这篇影评可能有剧透 2017年4月22日在铜锣湾时代广场观影，来港8个月，第一次在香港大荧幕上看香港警匪片，一会爆湾仔一会炸红磡，仿佛危险在身边，活着真不容易。 警匪片，驾轻就熟的题材，中规中矩，但有笑有泪。 开头就是追车与爆破，三台的士，三个炸弹，一个比一个精彩。只是不太懂，大boss...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 作为一个不算死忠的金庸迷，我最爱的就是查先生的这部射雕英雄传。儿女情长融入家国情怀，看的人荡气回肠。今年的翻拍，我看了，很满意，紧跟原著脚步，目前看来是既08胡歌版射雕英雄传之后，我看过的最好看的金庸小说翻拍武侠剧。 从片花刚出来，我看就到很多人在网上喷。从导...  (展开)

    2014年年初，我看了一部台剧《含苞欲坠的每一天》，这是我看的第一部完整台剧，很喜欢周幼婷演绎的感觉，所以看了很多相关介绍和电影，眼目一扫，看到这部与爱别离。

     那个早晨，周末，天气并不明朗，我躺在床上用手机看完了这部电影，脑海中一直回荡的是两幕，一段是顺芳追赶着玉华远去的汽车，一段是最后玉华灿若桃花的微笑。这两个演员演技很好，虽然周妲吟没有那种美艳的脸庞，但她饰演的所谓“小三”形象真的打动了我。比起正室，我更喜欢她。
   
      她是的父亲是厂长，在那个时候，也算是富二代了。她有自己的想法和喜欢的人，但对方只普通的员工，父亲要她嫁的门当户对，她也怕伤害对方自尊心，所以她只能等机会再去表白。没想到，却被自己的好朋友捷足先登，门当户对，两厢为好，但她却分明看见了他眼中对自己也有同样的心绪。虽然，他们已经结婚，但终究还是忍住心性的引诱，算是身体的出轨吧，因为他的心一直都在她这里。
  
      在我看来，他一直都是喜欢她的，对于她的朋友，他是出于怕伤害她而不忍拒绝，这里有很多矛盾，但错一直在他，如果不喜欢就不要选择，因为理智的选择在很大程度上都是不能摆脱躁动的感性所带来的伤害，要么听从自己的心，要么就勇敢的孤注一掷，斩断情丝，但在感情里，我们通常做不到。
 
      因为一直相信柏拉图式的爱情宣言，所以我从来不觉得小三在情感的世界有什么错的地方，如果硬要说有错，只能是在社会伦理的领域。感情世界没有先来后到，只有适合不适合。
     我偏爱这部戏里的“小三”还有一个非常重要的原因是因为，在她的身上我看到了成长，看到了一个女性由骄纵顽固到受伤无奈痛苦再成长为大气平和内敛的状态，每个女生都曾经像玉娇龙，执着得不顾一切，但在被现实重重的撞击之后，虽然痛苦，骨子里却平添了成熟和圆润，逐渐成长改变，慢慢开始理解人生，变得大气自如。这该是每一个女生的成长过程，不论出身，不论贫贱都是如此，只不过会有时间的早晚罢了。
      
      看完这个电影一段时间了，印象里主题曲很好听，今天想起来就去搜，忽然发现这首歌的演唱是JS，我初中时候非常喜欢的歌手，后来我不再喜欢他们，歌也没在听过几首，但今天却再一次被感动。其实，你说成长到底是怎么回事呢，那些你以为随着年龄增长不再喜欢的人和事，其实一直住在记忆深处，在很久以后的某天，或者给你感动，或者给你痛，告诉你，你其实是这样的走过。

