都令
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三七6258639
PingKe14959921
纷华这两年唯一和口味的美剧了。没有套别的私货虽然为了续命一直在套娃。美剧常用手段了。独独为了雷丁顿红叔。我也克到底了。第七季难得节奏又起来了。终于等到八季看了三集简直要命了。这剧情女主傻白甜脑子有坑都不算了。就从剧情说。一个照顾她从小到大给钱给生活还给安排门路的没有名义的养父。还比不过心狠手辣才见过两集的云养妈。两句话就跳坑了。先搞死外公再反手就准备炸死养父。。这得多白眼狼多反智才干的出的噢
这两年唯一和口味的美剧了。没有套别的私货虽然为了续命一直在套娃。美剧常用手段了。独独为了雷丁顿红叔。我也克到底了。第七季难得节奏又起来了。终于等到八季看了三集简直要命了。这剧情女主傻白甜脑子有坑都不算了。就从剧情说。一个照顾她从小到大给钱给生活还给安排门路的没有名义的养父。还比不过心狠手辣才见过两集的云养妈。两句话就跳坑了。先搞死外公再反手就准备炸死养父。。这得多白眼狼多反智才干的出的噢。秘社派了这么多杀手。她妈准备这么多年还是没想到最强人选。天选之人就是女主。前面送的人头都是白痴吗！接着又坑同事好友。这种人现实活不过一天吧。还惹的全是执法者和黑社会。
另：炸了雷斯勒回手一夜情。肉债肉偿！特贱了。雷斯勒舔狗一无所有
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funijiya10096214
DONT_BOTHER第七集泰迪带妈妈来见Mez的那一幕，我都哭了。
曾经喜欢过的人以为各自安好，也就互不打扰，直到自己老了，才得知对方已经在那个年轻的时候过世，那会是怎样的心情呢。
妈妈演得很好，那种局促和不安，很好地演绎了出来，所以我才会入戏。
妈妈设定也很开明，
第七集泰迪带妈妈来见Mez的那一幕，我都哭了。
曾经喜欢过的人以为各自安好，也就互不打扰，直到自己老了，才得知对方已经在那个年轻的时候过世，那会是怎样的心情呢。
妈妈演得很好，那种局促和不安，很好地演绎了出来，所以我才会入戏。
妈妈设定也很开明，最后全家一起吃饭，还调侃起了儿子和Mez，可爱。
泰迪演技真的很好，清新自然真实。
原来也是因为真的很年轻啊！
Than的人设真的很讨喜，而泰迪非常成功地演绎了出来。单纯有活力！而且泰迪的眼神很纯净，是那种温柔的弟弟的感觉，温柔又有力。
想到Than是为了查明Mez死因真相才会去学习了法律，还是挺震惊的。这是为了一个人，改变了人生方向啊。
从第一次相遇就有种特别的感觉，由此生出的牵绊成就了两个人的故事。因为只有我才能看到你，这也算特别吧。就算外人看来我是对着空气说话的奇怪的人，但那又怎样？我们开心就好啦。
因为失去过，所以在能珍惜的时候抓紧每一分钟！
以下题外话。
跟弹幕一起看剧真的蛮开心。
而且大开眼界。
看到有共鸣的弹幕是心领神会的快乐。
看到引战的言论、剧透的言论，然后看到弹幕还可以互相吵起来，就觉得很好玩。
我是不介意被剧透的。
狮子演技不错，演出了与钢炮完全不一样的感觉。
弹幕每一集都有刷暖暖的，然后就有人说不要刷了，真的每集都是重复这样的对话，好好玩。
有人说看《一年生》完全看不下去，有人说刷了很多遍。
有人说这部剧是唯一一部泰剧不开倍速的，而我在看其他泰剧的时候也看到过同样的话。
就觉得大家好不同啊，这种不同又很有趣。
大家因为既往经验以及认知，得出了自己的喜好，然后不断接触新的东西，或加深或更新自己的认知。
这一点是挺有意思的。
认识了一些人间真相后，反观自己就很有趣了。跟我最近在看的东西讲的观点是相通的。
妙不可言。
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Monster Chen7818218
深深床戏在第几集？六六……去哪里看的豆瓣上不了吗？能告诉我在哪里看吗？后面的是凑字数的。白白净净今年春节复印件没发货赶快吃饭呢你姐姐姐姐姐姐独孤九剑哈哈哈哈哈哈哈举高高更何况吃饭花都可能你把宝贝你姐姐与可能发个好纠结急急急性格65:57中医院都有大惊小怪小家具经常哦嘟嘟嘟第一滴血喝咖啡看韩剧开车聚餐空欢喜后队顾客小富婆搓搓就好看臭臭高层次好吃好吃
