最早看到这部剧还是几年前，一晃研究生毕业几年，有时间再来看看这部国漫，还是有很多惊喜和收货。闲话短说，从我个人角度来点评一下这部国漫的优缺点。

优点

服饰道具考究。不管是人物各种场景下得服饰，还是室内的各种装饰、器具都能够吻合故事历史背景，能够体现出一种古朴地美感。丰富的服饰，也能够体现出不同人物的特点，有些人物不需要看字幕，看到服装就能认出来。

音乐爆强！从第一季看到最新的第三季，这部国漫的配乐真是太屌了。片头曲能够提出恢弘大气，片尾曲歌词朗朗上口，最强还是里面各种配乐，各种传统乐器的搭配，完全沉浸式体验。

剧情台词合理借鉴经典。这部三国题材的作品总体上还是以三国演义为底本，剧情出入不大。三国演义本就是经过时间检验的经典，确实无需过多地改编。台词设计上，还是以原著和老三国的台词为模板（不得不说老三国的编制团队真的强，原创地台词毫无违和感），有部分原创的内容，基本没有破坏剧作古朴的历史氛围，观感良好。

配音优秀。国内不缺好的配音演员，只要肯用心。这个无需赘言。

缺点

匪夷所思的武打设计。此处主要指第一季的内容，重要人物阵前单挑，总是动不动就暴怒气，开无双，飞天遁地。这样的设计，我也能理解，希望跳出古代传统的马上单挑模式（真实的马上单挑实际并不精彩），给观众带来更有观赏性的打斗。但是这种开无双的表现形式，有两个大的弊端，一是实在步子迈太大，太浮夸，这又不是幻想三国也不是三国Basara，普通观众还是难以接受；二是这种夸张的武力值会让整个战力系统崩坏，那些武将都有上天遁地的本事，那阵前那几万人还拼啥命，营帐里还讨论个屁的谋略，直接上高达平推就行了。第二季后，这种开无双的夸张武戏就已经改了，改了之后的武打设计还是非常精彩，流畅简洁，不乏观赏性，而且战争场景尺度挺大的，更有真实感了。

人物3D建模有待提高。建模当然涉及到整体的质量，不过最重要的还是人物的建模。整体上说，人物建模还是体现出了作品古朴的特点，很有历史感，也能够体现出不同人物的特点。但是客观地说，作品反映出的3d技术还是比较差，比起现在一些3d游戏的技术，那差距就更大了（说的就是你，黑神话）。尤其是里面的女性角色，看起来一模一样，都挺漂亮的，但是又体现不出每个人到底哪里漂亮，非常可惜。

总体来说，这部国漫的确是优点大于缺点的，缺点更多地是技术上的，内容上还是具有很多值得称赞的地方。缺点说的详细一点，因为对于这部作品的期望很高，希望能够一直做下去，并且越做越好，实际上比起第一季，后面的内容确实有了明显的进步。比较令人担心的还是作品制作方，银河长兴对这部作品的制作不可谓不重视，但是在宣发、出品方面的作为确实让人失望。总之，作为一个三国粉，非常非常希望这部国漫能够长久做下去，能够有更多地资金投入，确保质量能够稳定上升。在我看来，这部作品具有能成为经典作品的潜质，望珍重！

第一季的评分我觉得最多四星吧，不过一个三国粉确实看完挺激动的，所以多给一星可以理解。

上海国际电影节静安寺百美汇影城，当时去上海看电影节专门报的场次，没想到这个电影一直拖拉到现在都没有上映，所以我修改一下之前看完电影的评论，重新梳理一下。故事背景放在承认同性婚姻且腐国文化很繁盛的英国，虽然剧本努力做了细腻的感情戏，但是为了商业元素，还是让有中法混血血统的台湾女生（张榕容饰，她本来也是中法混血）插科打诨成为了闺蜜并且找到了真正的男女之间的爱情，虽然是套路，但是为了顺利上映，也是不得已而为之。且为了调节电影叙事的气氛，不免俗地还是会加入很多同性相处时尴尬的笑点，导演和编剧都说自己是直男，我是基本相信的，因为到底很多笑料还是基于主流的“同性荒诞”为出发点设置的，只是相对没有很多的人身攻击罢了，而且笑点设置并不像前些年流行的郑恺式院线嘴皮式的性戏剧设置笑点那么低俗，这剧本细节这块儿也算是用心了。不管怎么说，还是希望电影能顺利上映，至少“同性”的点是故事的一个主线，而不是一个王小贱式的极其符号且不认同式的男闺蜜了。

前两集还行，后面急转直下。不是只有美剧的制作模式有pilot集设置吗。在美国，制片商先制作前两集给电视台看，电视台看完前两集后才决定是不是购买，这样制片商前两集会花重本，一般请名导，名编剧，但等电视台购买后，制片商就要缩小投资以盈利，所以美剧有个特点，前两集十分抓人眼球，两集过后质量会有个明显的下降。中国电视剧产业一般的情况是，制片方跟电视台签对赌，以收视点为对赌标准，制片方要获得协议的价款，必须得保证电视剧要达到一定的收视率，所以这才催生了收视率造假的行业潜规则。但是这部片呈现出前两集不错，后面拖沓，质量掉了70%的现象， 不得不猜测，是不是行业规则在向美国看齐，尤其是像爱奇艺这样的网络电视成为可能的购买方出现时。