     天真疯狂灿烂过，却注定失去，就算世界改变，记住那些美丽。
     别辜负自己。

一直当奇葩说主持人的金星，我对她的感觉并没有什么特别。
在奇葩说里面，金星是一个调戏明星，欢乐场面的角色，她在我的心里一直都是这样的一个定位，我从来不知道金星原来还可以演电视剧，而且还是林海雪原这种的电视剧！
不是说林海雪原这种剿匪片不好，而是觉得这种电视剧根本和金星完全不是一个产物，总以为金星出现在林海雪原之中会把这个戏搅乱了节奏，却发现她在这戏里面竟然游刃有余！
我在写这段评论的时候，看到了很多观众对于金星的评价，大多数都是在夸她的演技好，说她是本色出演，可我觉得金星这不是本色出演，这原本就是她对自我的一种突破，是在电视剧里的一种突破。
不得不说，金星在林海雪原之中已经把蝴蝶迷这个角色演到了深入骨髓的地步，让我对她有了更深层的了解。这样的金星才是一个多元化，深层次的表现，才是我心中最完美的金星！
可以说，我看《林海雪原》看到一半的时候，我就被金星的演技所迷倒了。她所呈现出来的哪些表现，让我拍案叫绝，每一个细节的处理都是金星用心的结果。
当然金星能有这么好的表现，更是因为她的身边有一群老戏骨，每个都在给她撑场面，也不会让她太逊色。
金星这一次又大放光芒，让我看到了她不一样的人生。

邵氏电影，黄梅戏
人物：莺莺小姐；红娘婢女；张君瑞公子；
地点：普救寺西厢客房
情节：孙飞虎要崔莺莺做押寨夫人，张珙以小姐服孝，对兵不利，望先回去。用书信请白马将军三天后攻打孙飞虎。崔夫人本以许配为恩，后以兄妹为恩。张君瑞气愤生病，莺莺伤心探望。崔夫人最后答应张君瑞可以娶莺莺为妻，但张君瑞必须高中状元。

张君瑞一曲凤求凰寄托思念，悲悲切切诉衷肠。
红娘骗莺莺张君瑞要回家乡，以让莺莺显示爱慕之情，张君瑞写诗给莺莺。红娘一开始没把诗给小姐，而是让给小姐自己发现，并叫嚣要告发给老太太，吓小姐。


粉墙之隔（戏曲）：
门掩着梨花深院，
粉墙儿高似青天。
恨天不与人方便，
叫我度日似度年。
彩蝶不知何处去，
扑蝶的人儿为何也不见。

东西厢对诗：
张珙：
如何临皓魄，
不见月中人。
莺莺：
兰闺深寂寞，
无计度芳春。

待月西厢下，迎风户半开。扶墙花影动，疑是玉人来。

PS：
添茶--添福添寿
百年成双，共奏合欢令。

话说天涯上就有个说女主角精分虚伪的楼盖很高，这片完全是因为塑造的男性角色偏完美引起小女生YY之心成功的，说真的你把女主写成同人女看阿哥们搞基也好诶。这个一会白痴纯真一会腹黑算计一会爱情至上一会又突然社稷为重这种精分下产生的人物的不符合逻辑感觉只会让人觉得这角色不真实，好的书，影视就算坏人也坏得真实，最起码会让人感觉他是个真实的人，而不是步步女主这种拥有奇怪思维方式的外星人吧。
说白了原著本身就算作者桐华的玛丽苏小说，若曦就是她自己（看了天涯贴的那个她给女主辩解的话我更深信这一点），一般好的角色引起争论很正常，作者反而会高兴自己塑造角色的功力不错，而不是跑去和读者一起争论对错。和一般玛丽苏穿越一样此女主穿过去就是嫖古代美男的（史实不是美男我也给你写成美男，反正是我YY的嘛~），最后嘛看本小姐心情如何大不了整死自己虐得你们痛不欲生以显本小姐重要性感情比你爹妈江山社稷还重要，我就反感这种爱情大过一切什么都可以卖的逻辑。当然双重标准也是少不了的，这是多么自私的一颗心那，真的爱是这样么，不过是自己的独占欲罢了。还有这种极端自我为中心，只要反对我的就是邪恶势力，是必将失败的，我是绝对的正义，绝不接受不同的观念。这种新还珠式的扭曲善恶观，现在那些与其说是想和别人辩论，不如说是要对方认同自己，开口就是不理解，不服从自己的就是邪恶的可谓深受这种观念影响，还把这种YY写入小说里。我觉实际他是缺乏别人的认同，内心是惶恐的。
玛丽苏女主无不透出一股浓浓的自恋感，周围人都以她为中心，无她痛不欲生，她永远是别人心中第一位超越一切，她干什么事都是惊天动地意义深远，最后再后悔无辜一副苦逼样子，都是别人对不起她从没对不起别人，囧。还有本身自己干的坏事就选择性无视，她勾引姐夫那个暂且不提，看人家不愿放弃王位就弃他而去马上勾搭上将来的皇帝老四还当着老八面调情，她只是爱自己吧，各位阿哥不过是她的垫脚的，一不听话马上踹开，反正全地球都是她的石榴裙下客。她要求老八为她放弃王位，老四登基为了稳住皇位排除异己宠幸其它妃子她就突然变得宽容豁达不争宠了，暴露出了她一颗势利自私的心。请别侮辱爱情这个词好不？囧
再说精分，不难找，作者说嘛，她步步为营是为了保住地位吃好穿好，她有地位了又任由身边关心她的人一个个受难，这时前面貌似聪明腹黑的她突然智商骤降为0，一副可怜兮兮不知发生什么事六神无主作自责状，喂，其实她想学吕后过河拆桥借刀杀人吧？
曾经在TX宣传那随便点了看了下原著小说，好个白烂的文风，被捧这么高也是迎合了玛丽苏小LOLI们的玛丽苏YY心吧，真没发现啥亮点，阿哥也没捧得那么完美....连女主都塑造失败的小说，真心觉是没啥水平啊。

