六岁时候看的吧，跟我娘一起，基本上从第一集跟到了最后一集。情节都记得，就是没记住片名。多年后想起来，搜“张来福”“张长贵”，才知道此片叫春去春又回……
    这部电视剧初步培养了咱的人生观，价值观，给咱灌输了“善有善报，恶有恶报”，以及“君子报仇，十年不晚”等等思想。
    历历在目的是大结局青青冲着马景涛大喊“这不是你的儿子，是苏三强的儿子”，然后马受刺激就发病了，我恍然：这样也可以报应……

首先要强调，这个“幽灵视角”不是用来分析惊悚恐怖类型片的，而是影评人从几位亚洲作者导演作品中提炼出来的视听语言风格。尽管这只是一个自创的概念，却很有效地让观众对阿彼察邦、河濑直美、黑泽清等人的作品有更感性的理解。现在又多了一位亚洲导演加入这个行列，那就是张...  (展开)

我只能说，从编剧、导演角度来讲，这部电影着实令人失望，只是鉴于对于曼德拉这个人物故事本身的崇敬和演员的表演，在犹豫是否要给四分。

关于这个故事最重要的两个转折点，一个是狱警如何改变了对曼德拉等人的态度；一个人是黑人民众如何放下了对白人的报复与仇恨。电影都交代的非常不清楚。有种从天而降莫名掉下来长裤子；曼德拉说了句，我原谅了，你们也该原谅，我是你们的领导，前一句还在电视前唏嘘的民众，后一秒就拥抱和平了的赶脚。
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people are not born hating...you learn to hate，you can learn to love，for love comes more naturally to the human heart

Nothing is black or white

看到前面，我曾以为他的妻子将成为他的soul mate，看到后面我意识到，她的妻子是个斗士，同时也是个凡人。而曼德拉，却是一位伟人。

平凡如我，也会说我其实能理解她妻子的愤恨，抱着孩子温热尸体的她的朋友从牙缝中挤出，一定要让他们血债血偿。

转一段分析这个的影评：在他被囚禁后，他的第二任妻子人称曼德拉夫人在经过一段长时间虐待与关押后变得异常强势。她本意是正确符合大义的，解救丈夫和继续反种族隔离。在高压逼迫下抵抗斗争，这是非常自然的行为。只可惜，长时间浸淫在亢奋，暴力和权力当中已经让她习惯处于强硬反抗状态。整个南非社会，无论人种，都停留在本能斗争中，最缺乏的就是理性，冷静和包容。二十七年牢狱，正是上天赋予曼德拉的修行，从而炼成以上三点品性并使用它们扭转乾坤。作为唯一清醒又掌握巨大凝聚力的精神领袖，曼德拉在千夫所指（包括支持者和家人）的情况下力挽狂澜，利用自己的影响力制止了种族仇杀和通过民主选举作为反击手段。他引导大众容忍白人族裔与其共享政权，完全放弃追究报复。
以大智慧观透大局，坚持走向正确方向是曼德拉为人类史做出最好的贡献示范。

给一步之遥写了一篇观影后的影评，在这里：

http://movie.douban.com/review/7260374/

为观众站队，《一步之遥》失败了，不是因为观众是“王天王”

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本文是写在知乎上的一个回答


理解姜文导演和他的电影，需要先引入三个视角。第一个是政治的视角，第二个是姜文价值观的分裂，第三个是姜文艺术手法的特征。

姜文是一个非常优秀的演员，也是一名政治性很强的导演。姜文至今执导的四部电影，全都是把政治题材隐藏在个人故事中的电影，讨论的政治议题也都是中国社会中争论得最撕裂的那一类。所以，理解姜文这样的导演和他的电影，必须引入政治的视角。没有基本的政治认识，则很难看懂姜文在电影中寄寓的各种隐喻。

姜文是一名价值观分裂的导演。了解这一点非常重要。对姜文个性塑造最为深刻的当然是他的童年时代，这便是毛时代的中国。而姜文在事业上的成长和成功则贯穿了整个改革开放。姜文的感情世界是偏左的，主要又是偏英雄主义的；姜文的理性世界是偏右的，主要又是偏精英主义的。这种价值观的分裂，良好的记录了中国的时代巨变对个人的影响，并通过艺术创作反映在姜文的电影中。

姜文还是一名非常有才华，却过于自恋的导演。爱看电影的姜文是导演电影的姜文最重要的一名观众；由于把才华都用到了满足属于他自己——这个知识和艺术水平都极高的观众——身上，导致姜文电影不接地气，或者说极度自恋。

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引入了这三个视角，再来看姜文的电影，一些规律就比较容易摸清楚了。姜文所有的电影，《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、以及《让子弹飞》，都有极强的政治隐喻。然而一些电影人按自己的政治立场轻易对姜作评论，反而陷入他的诡计了。正因为姜文自己价值观是分裂的，所以在他每一部电影中也寄寓了分裂的两种价值观。不愿意直白地站队，使得姜文有意用暗喻的手段隐藏真实想法。而这使得姜文电影总是场面好看，人物丰满，但立意晦涩难懂。也让影评人有了见仁见智的机会，各取所需，尽情地对姜文电影做出符合自己立场和价值观的解读。