中国编剧和导演的问题实在太多：

1. 分析癖症候群。中国导演和编剧不知是怎么了，像《大明王朝》《北平无战事》《人民的名义》这些热剧总是靠剧中几拨人从各自角度分析再分析同一件事，然后告诉观众事情是怎么样的，大家是怎么想的，想法是怎么变的。整个电视剧就像话剧一样，对话极其的多。举个小例子，比如在陈海被醉酒司机撞伤后，应该要拍跟司机有关的事，醉酒司机是谋杀还是过失杀人，这个人不是很重要吗？但是这部片的处理是，直接切到三四拨不同人群对话场景，异口同声地说经调查，醉酒司机真的是醉酒，接着不同人群从不同角度分析了各种可能性。我的天，事主司机一个脸都没给。中国编剧难道都是话剧系毕业的，只会用对话来描述事情，而不会用拍事情来展示事情？都说经调查怎么样怎么样，你言简意赅地拍下调查司机的镜头怎么了？或就拍司机一个醉晕晕的镜头，或是拍司机被审讯时的回应，然后再拍关键人物知道这事后意味深长的表情，留白更多，更深刻。 有一集我看累了，闭着眼听他们说话，竟然对剧情的了解没多大影响！美国70年代后发展出一种剧，对话极多，主要是为了让家庭主妇们能够边干家务边“听”剧，中国编剧写的剧对话这么多，难道也有这么个用意？细思恐极啊。

2. 还是太假，太跳脱。一堆人又作又假，陈岩石，沙瑞金这种高大全的人物太假了，我一遇到他们的谈话，还特别长，反正说的都是那个意思，全部快进。说实在这一两年都没看过多少电视剧了，特意为了这部看了看，实在难以忍受这些千篇一律的假大空，在这些节点上快进是理智的选择。沙说了一句”查，上不封顶，下不封底。“我听了这一句对编剧充满了鄙夷，现实是没有任何一个人，注意，没有任何一个人能说这么伟光正的话。最多是“下不封底”哪有什么“上不封顶”的，具体的道道就不分析了，分析了也发不出。如果是要把沙塑造成一个有城府有手腕同时正直的人，那么也不应该有这么一句伟光正的话，因为有手腕的人，明显是明事理，知机关的人，不会说这样的话——除非说的时候是“堂而皇之”，然而他说的时候又无比真诚。这些地方假得不行，无法忍受，快进也是对的。

另外，编剧还经常想通过一些人发表一些人生见解，休矣！别干这样的事！有些人生见解，或者编剧自以为的对人性洞见的观点，实在让人觉得浅薄，反而暴露了编剧自己的不足。这也是国内导演编剧的怪现象，什么《奋斗》《蜗居》等等很多，编剧总是想让自己塑造的主人公给大家讲人生道理，这种事可能放在十几二十年还可以，因为那个时候人民教育程度不高，视野不宽，编剧见识广一点。现在这个时候早就不是那样了，编剧有一个见解，要通过庞大的故事、和风细雨地来传达，而不应该是一种仅仅用人物说道理的方式来传达，这样太粗暴，也暴露了自己的浅薄。

再一点，整个剧实在太拖沓，太旁逸斜出。听说要拍55集，展示一个案件，再复杂有20来集就够了，在日本甚至10集就行了。过了一二集后，多了许多不值得写的情节，不值得写的人。郑西坡家的破事我完全快进，没有任何影响。

3. 镜头很差。电视电影都是光和影的艺术，有些人物形象镜头的角度、打光，镜头的切换很重要，是塑造这个人物形象十分重要的辅助，比如十分重要的高小琴，编剧其实想要塑造这么一个复杂的形象：

1）漂亮，且善舞、琴棋书画皆通，有很高的艺术修养

2） 有高贵的形象，但出身卑微

3.）终究是权势之人精心培养的物品，有弱小的本质。

这样复杂的形象，首先是要高贵的，高贵之后再展示弱小的本质，会很有说服力，把她在整个大案中的关键地位变得让人信服，但遗憾的是，整个镜头实在太差了，看起来连日本妈妈桑的格调都够不上。格调跟隔壁小卖部老板娘差不多，有点土。另外还有一些更突兀的镜头处理，比如李达康丢了枝笔在桌面上，镜头会给1、2秒这只笔的特写；主人公上车，突然给车钥匙2秒的特写，这是干啥子咧，实在是迷之特写。若强行解释他是想通过这枝笔摔在本子上的镜头来表述丢笔人的心情，但是这种特写实在太多，基本上每集都有，我都观察到十几二十个类似的特写，这就成了弊病，其实要表达愤怒可以给个全镜头，直接拍李达康把笔丢在本子上，他的表情，动作，以及笔丢在本子的颤动都可以看到。这比较靠验演技与导演的镜头，拍的时候比较拖时间，所以可能导演才不这么安排。

说了这么多不好的，也得说一些正面的。这部戏似乎预示着涉案剧以后可以拍了，屏幕上不再是古装剧，抗日剧、人情剧霸屏了。涉案剧其实有许多现实意义。因为拍得差强人意，我去网上搜了下导演的履历，凭个人的经验，我断言这部片的导演其实导演功力是不足的，这部片能如此火，完全是因为题材响应了民意，我之所以能一直忍受看下去，也是想看看里面的故事到底是什么结局，以此揣测一些来自官方的意味深长的东西。听说导演还要联合这部剧的多位老戏骨再拍另一部电视剧，我觉得的吧，如果题材好的话，能反映重大民意的当代的涉案剧，那么依然有可能保持高人气，但如果不是的话，扑街的可能性更大。