这篇影评可能有剧透 看完这部电影才认识海莲娜，一名独特的芬兰裔瑞典画家。 她生活简陋，却从不放弃作画。 与母亲住在一间破旧的小木屋里，她日复一日地在画布上练习。由于缺乏模特儿，她只能画自己和母亲，以及较少的风景画与静物。她曾说：“没有人真正的认识我，包括我自己”，她笔下的自己总...  (展开)

以下纯主观。 去年这时候我在厦门，赶上愿望拍摄。夏天的尾声，在凌晨在深夜见过很多次彭彭大勋大陆。三个呆瓜兄弟在剧组里的沙雕故事层出不穷，杀青时呜呜嘤嘤的舍不得。大勋杀青的时候说 “因为很不舍 太开心了 这个戏”。演员之间的默契，让我对这部片子有了期待。 那时候，...  (展开)

 这部片子也有很久了，只是今天才想看它。说实话，演员的表演很生硬，但我仍然流泪了，也许这是人之初的一种感动，也可能是因为我看到了自己，很巧合，我也有四个兄弟姐妹，只是我是老幺。也许最初感动自己的便是同感。
 这部电影演员的表演的确不怎么样，崔健的父亲说话并没有让我们感到他作为一个父亲对于子女的那种关爱，也许父爱本身便是一种无言，是一种威严，却也是一分慈爱。但我想作为一个摇滚歌手的崔健更愿意用歌声来表达他对于父亲的理解，但我们不得不感动中影片中的父亲，影片中的崔健，他因为儿子偷鸡蛋用髫帚狠狠的打自己的孩子，也是这是每一个恨铁不成钢的父亲都曾经有过的举动，但是我们仍然感动的是父亲母亲从窗户里看到的自己的孩子之间那种相互关心，从他们脸上流露出来的欣慰。这也是他们在长大以后可以相互寻找的感情基础。片中最让人感动的恐怕是作为父亲的崔健在失去工作后，上街干铲雪的工作，而被自己的孩子看到，孩子们拿起工具和父亲一起铲雪，崔健吹起口哨为孩子们鼓劲，也为自己打气，更为孩子们的真诚感动。试问，在现在的社会里，如果谁在街上看见自己的父母在干活，有谁能有勇气走过去和父母一起干？我想不会有几个大胆敢去的。片子取名是我的兄弟姐妹，但他更是让我们看到了父母和孩子之间的感情纠葛。都说男孩子有时候是在一瞬间长大的，比如父亲递一根烟，男孩子会觉得自己是个大人了。而齐忆苦也许是在拿起斧子铲雪的那一刻，也许是在父亲告诉他“忆苦，你是哥哥，照顾好弟弟妹妹！”所以有时候总感觉有个哥哥很幸福，什么时候都可以在他怀里撒娇，可以对他哭对他闹，他是个长辈，但更是一分亲情在里面。我也有两个哥哥，而最近我大哥的身体也不太好，我也有一年快没有见到他了，但是我知道在小的时候家里不好的时候，大哥是第一个主动出来说不上学，开始挣钱养家。现在，我们都长大了，虽然大哥也是那种不爱说话的人，但他对于我们的那种感情不是别的可以代替的。现在，我真的在心里祈祷大哥能身体健康！
片中的大哥在那么小的年纪将自己的弟弟妹妹一一送给不同的人家，送完最后一个妹妹他开始奔跑，痛苦，我想他心中的那份感情也许真的只有做大哥的人才能体会得到。所以一直很喜欢《兄妹》，也一直很喜欢一首很老的歌《大哥，你好吗？》。
 似乎有点离题，但这部片子的确让自己想起了很多，我没有办法抑制自己的那种感情，我们都是很普通人家里的孩子，有的时候我们会羡慕好的人家，羡慕别的孩子，但是我们应该相信自己的家庭，只要我们是相互关心的，相互关切的，我们也会生活的很好，不管再难。
 里面有一句话很好“人生的道路上会有很多的磨难，但只要有音乐在，我们便不会失去灵魂！”
 这是崔健说给他的学生听的，也是他的孩子听的，更是说给他的音乐吧？
 虽然在片子里崔健看起来有些木，有些不自然，但听到这句话的时候，又似乎让我们看到了该有的崔健。
 片子的情节很简单，但仍然有最初的感动。那些有大哥的人应该感到幸福，珍惜我们身边的人吧。什么时候，亲情都会给你最深切的体悟！

