短剧的好处就是真的可以很快看完，就类似于看知乎上尊贵的VIP小说一样，因为短小会显得没那么有负担，并且剧情会比较多的集中在男女主身上。因为这类剧近期的流行，各类平台也有推出一些短网剧，看过好几部，这部相对来说还行，可能有一方面是因为找了有表演经验的演员。

男主的古代扮相其实比现代更有魅力，不过短小剧的缺点就是人物角色比较难塑造的立体饱满，只能是类似看综艺一样的去吃快餐看完。

最近看我的反派男友也是穿书剧，体现聪明和好奇这方面来说，长剧本确实编剧的把控和演员的处理都会更丰富更好一些。

《总是有爱在隔离》是由香港演艺人协会、香港电影工作者总会发起，为香港电影工作者筹款而拍摄的电影。

在它诞生以前，香港电影史上已经有过2部著名的筹款电影，一部是为华东水灾筹款的《豪门夜宴》，另一部是为香港电影导演协会筹款的《双龙会》。

《豪门夜宴》和《双龙会》都献上了同时代最顶级的卡司阵容，前者几乎出动了所有香港巨星，而后者则几乎有所有香港知名导演，都是不可复制的空前盛况。

相较之下，《总是有爱在隔离》的星光降级显而易见，卡司别说和前两者相提并论，哪怕和近十年的香港贺岁喜剧，例如黄百鸣的喜事系列或《我爱HK》系列比，也并没有亮眼多少。

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陈凯歌导演的电影，永远是娓娓道来，不急不缓的向观众诉说他想讲述的故事，在《淑贞》微电影中，没有大起大落，我就这样端着一杯热茶，静静的看着这个叫淑贞的老奶奶，或热气腾腾、或若有所思的晚年。

在看电影之前，我在想，淑贞是谁？带着这个疑问，我进入了这个故事。

在我们眼中，人老的最大表现就是放下许多坚持，不再有自己的热爱，许多事总需要依赖年轻人来做，而影片中的太奶奶则不同，她喜欢喝冷牛奶，坚持自己手洗衣服，看到后辈吵架也会通过包饺子来缓和大家的关系，而她也总能找到逗笑大家的秘诀，比如在饺子里放一颗花生米，最后却是自己吃到了，太奶奶的可爱模样，逗笑了一家人，也温暖了一家人，大概也是因为她的存在，这个家才更完整，才更像家吧。

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电影《沼泽深处的女孩》是前几年北美畅销小说《蝲蛄吟唱的地方》改编，畅销书趁热打铁，影片有浓浓的自然之美，喜欢视觉效果可以去影院体验一下。北卡罗来州巴克利湾镇的森林沼泽旁，青年安德鲁斯橫死，沼泽深处的女孩克拉克被缉拿，1953年沼泽女孩卡娅原本有着幸福的一家，但大人和小伙伴先后离开，只去过一天学校克拉克和暴躁的父亲一直生活在沼泽深处，父亲走后一人生活。1962年，沼泽地唯一的伙伴泰特开始教卡娅认字书写。他们恋爱了，在山水之间止乎礼，泰特要去城里学习工作，希望卡娅考虑卖画和出书笔记赚一些钱。1968年，开发商即将在沼泽地建酒店，安德鲁斯和卡娅首次登上消防塔，看见沼泽地全貌。为交土地税卡娅画将出版，安德鲁斯借着升职约出差发生关系。1969年，泰特回到父亲捕虾地方，祈求卡娅原谅当年的离开，认为安德鲁斯配不上她。卡娅在镇上碰见安德鲁斯未婚妻，崩溃。书出版后，卡娅生活改善，哥哥朱迪找回沼泽地，得知妈妈已去世。安德鲁斯再次找到卡娅想发生关系，被砸伤，由于担心被报复，卡娅决定去见出版商。就在去见出版商的这两天，安德鲁斯意外死亡，卡娅被拘留指控杀人，由于没有直接的证据，卡娅在辩护律师的努力下被无罪释放。这个电影披着悬疑的外衣，实际上有些《寂静的春天》的味道。沼泽地的女孩，有一种国内文学白洋淀的场景感，也有沈从文《边城》般的简单爱情结构。电影的小说原作者貌似是个动物环保爱好者，很迷恋“自然气息”，这可能就是“白左”喜欢的，电影不但批判泰特“进城工作求前途”的做法，也直接杀死花花公子安德鲁斯，对核心事件发生在五十多年前的“沼泽女孩”所作所为有一种“歌颂”。沼泽深处，没有法律。暴躁的父亲让家庭破碎，卡娅干掉暴力求欢者，与自然融为一体。喜欢这种自然性人生的女影迷，不要忘了前提:你得有大片土地产权，有无师自通的技能如绘画能出版保证生活品质，守护你的羽毛男孩。