前些天去参加一个文化产业会议，事实上平时我不怎么关注中国的电视电影，因为在我眼中，杂芜远多于优秀作品。公允地说，我认为以《潜伏》为代表的优秀中国电视剧，在世界范围内都是顶尖优秀的电视剧，但是这样优秀的作品近年来很少，可谓凤毛麟角。此是闲话不提。那个产业会议谈到了中国蓬勃发展的文化事业，感觉自己因为不大看中国电视电影，而忽视这个暗流涌动的时代趋势，也是我下定决心看部大陆剧的原因。会议中说到了电影，行业专家一致认为中国电影要成功到底是内容为王还是渠道为王，最后同意还是渠道为王。我觉得蛮悲哀的，我们的电视机制造行业就是一致认同渠道为王，也都能赚钱，但我们的电视有什么核心技术？都是国外的，电视机这个小玩意都没有核心技术，真是悲哀（去年京东方终于有所突破，但实在太晚）。我们拍的电影被这么多人骂，电影产业依然能挣到钱，只要有渠道就能赚钱，当然不会把内容放在眼里。这个对消费者而言不是什么好事，但就是因为有渠道就有钱，所以制片方并不care这部片有多烂。真正要做好内容，就是重视编剧和导演。业内认为电影业的核心问题不是导演而是编剧，电影编剧烂到这么烂这个有得辩解，因为要把故事在这么短时间讲好，也需要经验。但是电视剧的编剧也编得很烂，这个就说不过去了。

这场电影的精华在于他们的对话。

新保帮椎名买过汉堡，有过两个人独处的聊天，他以为彼此能成为好朋友。然而却在很多年后的今天，在与椎名重逢过帮过他找工作后的今天淡然说出“最糟糕的状态遇到熟悉的人，会不自觉亲近起来吧”的话。其实细想一下这句话，满是伤感。也许新保懂了，那时候的他俩所谓的友情，不过是最简单的利用。新保还说“做不喜欢的工作，会讨厌自己的”，以前总是在憧憬未来的他，被人称为脑子好用的他，有着为梦想努力过但最后失败的他，现在是在讨厌自己吧。我猜之所以最后他没有随同两个女生一起去见椎名，是因为想起那些过去，他自卑遗憾的同时，甚至还有点怨恨，怨恨自以为的好朋友没有给过自己鼓励，也怨恨这个社会没有给予自己成功。

电影中的这一代日本人，渴望着东京渴望着大城市渴望着成为了不得的人，但往往他们好像只止步于憧憬，“去东京也是年轻的时候去”“想回到高中，钱有用的话我也会付”的心态表现出他们对这个社会的不信任感，所以都没有勇气去实践自己的豪言壮志。椎名甚至说，想一直当高中生。对呀，高中生什么都不用想，骑一下单车跳一下泳池，在游戏机厅疯一次，在走廊是起哄一下，那就是青春了，那就可以哈哈大笑了，成年之后呢？找工作的迷惘、男女关系的迷惘都汹涌扑来——想起了最终也没下船的1900，也许他害怕的也是一样的吧。另一边厢，去过东京的人儿啊又怎样呢？像新保像女主，还是回到了这个“看起来像是什么都没有的气息”的小乡镇，可以玩游戏机，可以在操场拍照大喊大叫，可以到处去兜风，挺开心的啊。

城里的人想逃出去，城外的人想进来，椎名的妹妹感叹“大城市真好啊”，也不过是她不在大城市罢了。

可能是我解读过度吧，【这里很无聊】，是乡镇的生活的人发出的感叹吧，而【快来接我】所呼唤的，就是大城市里的人吧。这样想想，导演真的很有意思。

1.

一直听说演员转型导演一般都只是挂名，并不是亲自操刀，那个挂名副导演的人才是在片场上起决定性作用的人。

从《泰囧》到《唐人街探案》，或者《煎饼侠》之类，其实都给我这种感觉，因为这些电影都是太圆润的东西，每个起承转合都有精巧设计的地方，这是需要长期训练的产物。

我真的不信那些优秀的演员都能短期拥有这样的能力。

但这出戏，从第30分钟开始我就跟身边人说，这绝对是黄渤亲自导演的片子，因为它并不是那种很圆润的东西，是很个人化的，有许多让人相信是他才会有的纠结在里面。

甚至还透着一股一个人刚投入一个领域时“事先想的很好，但最终发现自己还是没想好”的糙劲儿。

2.

起初的半个小时，会觉得这是个喜剧片，一直在刻意抖着并不够熟的包袱，全场坐着的大概都是笑点很高的人，大家都不怎么笑。

后来剧情慢慢转了向，有点往“浓缩人类简史”的路子上靠：

从王宝强靠夺取食品等原始生产资料占山为王，到于和伟发现更多的生产资料，创建了货币，开启新的生产关系，再到黄渤靠着生产资料突然极大丰富，把自己扮作类似宗教领袖一样的人物，带领全岛人一举进入了GC主义社会的乌托邦......

