大家都以为是开始但其实是顶峰的八十年代，中国拍了好多意想不到的好电影，文学驮着电影（老井，红高粱，棋王树王孩子王），电影也驮文学。

《背靠背，脸对脸》在技法上丝毫不逊于法国新浪潮的那些写实主义电影，正如法国的写实主义电影讲述人类苦闷迷离的精神世界，中国的写实主义拍出了我们在一个（和苏联一样）无处不在的社会主义系统中蝼蚁般偷生，蝇营狗苟互相伤害的悲惨生活。每当看到这种生活竟是大部分人来世间走一遭的全部意义都不禁悲从中来。

这个时期中国拍了不少这种写实主义的电影，反应新旧交叠时期的中国人的生活（《人到中年》《芙蓉镇》等），这个时期的小说和电影，影响了青春期的我，对我有棒喝之功。我一直感激自己在大学一年级就读了刘震云写的《一地鸡毛》，一个非常偶然的机会在图书馆借到的。我那时是个理想主义文艺青年，对世俗生活想当然的充满了厌恶和鄙夷，这种厌弃和鄙夷是不食人间烟火的，未经世事蹂躏的，高高在上的，空中楼阁一般的纯真热情。彼时我胸中尚有万丈豪情，像大部分青春期的小傻逼一样相信自己肯定会与众不同，会超越平凡的生活，度过有意义的理想的人生。

《一地鸡毛》像是一盆凉水兜头淋下，让我提前感知了真正的世俗生活，我至今仍记得一切都是从一块儿馊了的豆腐开始的，大学毕业生小林的生活大幕徐徐展开，刘震云用冷静近乎白描的文字，如此逼真的描绘了理想被鸡毛吞没的全过程，也就三四年时间吧，小林就不知不觉安于浮在鸡毛上的人生了。和王朔的彻底玩世不恭的cynical姿态相比，《一地鸡毛》对我的震撼更大，教育也更深，它让我在走出大学校园初涉人世时就有了足够的心理准备和预防机制，后来我选择了离开这个环境去了香港，继而继续避走澳洲。最原始的动力都来自于对这种社会主义铁幕下，平凡麻木琐碎虚假毫无尊严可言的生活的恐惧感。

《背对背脸对脸》也是这样的题材，它讲述了一个小县城里的小小的十几个人的文化管里的勾心斗角，如果地球只是宇宙中的一粒沙，那么这些蝇营狗苟的占据了片中人半生的人事斗争，根本连历史里的一粒灰尘都算不上，但它却是这个小城里这些人全部的人生。

牛振华演的出神入化，演一个副馆长王双立，屡次不获转正，上面派来一个正馆长他想办法整下去，结果还是轮不到他，他又想整掉，但突然发现自己的渺小，遂熄了功名利禄之心，但当他彻底死心时机会却阴差阳错的来了。

这里的每个人物都是中国“单位”人的缩影，会计，临时工，XX组，XX组，出公差，搞拨款，使绊子和邀功，这些小伎俩你在旁边看着觉得可悲又可笑，它甚至算不上是政治谋略，就是简单的，本能的，小家子气的倾轧和损人利己，甚至连伪装都不愿。我曾经历数次人走茶凉的现场，这个并不难，只要踏入任何一个基层机关单位，那扑面而来的熟悉的感觉，和这个电影里表达的毫无二致。现在一切变了吗？变了，现在变得更可怕了，记得前几天传的一个微信群聊里一个辅警打算考警察转正时的发言：等老子转正了就收拾你们。

牛振华演的王双立应该是官场权术大全了：搞小圈子，吃回扣时每个人都分点儿谁也不会说谁，新领导来了使绊子让他掉进小圈子的陷阱，媚上欺下。但如果你不混进这个圈子，生活比这还要悲惨一百倍。我看贾平凹的《废都》时也觉得无比真实，那是真实的文坛作协圈子，隔着书页都能嗅到那酸臭，腥腐。我的感觉是复杂的，即觉得小说写的好，又为小说太过真实感到不寒而栗，中国这些年发生了太多比小说更离奇的事，让高明的小说家的想象力都暗淡无光，世事荒谬如此，一句人生如戏真的不足以形容我们真实生活中的戏剧性了。

