身穿高级西服，见酒识名，即使死了也不流一滴血的特工；雪山之中的隧道机场和地下巢穴；看起来是皮鞋其实是电话的道具；滑稽的幕后黑手和令人胆寒的贴身保镖——《王牌特工》充满了这样的小标志，处处都在向被《伯恩的身份》和《皇家赌场》几乎判了死刑的旧式007电影致敬。或者，考虑到导演、编剧、主演都是英国人，《王牌特工》也可以看作英国人对好莱坞喊话：这才是007的正确拍法！

但是果真如此吗？让我们回到影片的第二场动作戏，如果敲门的是007或者008，他会同样轻松地解决掉几个喽啰，但我们不用“观赏”兰斯洛特花哨的动作中无时无刻不散发出来的轻蔑。对最后一个端着酒杯的喽啰，肖恩康纳利或者罗杰摩尔肯定不会浪费子弹。在致敬之余，《王牌特工》又在随时提醒我们，Kingsman 是教养良好但缺乏情感的杀人机器。

用《海扁王》颠覆了超级英雄电影的导演和编剧肯定也不愿意落后于曾经颠覆了间谍影片的伯恩系列和改头换面的新007。但即使这两部影片中，主角和反派杀死的人也屈指可数。除了艾格西的小狗的名字，导演对两位 J.B. 也没有更多的致敬之意。

致敬和戏仿只有一步之遥，看电影的时候，我便在不断猜测导演的意图并试图调整我的观影态度：是为致敬感动呢，还是为戏仿发笑？待到影片的画面逐渐在我脑海中退去，我得到这样的结论：《王牌特工》不断出现的老派元素，在视人命如草芥的暴力场面的冲刷下，恐怕只能看作导演发挥个人风格的工具了。和《海扁王》一样，《王牌特工》是导演在经典类型片的世界观上为自己加上了一副暴力有理的有色眼镜。它致敬的，是每个人心中对暴力场面的渴望，和对这种追求不加掩饰的赞赏。

诉诸每个人内心深处的原始渴望，并不就是一种不登大雅之堂的娱乐手段。不论是杰作还是废品，都可以通过影像语言让观众体验到性、金钱和暴力对人物的诱惑。不同之处在于平庸无聊的作品止步于此，而好一些的影片或者借此展现创作者独特的趣味，或者以此引向对欲望和其他我们认为理所当然之事的反思。

论暴力的程度，《王牌特工》其实不如昆汀塔伦蒂诺和罗伯特罗德里格兹哥俩的《杀死比尔》和《恐怖星球》，比彼得杰克逊当年的《群尸玩过界》更是差得远。虽然有八十八人斩这样激烈的场面，《杀死比尔》的暴力是收放自如的，昆汀清楚在这个杀手复仇的故事中，人物因暴力而生，也因暴力而死，但没有人可以浮夸地使用暴力，他们也不能将暴力本身作为追逐的目标。对于比尔手下的杀手，暴力的程度代表了境界的高低。在“新娘”恢复实力的过程中，刀刀见血、拳拳到肉的打斗发生在最初的阶段，到最后的对决，两人只是对坐着过招，所凭的武器不过几根手指，这便体现了这个世界里实力的概念。《恐怖星球》本身是罗德里格兹对B级电影的戏仿，因为导演本身有嘲讽的意思，拍得也颇有趣味，后来的《弯刀》及其续集就变成一本正经拍B级片，显得无聊多了。《群尸玩过界》则是利用恐怖和荒诞元素逗弄观众，在一紧一松之间制造诙谐效果。这些电影里，暴力是电影语言的一部分，是为叙事和影片的格调服务的。

《王牌特工》中，暴力则仿佛就是终极目的。且不说大坏蛋实现目的的手段就非常暴力而低效率，“羚羊”杀人的时候似乎也从来不考虑视觉效果以外的东西。至于 Kingsman，虽然顶着圆桌骑士的名号，兰斯洛特的杀人表演也很难让人对他的死产生同情。开枪打爆一个人的头之后还有心思品酒，这种事情在其他电影里只有变态杀人狂才能做出来。总之，暴力在这里是一种不区分施者与受者，没有目的和方向的力量，是一种崇拜的对象，导演只希望能够以最风格化的形式将其表现出来，故事和人物反倒成了次要的，只是为了将暴力场面串接起来。

