饭金在中九年了，一个努力认真，一丝不苟的工作的完美男人。终于等到他退伍，好激动，期待他能有更多的作品。

manhole，透过一部喜剧，突然想到，原来现在做的每一件事，很可能会影响到未来。小故事讲大道理，所以，我要抓紧时间，不让自己留有遗憾！谢谢manhole.谢谢金在中将奉必演绎的如此完美！

这部网剧最近在各大视频网站相当火爆了~内容探讨了更深层次的社会议题，包括原生家庭、心理健康等。剧中，程慕因为儿时的经历，深深地陷入了自我怀疑与抑郁之中，程钰则为了陪伴弟弟付出了相当大的牺牲。最终程慕鼓起勇气面对这一切，还有程钰决定正视内心真正的想法，遇见你之后都在鼓励大家正视心理健康与治疗，传递爱与美好。我现在天天打卡已经把全剧追完了哈~

有关原著的译文 https://www.douban.com/note/832484229/?_i=4311109Mga-wyJ

第八集 https://www.douban.com/note/832476705/?_i=4288966Mga-wyJ

第七集 Offset

真的是大爱这部剧，细节特别多，音乐、色彩变化都与叙事相关，演技也超级棒，一流的故事一流讲法。虽然不喜欢拗暗喻，但是超爱这个小男人（small man）有了超能力/大权力之后腐坏的概念。

第六集讲了房子的来历，第七集女主弄明白了被害日期原来也有用意，于是救下了Jin-Sook，后者也有了现实跳跃。杀人的动机也清楚了。慢慢从头捋。

开场是明亮、自信、快乐、无畏的女主从天车下来回家，日常和妈妈斗嘴，有一只名叫东京（Tokyo）的狗狗——这种平常快乐与事件发生后沉默多疑的Kirby形成鲜明对比。接着这个惨烈的事件就发生了，听到Harper骂难听的话。

接着回到1992年，丹、Kirby和Jin-Sook三个人坐在一起谈话。Kirby谈到自己被袭击的一些细节，觉得Harper总是领先一步；Jin-Sook接着说了第五集Harper在天台上委托她转达给Kirby的话：当Harper感觉到什么时Kirby知道。Kirby意识到Harper和Jin-Sook天台相遇正是她的现实里丹的车被换掉之时。Kirby对Jin-Sook说“He already did (killed you), just not yet.”听上去像个谜语，对观众来说应该很明白了：假设三人谈话这里是时间点A1，Harper从房子出发去了A3或A4任意一点（AX，而X>1）完成杀戮，所以对Harper来说是过去时或完成时态，而对Jin-Sook来说是未来时，未完成。但是在死者体内留东西的动机和规律，还没有弄明白。

再接下来是看录像，此时三人组是丹、Kirby和丹的儿子弗莱迪，猜测Teenie是个什么。

回到报社，Marcus提供了Teenie的线索，丹不记得是因为酗酒让他对很多事情没有印象——比如他记得Harper在Julia家门外，但是不记得地铁站两人的对话，那个时候他就是处于醉酒状态。

之后兵分两路，Kirby和丹去了肉联厂，Marcus本来要去被Kirby制止了，结果这人跑去上司那里打了Kirby的小报告。Marcus对妻子的担心是正常的，换成是我，结婚几年的爱人忽然说根本不记得结婚这事，我也会觉得TA精神出了问题。向领导请求让妻子休息也属正常，没直接送精神病院就不错了。但不该泄露Kirby的日记（领导看到一半说自己不应该看这个，就是体面人的做法）。如果能和Kirby深入再谈谈就更好了，多观察，Marcus想和Kirby一起调查，这个想法大概就是基于此，然而遭到了拒绝。

【详细】

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《古董局中局2》虽然目前看第一部评价更高，但是我根据原著党角度看，还是第二部更符合原著。如果给一、二分别打分，我会把高分给第二部。

第二部评价不及第一部的主要原因是：除了男主许愿仍由夏雨来扮演，所有角色大换血，这使从第一部来到第二部的剧粉产生很大的不适。

分析：可以看出第一部演员选择符合剧粉心理需求，在剧粉心中很难被替代。

引导：第二部演员虽然变化很大，但是可以保证是一批好演员替换另一批好演员，并不影响观感，阵容依然强大。希望大家可以静下心来细品演员们的演技。

我为什么给《古董局中局2》高分。

1、第二部没有注水。

我是原著党，这一点很友好。第一部在当年算是“良心剧”，是因为当年几乎部部剧大量注水，第一部只是酌量注水，所以才相对良心。

2、第二部相对第一部更难呈现，但是却完整呈现给大家了，且观感尚佳。弹幕开篇虽然骂者有之，但随着剧情深入已经出现反转性赞赏了。

第二部开篇前几集：许愿因为心浮气躁，相对第一部非常不冷静，一直捅娄子，给人感觉智商下线，自以为是。先抑后扬是最难吸引观众的。主角因为倒霉先抑后扬，如果增加一些喜剧效果，也许能挽回一些感观。但是主角因为智息导致的先抑后扬，则会令观众产生反感。再加上第一部主角许愿智商爆灯，第二部智商几乎清零，从第一部来的剧粉当然无法接受，再加上演员大换血，如果我没看过原著也会把第二部骂得狗血淋头。

