曾几何时，老赵为代表的东北小品就是年三十晚上压轴的那道菜，贡献了无数经典喜剧包袱，但今年似乎全员缺席了主流春晚的舞台。新型冠状病毒肆虐，家家户户如临大敌，这个年喜庆的气氛丝毫不见了，坐在冰冷的沙发上，把玩着手里的遥控器，试图找找乐儿，也只能看看过往的小品集锦了。

看到这部网络电影实属偶然，先前我也去过一趟佳木斯，对当地的名菜铁锅炖大鹅记忆颇深，东北菜出了名的“硬核”，铁锅炖大鹅大概是硬菜中的硬菜了吧。

后来查了一下，这部《铁锅炖大鹅》还是个系列，名叫“我来自北京”，瞅了一眼春节档，优酷还有一部《扶兄弟一把》，爱奇艺稍后还有一部《过年好》，看样子是要打造一个“扶贫宇宙”系列了。

铁锅的故事很轻松，扶贫女书记梁田亲自挂帅，虽然网红带货卖农产品并不是什么新鲜的话题了，但是顶着着二人转、雪乡、东北绝活大比拼的话题，让这部主旋律叙事电影又有了一点不一样的东西。看过灵摆系列的《黄泉》，孟婆的扮相颇为惊艳，如果不是百度，根本认不出孟婆就是这部电影里的扶贫书记，梁田。作为一名扶贫女书记，这位书记的经典名言就是“立刻，马上！”时间就是效率，不管它白鹅还是狮头鹅，能帮助群众们脱贫致富的就是好鹅。所以，甭管是村头有着农民艺术家梦想的二贵，还是一招掰腿吃天下的村长儿子英俊，怪招奇招倍出，抖音和快手的时代，能哗众取宠的就是流量，就是本事。

另外值得一提的是，扮演村花的女演员让人眼前一亮，外形举止都有点神似迅哥，挺好看的姑娘，就是戏份少了一些。

动作设计干净利落，不得不说纯从打斗场面看是不良心剧，坏就坏在编剧和台词剧本太拉夸，毕竟武打演员当导演也是有偏重的地方，能理解，相较前面的倚天屠龙记要好一些了，鸠摩智那段也不错，虚竹我以为是王宝强演的呢，最后的天龙二绝见面也规划了下一部，还行，慕容复吴越也算及格了，阿紫是个弓箭手，阿朱基本就正常吧。还行