接受这样的安排无异于接受对人性的羞辱。即使是不具备自省能力的动物，也很少无原因地对其他动物造成伤害。而《王牌特工》中的人类，不论目的如何，都在夸耀自己使用暴力的能力。如果说《老无所依》中那个没有明显目的的杀手令人感到迷惑，那么《王牌特工》这个正邪双方都以过度的暴力为乐的世界就更加令人失望。

很难说《王牌特工》是因为剧情孱弱而只有靠暴力来吸引观众，还是导演的目的本身就是展现暴力而不需要对剧情多做推敲。导演在解释为什么要把影片拍得如此暴力的时候解释，因为他想创立自己的间谍片系列，但不愿意让它变成《非常小特务》那样的影片。“如果我们把它拍成 PG-13 级，我们可能会走偏方向，片子仍然能看，但不会那么有趣。”[1]

是的，我们看得出马修沃恩不愿意拍的是哪一类间谍影片：他在电影中借正反派人物之口反复戏谑的那一类充满浪漫色彩的，反派在打死主角之前会废话一通然后让主角逃脱的旧式电影。过分的暴力是《王牌特工》的标签，沃恩希望借此拍出真正令人难忘的作品。

但是沃恩忽略的一点是对于电影中过分的暴力，观众会逐渐脱敏，并不自觉地与暴力的施加者脱离开来。当然也许马修就是希望我们认同艾格西和新兰斯洛特代表的新绅士特工，而自动地与“羚羊”和迈克尔凯恩、柯林费斯代表的老一代恶棍与绅士解离联系。和《海扁王》一样，沃恩希望用夸大暴力元素的类型电影解构类型电影。

但从暴力的角度入手解构是肤浅的，考虑到《海扁王2》也是这一路数，我们也可以说沃恩这次是懒惰的。一个坚信人类的救赎存在于大部分人的毁灭，并愿意承担为诺亚方舟挑选成员这一上帝的使命的恶棍，必然对人类状况有着异于常人的理解，比如《X战警》系列的万磁王。间谍类型影片中许多恶棍不惜以最为浮夸的方式杀死主角，并因此而失败，是因为他们享受与主角周旋的过程超过了他们享受达到目的这件事本身。这两件事是“拯救世界的间谍英雄”这个类型能够建构起来的心理基础，对它们进行解构虽然困难，但能够带来沃恩所期待的独特性和长期价值。暴力虽然是吸引我们走进电影院看一部007电影的原因之一，但它相对于间谍电影是外部和表面的，抓住它进行解构的结果是什么呢？是一部充满了各种动作奇观，但剧情老套到充满了各种固定模式，观众可以提前猜到后面一小时剧情的电影。而在这个时代，谁能说制造奇观不是另一种需要解构的俗套呢？《王牌特工》失败了，它没有解构任何东西，它成了又一部只能用“电影就是要好玩爽快”来辩解的爆米花电影。

但《王牌特工》仍然取得了票房和口碑的双丰收。讽刺的是，吸引观众走进影院，并在前一个半小时给影片赋予气质的，还是代表老派间谍和绅士的柯林费斯。这个没有太多动作戏的男二号，反倒成了这部充满了过头暴力的影片的焦点人物。以他的儒雅气质，难道这个绅士就不能成为颠覆间谍/动作影片的出发点？可惜沃恩俗套地杀死了这个角色，影片的可观赏性在最后半小时急转直下。

一般来说，审查者的剪刀毁了不少电影，但对于《王牌特工》，我觉得他们甚至帮了沃恩一个大忙。教堂那场屠杀戏对于加拉哈德这个角色的完整性是一种毁灭，是导演又一次因为对自己趣味的放纵而抛弃了影片本身的趣味。去掉这场戏总算能让我们相信一个人可以一辈子当绅士，而不是在最后关头老糊涂地服从于暴力的本能。