第二部的主创显然很清楚这个尴尬的情况，速战速决，紧凑剧情。如果大家能熬过前八集，等到许愿智商上线，后续剧情就极度舒适了。

而且第二部埋线很深，每一个出现的人物都不简单，会不断反转再反转。所以，许愿智息的前八集，也正是人物群像展开的一个过程。大家想要从中看出端倪，发现线索，就不能像许愿那么浮躁，需要沉下心来细品了。

在我看来，许愿智息的前八集，是一个搭箭拉弓的过程，主创用八集时间把弓拉满，蓄足势能，后续反转效果才能更强劲。

3、第二部演员虽然换血了，但是演技依然能打（这一点我给1、2两部平局）。

开篇之初，当知道是魏晨饰演的药不然，很多老剧粉表示担忧，但是几集下来，担忧的声音消失，肯定的声音越来越多。

谢园老师饰演的老神棍戴鹤轩起初被骂的外焦里嫩，但是两集过去弹幕一片“真香”，纷纷表示越看越喜欢，说老戴是全剧搞笑担当。

我个人要对饰演“大眼贼”的演员巴多竖大拇指。巴多一人分饰两角：现代的“大眼贼”，民国的“阴阳眼”。明明是一个人在扮演，却真真实实让我看到了性格、气度截然不同的两个人：狡猾“大眼贼”，仁义“阴阳眼”。

[Emm]本来只是想简单说说，结果又写了很多，不写了，总结一下吧。

《古董局中局2》是需要观众多点耐心去看的，还是那句话：不要像前八集许愿那么浮躁。许愿浮躁是因为报仇心切，我们看剧的一定要踏踏实实的。

PS：最最后推荐一下《古董局中局2》的导演费振翔。

这个导演真的是这两年影视行业的一股清流。

他这两年的作品完全不注水，从20集的《黄皮子坟》到21集的《怒晴湘西》，再到18集的《龙岭迷窟》，《古董局中局2》36集已经算是他执导的很长的剧了。

他善于把小说中松散的故事情节整合，在忠于原著的基础上，完成原著的影视化。

他执导的剧：结构完整，剧情紧凑、不拖沓、不局促，节奏感很好。观众跟着剧情的发展，一起跌宕起伏，使得他执导的剧一部比一部评分高，刚刚收官的《龙岭迷窟》甚至被网友评为目前为止最好的《鬼吹灯》。

[Emm]又说了很多……

能力有限，再说也说不出什么了，就这样吧。

说配音不好的影友，大概是不懂，这个算是同传式的。一般限于这种片子里有大量双语镜头的合拍片。

八十年代初的《一盘没有下完的棋》也是这么配的，剧中包括三国连太郎在内的日本演员说日语，用汉语画外音做同传。翻译只是用尽量不影响观众听原音的感觉的平和声音，把内容说出来就可以。

当年看原版内参电影，那个时候没有字幕机，就是第一排C位放个小桌子安个麦克风，请个同传翻译，银幕上说一句，他同声翻一句。

解放军熊光楷上将，年轻时候就到叶帅家里为叶帅同传原版英语电影。

另外解放军内部发行的录像带，比如说大名鼎鼎的《猎鹿人》，片头带八一厂标，也是请个同传把音轨混进录像带。记得几个大兵洗澡，同传说：“他们说的都是tmd,艹一类的，我就不翻译了”，这句话也被混进录像带。

苏联电影也是这么处理我记得。原版的《解放》就是，德军说德语的时候，有个画外音用俄语配出来。。

转眼多了第七部。

剧情有了实质变化，应该是只是披了致命弯道的皮而已，算不上续集了，应该是另起炉灶了。 一群中二青年，选择到一个山道上漫步，为首的黑人是女主的男朋友，突然表现出领袖气质，执意带领大家去找一段城堡。不成想手机没有了信号，一大队人也迷失了道路。接着奇异服装的人开始出现，第一个队友莫名其妙被上面的滚木给撞死了。 晚上下起了雨，大家睡在一个帐篷里。一大早，女队友乙外出小解，大家以为是被拐走了，然后其男友丙追逐中掉进了陷阱里，转过身，却发现奇装异服的人把丙捆着往回走，然后大家一拥而上，打死了其中一个奇装异服者。 后面的剧情乏善可陈，队友乙离奇死亡在陷阱了，然后大家被带进一个Foundation的小小王国中，看来美国人民忧国忧民，在这里建立起了中土世界，当然也有中土法庭。

麻雀虽小，五脏俱全。

对方有证据，有目击者，让一帮青年理屈词穷，没有办法，真理在它方。

于是，丙被处死，另一男被剜双眼，女主为自己的男友辩护，他负责社区建设，可持续发展，可以为社区添砖加瓦。竟然被同意了，但啼笑皆非的是做了武士或者叫做保安的工作。

女主说自己什么也没有，但是可以做媳妇，当即被同意。晚上就被送到了法官也是土司面前。

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接上开篇，女主父亲正开车焦灼等待自己的女儿消息，他一路根据信号，来到了事发地。警察不以为然，老父亲在酒馆吃饭，旅馆的女主人告诉了山上住着建国会的人，并指出平时大家井水不犯河水，但是上山的人几乎没看到过下山的。