我理解的姜文是这样的：

首先，作为主体的姜文，拥有对劳动人民的真诚情感，不但能分享底层百姓的艰辛苦难，还能够欣赏和赞美中国劳动人民的勤劳勇敢、朴实真诚。他愿意用普通百姓的评价尺度来看待自己，这是毛时代教育的道统。但姜文也有毛时代青年心中普遍存在的深入骨髓的英雄主义情结。那时候的青年，都像《阳光灿烂的日子》里一样，在毫无政治知识的情况下，幻想自己成为革命英雄。迷恋的只是舆论的风向，而非真正的革命事业。英雄主义情结，和姜文对自己出众才华的自恋很融洽地结合在一起，构成了姜文身为导演左的一面。

而作为客体的姜文，是中国电影界三十年来最优秀的人之一，锋芒毕露。改革开放之初，否定毛时代的文艺大爆发，也是通过姜文这些才华横溢的演员来打开局面的。这样的姜文，在整个社会向右转的三十年中，凭着他的才华，像濮存昕、陈道明等人一样，很自然地融入了精英圈子中。在左翼社会（从经济基础，到道德，到文艺）瓦解崩溃的三十年中反而获得了极大的名誉、财富和地位。长期的张弛、妥协，和地位成就混合在一起，使姜文思想自由主义的一面也非常洗练。

姜文明白很多底层劳动者难以感知的事情，比如金钱的力量、权力的力量、名誉的负累、富人的道德、精英的真情等等。在一些受苦的底层群众眼中十恶不赦的富人，姜文也能感受到他们有血有肉的一面。

姜文也明白精英们难以感知的事情，比如劳动人民的美好、善良、勤劳和伟大。他对劳动人民偶尔崭露的粗鄙和缺乏教养有明显的宽容。同时对权贵富豪对底层人的剥削压迫有强烈的同情和义愤，却并非感同身受。

姜文无论是做演员还是导演，对群众的、精英的这两种社会秩序，两种艺术尺度，都能心领神会，游刃有余。这是其他导演演员不具备的优势。

这样的姜文最擅长耍他的花招，在左翼的语境下讲自由主义，在右翼的语境下讲人民英雄，让我们这类有个人立场、价值观，想对姜文电影自取所需、引导舆论的人很是头疼。姜文总是用群众喜闻乐见的娱乐性和精英们赞叹的美术感，把他的真实想法包装得晦涩难懂，因此造就了许多经典的误读。

举一个非常典型的误读，右翼看《鬼子来了》，看到的是中国人好面子、愚昧、麻木、奴性、窝里斗等等。得出来一大堆西式的、精英式的结论。最后姜文角色被日本人行刑，人头落地、瞑目而死的这幕画龙点睛，也被解释成民族向强权臣服的劣根性。《鬼子来了》满足了部分精英逆向种族主义的自残倾向，而被右翼大为赞叹。

姜文在《鬼子来了》中，的确没用传统左翼对劳动人民无限歌颂的语境，且明显不认可毛时代左翼对大众的觉悟和力量的夸赞。这的确是典型的右翼语境——在愚昧的群氓中开展叙事。然而姜文又在这种语境下赞美最底层劳动人民，赞美中国人无比美丽的善良、真诚和无所畏惧。

为此姜文刻意制造了两个不可能的超现实的对比：

一个是，挂甲屯全村百姓对杀鬼子一事都表现出胆怯，但到结尾遭日本人屠杀时，下至小孩上至残疾老人，没有一人求饶或害怕，全都怀着极大的仇恨手无寸铁与鬼子们拼命。

我们知道，现实中的中国人肯定有敢对俘虏下杀手的，也肯定有在屠杀面前尿裤子的。电影中超现实的极大反差，是导演故意为了让人意识到，不敢杀鬼子，表面上看是“愚昧”和“胆怯”，骨子里却其实是善良，善良而已。

很简单的道理，如果是因畏惧才不杀人，到了日本人屠杀，就该畏惧得跪地求饶了。姜文准确地表达了底层中国人普遍存在的“善良的畏惧”，当你反抗欺负只能杀死对方时，反而只好隐忍了。这在中国武侠片中也是恒久不变的主题之一。而真正判断一个人是不是懦弱的时候，应该是他面对死亡的时候。

于是再看电影另一个超现实的对比：片中所有的日本鬼子，在得意时都威风八面，被俘时、尤其是面对死亡时全都胆小如鼠奴颜婢膝。战俘营里马大三手持刀具，追得所有日本兵抱头鼠窜。

与中国人懦弱的背后是善良相比，日本人荣誉骄傲的背后却是奴性，是盲从日本军国主义对人的控制。

而姜文扮演的农民马大三，在手握鬼子生杀大权时彷徨犹豫、胆怯焦虑；而在昔日的俘虏在法场上对自己行刑时，却能圆睁怒目死盯着持刀切下自己首级的仇人。这才是电影结尾点睛之笔的寓意所在：马大三临死对仇人也没有丝毫恐惧，人头落地也得有气节，于是死也瞑目了。之前黑白片灰暗的色调突然变得刺眼得明亮和鲜红，好像一切都只是落地人头脑海中的闪回，现实却是明艳地刺眼的鲜血淋漓。

死也瞑目这点，作为全剧的点睛，也充分体现了姜文的自恋。他在接受访谈时强调了他想战胜中国人记忆中对日本军刀的恐惧。但结局主角怒目而死，既不能安抚左翼奋发图强的满腔热血，也破坏了右翼把民族彻底批判的自残快感，只满足了姜文幻想自己在现场的英雄气节而已。