理由1——金秀贤、车太贤、孔孝真都是有演技的演员然后，我看到了金秀贤认真地收敛了一回、呆萌了一回，期间演技也有小小的爆发。却替他委屈。更重要的是，为了体现这种呆萌新人特质，他收敛了眼神中的情感（特指看卓艺珍的时候）。直白点说，我特想说服自己金扮演的白承灿对孔孝真扮演的卓艺真的喜爱和纠结是充分的，但最后只能说他做到了自圆其说，却没做到让观众彻底信服这段爱情。话说我打出【爱情】这俩字都有点无力，因为这个剧白卓感情线本来就搭得不合理，又喜欢在几个主演间绕来绕去，令演员无措是必然的。没有说服力强的剧情转折，却让一个本来有喜欢的学姐的新人PD，义无反顾地喜欢上了前辈。而漂亮学姐竟然打个酱油都没打明白，跟罗俊模恋爱然后莫名其妙被甩了，然后就直接消失了。而白承灿一秒惋惜都没有，就转向女主了。只能说女主光环太盛挡路者get lost. 这种无语的剧情不是金秀贤，还真不一定能hold住。车太贤和孔孝真演技都不错，罗俊模和卓艺珍是朋友身份，因卓买房问题暂时住一起。彼此爱慕却都不知道（后来卓突然就知道了？）却只是共同居住这种设定简直是大写的天真烂漫……韩剧么……也就挺着看吧。然后这俩人就也没啥了，编剧连rm里宋智孝和姜gray那种推拉都懒得写……晕！直到最后一集，因为一个蚊子的召唤，令到罗俊模告白，这里的台词写得特别好，简直挽救了这条感情线，然而前面20多集我都是在疑惑、无力、晕这种心态中看过来的。我甚至一度怀疑卓会放弃罗跟白走，这种怀疑让我自己都ORZ！必须说一句：我不是金秀贤粉丝！但我对卓有可能跟白在一起这个设定觉得很担心是什么鬼？你们有吗？谁能解释解释？只能说这四个主角单独拿出来都有完整的故事，但放一块就各种无力。理由2——这是新鲜而讨喜的综艺题材我是十足的韩综迷，所以看到这个题材还是非常期待的。甚至因为前两集无聊想要弃剧，也因为好奇到底会把综艺PD拍出怎样的感觉而继续追下去。然而往下看剧的时候，我需要不断劝自己：不要郁闷啦，综艺梗不多，对拍节目的展示也不充分不很正常吗。这毕竟是电视剧，不是综艺啊。看故事也是写制作人的生活，所以需要在每个事件之后都要展示一下各位主、配角的生活状态，这种平凡而无奈、焦灼与成就感并存才是综艺背后的真相啊！问题是，我是要多热爱综艺，多偏心这部戏才能为他找这些理由啊。诚然我看到了挺多韩国综艺节目的常客，还有跟综艺节目关系好的明星们。我甚至还八卦到知道扮演高阳美的演员跟刘在石大神是同学……咳咳。可是，除了她和金钟国，其他嘉宾就只是酱油，看见出现了谁谁，会觉得新鲜，然后一笑而过。我写着写着就想直接点：“既然拿了综艺的套子来吸引观众，就得好好用用，平平淡淡才是真这种……没意思好吧！”不过呢，这个剧的编剧实在是用了心来写结尾，罗俊模说电视剧都是设定好了长度，最后结束了会获得掌声，有happy ending。而综艺节目有掌声就会继续做，没有掌声中就要结束。所以没有在掌声中结束的综艺。越是长寿节目，越不想在自己手里结束，真是令人万分感慨。想想确实像他说的那样，心中也生出对综艺PD和作家们的敬意来。-------------------我是最后关于打分纠结的分割线-----------------------原本给4星来着。毕竟看剧的时候笑过好几次，也眼圈红过。又想想，如果不是这个班底，这个剧早弃掉了，就又想给个2星半。可是金秀贤模仿车太贤简直神演技。孔孝真虽然女主光环却也hold住了角色。车太贤最后感动了我。IU小妹子长得也挺好……哎呀呀，不想烦了，3星合格算了。看剧这么费劲也算头一回。

1. 查理兹·塞隆有八个私人教练来帮助她熟练片中激烈的动作戏。她也同基努·里维斯一同训练，基努·里维斯是在为《疾速特攻》（2017）做准备。

2. 在电影拍摄过程中，查理兹·塞隆的两颗牙齿被磕坏了。

注：后来塞隆去做了牙科手术。

简直是太敬业了，心疼女王。有个视频是塞隆上吉米秀谈到关于牙齿受伤的短视频：视频这里

3. 詹姆斯·麦卡沃伊在拍摄《分裂》（2016）的时候，他的手受伤了。到了拍摄本片的时候，他不得不忍着的痛来坚持拍摄完所有的打斗戏。

心疼完女王，接着心疼一美。实在是太敬业了，啊！！！！！

就凭塞隆女王和一美的带伤出演，我就想给这部电影打至少4星啊！！！

4. 查理兹·塞隆为了这部电影的拍摄准备了五年的时间。

5. 这部电影是根据安东尼·约翰斯顿和山姆·哈特共同合作的2012年的漫画小说《极寒之城》（The Coldest City）来拍摄而成的。他们俩的这部小说讲述了这样一个故事：一名间谍必须找到一份含有双面间谍的名单，但是这份名单正准备被其他人偷偷地带往西方国家，所以这故事讲得就是这名间谍如何拿到这份名单。

注： 安东尼·约翰斯顿写作了《极寒之城》，而山姆·哈特负责书中的漫画设计。

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这是第一次从头看的尾的日剧！第一次感受到日剧的治愈感！每一集都是一个小故事，一个人生道理. 爸爸给宽子讲爱情，激励由来！ 好喜欢贺太郎这种生活态度，对女儿也都是保护的态度，不会过多干预！ 话说爸爸和女儿关系太好了吧，看开头的时候我感觉爸爸事情好多呀，后面才感觉到太郎的好！完全不同于中国式家长，轻松搞笑治愈！ 就是第七集后面有点烂尾 感觉不需要添加女追男那部分桥段！