走出酒馆，老父亲被恶狠狠教训了一顿，第二天，他收拾好登山的工具，准备上山。看到这个场景，旅馆老板顿时来了兴致，让老头给五千美元找自己的侄子做向导。

没想到，向导父子刚开始登山，就中了埋伏，挂掉了。

老头一个人登山，竟然顺利见到了自己的女儿还有自己女儿的男朋友，不幸的是他也被囚禁起来，明天处死刑。

晚上，女儿等土司睡着了，便来带父亲和男朋友离开。那只男朋友觉得这里已经适合他的社区发展郑策，竟然不准备离开了。

逃出生天的路并不是那么平坦，好在女主角开了外挂一般，干净利落处理了阻拦者。女主父亲也帮忙干掉了几个威胁。最关键的时候，小女孩出现，带领他们抄近道，走了出去。

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转眼间，女主画好了施工图，给建造房子的父亲送来，一家人很和睦。回到家，却发现土司带人过来，此刻的女主已经是杀伐果断之人。

她平静地要求家人离开，并要求土司承诺今后不再来找她的家人，然后心平气和一起走了。

中巴车上，女主杀死了所有的建国会成员，只留下身旁那个小女孩——对，就是给自己指路的那个。

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好无聊的电影。完毕。

难以想象都什么年代还会有这种玩游戏为主要篇幅的电影。当年许氏兄弟的《鬼马双星》有过玩电视游戏赢大奖的桥段，N年后，一堆明星拍了部《悭钱家族》，至少观照了当时社会的某些现象如经济不景气，失业中年人躲茶餐厅扮上班以免家人担心、为省钱到超市试吃等无所不用其极，但老实说电影很不好看。想不到马斯克都要上火星了，还有人在拍综艺游戏电影，很显然这是看见内地的综艺电影大卖也学着博一博变摩托，可人家都是大明星一堆撑着，你这个也就狄龙了（有点情怀因素在），就算加上元秋、钱小豪和廖伟雄，这种卡司还是毫无吸引力。

人家《头号玩家》玩的才是游戏式电影。

整个电影最好就在狄龙的豪宅一段，劏柜和绝命内衣炼毒少女创意很赞。然后就没有然后了。

林敏聪全程黄到西咁，猥琐佬形象活了，但他的搞笑天才用在这些咸湿上面实在是明珠暗投。

想不到会用两个《外来媳妇本地郎》的演员，大概是想以合拍片的名义来坑一把广东市场的。

李思捷也来当导演了，主持优则导，而且还自演，倒是没有自编。李思捷本是以模仿起家，综艺节目做得还行，电视剧演得就并不出彩，福禄寿三人，王祖蓝在内地爆红已经不用考虑回香港赚辛苦钱，阮兆祥卡位不够，别说导演，做主演都远不够班。山中无老虎猴子称大王，在香港影视猛人都跑内地的情况下，这些只能混香港的二三线就有了机会。

《泰山归来》个人观影随笔，非正经影评电影有多套路我就不赘述了，都是模板啊，我就说几个看电影过程中的奇思妙想吧，首先是，我觉得泰山在丛林里飞来飞去的动作，不就是丛林版的蜘蛛侠吗？而且最后克里斯托弗·瓦尔兹所饰演的反派用那根蜘蛛丝做的手链勒住泰山的脖子，也是挺搞的有没有？很多人说泰山身材好，很美之类的，你那是欣赏吗？明明就是馋人家身子好不好？看到他不穿衣服的样子。。。。。。我也忍不住擦了擦鼻血，想到前几年亚看历山大·斯卡斯加德饰演的另外一部电影《稻草狗》，其中有一段剧情就是他QJ了女主，竟然一帮人在那说，被这样的帅哥 ql一下也值了，这是人说的话吗？让我们这些颜值低的人还怎么过？真是个看脸的时代啊！悲哀！电影最让我无法忍受的就是泰山的战斗力， 专属BGM都起来了，还是被猩猩摁在地上摩擦，预示着结了婚的男人体能下降，就那几个烂番薯，臭鸟蛋也能把泰山活捉，未免太过儿戏了吧，而且还是滚到了一点儿也不陡峭的山坡下面晕过去了，拜托，那你们后面安排他又是跳悬崖又是跳火车是肿么肥事？离谱！差不多也没什么好说的了，之所以会看这部电影，就是因为小时候看过人猿泰山，而且还依稀记得好像泰山来到了城市里的桥段，可能是我记差了，估计是另外一部电影吧，其实还好，看完以后也不觉得毁童年，只是电影的定位有点尴尬，如果是拍给成年人看的话，这个剧情略显幼稚，如果是拍给小朋友看的，那里面这些大尺度的肉肉又不太合适，尴尬，可能这就是电影口碑崩盘的原因吧！PS：另外我发现为什么泰山没有胡子？这是我觉得电影中最大的bug，不说后来回到城市里的泰山，就以前还是人猿泰山的时候，脸上也是毛都看不见，这不科学好吗？又是颜值及正义吗？吐血ing。。。