看完这部影片。一个感悟是：公权力，必用开化的手段对付畜生，而不是义愤填膺的用畜生手段对付畜生，如果那样，那么公权力，也就变为了畜生。 影片中，无辜青少年受害者在痛苦心理挣扎中、或在痛苦接受手术时，画面一转，一个看起来较为舒适的审讯室，凶手却坐在那里大吃披萨、...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这吃了狗屎的生活！看似荒谬的各种意外巧合把婚礼策划人的男主搞的鸡飞狗跳，哭笑不得，而在这荒谬的喜剧背后却有着强大的现实一面，所以关于喜剧，本来就有悲剧的底蕴吧，越是悲凉越是笑得大声。 对外，有不靠谱处处挑刺想省钱的新婚夫妇，尤以自大而自视甚高的新郎为代表；明...  (展开)

这篇影评可能有剧透 小小乔是不是真的有致病性完全不重要。 我觉得女主应该从一开始就不正常。整部片子被红蓝两种颜色所主导，红色的小小乔挤占了蓝色一号花的生存空间；乔的衣服从一开始的红色占据一个圆蓝色布满整件衣服到后面红色占据整件衣服蓝色只占据了星星的线条。即使女主没有穿过红色的衣...  (展开)

#Searching 感谢Kate姐的赠票?? 这是今年在影院里看到的最惊喜的电影！从剧本到影片节奏都足够扎实和惊艳。这才只是这位导演的第一部作品（导演也是usc的^_^） 影片从头到尾呈现的都是屏幕（电脑手机等）的影像。拍了十三天（真的）后期十三年（并不。。） 就这么几个屏幕被...  (展开)

#HKAFF

本届HKAFF上看到过的最差的影片，也差不多是我在电影院里看过电影最差的一部。题材陈旧无新意，戏剧冲突做作，人物干瘪，演员表演处在既无专业演员的技巧又无业余演员的真实的可以实现的最差境界，时不时配上不知所云的背景乐和空镜头。

最可笑的是一面把时代背景设置在2008年一面还讲些毛主席语录以及国有企业下岗潮这样陈旧的不符合时空设定的话题，完全是为了符号化地去取阅西方观众嘛。嘎纳电影节的“一种关注”单元是为了故意黑中国电影才把它选进去的吗？

从很小就看过老版本的舒克贝塔，包括郑渊洁老师的书我也有拜读过，听说舒克贝塔动画重置我超级开心，但也害怕重置动画翻车。 不过说真的，我觉得这次动画不错，要比很很多动画重置的好太多了，唯一要说的不足之处就是动画太短了，看的不太过瘾吧，另外，感谢微博互动让我中了次...  (展开)

零点的北京没有预想的冷。我第一个冲出《金陵十三钗》散场的人流，身上留着影院的余热，围脖拿在手上，双手伸在风里舒展一下身体，并不感觉冷。
所以我想那年的南京也没有冷到在逃命时还要带着围脖。

张艺谋一定在试图告诉我们，有些东西比命还重要。比如逃命时带着的围脖、花衣服、箱子，比如冒险去取的琴弦、耳坠和猫。
我想象中的张艺谋，眼中含着热泪和暧昧，对着他的摄影机说：
“亲，我不会丢下你一个，永远不会。
这是我们的约定，一生、一世、一辈子的约定。
我会守护你，机机。”