床戏在第几集？六六……去哪里看的豆瓣上不了吗？能告诉我在哪里看吗？后面的是凑字数的。白白净净今年春节复印件没发货赶快吃饭呢你姐姐姐姐姐姐独孤九剑哈哈哈哈哈哈哈举高高更何况吃饭花都可能你把宝贝你姐姐与可能发个好纠结急急急性格65:57中医院都有大惊小怪小家具经常哦嘟嘟嘟第一滴血喝咖啡看韩剧开车聚餐空欢喜后队顾客小富婆搓搓就好看臭臭高层次好吃好吃
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快乐橘子皮整部片子还是比较温馨的，也不是说用了多么多的华丽镜头，但也讲述的比较扎实、丰富。动物与人之间迸发出了心灵的相通，传递了更多的人与人之间的能量，男主詹姆斯给残疾大哥、给流浪小哥、给慈善机构的小姐姐、还有莫迪大哥、甚至是相对立的宠物赡养机构都不同的传递了道理，更多的关注是猫与主人公之间，其实会忽略了主人公对周围其他的人，也在感
整部片子还是比较温馨的，也不是说用了多么多的华丽镜头，但也讲述的比较扎实、丰富。动物与人之间迸发出了心灵的相通，传递了更多的人与人之间的能量，男主詹姆斯给残疾大哥、给流浪小哥、给慈善机构的小姐姐、还有莫迪大哥、甚至是相对立的宠物赡养机构都不同的传递了道理，更多的关注是猫与主人公之间，其实会忽略了主人公对周围其他的人，也在感染着其他的人，难能这种跨物种之间的传递。
本就是落魄的主公人，当对于弱势群体和社会名流，只是怀着一颗助人为乐的心，将心比心自己也曾是那种样子，一个眼神，让流浪汉多逗留五分钟，并不是而真的是桌上的食物，眼睛直勾勾的盯着盘中的汉堡；他也曾作为流浪汉，穷困潦倒到一个什么样的地步，用着诺基亚的板砖手机，甚至平常都不开机，全靠互相留言。
也体现了一些宗教传递出来的信息，时间和地点背景发生在圣诞节前夕，在影片的开始的酒会是圣诞节的平安夜，在结尾也恰好是另一年的平安夜与圣诞节；詹姆斯可能是随口说出的信奉佛教，可当真也可当作是句玩笑话，不过却体现着佛教对于因果业报的理念，善有善报恶有恶报，这是深入男主内心的理念，然后也是如此付之行动的，在这里面还适当进行了留白的操作，街上偶然撞见的主持人一个电话通往节目组，为詹姆斯正名，这也是算是涌泉相报了。
对于猫的表演，因为并不能在语言上有过多的戏份，只能在动作、表情、肢体的表达上做文章，需要特别关注的一点就是电影对于猫的气息的收音格外明显，这或许是对于这个物种特有的喜怒哀乐的表现，作为一只流浪猫与家猫的不同就是对于出门不恐惧，当主人带着他一起外出，一个镜头表现的非常明显，猫咪来来回回摇着尾巴，显示出非常兴奋的样子，这都需要养猫人细致的观察才能感受出猫咪的心理状态；要想然猫咪配合完成整部电影的拍摄，比起小演员还要难得多，或许这是从很多镜头里和很多次拍摄尝试中剪辑出来的，才能得到如此良好的影片效果。
电影的主题色调采用了红色，猫身上披挂着红色的节庆服装，甚至是中国旅行团递上的红色围巾，从衣着、环境都采用了许多红颜色，这也是颇为喜庆和应景的选裁；不得不说中国的影响力在变大，华人演员的参与，而且作为主演还是给予了比较多的戏份，对于红颜色这个中国主流颜色观的体现，也表示比较认同，中国旅行团递上的熊猫主题的围巾，两个物种在这里发生了一次惊奇的回眸。
作为一部非常具有伦敦当地地域风情的电影，体现了一部分伦敦人的生活方式，到酒吧点上一大杯精酿在这里畅聊，直至深夜；依旧不得不说中西方文化的差异，算是老生常谈了吧，对于礼物现场拆开，影片中一以贯之的都是现场拆封，目前国内也已经朝着这个风格在转变，没有孰对孰错，只不过真的是大相径庭的差异；融入了一些当下比较流行的主题，首先是传统媒体对于街头卖艺所引发的宠物赡养行为那段，使他俩的事迹被广为传颂，影片中间莫迪发起了互联网的集赞行为也得到了更多的认同。
社会发展的进步，致使围绕一只猫公职人员、慈善机构展开了调查与比拼，可以细致入微的观察，其实屁股是歪的，以人为本的基本准则，不应该毫无边沿的去扩展爱心，导致圣母的爱心泛滥，这点是非常不认同的，挤占着有限的社会资源，这能是社会发展的必然产物么。