（有剧透慎入）

于情于理，头尾看下来还是值得9分5分给打戏三分给人设剧情中规中矩一分也懒得从什么特别高大上解析立意了单纯说说想法这个杀手有点冷害有点帅，西装配枪帅哥真的可以大概因为深夜档的关系吧 近年来看的杀人最多的剧了，当然反派部分折磨人方式过于真实也是有点不适作为单元剧每一集都比较完整主线略微薄弱打戏超水平发挥 流畅观感极佳每一集mirage都是杀个痛快看着确实爽，用枪用刀肉搏展示花样杀人方式20集真的值得永远珍藏以为的感情戏，对不起我看啥都看cp两条感情线都无疾而终 美大小姐姐过于无存在感按下不表万万没想到mirage全局最有cp感戏份的居然是robin我真的迷了，人人（ai）都爱miragerobin中间和沟鼠讨论喜欢mirage那里真的太闺蜜了吧，单纯又纯粹我的沟鼠小姐姐泪目

我也觉得她话好多但是想想长期不跟外人说话一个人经常自言自语也挺正常我还挺吃这一对的我也在想为什么沟鼠会这么喜欢mirage后来想想mirage应该是沟鼠开始“工作”之后为数不多能接触的人吧，虽然说他们的沟通也很少很少一开始是好奇但最终被那份安稳沉默而始终坚定吸引想要出去 想要见到他

从头到尾这就是场无疾而终的暗恋啊一次次得喜欢用各种语言倾诉于口最后离开的时候固执的想要见他

但是我们的黑马王子不能也不会回应这种心情其实我也不能明白她最后是用怎样的心情做的那些视频一直都是双边视角最后自我介绍才想到原来他们从未见过大多数时候都是沟鼠单方面的注视着这个有点冷酷安静的男人只有短暂与不多的时间透过监视器要求支援的时候仿佛在与她对视啊啊，一瞬间沦陷进那双漆黑的眼眸然后她把这些全都收集了起来 投放在屏幕上投影在四面八方的墙壁上仿佛整个世界全都被那个人充满 仿佛那个人就在她身边mirage眼中的她就是声音有点吵闹害特别任性的小女孩吧，除此之外还能是是什么呢？可爱的小女孩最后终于见到她最喜欢的黑马王子了怕他认不出自己，举起小小的钥匙扣“我是沟鼠哦”想起沟鼠和robin说:“我一定会紧紧抱住他的，坐在你身上”结果最后真的flag成真robin的声音有点泪目:“你终于被他紧紧抱着了，沟鼠”没想到初见就是永别还是很难过了又一次cp站错的我继续想要暴打编剧所以扣一星希望有第二季

大年初一， 带着单亲的女儿找到了这一部电影，梵高风格的背景，印象派的画风并不是我喜欢的。进去看了 前半段基本瞌睡。但后来……

我作为同样的职业不想太夸奖导演的水平，毕竟同行如敌国，文无第一。但是，作为一位带个女儿的单亲父亲，我感受到了导演的立意的诚意。

它不是为了满足所有人而做的电影，而是导演对单亲家庭的救赎。女儿对电影提出了很多问题，我有了一个支点让她感受到她残存的爱不比别人差。乐观，坚强，希望，适应这就是我对她，电影对她想说的所有。

谢谢剧组的诚意，点赞优秀的作品

这好吗？这不好。林x翻着豆瓣看到几条差评，啪的一下就站起来了，很快啊，就拍照写小论文怼网友了……我说发生甚么事了，哦，原来是佐天，有一个年轻人，三十多岁，体重八十多公斤，立耿直人设收获了大量好评，传统立人设以点到为止，到此为止他已经赢了，我说婷婷，他不停，突然袭击，小论文来怼豆瓣人不懂影评不懂剪辑。我大意了啊，没有闪，当时流眼泪了，然后两分钟…钟以后，两分多钟以后诶就好啦！我说年轻人你不讲瓜德，来，骂！来，欺负我69岁的老豆瓣人！但是没关系啊，看我的松果糖豆闪电鞭！我劝这位年轻人耗子尾汁，好好反思，以后不要再犯这样的聪明，小聪明啊。谢谢朋友们！

上来就冒范我了，祖籍河南，心想过去这段算了！坚持又看几集，只能说导演您还是进人间看看吧，这社会，不管是上层还是下层您都不懂啊！您是在电视剧里认识了社会又来拍电视剧的吗？这是近亲繁殖啊！祝您吃饱吃好，其它跟您关系也不大。也不知道您什么过人之处拉来的资本，让我对这个世界很失望。我本来只想写前两行…字数不够多吐槽一下

这一段和下一段，写于20日提前专场结束当天：

泣不成声。这不是看完电影之后我的反应。看完的时候我只想起立鼓掌。起立这个念头也不是结束时出现的。看了半小时我就按捺不住想要站起来鼓掌高喊“太他妈了不起了！”

真的哭成一个200斤的傻子（不，145，不要再问了），是结束之后听完了大刘、郭帆老师、到场嘉宾的发言，出席了极客公园大会的活动，开车上了五环路，和一个朋友打完电话，望着大寒这一天异常猛烈的阳光，想要戴上墨镜的时候。我发现自己哭成了一个傻逼，一个幸福的傻逼。

这种幸福无关电影演了什么。这只是有关选择人生，坚持自己的选择，看到这条路真的出现在脚下，遇到一个个一起上路的人，那种除了称之为“获得人生意义”之外无法形容的感觉。

形容词在此刻毫无意义，就好像我总对我们的作者说，给我事情！不要形容词！在这场观影中发生的事情，就是在场的这些来自不同行业的、格外爱惜自己公众声誉的、之前甚至并不对国产科幻有期望的人，几乎全部给出了超出我们最好预料的回应。