这部反逻辑大作从第一秒就开始挑战你的智商，我不是指第一个镜头那群逃跑的孩子居然都戴着围巾，我是指第一行字幕，当Christian Bale的名字出现在大屏幕上，后面居然赤果果地加了一个括号“美国”。
如果你见过任何一部外国电影的演员表要在演员后面标出国籍的话，少抽大麻，您产生幻觉了。
所以说，这电影的土鳖的气质从电影第一秒就生根了。

红高粱发家的张艺谋从英雄开始花了十年逃避身上的土鳖气质，可是人生就是这样，环境和岁月烙下的土气张艺谋你个生长在那个年代那个环境的中国导演摆脱不了。
从《英雄》开始到《三枪》，张艺谋的叙述能力逐渐跌到谷底，然后从去年的《山楂树》开始到今年的《金陵》，丫总算是反弹了一下。
现在他很努力地要讲好一个故事，很多人也认为这次他终于讲圆了一个故事。我只能说这些人对故事的要求太低了。

因为这部电影体现出张艺谋的根基不深，或者说深深地歪了。把几个故事通篇串联起来、逻辑没太多硬伤、叙事基本完整，这些他很努力在做在学，但可惜还未达标。和大多数近年受到好评的国产电影一样，《金陵》有几处零散的亮点体现出导演的才气或学习能力，但支撑起整部电影的逻辑和细节经不起推敲。不，不用推敲，显眼如天安门城楼的毛主席像。
比如拿兄弟冲锋炸坦克……我真不理解这个显示我国军人之壮烈的慢镜头还有什么逻辑可言。你们不是跟楼上呆着吗？反正都是要死，您能从楼上跳下去“空袭”坦克吗？非迎着炮火从正面冲，张指导是在侮辱国军智商吧，黑国军也不带这样儿的。
于是炮声响了，枪声响了，一、二、三、四、五、六、七……冲过去炸坦克的兄弟们牺牲了……哎？我记着佟大为那副手开打前说队伍只剩十几人了吧？这打到炸完坦克好像已经倒了十几个弟兄了吧？这怎么两边楼上还十多个弟兄眼含热泪呢？果然土鳖吧，小学都没毕业。当然，张艺谋也可能曾师从于我们学校那位37=2*18教授。
再次见到佟大为的时候，他的兄弟们都不见了，尽管上次我们见到他时还剩好几个活着的。然后他居然背着一个小孩，再然后他居然说这个小孩是“我们”从路上救的。最简单的解释是佟大为有多重人格，否则就他一个活下来的人自称“我们”，只能再次说明张艺谋“语死早”（语文老师死得早）。
之后天亮了，女人叽叽喳喳打起来了，玻璃被斜向下的射入的子弹打穿了，小女孩被穿脖秒杀了，然后Bale同学开窗一望，正好看见日本人打开院门冲进来。这个细节说明，日本人发明了一冲可以打穿厚厚院墙的武器，而且从一楼的高度让子弹从正常人的身高开始发射，斜向下打入不知是一楼还是二楼的玻璃，射到正常人的身高的位置。或者张艺谋要说了，日本人只是在墙外斜向上鸣枪示威，子弹呈抛物线下落时恰巧击碎玻璃并打进女孩脖子……也难怪，小学没毕业是学不到物理的。这样吧，罚玩《愤怒的小鸟》300遍！
然后鬼子来了，女人逃了，女孩险些被凌辱了，一个臭流氓突然从此变成了巨靠谱的人宛如穿上Batman suit的Bruce Wayne。然后女人们在地窖里无奈、焦急而愧疚，一只猫也不知什么时候冒了出来并让人一眼看出老子以后一定要闹出点麻烦来。然后枪又响了，亮点来了，狙击手兼救世主佟大为出马了。如同之前那张战役里打倒电线杆来砸坦克的场景出现了，狙击手打爆地上的手雷来杀伤对方士兵。这里体现出张艺谋的学习能力，因为这些镜头最常见于那些动作电脑游戏里：打爆敌人路过的油气罐炸敌人、打掉敌人正在过的铁索桥让敌人摔下去，当然，还有一个个人英雄主义的主角一人单挑一群荷枪实弹的敌人。
最后濒死的佟大为不知道什么时候布下了那个逻辑上根本讲不通的陷阱——不知道他一个人怎么能跟身上带那么多甚至能炸垮楼的手雷，也不知道他跟敌人交战的时候怎么可能有时间布置那个陷阱，更不知道他的陷阱为什么只有他被从楼上打掉到楼下才能抻到引信……万一他没被从楼上打下去呢？这一切张艺谋都解释不清楚，于是丫只能用慢镜拍爆炸开的楼、给炸飞的物品中加一些没意义的花花绿绿的东西只为增加镜头的美感、用分镜拍小女孩遥望着战场的脸。
啊，脏兮兮的小女孩的脸，短头发，睁着大眼睛。这是张艺谋的经典镜头，这部电影里也出现了好几次。这是张艺谋比较擅长拍出感觉的一个镜头。小女孩暗示着脆弱、脏兮兮的脸暗示着战乱、短头发代表年轻、大眼睛充斥迷茫与无助。《英雄》以前的张艺谋电影里有很多类似镜头，当然别的电影里也有类似镜头。