暴力行为到底是人的本能还是社会建构？沃恩和观众可能都相信是前者，这样才能解释电影里瓦伦丁的计划，以及观众的评价里对暴力批判的奇特缺失。但这部影片受到欢迎的事实本身却在提示另一种可能，即电影对绅士这一概念的诠释和风格化的过度暴力正在改变我们对暴力的认识，从而将无目的和过度的暴力视为人的本能并赋予它理由。《王牌特工》是诉诸感官而非理性的，它是对动物性的夸张，如果我们仅仅满足于它提供的奇观，忽略故事的苍白无力而给予它很高的评价，那么我们只好相信，20世纪的历史不幸已经毁灭了高级文化，文明屈服于野蛮，而绅士传统只能作为规模化生产的幻象存在于电影里。

[1] Drew Taylor 对 Matthew Vaughn 的访谈。http://news.moviefone.com/2015/02/11/matthew-vaughn-kingsman-interview/

这篇影评可能有剧透 平安夜、家庭聚餐、父亲、母亲、弟弟，温馨的画面，恍在昨日，却任她怎么怎么追赶也追赶不上了，多希望一切都从未发生过， 假如一切能从头来过… 影片的叙事看似反反复复，颠三倒四，让观众觉得有些云里雾里。那是因为我们大多数观众已经习惯了传统单一叙事的电影，对这一类尝...  (展开)

首先我想说我很喜欢看这部电视剧，但是里面有好多叫人蛋疼的地方，比如说一个群众演员平凡出镜，在第几集我就不多说了，刚看到这位的时候是叶胖在牢里打唐子义的时候第二次这位出现的时候是佟永功的跟班，在后来是小日本在叶家老宅出现过，在后来在杀杜三强的时候不幸被炸死，哥们长得也不怎么样啊，而且最让我悲催的是他被炸死又活了，我就不明白了，这个角色就应该这样吗？ 望：38级以后不要在见到他了