于是我们知道，中国科幻电影，中国科幻的视觉化时代，来了，看见了，征服了。

1. 选择正确而非容易的路

这是一种什么感觉？一种不亲身体会就无法表述的感觉。评分的数字无法传达那一刻情绪的爆发，评论的语言无法解答旁观者的疑惑。所有的评价都不重要，重要的是现场所有的人在用什么样的标准去衡量它。是的，走出影厅那一刻，我们想到很多地方还可以提高，谈到表演和台词的遗憾，对比和同类作品存在的差距。但这次，我们心中的目标，是行业的最高峰。我们对比的目标是《2012》《明日之后》（“后天”这个译名太糟糕了）《独立日》《地心引力》《末日天劫》《深度撞击》《太空旅客》《全球风暴》《洛杉矶之战》，甚至是《星际穿越》。

显而易见，这部电影实现了精准的类型控制，而且达到了行业顶级水准。

做到这句话，已经是可以列入中国电影史册的成就。

类型小说的创作非常复杂：结构特征、人物原型、元素和设定，自有一套眼花缭乱的规则。而搞出一部类型电影的复杂度，比小说高出至少两个数量级。在电影工业里，科幻电影的复杂度又是首屈一指。在科幻电影中最复杂的，无疑是涉及大量视觉设计和动作镜头让环境和角色发生复杂互动的灾难电影。在漫威创造了超级英雄类型之前，灾难科幻的子类型一直是电影工业的皇冠。

除了标志了影视工业的水准，创造再毁灭世界所带来的独特视觉爽快感，一直是好莱坞科幻概念中最有传播力的内容。看看科幻电影票房排行榜，除了阿凡达、星战、盗梦空间、黑客帝国、饥饿游戏这几部电影，其中的灾难主题弱于（而且也不是完全没有）其他类型主题，其他排在前面的都是灾难题材占据主导甚至是唯一主题：侏罗纪恐龙肆虐小岛、变形金刚威胁地球、独立日外星人入侵、2012世界毁灭、地心引力迷失太空、人猿星球猴子造反、星际穿越人类穷途、火星救援种地求生、世界之战文明毁灭、我是传奇僵尸出没、明日之后全球冰封、末日天劫彗星撞地球……科幻票房前50名中，差不多一半都是威胁人类文明（或以个体象征人类状态）的灾难元素主导。

这意味着，要站上科幻影视的战场，要和世界水平同场竞技，要开创这个市场。这是必须攻克的制高点。

这几年，常听到一些含义类似的说法：“要拍没有飞船的科幻”、“要拍发生在地面上的科幻”、“要拍近未来、软科幻”。翻译一下就是尽量别设计什么机械和装置，别创造视觉概念，最好只需要让角色COS一下，最好能只用拳脚功夫打败坏人。核心就是别花太多的钱。

每个人都应该知道赚钱不易，省钱当然是必要的。但每一个想要赚钱的人显然应该知道历史是如何发生的，以及美国人为啥拍那些看似省钱的科幻片。大家只要统计一下正式上映过的美国科幻电影，就会发现一个明显的事实：

那些被推崇为小成本剧情科幻的经典案例，都是好莱坞在90年代科幻大片成立之后，才涌现出来的。而且在Drama和Comedy这两类科幻中，几乎没人赚到过钱。

为什么小成本科幻持续存在而且还在发展？原因是90年代开始的市场爆发，带来了一连串的效果：市场扩大导致企业扩张产品线，规模增加导致研发教育成本摊薄，研发和教育促进从业人员增加，但顶级项目仍然容量有限，于是最终造成了资源和人才溢出到低成本领域。

反之，在没有足够市场规模养活这么多人才的前提下，追求小成本科幻也许是单一企业的唯一选择，但却是整个行业的一条死路。

从军事科学的角度来说，没有出发阵地的战役，是不可想象的。

恐惧蒙蔽了我们的双眼，让我们产生了指望以小博大一战成名的幻觉，但战胜歌利亚的大卫不是救主，分开了红海的摩西才能指引方向。

我们必须瞄准行业顶端，创造前所未有的体验，才有可能启动中国的科幻影视市场。

2. 在自己选择的路上负重前行

这一段，是28日大规模点映结束之后所写：

一些“不喜欢”的声音更让我确信所有的判断。

科幻，无论是小说还是电影，都首先是一门艺术。既然文无第一武无第二，那么就不强求大家有共同的标准，甚至要坚决反对统一标准这种提法。因为一旦艺术有了标准，它也就立刻成了对自己的讽刺。

但尊重每个人对艺术的表达和选择，不等于这个行业可以无限试错。

中国科幻曾经命途多舛，但也随着刘慈欣的成就迎来了在世界文化史上都不多见的黄金机遇。直到现在，这个机遇的可能性和能量还在不断释放，似乎远远没有触到极限。在这种罕见的浪潮里，无论是以前的从业者，还是曾经的关注者，都无法清晰判断当下的状态。大家似乎有各种可能性，但是实践起来却又仍然困难重重。因此既然有人如我们，认为这将是中国科幻占据领导地位的黄金时代，也就会有人判断，这不过是运气使然的镀金泡沫。在复杂的当代语境下，这点小小的争议本来并不重要。