到这里我开始觉得这部电影是有更大图谋的，并不只是想完成一部工整的喜剧而已。

然而黄渤终究是想得太多（果然是处女座吗），想加进去的东西也太多：

王宝强看到一艘船发现现实世界还存在于是被黑化的张艺兴和黄渤一起当做疯子；突然降临的鱼雨的魔幻现实主义；以及最终的善恶之选（又突然回归很正常的路子），或是最后的镜头落在爱情上（这又似乎太浅显）。

这些所有都不应该是建立在一个维度上的东西。两个多小时要想表达完全，根本是不可能的。

不如做减法，把一个母题讲透彻，会更好。

或者彻底把略显轻浮的喜剧元素统统去掉，所有表演更癫狂一点，更不符合实际一点，彻底做成寓言，岂不更妙。

但又觉得黄渤本质上还是温和仁慈的人，他不一定能做到所谓的“一黑到底”，也不一定能彻底玩的起来。

3.

然而我还是很喜欢这出戏，它真实到可爱。特别是观影结束后看了黄渤和其他演员简短的映后谈，就更喜欢。比所有那些过分圆润的作品还要喜欢。

观众在两个小时里发现的那些问题，导演其实都是明白的，他说自己确实想表达的东西太多，并没有做足够的取舍，也明白必须“人必须要有三米高，才能表达得出两米甚至一米的东西”。

其实他的纠结与真挚，在片子里都是看得出的。

作为一部“作者电影”，不完美，但已够与观众之间产生对话，也足够有血有肉了。

也大概明白了黄渤为什么能有这样的“国民性”，他的个性的确足够代言许多人心目中中国人的优势气质：诚恳、实在、温和、有担当、聪慧狡黠、圆滑又不过分圆滑、自省但又不过分自省。

甚至他的绅士风度也是中国式的，他侃侃而谈时会突然对提问的观众说“坐下吧，站着怪累的”，点名后排的女观众时说“就你，因为觉得很漂亮”，然后自己调侃说“当然其他的观众都很漂亮，我真的怕了！”这些细节让人觉得他真的是可爱，聪明又亚撒西的人。

4.

王宝强不出彩，他演得太疯，他的演法大概只凭感觉，这是一定要有控制力的导演调教的。但黄渤显然不是一个很能控制别人的人。

舒淇确实是好的演员，她的好在于她足够天真，对任何可能出现的剧情都不怀疑，因此也不惜力，全心投入地演下去。

之前记得一个综艺上章子怡提到“演员的信任感”，章大概是容易对戏的价值观和剧情走向容易怀疑的人，她不容易建立信任，但一旦建立了就会出彩。姗姗突然求婚那段，我猜换了章子怡，她会演不下去。舒淇则完全不，她的好在于她容易信任，信任了便不容易违和。而且她的脸太经得起琢磨了，横看成岭侧成峰，拿一个鼻子来说，正面是憨厚天真，侧面又高不可攀......就连妆花了之后的黑眼圈都美。

5.

以及，让我不停腹诽的是：

姗姗是怎么做到在荒岛上流放三个月后，依然没有晒黑的？设定是她究竟带了几罐什么牌子的防晒霜？

就连头发依然蓬松？（岛上有淡水，这点也说得过去）

以及，所有染发的角色的黑发在流放荒岛几个月后都没有长出来？就连空气刘海都依然保持精致的弧度？

大家又是如何做到每天只吃鱼和少量野果（也就是只有动物蛋白质和一点点纤维，没有碳水化合物的摄入），还能做到精神饱满红润有光的？

为什么只有导演自己演的角色颓败得真像是流放荒岛几个月后？

所以导演果然是个不能够太仁慈的职业呀。

其实，这不算是一无是处的片，本可以考虑给三星，但是因为你个瓜货，至多两星。你傻逼呵呵装个鸡巴纯啊？装个鸡巴清高啊？你很萌？你超萌？因为你萌女选手就爱上你了？除非你是王思聪。你个穷屄，屌丝，老板让你咋报你就咋报得了，不爽你滚可以，谁也拦不住你，但是请你别矫情巴拉的，恶不恶心？幼不幼稚？看起来岁数不小了哈，别鸡巴装纯情少男了。

其实这个人物性格设定本没有什么问题，只是叫你这一演，演的贱逼呵呵，一张欠扁的脸，一副欠操的表情，你是嘉陵江里大王八派来的逗逼吧？看看豆瓣评分，知道为啥么？一大半都是因为你，以后别鸡巴再演电影！

把鸡巴一切恶心事都推到记者们身上了，就好像世界上一切恶心事都是不存在的，都是记者编出来的，要没有媒体，社会就清新了。其实要不是忌惮媒体曝光，你们也许连亲妈都潜规则了。

记者们问错了么？那仨娘们好看么？既然丑，还选美前三名，这不是问题什么是问题？在重庆丢丢银就算了，最后还坐个那么巨大的飞机上国际上丢去了？让外国人瞧瞧我们中国“刚毕业的大学生，孝顺又慈善的女孩子”，是个什么样子。你们信不信？反正我是信了。

以义致利，经纬天下，剧情扣人心弦，塑造了一代洪商的人物形象：正气凛然、胸有成竹、善观大势、心怀大局的为洪商领袖刘云湘；狡黠善变、时刻打着自己的小算盘、面对恶势力惯于隐忍甚至懦弱，但在大是大非面前作出正确选择的杨同昌。 在洪江古城拍摄，基本还原剧情，值得一看，欢迎大家到洪江，一起领略洪江风采。

第一季刚出来的时候，那会翻译过来的名字是《无垠的太空》，当时在人人上面看了第一集，觉得还可以，然后第二集等了两周没等到就弃了。今年把一二两季刷完，紧接着第三季出来了，S03E01看完后就掰着指头算日期等更新，上次看剧看到这么入魔是《权力的游戏》，可惜权游第六季开始为了进度，剧情出现不少bug，主角光环越发严重，脱离了最初马丁大爷最初你们喜欢谁我弄死谁的设定，跑题了。。。