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2000年小龙女13177214
岚山孤烟寻路人看过《百妖谱（第一季）》后，我非常期待《百妖谱》的第二季。或许是期望太高失望太大，尽管在我看来第二季很多地方比起第一季进步很大，但第一季的优势（对原著角色价值观的现代化改造）在第二季被滥用了，被滥用到令人反感的地步。
进步首先在构图分镜：比起第一季，第二季更懂得“把钱花在刀刃上”，第一季灰狐篇和漱金篇的绘画资源不平衡问题少了
看过《百妖谱（第一季）》后，我非常期待《百妖谱》的第二季。或许是期望太高失望太大，尽管在我看来第二季很多地方比起第一季进步很大，但第一季的优势（对原著角色价值观的现代化改造）在第二季被滥用了，被滥用到令人反感的地步。
进步首先在构图分镜：比起第一季，第二季更懂得“把钱花在刀刃上”，第一季灰狐篇和漱金篇的绘画资源不平衡问题少了很多；整个第二季的画面比起第一季，都更适合用手机（在b站）观看；整体而言涉及到桃夭的镜头没有画得差的，能很好地表现桃夭的人设；第十集磨牙穿着婚服摔倒在地的透视水平甚至比得上同名漫画了，这在动画截图里并不多见。坦白说，有诚意的作画和第一二集恰到好处的角色改造，一度让我觉得《百妖谱（第二季）》可以作为百妖ip的一张名牌，可以向身边朋友力荐。也因如此，我还愿意给《百妖谱（第二季）》 三星。
但是很可惜，第三到十二集完全打消了我这个想法。
本季三个故事单元，第一二集的应声系列在原著中描写颇少，动画加上的人物剧情冲淡桃夭一行人杀妖故事的单调，同时软化原著的世界观使得现代读者更接受，改动很亮眼；但是第三集之后的故事，本身时间线就已经很长、情节并不单薄、人物也不少，再进行剧情的改动，起码在我看来，已经是过犹不及。
化蛇篇一共四集，用前三集写了比原著更有温情的张二狗和更有正义感的桃夭，因为只有一集能讲觉悔的故事，觉悔的戏份只能大幅度删减，总体来看，说一句头重脚轻不为过。
而更严重的问题是，桃夭在这个单元中的表现，已经完全不像原著中的“世外沙雕高人”，而简直像一个现代人。这在一时无妨，但《百妖谱》原著尚在连载，桃夭人设的改动在后续影视化作品中会不会带来更多风险，从专业角度看，是值得制片方思考的。
这个问题还出现在媪姬篇的媪姬身上，且已经大到了故事逻辑崩坏的地步：一个能在惊蛰父母的牌位面前说出“不祥的是人心，不是你”、“天道也不一定对”的媪姬，一个在色鬼接盘侠面前仍能保持城府的媪姬，一个面对盗贼能沉稳地告诉女儿“一会儿无论发生什么（她可能被强暴），你也不要出声。妖怪虽然不祥，但人心更为险恶。”的媪姬，真的还是原作中软弱的媪姬吗？因原著对媪姬的正面描写较少，在读者看来，惊蛰的行为在原著中尚且非常奇怪；而动画为了让角色讨喜连人设都变了，那么不好意思，我作为观众，看到的惊蛰和媪姬，真的很像桃夭嘴里的惊蛰和媪姬———“男的潇洒快活，有了孩子一走了之；女的吃香喝辣，女儿的事大把钱折腾，过得不是挺好。”
一句老话，“改编不是瞎编，戏说不是胡说。”什么是真正的“对原著的完善”？是把媪姬篇山海的婚服改成绿色的（实际上动画没做到），也是应声篇中给原著中和马家娘子人设严重重合的云姨一个对丈夫百依百顺的合理原因。而不是为了迎合读者价值观不管合不合适，把角色的性格、原著的世界观一股脑地现代化、柔和化。这既不尊重原著作者的心血，也是把读者和观众当傻子。两头不讨好，何必呢？我觉得动画制作方有空先好好读读故事吧，角色人设改得那么多，小心迈大了步子扯到蛋！
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龙猫和咖啡14726254
啊Jo女王剧中人物本来最喜欢今井 特别可爱 一改宽松世代里对山岸的可恶印象 也被93年的太贺圈粉了 但现在最喜欢的角色这票要投给相良了 看了矶村勇斗写真和采访觉得本人很可爱 造型前的黑发look也很清爽斯文 完全和剧里阴险卑鄙坏的彻底的相良想不到一块去啊 他应该是剧中和演员本人反差最大的了 这种反差让我觉得他演技真的可以的.......