类似镜头，这是除了脆弱的逻辑之外另一点体现出土鳖气质的地方。这部电影有太多的镜头让人似曾相识。旗袍女子扭屁股走远、妓女脱衣时解扣、裹胸的分镜（这部分我身后的男观众居然赞叹“嘿，这细节！”请您去看AV吧，这种细节更多更细。）、临死时“打雷了下雨了赶紧收庄稼”这种被重复过一万遍的台词……哦，当然还有永远属于“南京片”或者更进一步“抗战片”的派系划分：一个爱国的壮烈牺牲的中国男人、一个友好的靠国籍救人的外国男人、一个坚强的中国女人、一群如狼似虎的日本兵、一小撮“有良知”却改变不了什么的日本兵以及一个戴眼镜有苦衷投靠日本当汉奸的中年胖子……一看电影里莫名其妙蹦出只猫我就知道它肯定要暴露某个妓女；一看冒出个戴日本袖标的白胖子我就知道丫是个有苦衷的汉奸；一看John给玉墨化妆我就知道这俩要上床。传说张艺谋那帮导演大学期间一天三部电影狂看，现在看来，那种做法的结果是张艺谋（包括绝大多数中国导演）对很多拍摄套路很熟悉，真正拍起电影来能迅速从脑海里摘取一大堆镜头和剧情设定，也有迅速吸收、学习新电影手法的能力，但属于自己的原创性东西太少。这样拍出来的作品也太套路化、太predictable。
这和为了高考写好作文背三十篇样文是一个道理。这样永远出不了有灵魂的作品。
当然，张艺谋的可贵之处在于他或多或少还有一点半点的原创性。稍后再表。
过于直白的对白也让张艺谋流露出高考作文般的功底。在豆瓣看《Le fabuleux destin d'Amélie Poulain》简评的时候，有人引用到：“本质上是在探讨自身的隐私和嗜好能在多大程度融入到人与人之间的沟通和交流之中…………如何在含蓄与直白之间找到平衡，这是一个问题。”文学作品反映的是作者内心的认知，即“自身的隐私和嗜好”，然而作品的受众是大家。能让大家理解和欣赏的程度便是“能在多大程度融入到人与人之间的沟通和交流之中”的问题。也就是说，作品的表现力“如何在含蓄与直白之间找到平衡，这是一个问题。”
《金陵》的对白大多流于直白，然而某些剧情又过于模糊。
比如张艺谋试图说明女孩和妓女两派是如何接纳对方的。在日本兵打死女孩之后，有几个妓女对女孩说了些抱歉的话，但当时的气氛真的是不言而喻的，即便她们口头不道歉观众也知道她们心里是愧疚的。把那些道歉都删掉只留下最后玉墨的“谢谢”，感觉更好。
后来妓女们帮了女孩们什么事，类似的场景，女孩们表情很到位，很感激地看着妓女们。这时候台词来了一句：“看来这些妓女们也没那么坏。”……多余了，看她们表情就已经知道她们怎么想了。
可以说张艺谋在努力地把故事讲通顺，所以有些台词有些话宁可说透也不愿模糊了。
可是我怎么就没看懂玉墨和John是怎么好上的呢？中间唯一有些转折两人关系的感情戏是玉墨跟John讲了一点小时候的故事。
这就能让玉墨是喜欢上John？感情叙述得不够充分。
还有让妓女们替女孩参加表演，女孩们逃跑这个计划，貌似直到第二天给男孩打扮时才说。我以为妓女们还有回来的可能，因为我不知道卡车居然修好了，这也没交代清楚。
不可否认《金陵》还是有不少亮点。首先它体现了张艺谋时不时能出彩一下的取材角度，避开了《南京，南京》那般过于宏大的背景，集中在特殊的女性群体：学生和鸡。南京大屠杀的特殊历史背景、老外帅哥、妓女、小女孩，这背景设定想不擦出火花都难。张艺谋拼凑元素方面是高手，从奥运开幕式就能看出来。至于故事本身嘛，他套用一些套路简单串联一下就能看。类似的比如说《山楂树》，美丽的乡下、绝症高帅富、漂亮大姑娘，想不出催泪故事都难。
我们知道张艺谋这个年龄的成功中国人大多在受教育阶段没受太多西方影响，整体比较乡土化，比知识比见识是比不过他们的后辈的，可是经历过那个斗争的年代，人很皮实、很灵活、很有小聪明。张艺谋、冯小刚之流的小聪明就在于善于学习。从早些时候开始引入床戏，到这部电影的一些似曾相识的分镜和情节，比如剪刀从画面左侧剪到右侧之类、美女挑逗帅哥、上述的仿电脑游戏的情节，还有如印度电影一般插入一段完整的歌舞《秦淮景》。
至于专属张艺谋的风格，也就是我之前说的张艺谋或多或少的原创性，就是他的摄影。不愧是摄影出身的导演，就算烂如《三枪》的片子，丫也能拍到几张很美的风景。这部也不例外。有一秒的画面是绿水边的破戏楼，还有之前提到的脏兮兮小女孩的眼神，都是张艺谋摄影的美。但这种总共不超过20秒的“风格”……没有也罢。
最后的大亮点是整部电影的气场。不是气质，气质很土鳖，有种《爱情买卖》的风骚。也不是节奏，节奏感很一般。气场，整部影片弥散的那种压抑、绝望与无奈的气场。有人说看完憋的慌，感情很压抑却缺乏高潮来宣泄。确实没高潮，老谋子不知道怎么高潮，只懂前戏。因为这种压抑感不是他的剧情带来的，剧情根本烂得一塌糊涂经不起推敲，压抑感如前所述，来自题材、来自背景设定。讲南京大屠杀中的女人就不可能拍不出情感压抑的电影来。可是剧情漏洞百出，你怎么要求他高潮？举个俗例子形容这电影。好比一高帅富来跟你做爱，你乍一看巨有性欲，可是丫连前戏都搞不好，你看着丫长那么帅，可满腔性欲就是得不到发泄。这片子实在拍得阳痿，没加“太”字是因为不如《山楂树》阳痿。所以很多人看完这片子觉得不错，但总归缺点什么。对，阳痿的男人就算再性感，能满足你么？
啊，说到sex，John和玉墨最后干得那一炮实在是又一个神逻辑之处。当时大家都排队等你化妆呢，你倒好，跟人家搞上了。更逗的是，他俩搞完之后大家都没问：“哎，怎么那么慢？我们等这么半天。”我觉得只有可能John是个快枪手，张艺谋在这里再次腹黑了。
总之，然而，终究，张指导是尽力了，尽力排出了一部算是自《英雄》以来他个人最能看的一部电影。
如果有人说这是这几年来最好看的国产电影的话，《十月围城》、《武侠》、《那些年》，无数好电影，包括同题材的《南京，南京》，
都瞎了。