S03E02再次细致地拍了一次太空战，上次是第二季，还记得那会船长帅哥让穿太空服减压成真空迎战，子弹穿过船体留下很多火星，当时挺惊艳的，虽然不是很懂物理，经过其他豆瓣大神科普的细节，当时真觉得这个剧组很用心。本集的亮点是金坷垃博士没有锁好工具箱，导致电锤螺丝刀飞了出来，在船长帅哥指挥打仗的时候，飞船不停地通过推进器调整角度位置，金坷垃博士没锁好的工具跟着节奏一起摇摆，还差点要了金坷垃博士的命，很逗也很燃的一段。

星球大战的太空战抛开当时的时代背景，其实看的很乏味，作为一部美剧，本集的太空战真的是足够惊艳了。这部剧不止一次细致地描绘了失重、加速、真空各种环境下的太空舱，这可以说是在其他电视剧和电影里很少看到的，能感受到剧组满满的诚意。

再说说火星坦克（说实话超喜欢这种肉嘟嘟的妹子，超想捏她的脸蛋），这两集着重描写了她为克里斯金老奶奶献身，这个角色很成功，最初的她曾一直抱怨火星不发动战争，因为和地球过多的军事战备导致火星环境百年改造计划一直被推迟，甚至在她的小队被杀干净时也不停地问，我们为什么不发动战争？到她真正记起杀害她队友的，不是地球人而是原分子病毒变种人时，选择了实事求是，跟随事实真相去走。

本集克里斯金老奶奶说感到好笑的是到最后是火星陆战队在保护她，而坦克小姐姐说，因为我们都站了同一边。是啊，不是地球，不是火星，不是小行星带，是正义。船长帅哥四人组也正是因为金坷垃博士的加入，而打破了投票决策的平衡，跟随正义的内心，选择了营救克里斯金老奶奶。

最后，因为本人不是高材生，也不是什么文艺青年，不太懂各位大佬所说的天体物理之类的，我就是觉得这部剧他妈的好看，没别的道理了，第一次写长评，也是为这部剧，希望能早日续订第四季！！！！

PS:因为的确男主性格飘忽不定，本来想打四分，怕拉低了总分，舍不得点下去，还是五分吧，希望后面的制作越来越精良，不辜负我们的希望！

“你见过什么样的中国，是960万平方公里的辽阔，还是300万平方公里的澎湃？是四季轮转的天地，还是冰与火演奏的乐章？像鸟儿一样，离开地面，冲上云霄，结果超乎你的想象，前往平时无法到达的地方，看见专属于高空的奇观。俯瞰这片朝夕相处的大地，再熟悉的景象，也变了一副模样。从身边的世界到远方的家园，从自然、地理到人文、历史，50分钟的空中旅程，前所未有的极致体验，从现在开始，和我们一起，天际遨游。” -- 《航拍中国》

很喜欢《航拍中国》的这段开篇语。

连续三天去全家一起看，先后看了4部了，记录下来：

1. 山东，齐鲁大地，15年全家旅行去过青岛，先生去过泰山，曲阜（孔子的故乡）

2. 山西 我的故乡，发现对自己的故乡了解的并深入，去过平遥古城、王家大院、绵山等地。

3. 浙江 第二故乡，目前除了温州和衢州，其他市都有去过。 南北朝爱旅行的谢灵运被提到了多次。

4. 云南 彩云之南，20年旅行去过的地方（昆明、大理、丽江、苍山洱海），先生去过西双版纳和昆明。

5.四川 从成都盆地开始，去过4次的城市，不愧是天府之国，宽窄巷子、人民公园，都曾走过数次。唐诗之路里提到杜甫草堂未曾踏足。去过四川太多次，很多熟悉的记忆。犹记得16年暑假辞职后独自一人的川西之行，若尔盖，黄河第一湾，黄龙，九寨沟，在海报4000多米时经历了人生第一次高反。 先生去过的青城山、峨眉山、乐山，还有这个暑假父子俩一起去的稻城亚丁，从航拍的角度，让我们重新看看曾经走过的大好河山。

导演试图将重点放在爱迪生，特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上，借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象，并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西，还原立体而富有阴暗面的历史伟人。

在电影中，导演使用了大量的镜头语言，去强调两位发明家之间的对立关系，以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响，从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家，并且因此丧失自己珍视的东西，无论是自己的初心、还是在意的家人。

首先，在第一个镜头，爱迪生站在一片白茫茫的虚无之中。这个画面对应了之后威斯汀豪斯助手对他的评价，“他建立属于自己的现实世界”，从无到有去发明一个空旷世界需要的一切，正是对爱迪生发明家身份的强调。但是，在这样的形象的另一面，爱迪生所表现出的阴暗面，也马上被揭示出来——与总统谈话时的咄咄逼人，以及随后对威斯汀豪斯晚宴邀约刻意放鸽子来羞辱的敌对表达。可以看到，通过开篇的这两段，已经将爱迪生其人的两面性，都表现了出来。行到这里，电影的表达都是非常顺畅而易于理解的。