剧中人物本来最喜欢今井 特别可爱 一改宽松世代里对山岸的可恶印象 也被93年的太贺圈粉了 但现在最喜欢的角色这票要投给相良了 看了矶村勇斗写真和采访觉得本人很可爱 造型前的黑发look也很清爽斯文 完全和剧里阴险卑鄙坏的彻底的相良想不到一块去啊 他应该是剧中和演员本人反差最大的了 这种反差让我觉得他演技真的可以的.......
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木易光影
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林问天
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惊蛰12950217
齐衣不分辨虚实的界限，让所有都是虚构，《草叶集》像一个作者的创作心路。分为三段。
第一场戏，偷听状态，像一个创作者接触一个新角色。直至两人争吵，声音依旧压着，一个冷漠、甚至虚伪的创作者，对待自己的角色像陌生人一样。
不分辨虚实的界限，让所有都是虚构，《草叶集》像一个作者的创作心路。分为三段。
第一场戏，偷听状态，像一个创作者接触一个新角色。直至两人争吵，声音依旧压着，一个冷漠、甚至虚伪的创作者，对待自己的角色像陌生人一样。
紧接着一场相似的对话。连同上一场都在调试音乐，音乐不为与对话协调变奏，二者分隔但又并进于同一条音轨中。至此对音乐的选用是模糊、突兀的。
接下来音乐消失，环境音。音乐再现，继续调试。人声逐渐明晰（从偷听逐渐到聆听），但仍然是被听的状态。创作者的所有角色出场。
女人快速看向她的左边，转头，又快速确认了一下（金敏喜在她的左边吗？），然而，摄影机却转向了男人的左边：一堵墙。从女人的眼睛换至摄影机的眼睛，转回来后逐渐将焦变到男人，男人坚固的后背俨然是一根柱子，一个半开放式的、可能望向创作者的空间竖立了。音乐，与前面试听不同，有明显的情绪（欢快）。人声仍有怯场。
回到咖啡店，缺少的人，时间被挖走了。这一段既是思绪中的思绪，诞生最美妙灵感的缝隙。又是从 「探索」结束到「跳跃」间被压缩的不得而知的辛苦。电影中的时间不对应跨越阶段花费的时间。随后创作者的思维到达了最高峰，直接外化成一段动作：上下楼梯。上、下，高、低，跳跃着，运动着。沉思。动身，逐渐加快脚步，插入音乐，微笑。这其实是一整个过程。
路口，简单由角色穿过建筑群拓展出空间。同样争吵，与 「探索」第一场戏截然相反，声音走到了画面的中心，又跟着角色走出空间，创作者付出感情，进入了他的角色。一切变得贴身。正如豆友评论莫莱蒂：“站在角色身边”。也是创作者-洪尚秀最真诚的状态：在你面前。结尾，音乐在路边响起，情境生成，自然，美妙。
即便初看「跳跃」时已确切感受到创作者渐进的热量，要到「梳理」才将前情一一清晰。接触角色，走进角色。将摆出的人物立起来。剧情和他所有想说的迅速以“迟到”的姿态出现，在创作者足够熟练后。最后的交互中，选用了最初调试的曲风，不再膈应，甚至不会意识到音乐的存在。演出很成功。创作完成。
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淡泊却无志的鱼是实在话，这部剧我是看不明白，可能这部剧不太适合我，毕竟这么难以启齿的剧情我是看不下去，我就看了第一集，也是导演实在感人啊，也能拍的下去手，这次我就不骂编剧了，免得等会哭天喊地的跟我对呛，上次看了一个关于编剧的自我阐述，突然间对烂剧的编剧存了那么一丝同情感，都是打工人啊，剧本都不是自己能掌控的，但是这部剧我是看不下了，我发现所有的烂剧都是一个不是正常人的出发点出发的，而现在的这个市场里凡是正
是实在话，这部剧我是看不明白，可能这部剧不太适合我，毕竟这么难以启齿的剧情我是看不下去，我就看了第一集，也是导演实在感人啊，也能拍的下去手，这次我就不骂编剧了，免得等会哭天喊地的跟我对呛，上次看了一个关于编剧的自我阐述，突然间对烂剧的编剧存了那么一丝同情感，都是打工人啊，剧本都不是自己能掌控的，但是这部剧我是看不下了，我发现所有的烂剧都是一个不是正常人的出发点出发的，而现在的这个市场里凡是正常的都是好剧，比如前几个月的小仵作