这便是姜文在右翼语境中讲的左翼价值观的结果。

与《鬼子来了》相反，《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》，其实是在左翼的语境下描述右翼的情感。这和大多数影评人的理解也大相径庭。

《阳光灿烂的日子》，右翼影评人普遍觉得对文革批判不够，过度地表达了姜文对童年各种性冲动、暴力冲动背后的青春气味的怀念。这种基于个人的军队大院式的“阳光灿烂”，反而掩盖了右翼想塑造的哀鸿遍野。

所以，《阳光灿烂》中“太阳”的一语双关（“红太阳”毛泽东在世，以及姜文童年的灿烂体会），使这部电影在一个正面评价文革历史的语境中展开。

但电影中的一切故事，其实都是针对左翼历史叙事的解构。在电影中的姜文童年时代，时代的主流语境是进步、文明、道德、奉献，以及为了革命事业的持续与各种敌对势力做坚决而残酷的斗争。

我们从电影中看到的，却是权贵子弟们偷看西方情色电影，天天吹牛打屁无所事事，泡妞抢女人，下馆子斗富，找茬打架，动手极狠且成群结队，一个老大背后一片帮闲小弟，而且背后比得是父母势力。这一幕的青年和旧社会的纨绔子弟唯一的区别，在于腐败堕落的同时，脑子里幻想的却是成为革命英雄那样受人瞩目爱戴。这是联动覆灭后，文革高干子弟在上山下乡前的真实写照，却也让革命的主流宣传变得可笑而且无耻。

所以姜文本质上还是在左的语境里讲右翼的价值观，讲革命话语背后的性、暴力、自私等种种人的原始欲望，这是自由主义反乌托邦题材的经典叙事，和1984也没太多本质区别。之所以满足不了右翼，只是因为文革是右翼集中控诉和谩骂的对象，到了姜文这里仅仅作解构而已，太不通人情罢了。而左派对这部电影的盲目推崇，也仅仅是为了各应右派而已：你看，你们口中那个暗无天日的文革，怎么在姜文这里还是阳光灿烂的呢？


另一部《太阳照常升起》，同样是左翼语境下的右翼电影。

电影通篇都是劳动人民非常熟悉的场景，充满着表面上的质朴和欢快。可故事描述的却是毛主席陨落那一年，平凡人们个人的生活变故，通篇没有引入时代巨变，最多也只是姜文和崔健聊感情问题时背景广播里的声音。

电影却用“照常升起”做标题，本身就是再次讲述自由主义者的情感——对人们而言，再重大的历史进程，即便是毛泽东去世，也大不过房祖名和姜文两个角色普通人生命中的变故，根本不值得在他们生命的舞台中纤毫提及。

故事中黄秋生和周韵两个经典的配角，也表达了右翼精英在左翼社会中难以言喻的痛苦。《太阳》中的疯妈，因为年少时忠实于“爱他人”的心情而成为了军人的妻子，在丈夫的影子中默默无闻地生活，不仅背井离乡，也离开她所喜爱的精英文化—— 一种对生活的一切细节洋溢着审美，渴望被欣赏被怜爱的文化—— 这是左翼语境下才有的，类似于娜拉出走那样的故事。

在丈夫去世后，疯妈爱他人的一面又指向自己百花丛中天使一般的儿子。然而当儿子长大之后，疯妈爱他人的这面便失去了依托，而精英的那一半灵魂通过一个有关鞋子的梦醒过来，重新占据了人格。这个女人也是从小就渴望被爱的，渴望被欣赏的，她小时候正是因为这种渴望才痴迷过一次红鞋子。梦醒了，也是疯妈爱人的自我死了，渴望被爱的自我醒了，但在这个人人勤勉无人在意高级审美的小山村，疯妈的精神世界不可能得到满足。她如此优秀的诗性和美丽，只会换来无穷的孤独感。以至于她想逃离这个世界，自己建一个精致的石头房，作为灵魂的新家

姜文导演深知左翼社会对个人审美的漠视，也懂得欣赏精英女性在知识、智力、外观、气质上的美好。姜文带着强烈的审美深爱着他的妻子也是剧中的演员周韵，这样的角色如果放在毛时代会是如何呢？

于是疯妈买鞋、修房子，在高处用吴语吟诗，终于找回了属于精英的真情、优雅、美丽和自然，却在底层社会的“别人”眼中疯掉了。对这样的人而言，扭曲的是社会的理解力而不是自己。于是，死亡是疯妈唯一通向内心真诚的途径。从获得真诚的角度来说，疯妈被解放了。因为导演无比怜爱这个角色，所以让她死得都很抽象。

这部电影中，黄秋生扮演的老师之死与疯妈相得益彰。为建设祖国的理想而回国的知识精英，却在政治斗争中被埋没。一个既显老又不帅，个性沉闷的教师，却因为其文艺气质而受到了广大年轻女性“湿漉漉”的青睐。这反而承托了左翼社会对知性的客体审美是多么匮乏，本身就是右翼的经典控诉。

黄在“摸屁股”事件中遭到了不公正审查，可这种审查在他心中却是合情合理的，因为他的确有过摸屁股的冲动，他有很强的自我反省和道德自律。虽然事业还不如意，但生命是服从在自己的意志之下的，是自由选择的结果。这是在自己的才能和热情不被祖国认可的前提下，维系黄秋生角色生存的精神支柱。