       2015年1月30日、31日，这仅是向2月冲刺的两天，对于中国影坛而言，却是新一轮贺岁档影片上映浪潮的开始。其中公认最有票房号召力的，莫过于《奔跑吧兄弟》大电影和安吉丽娜.朱莉导演作品《坚不可摧》。然而，一部动画电影却在不经意间杀出，在同步上映的四日内，抢去了“跑男狂欢”的风头，赢得了票房（已破亿）和口碑（豆瓣评分7.1、新浪微博评分8.1，截止到2月3日17:33）的双丰收。这部动画电影，就是《熊出没之雪岭熊风》。
       反对某些人用“圈钱”来评价一部电影的优劣，因为拍电影不就是为了赚钱嘛，而且好电影就应该有好票房，这有什么错？那有人会说，烂片也可能会有好票房啊，但我真心想问，既然知道是“烂片”，人家也没逼你去看，你只是因为“喜欢某某明星、某某题材，什么综艺节目最火”的期待而去看了，出来直呼后悔，那你怪谁？所以说，“圈钱”是影视作品的“天然属性”，但真正打动人心、可以称作“好电影”的，则是能够轻而易举地剥开其商业的“壳”，映入眼帘的，则是满满的诚意和不虚此行的惊喜。
       《熊出没之雪岭熊风》一开场，并没有将故事放置在熟悉的TV版背景中，而是将时光倒流，回到熊大、熊二和光头强共同的小时候，向我们揭示《熊出没》故事的前世今生。在这里，熊大和熊二度过了相依为命、无忧无虑的童年，但森林之外早已失去了平静。在那个“人定胜天”的火热年代，人们为了不甘放手的眼前利益，争先恐后地滥砍滥伐、不惜一切手段的疯狂，既让熊大熊二在恐惧中，在心里播下嫉恶如仇的种子，也与童年时的光头强“只想当个伟大的伐木工”的朴素理想，形成强烈的对比。
       但这一段为我们呈现的惊喜，不仅是熊大、熊二和光头强童年时的萌样，更在于小熊二与大白熊的邂逅。无数条闪闪发光的鱼，犹如触手可及却肆意遁藏的奇妙精灵，不断地在熊二身旁幻化和游荡，令人不禁想起《少年派的奇幻漂流》中的魔幻和绮丽；而大白熊以熊二“执鹿角”破冰而出，画风简直是宫崎骏笔下的龙猫和《驯龙高手》无牙仔的合体。在熊二眼里，拽着大白熊冲天一跃的瞬间，就是妈妈给兄弟俩讲的故事里，最美好的象征和最挥之不去的记忆。
       然而，作为兄长的熊大，在没有目睹大白熊之前，他一直觉得“白熊传说”，只是熊二的幼稚，甚至是逃避自己、好吃懒做、拒绝融入现实生活的理由。而熊大厉声斥责熊二，表达了他对熊二的愤怒、体现了其沉稳背后的世故，也让我们渐渐觉察，熊大对于熊二不再以前那样依赖自己，露出难以言表的担忧。可对于小镇而言，大白熊是令人惧怕的“山神”，触怒她将会导致火山爆发，将人类取得的一切全部毁掉；而远道而来的偷猎者，则将其看作“人生金卡”，能刷出财富和名望、英雄和尊严，刷出在欲望外衣下迷失，却依旧甘之如饴的“美好未来”。
       可我为之感到可怕的，不仅是偷猎者从未抛却和省悟的罪恶，更在于小镇居民，面对潜在或近在咫尺的灾难，未曾有过真正的敬畏之心，却仍以自身的欲望出发，不甘心放弃哪怕只有一丝的到手利益。“酒蒙子”老赵（神似某位深入人心的小品演员），堪称影片中仅次于“团子（大白熊）”的关键人物——在相安无事时，他酒后的“胡言乱语”，被人们当作危言耸听，甚至是笑话看，可在灾难真的要来临时，他所说的每一个字，却让每一个人深信不疑；在偷猎者的蛊惑中，他们没有选择静下心来去面对，反而在一团麻恐惧中，把所有的希望，都寄托在一个不知道从哪儿冒出来的“英雄”身上，妄想一举消灭山神。殊不知，利欲熏心下的奋力一搏，却带来了真正的毁灭。相信自己，失败了；相信英雄，也失败了。现在只能相信，大难临头，谁比谁跑得更快，殊不知这都是一瞬间的苟延残喘。
       但我还看到，熊二与“团子”的深厚情谊，光头强力挽狂澜的情义，以及他们充分感受到，友情、善良和美好，多么来之不易——“团子”看到熊二为了保护自己被人伤害，终于不再压抑怒火，而是选择摧毁一切；而熊二看到血流成河，光头强的“飞船”又被疯狂的“团子”一拳击碎，他擦干泪水，不惜冒着生命危险，将那块唤醒白熊善良天性的石头放回去。他知道这么做，不仅为了拯救世界、圣灵免遭涂炭，更为了他所有的好朋友——总是批评、欺负却时刻细心照顾他的熊大，一生亦敌亦友的光头强，“小伙伴们”吉吉、毛毛和小松鼠，还有“团子”，那个在童年记忆中永远给他力量和希冀的大白熊，凝聚着妈妈的爱与嘱托、纯粹的幸福和对美好的依恋，还有“熊之初”从未消散的，真诚、温暖、知足，以及信任、友谊、平淡……
       “熊，就得有个熊样！”联想起咱们东北这疙瘩儿常说的那句“瞧你这熊样”，不知道有没有人思考过，熊得是啥样？人又得是啥样？我们常说“你怎么这么熊”，可“天不怕地不怕”的我们，是否曾经拥有真正的勇敢；我们总慨叹“人心险恶”，却未曾扪心自问，面对物欲横流的江湖，口口声声“独善其身”，却选择随波逐流，带来更多的浮躁、不信任和恶意；我们往往为一去而不复返，或黯然神伤，或硬是挤出几滴眼泪，表达着不痛不痒的“伪善”，却没有认真想过为何会轻易失去，甚至不肯为此真正畅快地痛哭一场。当通过《熊出没之雪岭熊风》，穿越名利欲望的迷雾，跟随熊大熊二他们，回到属于每个人最初出发的起点，我们就会发现，昔日得到的一切，是那么不堪和可笑；曾经失去和抛弃的，是如此令人潸然泪下，甚至泣不成声；而现在回归的，是那么久违和心满意足，是终于明白“为何出发”的释然，更是今后前行的坚定与无悔。
       “人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”不堪回首的，永远是被欲望充盈、不堪入目的内心；而真正包容你的，则是最初的自己、最值得信赖的那些人、最开始便已融入血液和骨子里，最朴实的信念、向往和梦想。这让我想起，当初看电影的纠结——是跟着一帮孩子看“熊出没”，还是随大流看“跑男”。虽然知道那间放映厅里，除了孩子就是家长，只有我一个是“真正来看电影的成年人”，但我觉得还真是赚了。对于孩子，他们享受到了充满奇幻和美好的视听盛宴，明白了什么是友谊、勇敢、善良和正义，而对于我们，除了对这样一部有诚意、有进步的国产动画电影，发自内心的鼓励和敬意外，可以对影片里面某汽车品牌赤裸裸的植入广告吐槽，可以伸手触摸那向你游来的鱼和飞来的石头……脱离条条框框，放下所谓的架子和面子，让自己真正自在、任性、哭一回，找回那些纯粹和美好的东西，有何不好？
      总之，这是一部很正常的电影，请各位不要先入为主、戴“有色眼镜”，请不要没看过就在豆瓣上打一星、说什么“救救孩子”……“救救孩子”？麻烦您，还是先救救自己吧。