我是真的没见过一个没转正的员工能噼里啪啦的跟自己的上级杠来杠去的推卸工作的，我也是没见过一个正常男子走在街上，被人当猴一样在哪一直看一直指指点点的喊帅的，我也没见过一个人还没分清楚青红皂白的就在车上抓着人家的手就喊小偷的，你要是想碰瓷那我没话说，如果这些你们居然都有人碰到了，那真是恭喜你行大运了，这么奇葩的人类也能遇到，就这样吧
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土豆深夜刷完了6集，希望有第二季，分别表达一下我对两个主角的看法（如标题）
George
George的主要性格特点是不轻易表露自己的心迹，比较内向的一个人。这一点也导致她在身份认同上不是那么快。这个女主的直女变弯心路历程很真实，她因为爱而成长，主要有两个转折点，第一个是摔伤后让朋友call corn（也是全剧最甜的点哈哈）然后在医院里表露心迹，其实前面也有伏笔就是她参加
深夜刷完了6集，希望有第二季，分别表达一下我对两个主角的看法（如标题）
George
George的主要性格特点是不轻易表露自己的心迹，比较内向的一个人。这一点也导致她在身份认同上不是那么快。这个女主的直女变弯心路历程很真实，她因为爱而成长，主要有两个转折点，第一个是摔伤后让朋友call corn（也是全剧最甜的点哈哈）然后在医院里表露心迹，其实前面也有伏笔就是她参加完婚礼回家想象着对mae说 love you，marry with her。而在喝多受伤进医院打了吗啡之后，则第一次表达出了自己的想法，对于一个直女了那么多年的人来说真的很不容易。第二个转折点我认为是在教室对着喊别人基佬的女生大声呵斥并冲到校长办公室说应该教学生lgbt相关知识，此时她已经逐步认同自己喜欢女生所以才会注意到基佬这个词对gay来说有多么冒犯（这在以前在她潜意识里大约是不会引起强烈反感的现象），她在学着认同自己也在找寻什么是真正的朋友，开始学着表达走出自己的舒适区，六集下来George有很大的成长，她试着去体贴mae，甚至最后坦诚说要一起承担包袱（当然开始出现单方面的包容，这会让对方愈发觉得自己是一个victim，这是一个隐患，如果有第二季这样的心态会出问题）
Mae
有两条线，一条和父母的，一条和女友。两条线都体现了mae是一个内心脆弱敏感不肯承担责任且总是以受害者自居的人。
首先是父母线，中间有一段是父亲对mae说在把mae赶出家门后，母亲天天跟着看mae，我看到这个觉得可能是一个母女缓和的关键点，但似乎mae一直一直介意自己被抛弃，依旧没有安全感，道歉也只是为了获得对方的关注与爱，并不是发自内心的真诚，正如她开头说：这是第十二条中的第九步。偏偏母亲是个倔强的人，对方越是强调自己的受害者身份，mae妈越是倔，于是在父母线上的和解尝试是非常失败的。不过最后一集mae哭着说想回家时，母亲还是心软了，毕竟是亲妈，但这其实不是真正意义上的和解。但不可否认的是，没有人是天生的瘾君子，小时候到底发生了什么导致mae会这样未可知。但25岁的成年人真的不要一直强调说对方的抛弃，如果真的不要了怎么可能随时同意和你打视频电话（狗头）。
女友线，看了有点生气，在一起这段感情中很明显George其实有更多的付出，mae一直都没想过要改变自己重塑自己，让自己忙起来独立起来，一开始的粘人和急着寻求对方在朋友面前介绍自己以获得安全感并一次次以爱之名半胁迫，完全不顾对方也只是一个刚被掰弯自己心理建设都没有做全的自己的爱人，后来身份被承认之后又被迫害妄想症觉得对方理想的是男生并自己逼迫自己往那边靠拢，却始终不敢坦诚地与对方就这一方面进行交流，可能一开始看了会觉得mae很可怜，焦虑得睡不着觉，自卑不自信，但自信是自己给的，交了那么多女朋友首先要对自己有身份认同，我是女生我喜欢女生，对方喜欢我是我这个人不管男女，不是因为男性特质也不是因为女性特质，自己就是自己。