但是，文化行业有自己的周期，错过一个窗口，没有人知道下次你是不是还有机会。历史可以螺旋上升，但它不会简单重复，更不会等待。眼下这次机会，中国科幻有刘慈欣以降的新生科幻作家，有社会基础，有资本关注，有继续保持上升的社会发展趋势。如果不能一鼓作气，打开科幻商业化的大规模市场，难道还有更好的机会吗？

科幻大体量类型电影，这不只是战场上的制高点，更是开创科幻商业市场的唯一突破口。

好莱坞确立科幻的市场价值，不是靠《降临》《彗星来的那一夜》《Her》《第九区》《月球》，甚至不是《银翼杀手》《沙丘》《2001》这样影史级别的电影。在90年代启动大片逻辑之前，是《星战》《星际迷航》确立了可信的宇宙叙事，《终结者》《异形》《全面回忆》让观众知道科幻动作戏的精彩，《第三类接触》建立了日常体验和人类精神之间的可信桥梁。这些电影确实更商业、更俗套，更缺乏所谓“艺术的独特性”。但是让我们用一个更实用更功利的角度来评判：以这些电影为蓝本，后来的好莱坞甚至全世界出现了大量的仿制品。是这些不属于天才的、可以被普通人学会的技术，开创了一条条道路，“给后辈儿孙留了一门吃饭的手艺”。这一点，是影史经典所不能也不会去做的，毕竟之所以成为经典，就是因为别人无法模仿。

所以听到有声音说：这是一部剧情逻辑稀烂的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？听到有声音说：这是一部情感虚假的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？听到有声音说：这是一部胡乱煽情的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？

甚至，听到有声音说：高潮那里全人类救援队互相协助的情节太虚伪了。那么请问，你，真的懂科幻吗？崇高：对超越自身事物的归属和恐惧感，对身为社会性动物一员的底层认同感。这种科幻美学的基础，你如果不认同，请问，你是不是看错了科幻？

科幻欢迎每一个认真理解科幻的读者，但它也并不强求每个人都能接受这种世界观，无论你有什么样的选择，科幻始终走在现实思考的前面，不会偏爱但也不怕面对每一个需要重视的问题。如果科幻关注的问题，令你感到困扰，那么，先思考一下自己对世界的看法是不是有了什么缺陷。

是的，大家都认为这部电影仍然有很多改善的空间，就比如表现“崇高”这件事，显然木星如果能在地平线上缓慢出场，可以构成一个美妙而震撼的画面；木星的体积感和真实感，可以用卫星或者地球在其表面投射的阴影来表达；永夜加上占据天际的巨大木星，可以让进入其中的所有人都更去社会化然后再超越这个恐惧；对来自全体人类的支持，除了地面救援队的回头，太空站的命运也可以让所有乘员进行投票；最后广播的末日瞬间，一些人物可以表现得更有尊严。除了这个，很多技术美学也有提高的可能，比如外骨骼的出力装置缺乏力量感；比如最后的爆炸气流应该有更具有体积感和厚度的形状；比如行星发动机的熄火和点火瞬间，可以有更好的大气和环境影响。比如剧情为了贺岁档的时限，不得不把145分钟的版本剪到125分钟，导致姥爷和王磊的角色都没有完整体现，而且多处剪辑过于快速。比如每个人都是亲情关系，还是应该建立不同的情感线。比如角色、台词这些表演层面仍然存在很多问题。当然，除了前面美学的问题，剧本和表演这件事毕竟十年树木百年树人，要改变不是一朝一夕的事情。现在确实有好演员，但如果制片、导演、作者去找他们说拍科幻，他们可能只是因为科幻没人拍过就拒绝了。万事开头难，不当家不知柴米贵啊。

最重要的还不是这些，而是在讨论这些问题之前，要首先意识到一个问题。就是这一切，本就是科幻影视发展了30多年一直在解决和创新的问题。为什么我们今天还在尝试，甚至很多人根本不理解这些问题的意义？就是因为没有这样一部电影，大家根本连话题在哪里都不知道。

比如前几年一个最常见的问题，所谓中国面孔的不适感，我也觉得一直就是个伪命题。理由就和我否定各种伪命题的思路一样：请大家看看现实再说。

一个直接的反例就是吴彦祖，他演过《环游地球80天》《木卫二报告》《全球风暴》《古墓丽影》。这些片子类型不同，戏份不同但都足够看出效果。请问大家觉得他让你出戏吗？我认为不会，因为很多人不查资料的话，根本不会记住他在这些剧中有强烈的存在感。其突兀感远低于某些IP系列大制作为了中国市场强行加戏甚至加角色的做法。更何况现在好莱坞科幻和奇幻片中，常年出现各种亚洲面孔，大家觉得出戏吗？

这个命题背后的实质问题，是电影没拍好。就这么简单。你的这个人物在剧情中没有用，这不是脸孔的问题；你的表演和台词太差，这不是脸孔的问题；你的类型元素表达没有做好，这也不是脸孔的问题。

同样，在这部电影中，我相信大家反而会觉得有一些地方外国人的出场是为了体现国际感而有些刻意，所以就变成了“外国人不适合演科幻”吗？伪命题就是这么荒谬，在现实面前一碰就碎。