这部电影的出现，尤其在现在的这个充满机遇的时代，实在既让人热血沸腾，同时又让人手脚冰凉；既感受到机遇无处不在，又能感受到商业的险恶，大家都像输红眼的赌徒，“It’s dog eat dog, rat eat rat. If my competitor were drowning, I’d walk over and put a hose right in his mouth.” （这是个人吃人的世界，如果我的宿敌正在呛水，我会冲过去再用水管给他灌上）。

内容上，这部电影既不像The Social Network 那样如无根之萍，在The Social Network 里，你感受不到商业的发展，一切像一部小说；也不是steve jobs那样一个如同众人皆醉我独醒的个人独角戏。它作为一部纪实片充满了戏剧性，它作为一部商业片却如此的真诚，甚至可以作为一个经典商业案例被广为流传。而尤其对于80后这一代，片中的麦当劳更是个时代印记，它是外来户中的经典传奇，光是那个背景中的M就让人有看下去的动力。瞧着那可口可乐，瞧着那麦当劳，瞧着它们走进城市的角落成为我们生活的一部分，它们就像美国的代表，是领先世界的美国的独特符号；尽管快餐文化不是啥值得夸耀的东西，却是美国餐饮与众不同的标志；它并不是啥历史悠久的老店，却在上个世纪六十年代崛起，并迅速席卷全世界，每天仍为1%的世界人口提供着食物。

这一切无不吸引着我们进入电影描述的那个时代，一个美国本该是个土到掉渣的国家却在后来的世界舞台上充满影响力的时代。

评价：
演员：
因为我没看过有老蝙蝠侠的电影，所以若不是因为刚刚看过 Spider-Man：Home-Coming，我还真未必认得出他来，不过在蜘蛛侠里他演的那个反派头目就很是那么回事，他长得也适合演不完全正派的人物，所以可以想见他在这部片子里还是很给力的。那个未来的麦当劳CEO也给人耳目一新的感觉，有点像诸葛亮出场那意思，其它人印象没那么深刻。

剧情：
这部片子基本上属于该略写的地方绝对加速一笔带过，该加戏的地方绝对给足镜头的状态啦，没有出现明显的不得宜的剧情跨越或者拖赘，加上本身故事很好，所以十分给力。