PS：
豆瓣的影评看来没有回复键，无法回复一些那几位非水军的宝贵评论。
观影归来半夜涂抹的一篇影评被一大片水军顶了，是件有趣的经历。
或许那天半夜写作说得不是很清楚。《金陵》是部不错的电影，但仅此而已，远远谈不上那篇被顶的最多的影评说的“要是《十三钗》都拿不了奥斯卡，我觉得中国人从此再没必要凑热闹了。”
那篇影评的作者之所以那么喜欢张艺谋，是因为她和张艺谋一样，或许心里有很多想法，或许想努力地表达自己的想法，或许作品整体的情感把握还是可以的，但稍微摘出一两个片段，平庸，或者没法看。
“要是《十三钗》都拿不了奥斯卡，我觉得中国人从此再没必要凑热闹了。”“这绝对是张艺谋最好的作品”等等，不像是正常思维的人会说的话。
同样，士兵迎着坦克炮火送死、妓女逃命还涂脂抹粉带一堆行李等明显硬伤让这部电影常常让人感到为艺术而做作、感到情节推动有些怪异。
何况这部电影即便在情感方面也毫无创新之处。南京、妇女、强奸、死亡、乱世爱情，张依旧在用这些夺人眼球的元素来当卖点。看到军人战死、看到女人被强奸，我们自然心中有一股仇日情绪。看到一批人替孩子们赴死我们自然会感动。
可是看完之后，义愤填膺与揪心一遍以后，还留下什么？
对日本的仇恨？对妓女的新认识？
有个朋友看完之后跟我说：“看完发现妓女也可以是好人。”
这是废话。妓女当然可以是好人。如果看完这电影您最大的感受是这个的话，那么我容忍您夸张地赞赏这部电影，因为您是会根据职业歧视别人人格的人那。
南京大屠杀、心地善良的妓女这些题材也不少人拍过了，张并没有给出强于那些人的表现，甚至如我文中所述连人物设置都雷同。
划分经典电影和不错的电影很难，但区别不错的电影和平庸的电影很简单。一部不错的电影总有那么一两句台词让你想截屏留下来，或者那么一个表情那么一个场景萦绕在你脑海里。
张艺谋努力地去创造那么一两个场景，但我想正如很多人感觉这部电影没有高潮，其实正是没有那么出彩的场景罢了。
更别提和《辛德勒名单》这种经典作品比了。
至于这篇文章下面有人意思说《十月围城》、《那些年》没法跟《金陵》比。《十月围城》时间久了印象浅，但单从故事的严密性和节奏感来说，要明显强于《金陵》。看过《那些年》则在我心中留下了一些对青春和爱情的思考，确确实实会想到一些东西。那总要比发现妓女也可以是好人要更高层次一点吧。