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今天完整的把 怒海潜沙&秦岭神树看完了。豆瓣评分只有5.3分，可是我觉得这部剧及格是完全可以的。首先我没看过原著，我也不知道海底墓，神树，云顶天宫是什么样的，电视剧画面感真的挺好的，不是五毛钱的特效，有代入感。其次，作为奇幻盗墓类型题材的剧，攀爬，打打杀杀的场景是不可避免的，尤其看到最后说云顶天宫这段，吴邪在雪里爬来拍去，看着我都觉得累。当然还有大家和奇珍异兽打架，被狠狠的摔在地上，真的觉得演员不是好当的。这次的铁三角，胖子耍宝，风趣幽默。吴邪正义感，富有知识。小哥不言不语，依旧温情。三个里面胖子真的太出彩了，我特意去胖子的微博观光了一下，好多人都觉得胖子演的好。

当然，在我看来，这部剧有让我不懂的地方，第一，回忆时间太多，同一片段重复次数太多。解连环那段重复了好多次，而且每次回忆时间很长。成毅小哥哥演军官那段我记得放了好几集，感觉没这个必要吧。第二，不知道是不是因为没读过原著，三叔和解连环那段我搞不清楚，对于三叔我也不知道到底是好是坏。第三，就是觉得收尾太快，对于非原著党有点难以理解= =。

今天晚上终于把这部剧追完了，总体还是挺满意的。但是豆瓣评分有点低，感觉大家有点苛刻啦。上次看侯明昊演的是青春剧，这是这种科幻探险类，也完全可以。胖子就不用说啦 ，谚语小行家。成毅小哥哥不太熟，但是演不逊那段，尤其是最后中毒，还是很有实力的。

据说下一部剧，铁三角又要换人了，还是有些不舍怒秦的三人小组，但是依旧期待下一部剧～

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喜欢摩登家庭，但是第6季有几点我不大喜欢，想记录一下。纯属个人想法

1.以前一直觉得phil是好爸爸，重看才发现其实clair掌控欲那么强有phil的原因。有一集clair叫他整理捐赠的东西，他说早上要接待客户，下午要陪luke玩。虽然最后他因为比不过luke所以还是帮忙整理了，但是就觉得clair好累好无奈。

2.歌姐加入????国籍的那集，感觉jay和manny没有一个人是真心为她考虑的，都只是为了自己的一些私心劝她加入，虽然她最后是自己同意加入的，但是我不是很舒服。还有manny放弃学西班牙语转学法语那次也是，jay因为莫名吃醋帮manny放弃了都没有考虑歌姐的感受，虽然最后jay自己去学了挽救了一些。同在海外我非常理解歌姐想要在家说母语的心情，也非常理解她想要让儿子学西语的心情，manny作为移二代可以很好的学习语言融入环境，但是歌姐知道自己始终都是异乡人，所以不想放弃自己的根。

Ps 虽然好像大家都说大姐颜值巅峰在第一季，第五季后面生病了有点浮肿，但是我好喜欢她第六季开始的短发造型，褪去了婴儿肥又美又飒??