看到最后发现这部电影的监制之一是张之亮，更加感慨，如今回看，那辉煌的年代，每个人充满着希望与热情的年代，每个人都以为是万象更新的苏醒的年代，竟然已是巅峰。现如今，引用王小波《红拂夜奔》的结尾：

到目前为止，没有一件事情能让我相信我是对的，就是人生来有趣。过去有趣，渴望有趣，内心有趣却假装无趣。也没有一件事能证明我是错的，让我相信人生来无趣，过去无趣，现在也无趣，不喜欢有趣的事而且表里如一。所以到目前为止，我只能强忍着绝望活在世界上

非常模版的网飞纪录片 能够学到做长篇纪录片的套路哈哈 看的过程直至结尾我都非常为小Gabe经历的一切而难过 但是每集都像是算好了一样 总有某个时机突然来煽情和强调伤痛 咋说呢 我还是感觉有点过度使用和驱使观众的情感了 制作方其实有点懒惰 明明有更好的方式去编辑整个节奏 不应该沦为煽情的工具 可以在收敛一点点 然后对于整个案子进行更加深远的分析 而不是重复每个人看到这个案子都是 shock shock shock

看到最后 那个亚裔土木硕士陪审员大叔的行为让我挺复杂 在这样一个施害和被害者力量非常悬殊的案子里 只坚持对法律的认知来做判断是狭隘的 其次在这个媒体检察官等等都是尽心尽力的来计划的案子中 无论这个死刑过激与否（which没人能下定论）都是一个可以用来警示社会和威胁潜在犯案人员的重要例子 我虽然尊重以逻辑和规矩办事的人 但这位硕士我不知道他是不是真看不懂情况 这样的案子不是拿来证明自己有多客观公正的好时机（更何况这位大叔的许多看法真的非常直男癌且仇女...）在网飞纪录片这样的主流媒体中说妈妈就是应该带孩子 男的只是个男朋友一类的言论 很难让观众不把他和他的文化背景联系起来 所以也会造成更多对他与其代表的人们的误解吧 虽然我觉得编剧就是想让这个陪审过程更公平 但是 same 我觉得这个设置太懒了

最后小安东尼的案子也一样 让人心碎 真的必须有如此多的孩子极度的痛苦才能推动一丁点改变吗？ 看这部纪录片整个的过程和两年前看OJ的纪录片感觉非常不一样 OJ纪录片有那种普通人对决名利双有之人的刺激 在这个案子里 所有的人都是破碎的 都来自贫穷且不安全的社区 且都有破碎的童年 但是这不是成为恶人的借口 同样破碎的人会成为检察官 同样破碎的人会成为英雄 有太多的问题有待发掘和解决 不管是LA county体制上的 帮派问题上的 儿童福利的问题 公务员不负责任的问题 堕胎法案 心理疏导问题 还有就是 人的问题 人们除了受教育之外 还需要其他的途径去学到关爱 尊重 有责任心 虽然我们从人类历史中吸取的教训就是 人类从不从历史中吸取教训 但是 决定都在一念之间 尽量向善吧