一群心怀梦想的年轻人，为站上荣耀舞台，一路逆风成长。 为了最大程度还原“练习生”的日常，选用了练习生出身的伍嘉成、杨昊铭、邓泽鸣、罗杰、丁嘉文等年轻演员担纲主演。 练习生们高强度的训练日常，和行业内的残酷竞争状态呈现在了观众眼前，真实展现了练习生奋斗拼搏，努力实现梦想的过程。他们是否能成功成团出道，好期待呀~

符合了A24一贯风格:精良的商业制作，主题指向小众孤僻的“怪人”。 三段线平行剪辑，节奏相协调，同时在最后达到高潮。摄影配乐剪辑不错。 感受到浓浓的美国文化，家庭的疏离，放纵的性和毒品，人们的空虚感，名誉金钱的崇拜，自由和爱情的困惑。这些问题的根本原因钱本位的纯粹商品经济带来的阶级固化、两极分化、人们缺乏精神信仰。没有纪律性，所以也没有爱。也没有抵御突发事件的能力。

一切还是要走到人本位上来。

共产主义和资本主义在经济上的区别在于，虽然二者都在追求富裕，但是二者区别在于：

资本主义是钱本位，它追求总量上的富裕，所以不会在乎每个人，所以它是精英制，阶级固化且两极分化严重。它的惠民政策只是为了防止他们引发骚乱，影响上层阶级利益。为了安抚民众提出了绝对自由观，但是用落后的公立教育剥夺了人们进行深入思考的权力，所以底层人民才会“自由地一无所有”，但是他们又不能向政府做激烈的反抗，因为“削弱政府职能”也是他们自己呼吁的。一切都是为了镇压人民，巩固上层阶级利益。

共产主义是人本位，追求金钱是为了人，先富的目的是为了带动后富。

当然，美国很多有钱人是有共产主义思想的，从死后财产全部捐赠、和呼吁公共设施建设和完善福利体系就能看出来。从艺术上来看，有很多电影、文学反映了绝对自由造成的内心空虚，虽然只停留在了表面，却也是觉醒的标志。

怒海潜沙 （貌似把小说怒海潜沙和秦岭神树合一起拍了）腾讯上线了，我看到第四集、目前为止感觉如果不烂尾的话，我抖着狗胆说应该是南派三叔这个系列里到现在拍的最好的一部了，之前的沙海没看不知道、其他的简直一把辛酸泪……

前四集节奏很快，吴邪去往码头那里全方位展示了一下男主的帅气有点尬以外、海上遇鬼船后开始进入状态。基本还原小说、墓里恐怖神秘氛围营造比较到位、小说里的禁婆海猴子等比较还原，演员方面尤其铁三角目前为止没有太出戏能看（值得一提的是，剧中三人组一些互相调侃的小细节让我看到了当初看小说时自己脑补的三人组的影子）、没有安插小说里没有的乱七八糟角色出现；当然也有一点小瑕疵：上个世纪的考古队造型过于时尚、道具组准备的古墓墙壁被眼尖的网友发现被捶动了、水被抽干了才一会儿石碑就是干的等，但基本瑕不掩瑜，比较惊喜的是演胖子的演员虽然还是没有特别胖但是演出了那么一点小说里胖子的精髓，墓里的各种细节也较前几部在精细度上有一个大的飞跃、音效也更加渲染了墓里的神秘氛围。

另外，基本上是承接了小说的顺序所以并没有交代人物关系，没有看过小说的会有点搞不清状况。

总之，不说多么出色吧、目前前四集基本上是较好的还原了小说情节，因为一些细节和期待后期剧情走向问题暂时给个三星半多还是没有问题的。

小说粉可以观望着追一下了～

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（见《文艺报》）

2021年9月，由奥黛丽·迪万（Audrey Diwan）执导的《正发生》（L'événement，直译《事件》）获得第78届威尼斯电影节金狮奖。金狮奖是意大利威尼斯国际电影节的最高奖项，与法国戛纳国际电影节金棕榈奖、德国柏林国际电影节金熊奖均为电影领域的国际最高奖项。金狮奖自1949年设立以来，迄今为止共有6位女性导演的作品获奖。