音乐：
并不是本片的特点。

图片：
五六十年代的老美国，各式老旧的汽车，笨重的仪器（奶昔机），high way 66， 以及穿旱冰鞋的快餐女服务生，简约的餐牌等等都很有时代感。


--- 开始剧透 ：）---

片中的主角雷只是个失败的奶昔机推销员，他有着好的口才，不错的工作，却依旧孜孜不倦地寻找新的机会，倾家荡产也在所不惜，他是真正的赌徒，屡败屡战，而且依旧敢于将所有的筹码压上，这点他的老婆都无法理解，唯一给他安慰的只有爱默生的演讲，那种追求精神解放的人文情怀（我曾经以为所谓成功学就是鸡汤，就是传销的手段，没有想到它其实是有渊源的，甚至它带动一代美国人形成不一样的传奇。）

而南加州的一个本地小店引起了他的注意，因为在这个别的餐厅根本忙不过来点餐，也无意增添奶昔机的时代，这个小店居然定了六台奶昔机，这说明其招待的客人既多，且它还有余力去贩售奶昔，这真是太不可思议了。原来这家叫做麦当劳的餐厅采取了精简产品与流程化的出餐方式（就是快餐啦），从而让所有人能很快拿到自己点的食物，而其它方面却能精减就精减，产品只有最好卖的 饮料，汉堡以及薯条，没有开放drive through的窗口大家必须停车走到窗口取餐（drive through 很占位置也影响治安，但现在你要是没有Drive through就不要混快餐啦），没有服务员（快餐是自己取餐的，也省了小费与等待人服务的烦恼），没有饮料贩售机／碟片机等周边产品，没有餐具只能靠手拿着吃，甚至没有提供给人坐下来就餐的餐桌（当然后来是有的），只有实惠的价格，过硬的质量，以及高效的出餐速度。现在想想麦当劳的这些特点在讲究简单效率的美国简直是如鱼得水，当然也成了后来所有快餐店的共同特点（当然过硬的质量就不好说了，加州的in & out 号称在这方面还是依旧过硬的，用的都是新鲜食材）。

不过难以置信的是尽管麦当劳餐厅是如此的符合时代需要，但它在当时仅有当地的三家加盟店（麦当劳兄弟追求质量，所以推广相当保守），雷决定成为其加盟店经理处理加盟店推广问题。之后，雷抵押了自己的房产去做新的加盟店，可以说是拿钱换速度，四处为新的加盟店而奔走，最后甚至入不敷出，但与此同时麦当劳兄弟讲究公平与质量，因此并没有给雷推广的加盟店更多的资源或者实惠并且完全不降低标准，于是雷愤怒了，与麦当劳兄弟闹了冷脸。

雷的盈利跟不上他扩张的速度，这时候麦当劳后来的CEO找上了他，并给出了房地产的盈利路线，即买下麦当劳分店的地皮，因此新的加盟店的租金收入可以在早期就给雷带来收益（眼光高啊，地产因为是有限资源，因此随着城市发展只会水涨船高，现在麦当劳居然是最大的房地产持有公司，涨知识了），并且这个管理房地产的新公司并不会受到麦当劳兄弟的掣肘。离开麦当劳兄弟掣肘的雷更加的海阔凭鱼跃，天高任鸟飞了，他是个疯狂的人因此做成了这件疯狂的事，在短短几年内，麦当劳已经成为遍布全美家喻户晓的餐厅了，他可以自豪地称自己是national corporation了，当然没有多久就成为international了。（七十年代已经是遍布世界，中国已经是最后的几站了，大概是80-90年代才进入的）

这时候，尽管技术手段完全属于麦当劳兄弟，但他们已经完全无法控制雷的行为了，事实上没有多少人知道这个麦当劳首家餐厅才是这场变革的原型店，大家并没有那么在意食物的质量，更没有那么在意谁才是首创，就像苹果的兴盛并不因为其 最早创作出视窗操作系统，而是因为IPOD 和 智能手机的大卖（MAP3，WI-FI功能或者手触屏都不是其首创）。可见技术的发明的确十分重要，但有时候普及的人可能比发现的人更重要，至少在麦当劳的例子上如此。如果没有雷，麦当劳还只是南加州当地的小馆子，不管它有多么的先进与特别，其它州的人都不会知道。