但是，接下来，导演却似乎陷入了一种对于“视听化电影表达手法”的过度滥用之中。在他的设计之中，爱迪生的人际交往和沟通能力较差，由此才恶化了他对于其他发明家的针对态度。在总统的一场戏中，导演安排爱迪生的儿子用摩斯电码与爱迪生偷偷交流，而后妻子的葬礼上也同样表现了爱迪生和儿子用摩斯电码的互相安慰。另外，爱迪生对妻子爱意的接收，也同样要在妻子死后、通过录音机，才能够完成。导演用“爱迪生与人的沟通需要拐弯抹角”的方式，来表现交流能力的低下。但是，对于这一点的表达，导演只是一味地使用打电码的手指特写、听录音机时由虚化到清晰的变焦，这样的镜头语言，去强调阐述。而相对地，爱迪生在与其他人的沟通中，具体是怎样表现出沟通能力差的，就只剩下了对下属和特斯拉的粗暴这种片段化的东西。

而对于维斯特豪斯与爱迪生之间的敌意，导演同样犯了这个问题。当爱迪生接到威斯特豪斯的公司发展兴隆时，导演给到了一个“爱迪生爽约时火车在威斯特豪斯面前经过不停车”的闪回，来表现爱迪生心中针对情绪的重燃。而威斯特豪斯这边，当他被爽约回到家中，导演也同样切入一个闪回，展现他“被枪支威胁”的回忆，并加入威斯特豪斯枪支的特写，来说明他此时感受到爱迪生敌意后反击以敌意的内心。在这两段中，导演用了镜头表达的方式，但在剧情层面上却显得非常吝啬。一切都以电影试听系统来完成表达，这就造成了电影观感的不通顺。两段闪回，由于缺乏剧情台词的同步呼应，而显得有点莫名其妙且拖乱了节奏。而威斯特豪斯那段闪回，更是剧情层面上无甚意义，前后缺失只有一个片段瞬间式的回忆画面，完全是单纯为了表现威斯特豪斯的敌意而设计。

同样地，当导演试图表现互相针对的敌意之战的全面化激烈化之时，镜头语言再次占据了绝大部分表达空间。导演设计了一个“镜头拉近地图上的灯泡，来表现战事蔓延”的镜头语言规则，多次使用——首先是后接特斯拉的抵达美国，“特斯拉加入战局”；然后是“地图上灯泡点亮而后镜头拉近”，后接威斯特豪斯在美国的业务扩张，来表现战事在全国范围的铺开。另外，导演也用了“电线杆密布而天空中乌云笼罩”的慢镜头、“城市地下电线工程全面展开”等画面，来表现电力对决的压抑放大和在城市内的蔓延。但是，也同样地，导演再次抛弃了剧情层面的表达，而且有些地方更甚——特斯拉哪怕在笔记本上画图，都能够说明他加入战团的意思，但成片里我们在那个部分中甚至不知道他是谁。

类似的情况，也发生在对爱迪生之负面影响的表达中。爱迪生沟通能力的差劲和对人的敌意，让爱迪生的妻子被迫受到同化，也表现出对人的敌视性倾向——与女记者一幕，拍摄二人侧面的正反打时，导演特意没有按照常规一样、人物放置在背向的边缘，而让二人的朝向上留出足够空间，而是反其道而行之，加强了爱迪生妻子对对方的矛头所指。而这种同化和爱迪生造成的压力，也让妻子不堪重负，得病死亡。而这里，压力的展现，仍然是镜头——针管的特写，而非而妻子在表现上的任何直接抒发。而类似的“镜头画面强调针锋相对”的用法，也在“脸孔特写”上得到应用。镜头怼到人面前，可以造成观感上的压迫，而表现出三个发明家间的互相敌视。而类似的用意，也体现在了人物对话时的剪切上：刻意加快的正反打和全景切镜頻率，加大了一种针尖对麦芒的紧张味道。

在电影中，爱迪生对待发明的态度，是有变化的。起初，他反对以发明杀人（军火发明的邀约被拒绝），而后因为对对手敌视的竞争心，让他接受了“谋取生命”——先为了打击交流电的危险性而电死马（同样拉闸前给马特写），后同意政府的电刑提议、让自己的发明带给人痛苦。这一条持有发明而对待死亡的态度的线索，是电影里剧情层面上比较清晰的局部。

但这里必须要说的是，在这一块，导演有些失去节制地运用了试听语言：先特意闪回了绞刑死亡犯人的痛苦，然后更是用马、豹子、猩猩、人的动图平铺入画面，后接图中人自首并死于首个电刑的报纸特写，来表现“杀死动物（马）即等于杀死人和痛苦的给予”的信息，强调爱迪生为了竞争而扭曲的初衷——为了打击对手，他不再坚持不为杀生而发明，而杀死了马，而有了开端也就会马上进一步去“杀人”。但是，在那一段之中，绞刑场面的突然冒出，实在是太过于突兀、且和主干剧情的表述割裂了，很容易让人难以理解。

因此，在这部电影里，充斥了太多试听语言先行而剧情薄弱的手法安排——再比如，导演想表现发明家的黑白两面性，就通篇大量用倾斜视角构图来拍摄人物，从而表现人物的矛盾性。这个表达本身是没有问题的，但问题在于：用的实在太多，而剧情层面的表现又略显单薄（只是三家互相逐步升级扩大的开战，三人不知底线的互相攻击），镜头本身就显得非常泛滥而刻意但又装腔作势了——这也是本片最大的问题所在：电影语言批发上场，剧情层面却难以充分对应，被孤立而又数量极大的电影语言表达，就只能变得语焉不详了。在相当多的段落中，导演本可以轻易地给出更简单直接的表达方式——比如通过自述来表现妻子的压力、用交流的不畅来表现爱迪生的沟通困难、直接拍摄爱迪生为了利益交换而接受电刑应用——但导演却非要剔除剧情层面，用一堆特写慢镜和闪回来表现，仿佛为了抬高作品表达手法的层级而在绕弯子，“不说人话”。