成功地打破了幻觉、伪命题，这就是这部电影的价值。它解决的问题几乎是奠基性的，经验慢慢沉淀出来之后，可以让这个行业一下拥有坚实的地基。毋庸置疑，这些问题的显化，对片中解法的反思，无疑将会提高整个中国科幻行业的从业标准。这让人兴奋，因为只有强大的竞争和案例，才能让行业真的行动起来。

这部电影更大的价值，是它选择知难而上，不怕暴露自己的不足，但是努力解决最重要的问题。它选择硬磕技术，所以收获了可信的视觉细节；它选择坚守类型，所以保住了剧情的持续动力；它选择直面崇高，所以才能站上行业最高的竞技场。

拼贴、消解、反讽，隐喻、符号、哲学，这都是很好很好的，但是，让我们再重复一遍历史：这些不能构建行业，不能开拓市场，没法给后辈一口饭。

每个人都有自己的艺术追求，社会当然容纳也会给艺术家合理的回报。但只有明白自己在开拓一条路，一条甚至自己可能不会回头再走的路，这样的开路者，才能得到也应该得到所有后来者的尊重和支持。

没有这些人，其他的艺术可能连出现的机会都没有。

3. 我们从此抓住希望这宝贝

这最后一段，是半个月后除夕夜零点场大规模口碑解禁之后所写（这一段将单独发表）：

此时，我已经看过4遍这部电影，毫不夸张地说，仍然能找到新的细节。这种体验，再次验证了之前的判断：这部电影和同类型的顶级作品相比也毫不逊色。此次上映将成为中国科幻电影发展的标志事件。其重要性不仅在于实现了不逊于好莱坞水平的视效水准，更是抓住了科幻类型叙事的核心。

这，是中国科幻电影的希望，是永远不会再失去的宝贝。

改编难，改编科幻更难，这是历史性的难题。之前曾经做过很多分析，改编作品的成功率并不高，尤其是科幻小说。因为电影终究不是小说，两者各有不同的独门手法，用来吸引受众，却不能直接通用。阅读科幻，读者激动的是其中脑补的宏大场面，以及在此背景下凸显其渺小但也会重要的人类行为。但这种审美体验显然很难直接被电影沿用，反之观众对《阿凡达》《星际穿越》《火星救援》的兴奋，也是在小说中很难重现的。

体现人类和宇宙之间的对抗，小说可以只用几百字就让读者接受，但电影必须从人物身边的小世界开始，一点一点展现这个巨大的新宇宙。这毕竟是一个地球远离太阳，人类住在地下城的世界，如此全新的观念和情景，必须给观众足够可信的线索，指引他去一点点接受。

因为电影要面对几千万观众，甚至是完全不看科幻的观众，而不是几千个已经对科幻小说完全熟悉的读者。电影不能依靠读者自己的想象力去填充，必须用清晰、明确、充满细节的画面和声音说服观众，甚至是让读者去联想其中的味道、温度、力量和速度感。

刘慈欣的原作小说只有两万字，更像是一部长篇摘录出精彩的段落。要改编这样一部管中窥豹惜墨如金却又主题宏大人物复杂的作品，几乎是科幻史上最难的实验。

在刘慈欣的小说中，百年不过是几个一笔带过的瞬间，彼此之间似乎也无联系。在这些考验勇气、智慧、人性甚至运气的瞬间中，折射出人类在宇宙中命运的真实处境：我们并非宇宙的幸运儿，也不是什么万物之灵，只是永远挣扎求生存的生命，在这些挣扎中，却有一些东西不愿失去。

以意境统领内容的小说，在科幻历史上并不罕见。短篇例如著名美籍华裔科幻作家泰德·姜的名作，《你一生的故事》（改编为《降临》），长篇例如黄金时代科幻名家海恩莱恩的《时间足够你爱》，还有科幻大师克拉克在库布里克制作同名电影的同时创作的小说《2001太空奥德赛》。这些留出空间，让读者以个人体验和偏好去填充的小说，更容易进入记忆深处，因为这些文本已经变成了读者内心的一部分，去假设自己在这个新世界中将会如何。

这些名作很容易变成伟大的电影作品，因为它们能发挥科幻创作最有力的特点：突出日常生活中被掩盖起来的主题。

生活中，我们很难考虑整个人类的存亡，这件事如同笑话一般，却由不得我们置之不理。电影《深度撞击》《2012》中假设的小行星撞击、世界末日，并非全无可能。

《流浪地球》这部科幻电影，就是尽可能地保留了原作的核心主题：人类直面宇宙的挑战。为了保住这个主题，同时符合电影叙事的规律。制作团队付出了巨大的心血，显然为此舍弃了很多原作中的素材，甚至是原作中一些非常重要的情感和主题。

这种大刀阔斧的取舍，在电影史中屡见不鲜。例如好莱坞科幻片的宠儿，美国科幻大师迪克，他被改编的作品中，有些被改得完全成了一个新故事，比如《记忆裂痕》《全面回忆》《少数派报告》等等。相反，很多完全死守原著故事的改编，却无论口碑还是票房都不甚理想，甚至害得原作都被拖累无人再问。