而雷也的确如他所说的那样，心黑手狠，他从麦当劳兄弟手上买下了麦当劳的冠名权，迫使麦当劳的原创们改名，而且在麦当劳兄弟的店边上再开了一家麦当劳，从而把麦当劳兄弟彻底赶到了 麦当劳餐饮帝国之外，最后甚至没有补偿他们技术／专利的费用（算是报复麦当劳兄弟对于他早期没有足够的支持，或者说有些掣肘）。This is reality, not fair tales, so bad guys always get their way. (成王败寇，能成功的没一个是吃蔬的)

--- 剧透结束 ：）---

文中穿插着很多爱默生的话，大概雷是一个爱默生思想的追随者吧：

爱默生是美国思想解放运动的开拓者，他对于传统基督教义（三位一体）有不同见解（属于独神论派），认为只有唯一神，而人自有神性，可以靠自身的努力改变一切，而并不需要靠向外物（例如耶稣，圣灵之类传统基督教派推崇的祷告对象）告解来改变自身的命运。他的思想解放之后就是美国无数伟大的公司诞生的时代：可口可乐，百事可乐，麦当劳，肯德基等等。因为1929-1933年的经济大萧条，导致后来主要崛起的都是餐饮业（别的消费都没有了，饮食消费反而被促进了，买不起还吃不起吗？：），不过这些公司尽管都是食品或者餐饮行业，但其席卷全世界的本事倒是除了美国的硅谷外无处可及的。

大家是否要感受一下爱默生的思想解放呢？

"A man is what he thinks about all day long"
人之所思即人之所能。（态度决定命运。）

“Persistence. Nothing in the world can take the place of persistence.“
坚持是无价的，世界上没有任何东西可以替代坚持
“Talent won't, nothing is more common than unsuccessful men in talent.”
天赋无法替代坚持，没啥是比有天赋者的失败更常见的。
“Genius won't, unrewarded genius is practically a cliché.“
富有创造力无法替代坚持，艺术家无法得到认可早已经是烂大街的事了。
”Education won't, the world is full of educated fools“
教育无法替代坚持，世界上充满了受过教育的傻瓜。
”Persistence and determination alone are all powerful show that you don't have to be defeated by anything, that
you can have peace of mind, improved health and a never-ceasing flow of energy. If you attempt each and every day to achieve these things, the results will themselves obvious to you. While it may sound like a magical notion, it is in you to create your own future. The greatest discovery of my generation is that human beings can alter their lives by altering their attitude of mind.
坚持与决心是如此的强大，使得你无法被打倒。它们会使你会有一颗平常心，健康的体魄与永不停息的激情。如果你每一天都能做到这些事，那么结果已经不言而喻。这些话讲起来好像挺玄乎，但实际正在创造你的未来。我们这代人最伟大的发现就是人类可以通过改变态度来改变人生。

由上海建工集团、上海电影集团、海象文化传媒公司、中国传媒大学联合拍摄的电影《吴哥的微笑》近日在上海港汇广场的永华电影院举行了隆重的首映式。影片由中国著名第五代导演梁明执导，新锐演员邹俊百、方慧领衔主演，李云良、洋子等倾情加盟。

　　吴哥窟实地取景 千里走单骑

《吴哥的微笑》以上海建工海外员工为原型，讲述了建筑工程师杜飞的传奇经历。某日杜飞在完成了非洲大桥工程后赶回医院，爷爷杜宇行弥留之际反复说着吴哥的微笑。不久之后，杜飞接受了建工集团的邀请，去柬埔寨参加东方建工城建的A号公路的工程。在柬埔寨，他与柬埔寨女孩芳草，一位水上小学的女教师美丽邂逅，并展开了一段唯美浪漫的纯真爱情故事。最终历经波折的两人，终于走到一起。

影片在讲述海外员工异国他乡艰辛创业的同时，也突出了中柬两国的美丽友谊。为了还原影片爱情发源地柬埔寨的真实景色，剧组不远千里赶赴柬埔寨实地取景，在吴哥窟的微笑佛像中流连穿梭，上演千里走单骑，不负所望，在演职人员的精益求精之下，吴哥的风采在镜头下栩栩如生，浓墨重彩的自然风光，异域风土与秀丽景色下，浓郁的异国风情，纯美的异国爱恋在吴哥的微笑中仿若一首写不完的诗：岁月静好，现世安稳。