奥黛丽·迪万生于1980年，是一名黎巴嫩裔法国作家和记者，除了创作小说外，她还参与电影剧本的撰写。2019年，她转型执导了第一部影片《你疯了》（Mais vous êtes fous）。《正发生》是她执导的第二部影片，改编自安妮·埃尔诺（Annie Ernaux）的同名小说，原计划于2022年2月2日在法国院线上映，后提前至2021年11月24日。电影讲述了在上世纪60年代的法国年轻女学生安妮怀孕后想要堕胎的心路历程和行为举动，将女主人公安妮的无助、痛苦、决绝等复杂情绪展现在观众面前。从“4周”到“10周”，随着影片中的数字不断增加，观众也随之一起经历了这场持续近三个月的“战斗”。

之所以影片中的堕胎行为会变得如此复杂，则不得不提及当时的社会背景。在20世纪60年代的法国，法律明确禁止堕胎，《刑法》规定对实施或辅助堕胎行为的相关人员进行关押和罚款。法国女性被迫前往国外堕胎，如果在国内堕胎则必须暗中进行。1971年，包括西蒙娜·德·波伏娃和阿涅斯·瓦尔达等在内的343位女士联名签署了一份《343荡妇宣言》，通过承认自己的堕胎经历来抵抗法国当时禁止女性堕胎的法律。1974年，时任卫生部长的西蒙娜·韦伊（Simone Veil）向国会提出女性堕胎合法化法案。在重重压力之下，1975年，法案得以通过，也被命名为《韦伊法》（loi Veil）。自此，法国女性终于拥有合法的流产权利。

事实上，安妮·埃尔诺的《事件》中的故事情节并非虚构，作家用第一人称的口吻，以自传体的形式回忆了自己在1960年代堕胎的经过。作家曾于1974年在第一部小说《空衣橱》（Les Armoires vides）里间接描绘过这段经历，但是没有详细展开，直到2000年，她出版了《事件》。埃尔诺在访谈中表示，多年来，这段记忆一直如影随形，紧紧萦绕在她的心头。在接受《人道报》的访谈中，安妮·埃尔提到当年自己加入了堕胎和避孕解放运动，但是她没有在《343荡妇宣言》上签字，是因为当时她嫁给了一位官员，公开宣布曾堕过胎就好像一颗炸弹。安妮·埃尔诺也直言，堕胎的经历以一种极端的方式改变了她的生活，以至于1964年1月20日至21日的夜晚对她来说已经成为某种纪念日般的存在。

无论是此前出版于1983年并荣获次年勒诺多文学奖的《位置》（La Place），还是出版于1987年的《一个女人》（Une femme）等作品，安妮·埃尔诺以其亲身经历为切入口，描摹当时的法国社会图景，她将自己的文字定义为“介于文学、社会学和历史之间”的写作，因而评论界也将其作品视作一种“社会自传”。在女性身份之外，安妮·埃尔诺更关注社会阶级的差异。在《事件》中，安妮必须要堕胎，是因为她要完成学业，只有这样才能逃离原生家庭和原生阶级。她并非一个受害者。相反她是一位斗士，一个未来的阶级叛逃者。正是其作品中呈现的集体性和社会性，使得安妮·埃尔诺不仅在法国备受瞩目，也成为近年来诺贝尔文学奖的有力候选人之一。

在《事件》一书的扉页，安妮·埃尔诺引用了米歇尔·莱里斯（Michel Leiris）的话：“我有两个心愿：事件变成写作，写作成为事件。”从克里斯蒂安·蒙吉执导的《四月三周两天》，到伊丽莎·希特曼执导的《从不，很少，有时，总是》，再到奥黛丽·迪万执导的《正发生》，不同国家在不同年代演绎着相似的故事。今天类似的情节仍然在上演：一些国家对于堕胎依然有着严格的规定限制，非法堕胎的女性和医生仍面临刑罚。前不久，美国德克萨斯州关于堕胎的新法律生效，波兰一名孕妇因为堕胎限令未能及时终止妊娠而死亡。小说里过去经历事件的“我”和现在正在写作的“我”相互交织，电影中的故事叙事也模糊了背景和时间，一切仿佛“正发生”……

电影质量还是很用心的，包括美式的坦克，重炮，和秃鹫小队的战术姿势，都很能体现导演的功课。但是演员和编剧的台词和水平还是有限，让人感到过分煽情，失去真实感，这被吐槽尤为严重。

那么什么是好电影呢，受限于成本不可能全部一流演员，真实道具，大场面战斗情境，但是像这部电影一样，在相对狭窄的场景中，通过几个篇章表现出斗争还是不错的，虽然有人说是抗美神剧，但是受电影审查的限制，如果不夸张一点很可能过不了审。而且这种电影，也不会拉到太多投资。

