被打乱了， 就是他租房时候没有发现不可能有有鬼 q房东为什么要在30天之内搬走房东被什么时候来偷偷地检查的房子 那张照片什么写的是祖母的行车那祖母是谁 而且那个小孩是什么时候溺水死的他们东方过来的时候房东男主人还问说你的小孩在哪儿女主角说他在睡觉然后房东的女主人用怪异的眼神看着他

这部剧很令我震撼，

因为有太多我看不懂的东西，

有太多应该理解却又理解不了的东西。

比如说九奶奶的规矩，

有时候是死板的，

是不近人情的，

但也正是这样的规矩，

造就了民族气节。

再就是人性教育。是她（大妮）的愚昧无知为石彩凤和余定邦的恶推波助燃吗？但未经过任何教化的她（大妮）却誓死不做卖国贼的娘。而黑化的石彩凤最后也为了她可能一辈子都不会明白的民族大义而大义灭亲，壮烈牺牲，她坚守的是余家女人的规矩。相反，受过良好教育的余定邦却因一己私怨，甘为卖国贼。

最后潘老大的结局也令人深思，

我想，

像潘老大一般想要自保的人不在少数，

但绥靖的泡沫终将会破，

再懦弱自私自保的人都将绝地反击。

《交换人生》是一部充满欢乐，又带点童话色彩的喜剧电影，让人看得时候会开心快乐，充满了轻松舒适的氛围，同时也会引人深思：在我们的人生里，什么是我们真正应该值得珍惜的？

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年轻的陆小谷有着幸福的家庭，蜗居在一个小弄堂里，他的理想是希望能够走出弄堂。

他是个比较内向的少年，一旦紧张就没有办法说出一句完整的话，有一起玩耍的好兄弟，也有一直暗恋着的姑娘金好。

像所有年轻的内敛的男孩子一样，在憧憬的人前面，陆小谷总是手足无措，笨嘴笨舌的。直到有一天，他“捡到一个奇怪的东西许愿机”，一夜之间从少年陆小谷变成了与暗恋的姑娘金好相亲的大叔仲达，于是有了一段啼笑皆非的换身之旅。

表面是中年律师，但内心是小谷灵魂的“仲达”，听从好兄弟的建议，精心安排了一系列减龄感十足的约会：超大杯的奶茶、游戏厅的畅玩、KTV的嗨歌等等，让一直活在妈妈的期待中的金好弥补了很多童年时想做但是没有做的遗憾，放肆地做了一回自己。

干练的精英律师仲达没有带给金好的快乐和满足，这个带着少年心的“仲达”做到了。在这里，你会很容易感受到一种年轻的美好，没有走进社会，没有接触过太多社会黑暗的东西，也没有原生家庭的伤害，更没有太多被名利诱惑的赤诚的简单的男孩子一腔热忱的与你约会的那种纯粹，在那一刻深深的打动了我。

“我希望你喜欢的，是我的灵魂，而不是我的肉体”换身成仲达的陆小谷，不希望顶着别人的身体去接触喜欢的姑娘，慌乱的推开准备接吻的姑娘时，我看到了纯真的美好。

在如今的时代，爱情慢慢退场，快餐式的情侣每天都在上演着分分合合的戏码，倘若有人对着你说一句“我希望你喜欢的，是我的灵魂，而不是我的肉体”，大概多数人会觉得搞笑，不可理喻。

当我们高喊着，如果爱我，就给我钱花的时候，我们也需要问问自己，爱情最本真的模样该是怎么样的

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感觉到了给五分鼓励，网络影视市场首部大场面激战外星人，物以稀为贵，中国版独立日，物以稀为贵。该片做为网络平台上线（非院线），看点有，阵容上主演硬汉任天野，加之外籍演员出演，国际化风格，大场面大动效都照顾到了，虽然质量不算上层，但是该有该用的都有，转场也不少了，影片节奏和人物动作流畅度，热闹度都可以了，一部片可否爆米花，在于看客老爷们自己去找寻亮点。

不足之处，当然还是披上科幻色彩故事片外衣的叙事逻辑简单，故事架构稍微单薄，动作上前半场也一直是“一个怪物”大战世界联合军，稍显单调，当然后期也有群战镜头，营造特效还是差一丢丢，不论是怪物跑动，还是飞机战争场面你懂的??。还有结尾最好别这样结尾，没量产好新武器呢还，联合军就绝地集结反击？这是要干嘛？最起码设计几发不一样的炮弹打中的画面，或设计新战法的战斗，资金不足字幕来带？都透露出仓促和草率了。

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近年来姐弟恋电视剧频出，在二八定律播出之前，我设想过很多剧情。

我以为就是单纯的姐弟恋，年下奶狗弟弟，年上成熟御姐，两个人相知相爱，却因为世俗对姐弟恋的偏见和父母的反对而产生种种冲突。

看了四集之后才发现不一样，秦施是个律师，风光无限，为了达到目的可以使出浑身解数，是变脸王者，头脑灵活，可以说是一个十分优秀的律师。

但是她有个苦恼，就是如何平衡工作和生活，为了可以在心仪的律所工作，所以编造了一个丈夫，阳华.