当姥姥收到照片

当雨打湿了熟悉的脸庞

颤抖的双手想抹去你脸上的白点

却变成模糊一片

那一刻我终于不可遏制

那么多年

那么多夜

都从来不曾这样撕心裂肺哭上一场

原来我早已不再记得你的模样

只是守着一堆信

守着一个名

守着一本家谱

守着一副棺材

不敢期待

只能等待

陌上早已花开

只是你

再也不来

——致姥姥

首先，"返老还童"的确算是很新颖的一个题材，就冲这个点给两星。其次，女主颜值再加上男二颜值，再给两星(我对于国产剧一向很宽容)。作为一部翻拍电影的电视剧，免不了拿来和电影做比较。个人认为这部电视剧和影版相比还是差了一个档次。演技什么的我不大感冒(我才不会告诉你剧版演员演技很尬)，作为颜狗，最先看到的还是演员的颜值。这一点来说，影版演员整体颜值还是高了剧版一大截的。

其次，从中心思想上来说，影版所要表达的东西比剧版更为深刻。剧版可能是考虑到收视率的问题，所以将女主的爱情故事作为了主线。爱情什么的，影视音书都表达了千千万万遍，所以但凡有个别的主题，都能让人觉得新鲜。

影版的女主变年轻后移情别恋，是一个很值得人去思考的点，试问有谁能在自己二十岁的时候和一个七十岁的老头谈恋爱，怕是看都看不下去吧？女主是一个性格上有缺点的女主，而非玛丽苏剧里"善良"的令人厌恶的傻白甜。这给人以真实的感觉，让大家觉得，女主是一个普普通通的人，而非作者笔下塑造的完美无缺的角色。

相较之下，剧版则是回避了"如果你七十岁，而我二十岁，我还会不会喜欢你"这个问题。不错，女主的确说过"一个七十岁，一个二十岁，任谁看来都不会般配"这种话。个人认为这句话有一部分是女主的私心，还有一部分是女主对男主积怨已久而说的气话。究竟这两部分哪部分占的更多，我们不得而知。

你可能会问:剧版的女主不是没有喜欢上男二吗？这个你不能怪女主，话说男二这个人设我是真的看不懂。刚出场的时候，男二确实像女主的男配，但后来男二借帮女主消除心结的明目假扮女主男友时，我很是失望了一下(我以为他不喜欢女主)。你不能怪我眼瞎，实在是男二的演技太迷，对姜雪也是一副笑眯眯的样子，我看不出什么分别。说到姜雪这个人，可谓是影片的又一大败笔。我不知道这人是不是投资方塞钱临时加的角色，我实在不知道这人对剧情的发展有什么作用。镜头多也就罢了，还和男二纠缠不清。话说我看到姜雪这个人的时候，整个人就更迷糊了，这不是典型的讨厌女主喜欢男主的恶毒女配吗？莫非那个谭子明才是男主?

又帅又多金，关键的是还有女配喜欢，这不就是男主的标配吗？

但我又想了想，咱们大海好歹也是和女主几十年的夫妻，又变年轻了，编剧不可能让女主和谭子明走。

男二这个迷一样的人设，致使他在和女主表白的时候，我都吓了一跳(谭老师，您确定您没有拿错剧本?)。其实我觉得，如果编剧不创造姜雪这个角色，再费些笔墨描写男二的深情，剧情会更饱满不说，也能捧红饰演男二的这个演员。

反观影版，谭总监临别女主的时候，真的是令人泪目。有这么两个人，他们相爱着，他们都活在世上，他们都未婚配，只是一个七十岁，一个二十岁，隔着的不仅是年月，还有亲情的牵绊。

剧版也不知是为了什么，强行改了许多人设，还把国斌他爸从棺材里拉了出来。两个在一起走过五十年的人，就算闹矛盾也闹不了多大，这使影片减少了悬念不说，也使剧情变得寡淡无味。如果没有亲情友情的调味剂，光看男主追女主，我是一集都看不下去的。

可能编剧也觉得没什么可写，于是就乱入了许多对推动剧情发展毫无作用的角色，例如姜雪 ，例如薄荷(好吧，临别的时候她还是起了些作用，只是我真的不知道编剧写欣然和薄荷之间的矛盾，有什么用)。