电影后半部分，抢夺炮营和与秃鹫小队战斗展现了导演真实的努力。非常不错。可惜的是受限与篇幅，很多人物刻画不饱满，有限刻板化，还是挺遗憾的。

包容一点吧。导演不傻，审核员不傻，演员不傻，观众别太刻薄。

二刷《冰血暴》第四季，这是最差一季的观点依旧不变，但发现很多第一遍看时没注意到的优点，而且这些优点还挺亮眼，其中之一就是本季细心刻画的角色是四季中最多的一季，并且每个角色都刻画得活灵活现且bizarre得很:

1. 驼背碎步还抖S的变态杀人狂护士，死前求黑帮先杀别人再杀自己，只为最后一次欣赏死尸而死而无憾。

2. 女主的姨妈和她的同性恋人，真正的法外之徒，凌驾于法律之上，蔑视一切规则，鄙视遵守法律和玩弄法律的人，活着就要杀人抢劫绑架，“死的时候也要拿着枪拼到最后含笑而亡”。

3. 强迫症晚期+焦虑症的受贿警察，永远跟数字过不去，永远活得聒噪又卑微，但死前那一刻终于想起亡妻的歌声，不再发病，慢慢安静下来等待死亡。

4. 爱吃宝宝胡萝卜的摩门教法警，虔诚聆听上帝的教诲而原谅不该信任的人最后死不瞑目地倒在对方的枪口下。

5. 真正的圣人：为了一个与自己没有任何血缘关系的不同种族的孩子，悉心保护最后丧命于龙卷风中。

6. 坎农帮的军师，知道命不久矣也要保持体面的前提下试图保命，绝不露怯。

7. 搅屎棍胖子，我最烦的角色，如果没有他捣乱就不会有之后的血战，前面提到的角色也就不会死，一切因他而起，这个角色的存在就是隔痒观众的，但他的死法是全剧最大笑点，这点我不服不行[强]值得给他名分。

8. 女主我把她放在后面不是因为她不重要，相反她是全剧最睿智的角色，参与了剧情却更像是客观分析历史的旁观者，带着观众去思考美国，美国人，美国价值观到底是什么，美国真的像那些“爱国者”坚信的那么伟大吗？“历史”真的就是历史吗？

9. 女主的父母，母亲是家里的老大，关心女儿的“硬件成长条件”，严厉地教育女儿懂得规矩；父亲则更加关心女儿的情绪等软性成长环境，陪伴与聊天。这是我心目中最理想的家庭教育环境。

总之角色上本季绝无任何一个拉挎的环节，相反各个角色相当出彩，挑不出一点毛病。

至于本季缺点，真的太多，但看在是我最爱剧集的份上我就不赘述了。懂我的人都知道，我从来是夸人容易喷人难，更何况是对冰血暴呢？

电影的主角是艾琳·贝尔（妮可·基德曼 饰），一个酗酒的洛杉矶警察，她曾经有过一段艰难的日子，从脸上和整个人的状态上都看得出来。很多年前，她在加利福尼亚一个犯罪团伙中做卧底，她与搭档克里斯（塞巴斯蒂安·斯坦）没能阻止银行抢劫的发生，两人的下场都很惨。现在，当年那个犯罪团伙的首领塞拉斯（托比·凯贝尔 饰）似乎又卷土重来了，还给艾琳发了个消息。

艾琳的生活原本就够混乱了，正值青春叛逆期的女儿谢尔比（杰德·佩蒂约翰 饰）让她抓狂，现在她又不得不重新回顾自己当卧底时的黑暗岁月，试图联系到剩下的那些帮派成员（包括塔提阿娜·玛斯拉尼饰演的角色）以及狡诈的给帮派洗钱的那个人（布莱德利·惠特福德 饰），这样才能在塞拉斯找到自己之前，反过来先找到他。

库萨马与摄影师朱莉·科克伍德的合作奉上的是一部比较扎实的作品，也有不少的亮点。《无间炼狱》中还有非常明显的洛杉矶地域特色——对国际上的观众可能没什么吸引力，但却给了电影一种落地生根的真实感。就算到不了凯瑟琳·毕格罗的作品的高度，她的《惊爆点》、《末世纪暴潮》（去掉后者的科幻元素）看起来对本片还是有一定影响的。《无间炼狱》至少还有统一的视觉美学和基调能吸引观众，并且让观众一直想要看下去。