五星给Gabe和Atoni两个天使小宝贝 RIP

去年，在潜行狙击之后，看了杜sir的跟踪。忘记了出于什么原因，但可以肯定的是，我完全不知道潜行狙击是借鉴了杜sir的跟踪。反正看到此片的开头以及狗头sir这个代号，我还挺亲切。但更加替tvb的编剧捉急啊。这次郑雨盛的监视者，倒是蛮早就听说了。没有特别急着想看，直到发现居然是韩版的跟踪，是真正的翻拍，所以就在今天，重新温故银河版，再看了本片。韩版的跟踪，故事的脉络以及重要的情节上基本跟银河版无差。相似度超85%，接近90%。更改的地方：去掉了张兆辉这个人物，把意外而生故的交警安排成小组的成员，删去了原版里的绑架案，改动了结尾郑雨盛（梁家辉）的被捕过程。职业珠宝盗窃团伙，变成了职业盗窃团伙。中间人的戏份增加。在前90分钟的故事里，韩版在追踪手段上比银河版更加专业。一些细节也有所提升。比如为什么那个胖子刷了卡。在银河版里面，我就觉得这个地方是漏洞。因为感觉胖子不会那么粗心的主动刷卡，留下记录。韩版的改动更加合理。此外，在第一次行动差点出事后，韩版里郑雨盛这个反派头头的凶狠做派，让人挺胆战心惊的。个人觉得韩国这几年的动作片的观赏性还挺不错的。这次韩版将郑雨盛的角色塑造成谨慎、冷血、狠毒的摸样，还是挺有点可看性的。特别他杀人的场面，与中间人的那些戏都挺酷的。所以让我觉得韩版的观赏性真的强于银河版。银河版的跟踪其实是很平的戏。前面真的没有什么特别的高潮。都是一些人物个性的塑造，特别是狗头sir、猪女、madam。梁家辉这个角色前面看起来还是忠义＋谨慎。直到杀死交警才看到他的狠毒。其实从这个角度来说，这个人物是比郑雨盛版的更令人生畏的。因为你根本看不出他是那样的人。但本片后面半小时的戏，坦白说让我有点失望。假扮交警的同事之死这段，我觉得韩版的时间短了。madam的那场训斥戏没有了，一路跟随那种紧张急迫的场面没有了。我还是更喜欢银河版的。虽然我觉得徐子珊在那场戏里一直救人不吭气有点无法理解。然后因为这段的人物关系的改变，使得抓到郑雨盛这件事变得更有点私人恩怨的纠缠。反而银河版加入了新的案件。再自然过渡回到这个案件，更让我喜欢。也符合影片开头任达华（薛景求）讲的关于跟踪时山穷水疑无路，柳暗花明又一村的案例。而且这样的安排让猪女（徐子珊）的那种不断犯错但是不断成长的内容更丰富。而韩版那种，其实特别狗血，非常韩剧的style。呆在家里闭关，然后上了地铁忽然以前的事情就脑海浮现了。我完全不喜欢。但更不喜欢的是薛景求（任达华）遇刺后这个故事的改版，太好莱坞了。太想要动作场面了。所以原版最精华的没有了。一个关于自己的冷笑话。我好喜欢任达华的那个冷笑话，在最绝望时的坚强，这种幽默感是银河映像的浪漫。这段与徐子珊（韩孝珠）在雨中寻人无果伤心捶地，忽然骤雨急停，太阳露出，疑犯出现。多么美好的场面 啊。可是韩版啊。。我就不说了。太商业了。没什么惊喜，也没什么感动的。在看片前，我还在yy不知道杜sir会不会看韩版，我看完我知道肯定不会看，假如真的看了，会觉得不过如此吧，哈哈。韩版把跟踪升了级，翻拍成了一部观赏性不错的商业片。但是在影片的水准上，还是银河更胜一筹。但是不管你是否看过银河版的跟踪，韩版的监听者们都还是值得一看的。点评一下演员：薛景求是我非常喜欢的韩国演员。他的绿洲与摩天楼的演出让我印象深刻，这次的角色塑造也很不错。是个非常不错的演员。只不过，任达华的版本我更喜欢一点。那种味道好难形容。同样是导师，但又有点如父的感觉吧韩孝珠比起徐子珊，因为她早就不是新人了，所以在电影里没有那种新手的嫩。徐子珊的嫩和她的角色一样吻合。有点潜质但却不成熟，需要经验要好好培养。而韩孝珠是有实力的新人，有些拽有些自作主张，需要管理。定位不太一样，大家都表现的不错。韩孝珠电影里我觉得蛮漂亮的。郑雨盛对梁家辉，这个最没可比性，基本上人物的设置都变了。梁家辉是那种老江湖但是又有江湖规矩与自己准则的那种头头。他也只是在非常情况才会杀人，安全第一才是最重要的。而郑雨盛是个乖戾的头头，他有自己的规则，违背者他会残酷的给予警告，他杀人可以用如麻来形容。不留后患要杀人，你背弃我更要死。他比起领导，更像个杀手。其实郑雨盛在戏里挺有型的，但是我没被迷住。因为这种性格的反派很多，所以对我没什么吸引力。ps：其实看跟踪时，倒写不出点什么。反而看了这部变得这么有话要说了。