电影《流浪地球》非常周到地考虑了这些问题，每一个观众都能体会到这个世界的真实感。

“地面上，滔天巨浪留下的海水还没来得及退去就封冻了，城市幸存的高楼形单影只地立在冰面上，挂着长长的冰凌柱。冰面上落了一层撞击尘，于是这个世界只剩下一种颜色：灰色。”小说中对冰封世界的描写，在电影中忠实地再现出来。冰和雪，在以前的电影中往往是白色甚至偏蓝，但在这里，全部都是黑灰色的调子，以一种近似半透明岩石的质感，描绘出远离太阳的地球被完全封冻的真实感。

电影的重头戏是地球靠近木星，原作中写道：“木星已占满了整个天空，地球仿佛是浮在木星沸腾的暗红色云海上的一只气球！而木星的大红斑就处在天空正中，如一只红色的巨眼盯着我们的世界，大地笼罩在它那阴森的红光中……”在电影中，这种感觉被几次特写画面牢牢钉在观众的视野里，面对这样一幅画面，你很难把注意力集中在对话的角色上，总会渐渐迷失在木星的巨大气体漩涡里。

被岩浆吞没的地下城，没有超级英雄能够拯救其中的生命；面对理智和情感的抉择，是人类永恒的难题；为人类开路避险的宇航先驱，总有难免的牺牲。这些烘托起原作主题的元素，都被电影一一吸收进来。这样的细致处理，让电影在基于商业类型叙事规则大幅重构人物和故事的前提下，仍然保留了刘慈欣科幻创作中的核心特质：尊重现实的沉重命运，和理解人性的理性抉择。

除了吸收大量本土元素，这种对原著的尊重和对社会现实的理解，是《流浪地球》电影在本土化科幻创作上做出的最大突破。一直以来，本土化科幻似乎要么就一头扎到了历史的故纸堆，要么就生搬硬套转瞬即逝的现实热点，要么就东施效颦其实还照搬西方科幻的美学。罕见能够从作品本身出发，从科幻作品的历史出发，从作家创作植根的土壤出发，去找到其中的共同点。

刘慈欣的小说一方面继承了科幻本质的核心，以简单的叙事撑起巨大的框架和厚重的主题，建构起一座巨大的科幻建筑奇观。另一方面则常常贴近中国人的思维，以普通中国人的角度看待这个世界，想办法在这个沉重但总有希望的世界上活下去，为此不惜展开最大胆的想象，付出超出极限的代价。正因为此，他以及更多植根于本土的科幻作家们，可以获得社会的认可，推动中国科幻电影走向正确方向，开创属于他们自己的时代。

中国科幻的黄金时代，就此到来，因为，我们有了希望：

“我们必须抱有希望，这并不是因为希望真的存在，而是因为我们要做高贵的人。在前太阳时代，做一个高贵的人必须拥有金钱、权力或才能，而在今天只要拥有希望，希望是这个时代的黄金和宝石，不管活多长，我们都要拥有它！明天把这话告诉孩子。”

大年初一， 带着单亲的女儿找到了这一部电影，梵高风格的背景，印象派的画风并不是我喜欢的。进去看了 前半段基本瞌睡。但后来……

我作为同样的职业不想太夸奖导演的水平，毕竟同行如敌国，文无第一。但是，作为一位带个女儿的单亲父亲，我感受到了导演的立意的诚意。

它不是为了满足所有人而做的电影，而是导演对单亲家庭的救赎。女儿对电影提出了很多问题，我有了一个支点让她感受到她残存的爱不比别人差。乐观，坚强，希望，适应这就是我对她，电影对她想说的所有。

谢谢剧组的诚意，点赞优秀的作品

能把这部剧全部看下地人都是很不一般的！貌似全程嘴炮，但里面的权谋谁能分得清，里面那些让人深思的话呢?都是啥意思呢?这部剧我已经来回看了好几遍了，依然记得我14年下半年边找工作边看剧的岁月，一部良心剧，但观众寥寥，可能没有爱情剧的噱头，可能太费脑子，但作为一部商战剧，里面的商业逻辑非常清楚，哲人式台词也让人非常惊艳，这一部下来，的确收获很大的

陪着老爸一起看的，原以为是传统抗战片的打打杀杀，共产党员游击于小日本中兜兜转转，在敌强我弱的悬殊下能够力挽狂澜。

然而，却不是，是通过三个兄弟间不同的选择。老大当共产党，正义善良现在混到日军当特务，和一个国民党特务剪不断理还乱。老二是国民党军官，老实本分，在前线奋勇杀敌，却深得一名高管小姐的厚爱。老三当土匪，最是圆滑，然难逃一个情字，痴于一日本特务，现在当内奸。三条不同的道路，注定会有不同的结局。

结尾三兄弟再次聚首，老三因妻子死于日本军官手下而早已心灰意冷。以最后双膝下跪，头颅朝地的姿态死于鹅毛大雪中。男儿膝下有黄金，曾多次为了生存跪倒在日本人脚下的他虽说膝盖早不如份量，但他以头颅朝地的卑微体现了他的心灰意冷。

三兄弟分别代表三个阵营，共产党正欣欣升起，国民党内忧外患，土匪金絮其外败絮其内。以最终国共兄弟的存活，暗示国共合作击退日本。但凭一名位高权重的国民党高管，却因自己多次包庇家中亲戚而选择自杀了结了自己的行为暗指国民党不堪重负，升华主旨:只有中国共产党才能救中国????