但是，由费尔·海伊（导演库萨马的丈夫）和马特·曼弗莱迪共同创作的剧本节奏很慢，很自我，缺少让观众保持兴趣的看点。实际上，片中并没有多少悬念——开篇的那具尸体跟艾琳的调查几乎没什么关系——《无间炼狱》将重点集中在艾琳寻找各个角色的过程上了，从这个方面来看，这部电影似乎可以做成单元剧。剧情中还有一些小漏洞——其中一个是艾琳藏钱的地点，不可能不被发现。

电影非线性叙事的结构注定剧情会有些跳跃，但如果能有更多的素材，普莱美·塔克在剪辑时可能会更好地重新架构这个故事。《无间炼狱》应该用更多的前置情节来展现艾琳和克里斯的浪漫故事，好让观众能够带入进去，否则，即便在电影中段有精彩震撼的动作戏，在第三幕才出现的关于那场抢劫案的闪回还是会让人觉得平淡。

《无间炼狱》最有看头的应该是艾琳这个人物，以及妮可的表演。艾琳的愤怒贯穿了全片（某个场景中她还对女儿说，“我要疯了，脑子里像烧了个洞一样”），这种愤怒似乎已经是这样的黑色类型片的标配了。现在时中妮可饰演的艾琳皮肤被暴晒过，跟艾琳·沃诺斯的感觉如出一辙，一点都不好看，而妮可还给这个角色添加了佝偻蹒跚的步态，完全融进了这个女人残破的皮囊中——跟闪回里的形象完全不一样了。

虽然前面提到过的惠特福德在片中客串的一幕非常精彩，但玛斯拉尼和斯坦却没能充分发挥自己的演技。看《无间炼狱》的时候，会感觉像是看着一桌子拼图，如果斜着看过去，可能会发现什么了不起的秘密——没准儿能看见一副图画。但这部黑色影片呈现出来后只有许多的起起伏伏，主创们觉得这些已经够激烈了，但实际上却缺乏畅快淋漓的感觉。

by 时光网

海南农村大哥香港游记，如同刘姥姥进大观园。

虽然讽刺了不少大陆人的坏习惯，也赞誉了坚持原则、认为不应该欺骗。因为对97的恐惧，因为当时香港的发展程度高于内地，所以对内地有讽刺思维可以理解。里面对香港人也是毫不客气批评的，如咸猪手如恶老板如高高在上的有钱人。

本片之后带动了一批内地人到香港出洋相的电影，代表性的是郑裕玲的《表姐，你好嘢！》系列，周星驰也有角色是来自内地的，《赌圣》。

转场的衔接有点心思。

痰盂那个，细看邓先生当年会见外宾的照片，还真没黑，真是面前脚下摆一痰盂，不过90年代以后，痰盂是渐渐少了，再后就消失在大陆家庭了，也跟房子住得大了有了独立厕所有关。

吃自助餐那段笑死；去厕所笑死了两次，把那对香港父子吓得直接移民了，想起有部港产片是一个大陆人去香港不会用提款机的，以为喊叫骂就是口令，也是很好笑。面包电话这个很无厘头，周星驰有个好像是只鞋是电话。

许冠英的推销员是来搞笑的，却也是很符合当年的推销员做派，90年代、2000年代大陆的推销员也是杀上门的，称为洗楼，马云都曾经洗过。这几年上门推销的少了，因为小区有保安、大楼有门禁，不容易进去，但旧式住宅还是会有人上门。而保险现在多在朋友圈推销了，当然也会杀上熟人们或者找个借口跟你吃饭请你去玩然后让你卖。

80年代末镭射机（LD）已经有了，但录像机还是主流，主要是因为LD的碟太贵而且资源少，而LD还来不及普及，VCD就来了，很快就是DVD，而现在是蓝光，但网络的普及，又让蓝光风光远不及VCD时代。

后段骗保虽然很有戏剧性，但和主体故事有点偏离了。

许冠英被吓了三次，笑喷。

鞋店吐痰这个来了个照应。

最后，王祖贤是真的美，郑文雅的贤妻良母好妹妹形象深得我心。

白发的许冠英知道许冠文没死，一转头就黑发回归，妙了。