而阳华，也不是简单的年下冲动小奶狗人设。阳华看起来很社恐又很佛系，但其实很聪明，胆识过人。虽然很多的时候都是懵懵软软的状态，但是该出手的时候——比如怼秦施前男友，比如提前看会务手册试图帮秦施解决麻烦，他都可以轻松应对。他绝对不是自己口中说的那种无欲无求的人，他只是把自己锐利的一面藏了起来。从秦施说的微博也能看出来，阳华之前也意气风发过——所以阳华为什么变成这样，以后的发展是什么样子，是我作为二八观众最好奇的地方。

剧中并没有过多的描述两个人的年龄差距，说的是两个人生活方式、处理事情方式的不同，这也是这个剧现实的一面，年龄的差距从来不是两个人是否谈恋爱的标准——三观才是。秦施和阳华，她们看起来性格、为人处世并不一样，但她们的三观却是一样的，从车里面两个人的对话就能看出来——阳华的微博，秦施懂，也很赞同他的话。这两个人都是自己领域的王者，强强对抗，针锋相对，彼此对对方都有误会，才会产生一些啼笑皆非的故事。她们又都有自己的苦恼，阳华因为受挫所以开始萎靡不振，秦施家庭与工作如何平衡，以及 ——看剧情好像也有原生家庭也有问题。我相信，她们两个人在慢慢接触下来，都会慢慢熟悉对方、理解对方。彼此救赎对方，我最爱看的爱情剧从不是霸道总裁的单方面帮助，我想要看的是势均力敌彼此救赎的爱情，只有这样的两个人，才是真正的灵魂伴侣。这样的爱情，才会真的让我相信她们两个是世界上最合适的两个人，任谁也分不开——

其实，看惯了吵吵闹闹的爱情后，再来看看看看这样势均力敌，彼此救赎的姐弟恋也不错。

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一看就知道这不是一般人喜欢看的电影，因为他们不关心普通的生活，不喜欢简单到平凡的对话，更不愿把时间浪费在流水账一般并且是慢节奏的电影。

以我二十多岁年龄看中年危机，显得有些尴尬。

我相信自己是不会有中年危机的，因为关于死亡与生活意义的思考很早就开始了，只是做不到特别淡然罢了。真实的情况是，没有到范保德的年纪，我们将永远无法真正理解他的感受。但我们可以通过想象试图理解这个年纪人的困境，以期从这部电影中得到更多的收获。

在脑海中描绘一个笼统的模糊的中年人的形象，他在某一天开始深刻地无可抑制地思考我是谁的问题，开始思考自己存在价值的问题。一方面，他以冷眼客观地看待自己现时的状态，家庭，妻子，儿子，朋友，工作；另一方面，他开始回忆自己的过去，种种际遇在眼前再次呈现，特别是那些错失的遗憾，那些足以改变自我一生的判断与选择。当然，最深重的，肯定是情感与爱。

过去总是与现时交织在一起的，电影中的人物开始踏上寻访回忆的旅程，恰是让人最感动的。你我的经历不同，眼中的世界不同，心底的感觉也不尽相同，但都摆脱不了过去给予自己的束缚。不过，换一个角度来看，所谓的摆脱只是一种错觉，一个人想要回到过去与逃离过去都是不可能的。他可以永无止境地追寻下去，但他永远也追寻不到。

给我留下深刻感受的，既是范保德的现在，也不是范保德的现在。当你的心境发生了变化，现实的一如既往的生活将会变得更加戏剧化，甚至会显得怪异，你感觉到格格不入而又必须坚强地撑下去。对亲人朋友笑，对自己无感，并做些无法判断其价值的追寻，就像范保德对于记忆中的旅店的反应。

当我看电影的时候，根本不很清楚自己想看的是什么，只能尝试去理解更多的东西，事实上很多时候尝试去理解也是做不到的，因为它终究不是你的生活，即使从某种程度上说它是美的，发人深思的。

之所以强调范保德的现在，并不是因为离死亡更近一步之后人的想法发生了翻天覆地的变化，而是平静的日常下潜藏着的合理而又不安分的东西。离家多年的父亲，范保德，儿子，从三代人的表现看来，生命的延续更是意志与生活态度的延续，不知不觉中自己就变成了与父亲相同的人，更是在不知觉中儿子变得与自己相同。

你我多数都是生命延续链条上的一份子，在某一个安静的时刻，突然意识到这种类似血脉传承的相似性的时候，你会不会像我一样感到惘然？

显然，只是自己看电影的一点混乱的感受罢了。

这片的看点在于文化冲突，只挑出这一点来说，导演想要表达的矛盾便足够，其它的片段穿梭模糊都可搁置不谈。

片尾最令人动容的爸爸的目光，反反复复后退品了许多遍。最后竟然悟出了来自她父亲摆脱她的一丝释然。虽然有些阴谋论，但她父亲在剧中堪称精神”领袖“，引领全剧文化矛盾走向。在生日聚会跳舞时就似乎透露出他结局可悲的折射。

看时，脑海中不停想与《狗十三》做对比。同样是主创人员通过自身经历改编，青少年时对父母家庭的抗争与妥协的经历，来自于文化的碰撞与年龄的代沟的”罪恶"本源。看起来是如此相似却又如此不同。单论不同来说，巴基斯坦的某些想法在今日看来却为不可取甚至偏激，麻木成为他们不思考的本源，不容许任何不同于他们本民族的行为。女性成为了他们的被迫害者，甚至年长女性会成为其他女性的迫害者。这种同性之间的“自相残杀”，形成了畸形的社会风气。

能理解她父亲对于她的忧虑，就如同ABC与中国年轻人的不同一样。想法变了，本质也会变。能理解不代表赞同她父亲的行为。

在全球化世界的今天，我们会不停的遇见这样的文化冲突等问题。关键是处于这种矛盾下人们又会怎样处理这样相似的问题。这个导演做到了让人们去思考这种问题的程度。值得一看。

是腐朽文化扼住了“我”的后颈皮！这句话似乎对某些事物都有效。