然后就去爱对方，如果对方最后真的选择男性了，那就是对方的问题，而我（mae）有真诚地去爱你，展露真实的自我，那你不喜欢我我难过但也没办法，恋爱中忌讳的就是很多过度的焦虑破坏了爱情本身的美好，然后分手后又陷入自卑之中无法自拔。恶性循环。和男性相比之后的自卑其实在很多t的心里都会有，但请相信如果你的爱人是真的爱你，你不要被这个所桎梏，你就是真诚地去照顾对方表达自己的爱，这样才是一个良性循环。而且在剧中很明显的一点是，mae因为自己的自卑其实把对方也带入了消极，正如最后George把这形容为包袱就可以体现。自己的自卑自己无法处理还要对方的包容理解来哄着你，自己被分手消极还和别人make love。真的幼稚！
爱得真诚坦荡，不要伤害自己深爱的人。
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梦里诗书7833885
茹珂蜜妮女神2824566
老狼是彪悍铝银7519244
法罗岛电影节第16届#法罗岛电影节#纪录片单元第6个放映日为大家带来《痴》，下面请看前线曾经有着信仰的人们逐渐远离曾经熟悉的一切的评价了！
第16届#法罗岛电影节#纪录片单元第6个放映日为大家带来《痴》，下面请看前线曾经有着信仰的人们逐渐远离曾经熟悉的一切的评价了！
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涅瓦纳5036212
kamiyu11983949
烏龍3.3茶仔7040300
海带岛144分钟的片长，又是小说改编，担心会是一场冗长的平淡——挑不出大错却也少了惊喜。
但随着影片最后一个镜头的淡出，《不成问题的问题》作为“电影”这一媒介的完整性、独特性和精准度全都强势地展露出来。
没错，影片的故事基本依托于原著小说（但增加了两个女性角色），用梅峰自己在映后交流中的话来说“这部电影的感觉首先是在呈现老舍先生书里的那个世界”。但因为这是一部有“原文本”的
144分钟的片长，又是小说改编，担心会是一场冗长的平淡——挑不出大错却也少了惊喜。
但随着影片最后一个镜头的淡出，《不成问题的问题》作为“电影”这一媒介的完整性、独特性和精准度全都强势地展露出来。
没错，影片的故事基本依托于原著小说（但增加了两个女性角色），用梅峰自己在映后交流中的话来说“这部电影的感觉首先是在呈现老舍先生书里的那个世界”。但因为这是一部有“原文本”的处女作，才对很熟悉梅峰文学语言（作为娄烨的编剧）的影迷更有意义。这种依托文字的改编，是梅峰在对自己的视觉影像控制力进行确认。
但为什么是老舍，又为什么是民国呢？这个故事“借古讽今”的意图无需多言，我想稍微写一点梅峰从“古”中改变了的部分。一.改造人物——时代距离带来的柔软在电影的场域中，梅峰首先以“娄烨御用编剧”的身份为人所知，他对于人物及其行为逻辑的安排有相当丰富的经验。
原著《不成问题的问题》成文于1942年，大背景是抗战，舞台却恰恰是远离战火的大后方重庆，而且还是重庆郊外的一个农场。老舍用他惯有的游刃有余的生活观察法，构建了乱世中暂得周全的微型社会。
时代众生相中的四个主要人物带着当时文学作品里的“典型特点”：农场主任丁务源八面玲珑，是一个底层身份的上位者，精通人情世故；借宿于农场的冒牌艺术家秦妙斋不学无术，是旧财主的儿子，赶时髦地对西洋的各种“新艺术”略知皮毛；来上任的新主任尤大兴是留洋的知识分子，为人正直，对一切“非文明”的传统恶习深恶痛绝；但偏偏他的妻子明霞却正是这传统文化安插在他身边的“间谍”，最终让他认清现实，回归失望。
小说的篇幅很短，支线人物几乎都未多着笔墨，对这主要的四人也用最简洁的描写交待，甚至带点脸谱化的嫌疑。整个气质充满了直接的讽刺力度，让人感觉到短拳般的狠和准，即使是在那幽默之中，也能触到刺。
老舍无疑是同情尤大兴这个知识分子的，小说的最后，他写“到了夏天，葡萄与各种果树全比上年多结了三倍的果实，仿佛只有它们还记得尤大兴的培植与爱护似的”，但接着又故意托出一句让人哭笑不得的感叹，“果子结得越多，农场也不知怎么越赔钱。”这两句似乎传达了小说的核心，老舍满是当局者对现实的无奈和苦痛，对个人在时代、在大多数人面前的无力感产生愤怒。