可他的认罪居然被醉心于派系斗争的新领导给赦免了。表面上，得利于一场政治斗争，赦免了一次诬陷。可事实上，这等于宣布对黄秋生角色重于泰山的自尊和自律，在政治斗争的大环境下也是轻于鸿毛的。一口气吸过来，一口气能吹走，而黄秋生的自由选择，在命运面前其实是自欺欺人。

与疯妈被社会价值观否定的真诚和自然一样，黄秋生角色要在不被理解的社会中兑现内心的尊严，唯有一死来反抗。他在无罪释放后，却手插口袋轻松赴死，这个反差极大的画面，无非是宣示我从过去到现在，就从来没在乎过你们的道德评判或是利益关系，用死的抗拒来证明自己选择的崇高地位。选黄秋生扮演这个角色是非常恰当的。黄秋生作为香港老派毛左派和成功的电影人，精神世界和姜文有许许多多的相似之处。

这两个角色都是用赞美人性的手法来表达对左翼社会价值观缺乏包容和理解力的控诉。对右翼而言，这种控诉存在最大的缺点，只是极端地追求了个人本性的实现，却没有将抗争矛头指向左翼的社会秩序。姜文价值观的分裂导致他着力没有挠到痒处，结果很多右翼也不太能看懂了。

在《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》这两部电影中，姜文是一个右翼的艺术家，在左翼的语境里表达右翼人的精神世界。

右翼的精英总喜欢哀叹“只有少数人”才能理解的“美好”，在底层社会中遭受的忽视和践踏。他们以精英之腹度劳动人民之心，总觉得别人的一切言行都是对虚名与利益的追逐，只有审美下的冲动才是真诚的，只有自律下的道德才是高尚的。

与疯妈类似的角色也出现在《投名状》中，徐静蕾扮演的苏杭富家小姐，在乱世里唯一的依靠却是连基督教十字架都不认识的大老粗土匪。只有李连杰这样高贵出身的军人才能理解她的美好。徐静蕾角色的死亡，也同样表现出自怜自爱的精英们对社会的恐惧感，自己珍视的一切在强大的社会暴力面前不名一文，仅仅因为误解和冤枉就被轻易的抹杀。

李安在《色戒》中做得更加过分，他描写了一个家境衰落的王佳芝；因经历过富裕生活的熏陶，即便流落底层也拥有旁人不及的优雅和高贵。与疯妈的情况类似。沿着李安的叙事思维，在丧权辱国的历史背景下，两情相悦的王力宏因其底层人灵魂固有的不自由，却服从道德虚名把她的初夜也让给唯一去过妓院的“同志”，恰好只有罪孽深重的日本走狗才具备真实地欣赏和怜爱她这种美好的能力。在内心对这种被爱的渴望驱使下，王佳芝背叛了社会道德虚名，迎来了死亡。这就是李安的本意，在（右翼的）个人真情面前社会伦理也是无足轻重的。

这些精英们因其阶级属性，陷入自我关注的囚笼中，别人的一切言行都是被动的，自己的一切言行都是被审查的，总是无法理解左翼文化中因真心关爱他人、为人奉献而形成的社会伦理。姜文就生活在精英们那个阶级所在的世界层面中，他要表达右翼的情感也相当流畅自然。

姜文之前的电影，其情感是一左一右；那《让子弹飞》到底该算左还是右呢？

窃以为《让子弹飞》无论是思维方式，还是情感，都是左的，是《太阳》之后的回归。刨去《让子弹飞》强烈的英雄主义情结，它在一些至关重要的地方都反映了深刻的“左”的思辨，例如：

1、 辛亥革命的主导者既有革命者，也有大财主（黄四郎）。革命成功后，大财主成了新的剥削阶级，而革命者坚持志向，却成了新社会里的土匪。这简直是旧民主革命、到新民主主义革命，到社会主义革命、到继续革命 的必然性的直接论据

2、普通县官都是跪着给财主要钱的，三七开，真正的统治者是财主。这涉及了当今左右翼最深刻的论战之一：人民的苦难是强权政府造成的，还是剥削阶级资本家造成的。姜文选择了后者。姜文像个左翼一般地认识到：官员们好贪腐的道德亏欠根本不是人民苦难的根本原因，官员只是傀儡，收完90年的税后滚下台走人就是。根本原因是阶级斗争；真正的统治者，剥削阶级，靠着他们豢养的假“张麻子”们，把好官都杀死在路上了

3、县官挣财主的钱，发给穷人。这又涉及了左右翼另一个核心争论，强而有力、能与剥削阶级对抗的政府是否有必要？右翼主张强力政府就是坏的，腐败是其必然；而左翼主张要靠“好”的专政来保护人民利益。姜文以县官身份恶斗黄四郎，恰是革命建国后仍要靠专政政权继续与剥削阶级斗争的逻辑。

4、叫张牧之的人不能做土匪，人们认为做土匪的就该叫张麻子，而且一定满脸麻子凶神恶煞。这又是群众观点，和精英观点的一次碰撞。中国的右翼总是认为革命者聚集的都是社会上成功不了的一帮“losers”，为颠覆社会牟取私利才会铤而走险。难道就没有一些有才干有知识的人，因为对人民苦难的感同身受而奉献一生投入革命事业？革命者只有“麻子”、不能有“牧之”？归根结底还是自私自爱与仁义的区别