但是，值得赞扬的是，在电影的后半段，剧情层面的问题得到了改善。叙事分成了两个阶段来进阶，表现发明家改变的不同阶段：伴随着战争的深化，爱迪生和友商的敌意也让他们愈发走向黑暗化。电刑事件和威斯特豪斯员工伤亡事件构成一个阶段，第一个主题是“死亡”——爱迪生对发明应用于杀人的认可，扭曲了本心，他也借用“死亡”来攻击对手的交流电事业，而威斯汀豪斯阵营由于追求与爱迪生的芝加哥决胜而酿成电死人事故，这一切都说明了二人之间斗争心愈发失去下限的膨胀、以及随之而来的初心目标的变质。而作为另一条线索，商业巨头借助商业规则的涉入也改变着发明家们的世界观：特斯拉由于筹备公司时的商业合同，导致专利权丢失；威斯汀豪斯在交流电事业受挫的压力下被迫接受了巨头企业的收购、认同巨头使用直流电的决断，而面临对爱迪生的败北，但虽然嘴上安慰着自己“一直想与爱迪生”合作，但他的心里仍然不甘于竞争的失败---对妻子自我解释的一段中始终摇晃的镜头，点明了威斯汀豪斯此时内心的动荡。

而在这一段之中，由于剧情层面的表述的厚实，镜头语言的丰富也就不再显得泛滥、而与剧情表意呼应了起来。在爱迪生发售留声机的段落，导演的手法，是为了拿下芝加哥而对技术上还需完善的留声机进行提前发售的爱迪生、与打台球时争强好胜的特斯拉的交叉剪辑----二人斗争意识的再次加强：特斯拉被商业规则玩弄而沦落但仍然保有好胜心，爱迪生的发明家属性却开始屈服于商业性。这样对比性极强的交叉，使得特斯拉的保有本心和爱迪生的变质形成了反差。而到了威斯汀豪斯被爱迪生攻击交流电而打压事业之后，导演也用了一个漂亮的镜头平移，扫过交流电灯泡的熄灭和直流电灯泡的点亮、最后将镜头落在威斯汀豪斯的脸上，极其高效简洁地表现了竞争失利对于威斯汀豪斯的心理影响，而后又用一个对巨头职员的拉伸镜头，说明了竞争压力之下威斯汀豪斯的逐步商业化。

而“纯商业化斗争”的进一步深化，则成为了第二阶段：爱迪生为了取胜而接受西门子收购，而其他两人则以一个“利益永恒而非敌人永恒”的标准商人逻辑，联手做掉爱迪生——至此，三个人已经变成了彻头彻尾的商人，不再是单纯的发明家了。在这一阶段的起始，威斯汀豪斯无法忍受竞争落败的情绪，而决定继续开战（此时镜头语言部分，配合以再一次的“被枪支威胁”的闪回）。而另一边，爱迪生接到商业巨头的电话，被通知“仍然扶持威斯汀豪斯”，而竞争的焦虑开始迫使爱迪生更深度地拥抱商业，从而在竞争中获胜（镜头语言上，反复对爱迪生和投资人进行镜头拉伸，来表现“主导竞争胜败的商业”对爱迪生的步步迫近、逼着他逐渐深化的变质）。而这种逐步深化的竞争以及其促成的拥抱商业的自我转变，才导致了爱迪生在“电椅制造获得官方支持”并且利用“杀人电”来攻击交流电的决定（“死亡”线索的进一步延伸：爱迪生在这条路上走得更远了），并最终引导出了对手的反击、最终二人在纯商业层面上、以合伙和并购为手段的互相攻守和胜负。

而与此同时，虽然本段中仍然有大量的镜头表达的使用（比如延续前半部的人物构图法：拍摄人物时的倾斜构图、将人物放置于画面一侧而非常规的中间，来表现人物内心的挣扎以及逐步扭曲）。以及，在威斯汀豪斯以商业标配的法律手段反击“杀人电”之前镜头给到的“美国地图上被直流电灯泡包围的唯一交流电灯泡”的特写来作为“竞争的压力对威斯汀豪斯影响作用”的表达，还有威斯汀豪斯被竞争对手影响的“闪回”的反复应用、爱迪生与秘书争辩自身原则转变时作为主照明光的“交流电的红光”，都是镜头层面上的关键表述。但剧情层面的内容与其形成了良好的对应，使得所有的表达变得准确而又丰富了起来。

这就在剧情层面呼应上了镜头语言的表达：发明家互相之间的敌意深化和竞争扩大，是会让他们的初衷扭曲，从单纯的发明家变成一个无所不用其极的商人的。作为电力大战的结局，导演将“杀死生命”和“商业化”两条线索进行了合拢，借助电刑和交流电点亮世博会的交叉剪辑（特别是两个推杆的同步剪辑），来说明了自己的想法：发明家扭曲“不为杀人而发明”的初衷，同时变得彻为了底商业化，一切为了竞争的胜利。