　　科隆影帝演绎海外工程师 吴哥初恋无小事

凭借《都市童话》一举摘得德国科隆电影节影帝挂冠的青年演员邹俊百此次加盟演绎上海建工工程师杜飞，在片中与内地新生代花旦方慧饰演的柬埔寨水上小学教师芳草诠释一段融进吴哥空气里的浪漫异国纯恋，年轻的胸膛遭遇吴哥窟的历史风霜，发酵出最纯最香的爱情美酒。执导影片的梁明导演为了追求影片的共鸣和真实性，除了全组实地拍摄之外，更是请来柬埔寨当地演员共同演绎，东南亚的椰林白沙带来的风情让吴哥的爱情更加绵长，演员们顶着热带的日光忍受着蚊虫的围攻演绎着唯美的吴哥爱情故事，敬业精神可嘉。而片中杜飞也同样遭遇了事业与爱情的双重抉择，不知敬业的工程师杜飞将如何选择，与芳草的跨国恋又将何去何从？敬请期待《吴哥的微笑》，全面回忆那段异国初恋无小事。

主旋律艺术电影 力争暑期档大片市场

电影《吴哥的微笑》是一部纯爱电影。给观众一种清新的感动。每个镜头都是唯美无比的画面，如诗的境界。朴实充满淡淡的忧伤，夹杂着异国的风情。男女主角之间的差异感和爱情的美好，分外动人。这几年，纯爱电影在国际大行其道。在票房上和艺术上都有很好的表现。张艺谋导演的《山楂树之恋》更是将纯爱进行到底。当今社会快节奏生活下，纯爱越来越被忽视。金钱至上以及物质成为衡量是否结婚的标准。拜金主义以及渗透进社会主流的价值取向。纯爱电影能够唤起人们对爱情，对生活最美好的渴望。

同时，《吴哥的微笑》也承载着中柬艺术文化交流的任务。电影中有很多当地风土人情，吴哥的艺术瑰宝，高脚屋，水上人家，高棉舞蹈，饮食文化，婚葬嫁娶等。特别是高棉人民乐观开朗的生活面貌，热情朴素的待人之道。让更多的中国观众和国外的观众，从另一个侧面了解柬埔寨的淳朴民风。

本片在筹备期间就得到了中国驻柬埔寨王国大使馆、中国驻柬埔寨王国大使馆经商处、柬埔寨王国新闻部、文化部及暹粒省吴哥窟仙女机构的有力支持，希望本片在真实的反映中柬两国人民友谊的同时，特别关注洞里萨湖贫穷儿童的教育援助问题，并且通过电影特有的镜头语言传递到世界的每个角落。

据悉，目前影片已于7月20日登陆各大院线。

全片由四个故事《盒子》、《生日派对》、《别跌下去》、《她唯一活着的儿子》组成。《盒子》讲的是一位母亲带着一双儿女在地铁上遇到一个拿着红礼盒的怪男人，儿子丹尼出于好奇看了一眼盒子里的东西，回到家后，丹尼患上了绝食怪病，其后丈夫、女儿珍妮也出现此症状……最后主角为拯救丈夫、儿子、女儿，让三人围坐一桌割吃自己……。《生日派对》讲的是一位母亲为女儿露西准备生日派对时发现离婚的丈夫死在了家里，为了不扫了女儿的兴，她必须在亲友到来前藏好丈夫的尸体。《别跌下去》，一外国姑娘格雷琴，与好友在深山游玩的时候，被涂有壁画的怪石“蛰”了一口，然后发生变异，变成一个嗜血怪物，将同伴全部杀死。《她唯一活着的儿子》，恶魔借腹生子，生出恶魔之子，要交还给恶魔。但这位母亲不愿交出与自己血肉相连的孩子，于是躲藏在一个小地方，希望看着孩子健康成长。但最后依然只能一同倒在血泊之中……