文/满囤儿

多久没在影院里看惊悚片了？在沉寂了小几年后，国产恐怖片再次成为了影院里的宠儿。品质平平的《碟仙》竟然豪取5000多万票房，让人们意识到无论什么时候，只要年轻人有消费力，惊悚片就是刚需。于是，行业再次重视起惊悚片，把下一个票房黑马的预期，放在了将于8月9日上映的《童童的风铃密室》。这部历时三年精心制作的国产惊悚片拥有陈法蓉+郑佩佩的豪华阵容，全程泰国拍摄，并涉及到了神秘的古曼童元素。可以说，为了把观众的魂吓出体外，该片主创们可谓相当地费心了。

新锐实力导演刘宁对泰国恐怖传说特别熟知，并选取了其中一则流传甚广的真实事件来进行此次的改编创作。在电影领域，泰国恐怖片一直占有一席之地，其国际影响力不亚于他们的校园小清新。刘宁不仅取材泰国民间神秘事件，更将影片的调调拍成了泰国恐怖片的那种。在感官氛围上，《童童的风铃密室》像极了泰国恐怖经典《婴尸》——所有黑暗之处幼小的诡影此起彼伏，如怨如咒的缥缈于虚无之间，诉说着对方不可原谅的罪孽。部分极度惊悚的画面，让人如触电般窒息到绝望。

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刚开始写第一句话的时候，我就怀疑我这点东西够不够被删除的标准，但无论如何，简单聊聊自己的感触。

作为80初的人，毫无时代经历，其实是很难去理解那段历史的，小时候的历史课总是教给我们SRB和LB搞起的WG，让祖国经历了磨难，为了考试考的好点儿也只能这么背下来。随着年龄的增长，还没有丧失掉的那点好奇心让人总不由自主的去想探究些什么，有时候跟自己的父辈聊起来，发现他们都不想谈太多，也许是因为一想起来他们就很心酸。

说回到这部电影，说是新中国历史D一的禁片也不算夸张，毕竟在老大亲自批示的文件里面能上名的电影应该屈指可数吧？全国范围内讨论了两年，也是极为夸张了。虽然可能此生都无缘看到大陆版本，但看到湾版也能窥探究竟。

单就电影而言，几乎毫无艺术价值，无论是港台腔的台词还是演员演技，没太多的可取之处，虽然让人挺感慨他们是怎么搞到那么真实的道具的，呵呵。

我不想重复其中的几句台词，倒是看到豆瓣里面一位朋友说的话，三四十年前人们可以拍出这样的电影，而现在的我们，却发不出这样的文字。令人感慨颇深哪。我们活在这样的社会，相对于艰难困苦甚至于温饱至今都无法保证的国家当然是幸福的，但我们为此而感到满足的话，那就失去了作为人类的社会价值，不是吗？ 我们不是应该追求一些物质以外的东西吗？ 如果一个人，一个公司，一个组织不能对自己的过去有所反思，你又如何相信他可以改正呢？

孩子害怕黑暗，情有可原；人生真正的悲剧，是成人害怕光明。 ——柏拉图