5、跟“这帮人”“玩不起”的张牧之，要追求内心的自由，只能上山去做土匪张麻子。而当他真正要解放穷人的时候，发现一定得“玩得起”。拯溺者不得不濡！这是中国人从儒家到革命者，一切投身于革命实践的人必须懂得的道理

6、玩阴谋诡计，张牧之被黄四郎三番两次玩残了。好人跟恶狼斗，能靠嘴皮子吗？改良道路，议会民主有出路吗？最后还是要靠暴力革命。

7、四个土匪精英打不下土豪的碉楼，得靠鹅城大众的觉醒和斗争，枪杆子里才出政权！

8、先锋队要做的，把碉楼的铁门打得千疮百孔。子弹打穿的问号在问，星星之火可以燎原吗？答案是可以的，剥削阶级的暴行早就已经教育好人民了，只要把武器发给群众，再给人民一个胜利的榜样，人民就能够团结起来踏破千疮百孔的铁门，势如破竹地攻占碉楼。

作为一个左翼青年，叹息一声姜文的英雄主义情结还是太重了，带穷人分了一个五代土豪的家产，就急着与敌人惺惺相惜，与兄弟们各奔前程。这是英雄需要的功成身退式的圆满，却不是革命者需要的死而后已式的圆满。胜利不是永恒的，斗争才是永恒的。打土豪分田地，离真正的胜利还远得很，远得很。

但作为观众，无法丝毫苛责？没有姜文这部爷们到极致，却也血腥、暴力、粗口、自虐、搞基、三P、露点的R级电影，三十年来就根本没有一部符合左翼价值观的受欢迎商业大片了。《让子弹飞》还是把许许多多观众心中深埋已久的斗争情绪，重新以英雄主义的途径给诱导了出来。这是几千篇理论文章也达不到的宣传效果。作为左翼青年，对他还是应该感激的。无论看到右派们在赞美《让子弹飞》还是大骂纳粹，都是一件乐事。

这三部电影的分析，体现了一个擅长拍政治隐喻电影，价值观分裂，才华横溢又过于自恋的姜文导演。那么问题来了：

在《一步之遥》上映的前一天，应该如何预测这部电影的价值取向呢？

——如果按本文中姜文左一次右一次的惯性，那这部商业电影的价值观应该是极右的，叙事语境也是右的。只是故事背景是在文革，预告片又透露了悲剧气质，右的语境下的时代崩坏，总会引发左翼对时代的控诉。从这个角度来说，可以补完姜文存在的左的一面。今天还不知道这个预测是否正确，明天应该能看到了

一部标准的八十年代风格警匪片，故事、拍摄、完成度都很好，但是，节奏、画风明显有拖沓沉闷之感，两个半小时的片长，有些冗长了。 两个敬业好警察，家里日子可怜兮兮，又因抓毒贩有粗暴执法被停职，老警察带着年轻拍档决定利用掌握的线索玩次黑吃黑，发笔横财，结果玩砸了，横...  (展开)

刻薄的老太太有了 有趣的老太太也有了 乐观的老太太也很多 但是又刻薄又有趣又乐观的老太太，这可能是第一个 不夸张的说，这是继小变态之后最喜欢的角色 身边人没一个敢跟她说真话，看似刻薄无情，其实呢，明知女儿拿自己隐私卖钱也配合她，简直是个菩萨 游走商业大鳄之间游刃...  (展开)

这篇影评可能有剧透 特别喜欢这个故事，电影讲的也特别好，唯独男主的皱眉让人分不清是真高兴还是假高兴。 相遇不明所以得会觉得尬，但女主这样的性格让故事有了后续。她积极乐观热爱生活发现生活认真生活，才会跑着跳着去看去做新奇的喜欢的事情。 甜蜜的日常，相恋，相爱，求婚，一路顺畅，转折...  (展开)

作为一个奇门遁甲的爱好者，对这部电影其实是很期待的，看了影评之后虽然很失望，但还是会抽个时间去支持。看了豆瓣的评论，想来给大家科普一下现实生活中的真实的奇门遁甲。

奇门遁甲是术数之学，属于术数五术中“占”的范畴。奇门遁甲融合了周易，天文，律历，阴阳，五行，八卦，天干，地支，河图，洛书，九宫等等学术，是当之无愧的术数之王，帝王之学，和太乙六壬并列三式。

说说应用，在易学界，普遍说奇门来自军事战争，但其实这是不太正确的，说它来自黄帝这种更是荒谬，历史无从考究，但在古代，奇门被应用与军事战争，这个是的确存在的，在战争中可以预测胜败，趋吉避凶，选择合适的作战方位和时间，预测敌方动静等等。奇门通过利用时间和空间来占测吉凶，依此来选择最优的方案、时间和空间，以达到顺应天时地利人和的目的。
在现代，多数人是用奇门遁甲来占卜，事情大大小小都可以预测，生活中的任何东西都可以在奇门遁甲局式中找到相应的代表符号，更有“精通奇门遁，来人不用问”的美誉，就是精通奇门遁甲的人，即使不用问，也能知道别人的来意是什么，但要达到这样的功力，少说也得花几年的时间。这是预测上的一个应用，更有一个就是运筹，通过奇门遁甲来找到解决事情的合理的办法，提出解决思路，化腐朽为神奇，运筹帷幄，决胜千里，但这更是另一层境界了，古代的张良诸葛亮刘基这些人，也是遁甲的应用者。对于研究奇门的人来说，奇门本身是不输出价值观的，它只是一个“术”，但其内含丰富的哲学观，可以让研究者更好的理解生活中的吉凶，动静，进退，取舍，更好的做一个进退有度、世事洞明、人情练达的人，与社会同呼吸，达到人与自然的和谐统一，顺应天时地利人和，丁元英说过一句话“有道无术，术尚可求，有术无道，道止于术”。那么这就是一个“道”的层次，全看个人领悟，悟者自得。