最后记录一下本文下面目前最有意思的一句评论：“楼主SB，不想骂你” 当然后面的省略了。
没逻辑的人喜欢没逻辑的电影，原来事情就这么简单，这篇文章也算是白费口舌了呐。

人生如歌，对衔着金匙一路顺风顺水的幸运儿而言，是一首浪漫得过于轻俏的BOSSA NOVA；对草根若小武者，则是一首粗制滥造人人能唱，跑腔走调得有些荒唐的卡拉OK吧。有多少人，一生在麻木地唱这歌，却浑然不知歌名曰《生之悲歌》。

投胎是个技术活，你若失手投到那样一个整日煤烟笼罩暮气沉沉的乡村，有一个动辄操家伙揍人的爹，一个几句话不对就叫你滚蛋的娘，你也许会有百分之一的机会为人中龙凤，百分之一的机会沦落成小武甚至更糟，最有可能的是在小县城或大地的某个旮旯庸常囫囵地度过一生。是这哪一种经历都不重要，重要的是你找不到幸福在哪里。

但有几个人会同情这个穿着邋遢西服，身子永远站不直，拧着脖子看人，说话霸道表情茫然的命运弃儿呢。人们会帮助山区留守儿童上学，却无法同情一个一次次向路人出手、自甘堕落的贼。因为他是贼，被朋友唾弃，被撵出家门，被女人欺骗，被铐在大街电线杆子上都是活该吧？听上去像个笑话，却是恶性循环生出的莫大悲剧。

小武令我想起《悲惨世界》中的冉阿让，偷一块面包最终坐了19年牢，雨果是这样说的：“在我们的文明里，有许多令人寒心的时刻，那就是刑法令人陷入绝境的时刻。”比起法律，道德的绝境更令人寒心吧。

同样是贼，《偷自行车的人》里的爸爸就博人同情得多，因为贾樟柯的片子不拔高，也不煽情，只是拿一段“真实”的生活场景给你看，个中感受观者自便。

P.S.不管影评家们如何上纲上线，于我倒觉得贾的作品更像是老《东方时空》里《生活空间》那样的小栏目，当然“摆拍”的成份更多些，加上“浪奔浪流”、《选择》那样的黑色幽默笑点设置若干。贾是极有敏锐洞察力和狡诘民间智慧的。