而在收尾的部分，导演又似乎给作品注入了一些希望。威斯特豪斯对爱迪生发问：想想最初发明持续13小时的灯泡时，你是多么兴奋。这一句话，就道出了导演想表达的根本：发明家的初衷，都只是为发明而雀跃（开头部分当威斯特豪斯夫人问到爱迪生对什么感兴趣，镜头马上转到爱迪生对着笔记本思考列出的发明），但在现实世界中，为了争取自己发明继续开展下去的平台和机会，只能被动地被情况所迫而扭曲成一个无下限而又对同行带有敌意的商人。现实世界的客观情况，迫使发明家进行“战争”，而让发明家变成了黑白双面性极强的复杂人性，并深刻地影响了家人从而让他们失去自己在意的东西，成为了一出悲剧舞台中的主角。但在这里，经由此发问，竞争失败的爱迪生和威斯特豪斯，却仿佛意识到了自己的堕落而达成了和解。

并且，这样的乐观也延续到了电影的最后一幕。借助开头结尾的呼应，导演的处理是非常微妙的。首先，他在悲剧里留下了一点希望，让爱迪生经历一切后承认败北（对自身本心丧失的醒悟），转去电影业继续发明，从而回归了纯粹的发明家。在开头的第一幕，他身在一片白茫茫的虚无，似乎要如秘书所说，用发明填充整个世界。这就是他的发明家初心。而到了结尾，白茫茫消失，他身在瀑布拍摄电影——发明追求的新依托。这种首尾的对仗，让爱迪生在电影领域里找回了本心。并且，这样的首尾安排，就像电影里特别注重的运镜和剪辑节奏的处理一样，让电影在纯技巧层面变得“高级”。

但是，与此同时，导演又在电影中放置了特斯拉这个角色---当然，任何谈及爱迪生和“电”的电影，都无法忽略这个人物。而在本片中，导演并非完全“为了用特斯拉而用”，而是将他作为了一个符号：在竞争和商业化侵蚀之中，保有了发明家“醉心于创造”之单纯本心的存在。即使他也被商业规则收走了自己的专利权和公司，但他的竞争心依然没有让他走上彻底的歪路，而仍然思路单纯、只以科学真理的事实为根据行事（在爱迪生为了打击对手而扭曲交流电事实的同时，特斯拉公布自己的发明从而维护了与自己没有利益关系的威斯汀豪斯）。如前所述，特斯拉在本片中，起到了对爱迪生的反面衬托作用、去突出爱迪生的逐步迷失。

但是，在作品的结尾，特斯拉的意义更上了一层。他与威斯汀豪斯合作，将自己的发明推广了出去，看上去这是一个乐观的结局。然而事实上，熟悉特斯拉历史的人都会知道，这个天才的晚年遭遇了什么样的事情。因此，当我们抱着这个被影片本体隐去的史实再次观看这个结尾时，威斯汀豪斯对特斯拉的合作也不过是前半段中特斯拉与商人合作的又一次重复、一次商业对发明家的再一次利用而已。而特斯拉的命运，也必然会像前半部的结局一样，走向失败。在导演对于特斯拉的运用之下，转投电影而似乎找回自我的爱迪生的最终命运，似乎也从希望变回了悲剧：单纯的发明家终究只能失败，而想要竞争胜利，则无法回避开对自己的扭曲。

虽然这部电影的后半部有所改善，我们也始终无法忽视影片在漫长的前半部里的问题：电影镜头表达过多，剧情层面的信息单薄，导致影片陷入了语焉不详和故作深沉的状态。但这也并非是本导演的独有问题。在艾德哈里斯和黛安克鲁格主演的《复制贝多芬》中，学院派出身的导演，就在《贝九》首演一场戏的拍摄中，施加了频繁而让人几乎呕吐的“镜头快速旋转”“快速剪辑”“人物表情大特写”“镜头巨震”，来体现这部横跨古典乐派和浪漫乐派的交响乐巨作的震撼程度。对于一部电影而言，前半部的地基和引导作用是非常重要的，它陈述人物的基本设定、指引作品的主题走向，而本片的前半部由于剧情上的过于弱化、以及导演对镜头手法的深切沉迷，从而严重动摇了这个地基。拍的很漂亮而完全含蓄，只是技法上的展示，而将一切表达变得清晰而精确，才是一部对公众电影所应该达到的目的。镜头语言，其作用绝非“为了技术而技术”，而是在于提高表达和叙述的效率、并且避免太多平铺直叙的直白，就像电影后半部所做那样。

显然，如何恰当地平衡剧情层面和电影语言层面的表达分量、如何防止电影陷入一种创作者自娱自乐且故作矜持的技法卖弄的氛围，是很多导演都亟待提高的部分。作为本片来讲，于镜头语言层面的精雕细琢，赋予作品以灵巧的表达和高端的技术，但前半部于叙事的单薄，又让这些技艺的精巧，变成了绣腿花拳，失之于苍白。

电影主人工张杰夫，卡西，米勒，张杰夫21岁生日，卡西和米勒，尤其是米勒强迫杰夫参加了个特殊的party，派对上发生了想象不到的事情，杰夫大醉，二人hold不住了，为避免杰夫迟到参加第二天的医生面试，想尽一切办法送他回家，过程中发生了系列不靠谱的事情，简直是太不靠谱了，那是一个离奇……

最近见得挺多，而且都经常伴随不开分，一般这种的呢大家都知道是什么情况，懂的都懂。当然了，粉丝也可以说一星的都是黑子，这样说我也没意见，如果给一星的都是黑子，那么恭喜你们，此剧无人观看，撒花～

为啥李L嫣那么好看呢？带没带化妆师我是不知道了，我也没见过，我只知道李L嫣和别的女演员同框的时候，其他女演员造型都很丑。