那么现代人想了解生活中的奇门遁甲应该看什么书呢？清朝时期康熙大帝御定的《御定奇门宝鉴》基本就足矣。

全程吐槽，想到什么写什么……
实在是短评放不下了跑来写长评，算是个人的长篇观感体验吧……
制作没得挑，第一集真的很惊艳，反派人设也是十分抢眼（抢眼到我都想吐槽了）。然而剧情嘛……有点像“想将抒发情感的发力点细节化，细小化的同时又把握住总体中心但最后还是失衡了”的感觉。
男主为了救妹子卵足了劲却一次都没有成功。医生利用皆月而皆月也利用医生，可惜姜还是老的辣（或者说多重人格buff太强？），皆月最后还是被医生骗了只能打出GG黯然退场。
而医生……一出场时是个温和绅士让人好感满点的帅气老头（？），本身又是另一主角盖尼的好基友，以至于我就没拿他当反派，结果人家后面就直接打了我的脸。
双重人格还是了不起啊，在有疯狂嗜血一面的同时又希望借友人之手结束自我的生命和罪恶的一切。既是推动剧情的一把好手，本身又足够扭曲可以作为剧本的核心矛盾（搞事源头），果然是编剧的良师益友救命恩人啊（误）
但是……这也让我觉得剧情的一部分就像是在玩闹（胡闹）。先不说医生是个搞这么一出就是为了满足自己的变态，且为了寻求救赎还猛坑自己基友一手。让我想起了老早前的怪物“约翰”以及心理测量者里面的那个白毛（槙岛圣护），说起来医生也是个白毛，盖尼和慎也差不多的发色，还有两人的相爱相杀（误）……果然是同一波人做的啊……这种谜一般的相似性。
整部剧除开主要角色，其他的小喽啰都是路人脸，且清一色为变态（雷吉），基本等同于心理测量者里面的每集必死的炮灰。不同的在于心理测量者里面好歹圣护出场算早，真的是为搞事撩汉（大误）亲力亲为且指名到姓，生怕狡啮不知道是他。而皆月和医生，都是隐藏极深的大boss，皆月还洗脑了个帅得不行的雷吉作了替身（心疼一下金发大帅哥，退场都不知道名字，死前更是发出了我是谁的无助呐喊）。医生也一直藏头露尾，中间还装作被皆月坑了，结果人格一转又是一条好汉，举起了真反派boss的大旗……然后就跪了。
另外还要提一下雾雨小哥在最后的出场，作为一名小时候为了救黑羽而大意决然献出左手的男主死忠基友，没想到你也开始当反派了啊？而且还长得那么帅，搞得我都开始思考男主长得这么瘦弱到底是为什么了。男主你看看你，都说了不要有事没事为了请工伤而划手放血了，连黄发路人脸雷吉长大后都变成大帅哥了你怎么还是一副营养不良的样子啊？还有你们怎么一个一个都想抢男主（的手）啊？到底是看上了他的王之力还是他的人啊喂？
实话说，看完第一集时我是迫不及待地往下追的，顺便大声喊网飞作爸爸。看完后仍然觉得还不错，但那种无法摆脱的胡闹感让我难以忍受，一场happy ending的闹剧……黑羽最后终于追到妹子了，医生最后终于借友人结束了自我，雾雨似乎要（在第二季）来抢男主了（顺便不知道女主会怎样表现？），这个国家借雷吉来维持表面的安定（这还不药丸？），盖尼大叔痛失好友最后孤苦伶仃孤单终老（巨误）。可爱的妹子命大不死依旧每天欢脱，橙发小哥也没凉……
但是剧情会怎么发展下去呢？这怎么看都是要出第二季的节奏啊，但是它的评价真的足以支撑它再来第二季吗？
实话说我还是想等到第二季啦，雾雨最后到底是在和谁说话？黑羽最后会怎样？这些我都很好奇。
说起来女主真的是由奈不是伊邪那美吗？而且男主为何对由奈念念不忘啊……明明雾雨为了救你连手都给你了，伊邪那美更是开头就怒送腿刀还好心提示你“老人星”（你没有雾雨的手臂和伊邪那美给的腿刀就靠一对黑翅膀咋打啊？你羽毛又没毒……）……你你你怎么就想着由奈由奈的？唉……
这双线走的，黑羽线还是单薄了，男主就像是定好了目标和功能的零件，忠实完成自己拯救女主的任务。基斯线也还行，基斯智商在线人狠话不多。……但这部剧……就如同是将罪恶王冠和汉尼拔生硬地结合起来，接口处也并没有磨合好就成品了的作品一般，如果没有把握住很可能就崩了。
反正第二季快来吧，期待男主不要再这么扁平，多少成长点。雾雨小哥期待你的表现啊！