但到了2016年的今天，隔着时代的距离去回望，梅峰让整个故事更加柔和。他添加了两个女性角色去平衡剧情的色彩，让支线人物和主要人物都拥有了更立体同时也更丰富的形象，每个人身在时局动荡时的不安为他们各自的行为增加了些许可供同情的筹码。对原著中的明霞也做了非常关键的改造，原本似乎极为负面的角色，却因为动机的改变和气质的调整，为电影带来了隽永悠长的味道，也让尤大兴的悲剧在愤怒中多了黯然和美。
这种跨越时光的关照直接改变了故事的底色，如果说老舍的原著更有知识分子在当下必须持有的攻击性，梅峰的改编则增加了另一种文人视角——一种略带伤感的抒情维度。
二.创造影像——冷静凝视过去的野心这种抒情的维度从梅峰的文学语言直接延伸到了视觉的表达上，也直接成就了作品的高度。同媒介的改编不是难事，跨媒介的再现才是电影的语言。
《不成问题的问题》的影像，存在感很强。全片黑白，镜头几乎都是中远镜，大量平稳的空镜头，特写屈指可数，关键性的结构转场直接用黑幕加出场人物姓名，这些元素都让我想到一个词——“古典”。
映后交流中，梅峰说道一句话“我故意割除了我们熟悉的那些属于当代的视觉语言（我想这里的当代视觉语言是指新浪潮之后那些主体性极强的镜头语言）”。
他用一套极致的古典影像，试图唤醒人们对民国的记忆，构建一个“真实”的过去。
首先是黑白天生带来的时间感，从第一个范伟整理长袍的画面开始，就强势地昭示着这是一部关于“过去”的电影。黑白配上之后大量出现的重庆山水风貌的空镜头，呈现了一种近乎水墨画的质地。留白的空镜头和几乎贯彻始终的中远景创造了观看的距离感，剪辑上的平滑也最大程度上保持了故事的完整度。但以人物名字命名的不同章节则安排了细微的变化，谁该四平八稳，谁该轻佻好动，谁有带带点凝重，都能看出心思。文学式的结构，电影化的重现。
原著小说的节奏很快，不重要的东西大可完全不写。但拍成片子，每一个道具都会影响这个物理时空的说服力。小说一开头就写了农场的环境和业务，之后几乎不再出现，梅峰则选择在尤大兴出现时才必要性地用镜头交代出来。这也是编剧向导演转化时的关键不同。
唤醒往昔，思考当下，是本片的要务之一。但同样的，是以一种充满柔和光泽的眼光去唤醒，看看发生这个故事的微型社会拥有的东方式的隽永的美感。电影的最后一个镜头，是明霞的背影，望着那个争斗的战场——小农场，她对此有所留恋，也有所爱。我想导演是在用这种方式重申这种对无奈的宽容，提供了一种超出知识分子是非观的视角。
三.如果说剧本的改造是为了呈现时代角力的复杂性，镜头语言则奠定了整个片子冷静的旁观视角。我想这两者隐藏了梅峰选择这样一部小说改编的原因。
虽然他说因为今年是老舍逝世50周年，《不成问题的问题》的价值又没有被大部分人注意到，所以自己选择这个故事做改编，但事情肯定没这么简单。
不论是老舍作为一个文人所遭遇的生命悲剧，还是故事中那个想要革新却最终黯然伤神的知识分子显然都是梅峰的课题。没错，他注意到了新与旧的对立、不同阶级之间无法逾越的鸿沟、个人在时代中的困惑，但他用了一种美学的方式而不是意识形态的方式去呈现和探讨，用影像表达出深远思考空间，他对这种无奈的探讨没有太多的攻击性，不是咄咄逼人的说教，而是一种远距离的观察，给了观众足够的空间和距离感，也让故事更加松弛，这真的很让我喜欢。
当今天再去讨论老舍的愤怒时，梅峰对逝去的过去做了冷静的审视，甚至表达了温润的乡愁，当时未解决的课题延宕了下来，甚至变得更加棘手。但这不是把过去与现在做一种二元对立式的价值评判，而是在循环的时间线里做一种寓言式的并列，也更为立体地关照“问题”。
所以，为什么是民国？为什么要抒情？因为过去对现在之间存在一种对应。但在做这种并置化讲述时，影像必须提供更深邃、开放和复杂的维度，而不是直接而机械的意识形态来判断，这是抒情的画面带来的惠顾。
ps：东京电影节有幸见到梅峰真人，非常优雅，和他的电影一样，可惜还没机会拉片儿。