总的来说，影版从很多方面都胜了剧版一大截。特别是主题，影版写了敬老，写了梦想，写了爱情，写了亲情，写了人性，写了人生。可以说，这部电影节省了我们很多时间，让我们又体会了一遍人生。

剧版费了很多"笔墨"写女主参加选秀节目，可我并不觉得女主有多么喜欢唱歌。这里有一个地方可以对比，剧版女主因为听到了儿女的困难，而发挥失常，差点被淘汰。而影版女主听到了孙儿出车祸的消息，仍然能好好的完成演出。看过电影的人知道，孙儿项前进在她心中绝对是有分量的，否则她也不会为了他而变回原来的样子。这里就是编剧的问题了，试问一个七十岁的人，多少大风大浪没见过，如果在知道孙儿出车祸的消息之后都能稳住心神，继续演出。在知晓儿女经济危机之后就发挥失常(而且女主是早就知道的)，这怕是低估了一个七十岁的人的定力。

镰仓于我，真的没有任何吸引力吗？这些年从关东走到关西，从谷崎润一郎的墓走到小津的电影博物馆，两次去东京，却从未把镰仓纳入行程。

第一次是夏天，从新宿到箱根，住在半山的小王子美术馆旁，淡季的原因，商店街许多店铺都在休息，从清晨到傍晚总会遇见雨水，照片全都是潮湿又阴郁；折返东京后在美术馆和筑地市场流连，在秋叶原见识到了排队进AKB 48 club宅男的人龙。

另一次是圣诞，羽田机场出来后就直接坐JR去了轻井泽，那时《四重奏》还未热播，还欠一场大雪王子饭店的滑雪场才能丰盈；虹夕雅诺和银座的商店街还算热闹，只是一到晚饭时间周围都显得无比寂寥冷清；舍了近在咫尺的草根温泉，回到念念不忘的箱根，为了成川美术馆特意住在芦之湖旁。圣诞的原因附近的餐厅基本都在休息，结果在本地一个欧巴桑的店连续吃了三天。回到东京，买不到三鹰美术馆的门牌，唯有把剩余的时光消耗在吉祥寺与惠比寿夜晚的喧哗里。

两年前计划再去一次东京，目的地是附近的金泽。

为何对于镰仓，我脑海里从未浮现过任何欲望呢？

即便高中和大学时喜欢《男儿当入樽》的漫画多于拖沓冗长的TV版，没有车站前的情意结；《海街日记》的细腻当时还未恋上，至少还有原节子晚年归隐的静谧，与《早春物语》里原田知世拿着相机游走的美好吧？

三岛由纪子的《彼布利亚古书堂事件手帖》，终于把内心迷途的渴望引诱了出来。

电影的叙事和悬疑都极其一般，黑木华的自私也令人讨厌，散发的文学气质总也别扭松散，却被其中提及的夏目漱石和太宰治吸引，甚至匆匆窥见的志贺直哉也把回忆带到了心中念念不忘的尾道。大学刚毕业的那几年，每逢重温两本小说时陷入低迷又神经质的阴郁怪圈，其中一本便是《人间失格》；后来被松田优作在内心放了一束百合，《其后》的故事进入私人影史10佳便未曾动摇过。关于这些琐碎的记忆与电影交替在脑海缠绕，形成一种微醺时才有的观感，恍惚间东出昌大与夏帆的爱情故事不停代入不同的作品中，如同淹没在尘世中随处可见的际遇，世人看来大多无甚感触，只是在某个瞬间被其中的平凡击中，追悼曾拥有过对感情的灼热和向往。

那么不知何时才能启程的下一站，就定在镰仓吧？

哎，这部电影看得我好压抑。在我们眼中，生而为人大家都是平等的（虽然现实中可能没做到，但至少观念上一直在提倡），但是在这部电影故事发生的地方，女性地位却这么低。男权社会，除了权力者每个人都身不由己，成年人竟然也要经过允许才能去做一些在我们看来普通的事，哎，人类的自由运动和平权运动，还是任重道远啊。