都知道内地电影中不能出现灵异+鬼怪，因此也就没有期望《笔仙诡影》中能整出什么幺蛾子，如同当下“笔仙IP”热潮一样，打着笔仙的旗号，故弄玄虚的走伪灵异路线？你们考虑过笔仙大人的感受吗？而实际上这部电影并没有故弄玄虚，只是借用一个笔仙的噱头，描述一个复仇的故事。从一开始就没打算故弄玄虚，一本正经的走悬疑路线。这位说了，那根笔仙有什么关系？可是电影里真的出现笔了哦。

其实这部电影的噱头，关键在于“诡影”，而不是“笔仙”，电影选取这个题材，无非借了笔仙的东风，有点硬凑之嫌。好在整体不影响剧情，删除了那段笔仙游戏，故事依然成立。

电影的场景设定在民国，这与时下很多同类惊悚电影不同，但价值观却是当下的，电影属于换了一个包装而已。从“笔仙”拓展的几年前的往事，首先电影有着可以自圆其说的故事，其次片子的悬疑色彩做得很足。电影的前20分钟让人有些摸不着头脑，尤其是几位角色出游以及回乡结婚的情节，角色众多有些混乱，但当你度过这一段内容后，就会发现越往后越有看点，说白了就是“有戏”。

古宅中的鬼影忽隐忽现，但留下了相关线索，所有矛头都指向了当年古宅的一段孽缘，背后隐藏着不可告人的秘密，电影从一个不起眼的开场逐渐拓展到了一个有深度和广度的挖掘空间。同时，编导的误导性也很强，将所有矛头都指向某配角，然而海阔天空的地方还在后面。

本片的故事不是装神弄鬼，只是在电影开场点出了笔仙和血尸的传说，为随后的故事添油加醋，增强气氛。本片的故事实际上是一起连环凶杀案，虽然推理欠佳，但悬疑气氛做得很足，几起死亡事件，故事走向有着相应的误导，几位角色各有嫌疑，走的乃是标准的悬疑片套路，结尾有反转，虽不算惊艳，但牵扯出多年旧时，反转的不错。整个故事也没有太大漏洞，一个完全能够交差的故事。

由于电影角色众多，本应在角色塑造上加深一部，不过《笔仙诡影》用这个说得过去的故事直接交了作业，多余的部分并没有依靠剧情和人物来填充，反而交给了其他方面。

电影无论是场景还是噱头。让人想起了那部《女生宿舍》。后者的精华之处，完全被这部《笔仙诡影》所学了去，那就是制服诱惑、齐逼短裙，很多镜头完全在下三路晃，裙下春光若隐若现，时而毫不遮掩的出现在镜头前，实则令人大饱眼福。女孩们褪下制服，则换上了非常“简单”的衣服，透bra上装+大白腿，36D胸呼之欲出。值得一提的是，本片几位女孩，颜值非常之高，乃是同类作品中角色数一数二，乃是标准的小鲜肉+嫩模的配置。比如有“小金喜善”之称的张蓝艺，伴随着大量沐浴、寝室情节，大露傲人双峰，胸前爆乳让观众们血脉喷张。

《笔仙诡影》在这方面绝对是超级福利，不亚于那部《女生宿舍》，本片连女生如厕的镜头都有，幸好中国电影中不能露点，否则该片绝对是三X片的待遇。

一部电影的特点就在于此，就看你关注哪里了，动作片为了看场面，爱情片为了看情感，爱情动作片则为了看平时看不到，《笔仙诡影》呢？中规中矩的剧情，悬念还行，反转不错，其余内容就看“人肉”

我终于明白，同一件事发生在不同时间、地点和人身上，都会有不同的看法，即事情本身无所谓对错，当你将来回顾，你可能会后悔又或庆幸，但在你眼前的这一刻，你没可能知道将来会怎样，你唯一可以做的就是做当下你能做的，若你只是不停盘算将来会怎样，在你最惊慌和担心的时候，你已经浪费了最好的moment。这样下去，你只会越来越惊，越来越担心，最后的结果是你什么都没做过。
过去觉得对，今日觉得错，那就今天做对它，最重要的是好过什么都不做，任由它错下去，对不对？
----- By Lady Lauren
人有时候只要放下一些就能向前走...------ By solo

剧情演技就不讨论了，我的关注点竟然是副会长每集都穿了啥～ 注意到其他几位主演大部分在校时间都穿校服，只有副会长每一集都换一件外套，但基本里面穿着校服衬衣，运动外套和卫衣都好爱，每一件都想要！ 剧里衣服的logo大都遮挡了，要么缝了线要么盖了块布，目测都是些韩国潮...  (展开)

海太要是皱着眉深沉起来，别笑。

一直觉得那些乐于插科打诨的朋友，其实是把自己包裹得很严实的人。这样的人，有独特的敏感。

在夏夜的草地上，大家嬉笑玩闹，做着选择心仪对象的游戏。垃圾和润真选择了彼此，海太嘻嘻哈哈地打趣，既然这样就索性交往呗，结果被垃圾笑骂。

后来，娜静和七峰同样选择了彼此，海太略微沉吟，低下了头。

是的，垃圾和润真的选择是面对面的礼尚往来，这种客套是做不得真的。但是，娜静赌气指向七峰时，七峰对此一无所知；而七峰斩钉截铁认定娜静时，娜静已经追随垃圾离开，并不在场。这种瞬间而就的巧合，或者说‘默契’，当然是蹊跷的。海太觉察到，这一次，他却没有点破。

海太是娜静的哥们儿。往小了说，合宿屋的任何一个男生，都可以算作娜静的哥们儿。但是，海太对娜静有另外一种了解，当他和自己的初恋女友怄气，娜静劝慰他赶快和女友和好，要是换成她，心里早就不安死了。那个时候，无人在意。闻者有心，别人都见识过娜静的泼辣和迷糊，海太暗自记住了娜静的心细如发。

润真第二次大撒酒疯，继续帮助大家交流各路信息，于是娜静的告白和垃圾的沉默，不再是秘密。

在此之前，对于爱情，娜静做的最对的事，就是直截了当地向垃圾表白；而她做的最错的事，就是立即掩住垃圾的口，让他什么也不要说。

话不说不明。这世上太多的误会和猜忌，有时都是因为没有沟通造成的。你是怎么想的，有时会成为排名第一的世界难题，日夜不去，吞噬人心。

润真人醉了，话却没错：女孩子已经告白了，爱还是不爱，你得给个痛快话。然而，有些话，当事女生永远问不出口，这次是海太，和垃圾握着酒杯，替娜静问了出来。

被划入不可言说的理由，真是没有答案的谜。

正如垃圾在跨年夜，突然愣怔，是的，和娜静昨日一起看过的电影，他完全不知晓情节。一个人的失忆是尴尬，两个人的共同失忆就是可惜了。

垃圾开始慢慢解释，他的父亲、娜静的父亲、两个父亲的交情、两个家庭间的关系，如果只是前辈后辈、男女同学，那么，他不会这样犹豫。

倾听的海太，眉宇间有一丝失落。是的，承认自己是娜静的朋友时，他低垂了眼皮，吞咽下难以言明的情绪。在他而言，如果娜静对他有同样的告白，这样可爱的女孩他会欣然接受。而他眼中的幸运儿垃圾，却认定成就感情的前提，是像他一般，和娜静是朋友。

如果我是你的话……

我们每个人都不是世界上的任何一个‘你’。

不止是海太，还有七峰，都有一种期待，希望垃圾能坦白心声。垃圾的始终沉默，让娜静如坐针毡，也让守候在旁的人黯然伤神。

感情不是自来水。关上龙头就滴水不漏，那只能说未到情真。如果，仅仅看出娜静的心意，七峰就立即转身离去，瞬间就能把自己的感情完全抽离，那么，他一定没有真正爱过娜静。他的爱恋，虽然直率，也有尊重，他从来不做任何强求，却能一眼就看懂娜静面露难色需要帮助；他不动声色伸出援手，也懂得不着痕迹地陪伴娜静度过等候的难熬时光。

然而，那一夜，七峰第二次为了娜静上了脾气。本来和娜静定好约会的垃圾独自在车里休息，这意味着苦苦等候的娜静被放了鸽子。

为什么呢？七峰求之不得的相守相伴，被已经知晓娜静心意的垃圾再次辜负。如果垃圾不懂娜静的辛苦，他七峰是眼睁睁地看到套着破丝袜的娜静等待得如何狼狈和无奈。

娜静是七峰的爱恋，而棒球是七峰的生命。当垃圾向七峰请教棒球的暗号，七峰告诉他全套最新暗号，一步一步把自己最深的底牌向垃圾掀开。

如果这一招儿也有名称，那就叫做坦率。七峰甚至主动告诉垃圾自己投球的手势和窍门，直言只要肯用力，垃圾一定可以成为个中高手。

层层相套的话里有话，终于变成男人之间的短兵交接。

娜静、垃圾、七峰，隐形的三角关系，因为七峰的坦率变得清晰可见。娜静的坦白够勇敢，她没有得到回答；七峰的告白够直接，即使被拒绝，他也不要毫无出息地单恋。那么，垃圾哥，你是怎么想的？

看似一向神经大条的垃圾，用了一个问句回答问题——如果娜静不是在单恋，你七峰打算怎么做？

这不是一个直接的答案。是与不是，爱与不爱，不需要兜圈子。

垃圾其实有很多理由可以说，他比七峰更了解娜静，他比七峰更亲近娜静，甚至于，他比七峰更爱恋娜静。这其中任何一个理由，说出来，都可以让人信服。

但是，他最终确认感情的理由却是，多亏了你，我终于可以打起精神。因为七峰你，我要有所行动，不然我心爱的女生就可能被你抢走……

垃圾的考虑，永远源于外在，他所考虑的障碍，是外在的家族关系，而娜静的热情和等待，他没有放在第一位；他所感到的紧张，不是自己喷涌而出的爱恋无法抑制，而是另一个优秀的男生让他觉得竞争迫人。

对于坦率到主动掀开自己所有底牌的七峰来说，这样的回答，刺痛他的自尊，也刺伤他的感情。他不认输，因为没有结束的比赛，尚无输赢。

是执着还是嘴硬？是胜券在握还是岌岌可危？

当垃圾哥准备投球时，他看见七峰打出了正面对决的暗号……

是的，真心不能比较。

以此类推，有太多事，比如勇气、比如爱情，都不能比较。

但是，总有那样的人，你看着他的眼睛，就看透了他的真心、看清了他的勇气、看懂了他的爱情，你只能立即背过脸，让准备投球的手瞬间垂落……