81752898云山空没有人觉得这个片名《山海经之再见怪兽》有歧义吗？
这部电影是没有前作的影片，单看片名很容易产生误解。到底是再次见到，还是告别……
撇开这个部分不谈，电影整体的完成质量也并不高。
剧情、画面、设定，各有各的问题。
没有人觉得这个片名《山海经之再见怪兽》有歧义吗？
这部电影是没有前作的影片，单看片名很容易产生误解。到底是再次见到，还是告别……
撇开这个部分不谈，电影整体的完成质量也并不高。
剧情、画面、设定，各有各的问题。
先说设定的部分。
就我个人而言，用《山海经》这本古籍来作为故事的背景设定是没有问题的，但有问题的地方在于，你打这个旗号却没用到里面的东西。
主角白泽、医馆馆长、四大长老、反派火烛……几个主要的角色没一个是山海经里面的。毕方是有了，但是形象和书中记载的毫无关系。
这完全就是在欺骗观众感情！
除此之外，几个角色的人物设定也不讨喜。
主角白泽，为了证明自己是医馆最好的医师，毁掉了大岛、逼死了师傅……可能片方想表现白泽是一个无忧无虑的乐天派，但实际呈现出来的结果却是一个自私自利只为了自己的名声而不顾别人死活的自大狂。
特别是影片还是在讲抑郁症这个背景下，像白泽这种毫无同理心，甚至根本不关心别人的人，让整体的立意显得特别讽刺。
白泽手下的小弟跳反也是跳得莫名奇妙。坏得不彻底，好得不纯粹，跟玩一样。
萝卜精这个角色没有用处而且多余，感觉是为了可爱而设置的角色，幼稚的让人脚趾扣地。
四大长老也基本都是摆设，角色戏份少到连脸谱化都算不上。
稍微好一点的角色设定是火烛和毕方，虽然都是恨意驱动，但是好歹还算是合情合理。比起其他动机不明的角色，已经不知道好到哪里去了。
在剧情的部分，故事节奏奇怪，中间历险的阶段不仅意义不明而且拉得过长。
白泽上大岛要解决的问题一个没解决，麒麟的角没治好，黑灵如何医治也不知道。
电影不是电视剧，主角的每一个举动或者步骤都是有目的的。把大量的篇幅用在叙述意义不明的小事，是在浪费观众的时间。
九尾狐对白泽的帮助，感觉和白泽没有什么关系。动画片里两者互动了了，几乎没有交集。而且特别恶心的一点是，动画片里把白泽表现成了个渣男，对九尾狐的付出根本无所谓。
影片结尾的剧情也是“亮点”不断。《山海经之再见怪兽》整个故事说的是白泽潜心研究如何治愈黑灵的故事。换句话说，就是解决黑灵无法消灭的问题。但是直到影片结束，导演也没能给观众一个解决这个问题的答案。
这个都不用扯上心理学去分析，什么“心中要有光”能不能治疗抑郁情绪。就单从逻辑层面讲这一点都说不通。你心里有光，是如何驱散别人的黑灵的？
最后特别提一下画面。
一般来说这种制作程度的动画，通常是不会扣分的。3D的效果和好莱坞动画相比，基本上没有差距了。
但是这部动画片我给不了星。
打着山海经的旗号，又是国漫，好歹要像点样子。
群众演员像《功夫熊猫》，黑灵雾气像《寻龙传说》，黑化的火烛特别像爱死机第3季里的克苏鲁，走廊、灯笼都是日式设计，麒麟还要到房太太的地盘上唱扭腰（纽约）……
不至于吧！
片方真的以为这个电影只有小孩子会去看吗？
设定、故事、画面一个都没弄好，真的是可惜了这么大的投资和这么精良的制作。
最后插嘴说一句抑郁症。
这个病症并不是一个成因、治疗非常明确清晰的病。诚然在动画中，冒黑气是最具体展示，但是这也并非是全部。
如果形象一点比喻的话，抑郁症就好比一艘载满了过多货物的船。吃水过深，容易搁浅，接近沉没。
想要解决这个问题，要么减少货物，要么加大船身，但是无论哪种方法都不容易。
这部电影就像这条船，它不是装的太多，而是装的太少。一个严肃的话题，变得空荡荡轻飘飘。那必然开不远，翻船自然也是意料之中的结果了。
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爱玩的过路人太阳召唤的英文名字叫 “Shadow and Bone”，故事发生在一片魔幻大陆拉夫卡（Ravka）被影渊（Fold）割裂为东西两个部分。。。。
影渊是有黑雾笼罩的狭长恐怖地带，里面只有如有翼恐龙般的恶魔，人们想穿越影渊无比艰难危险。
拉夫卡王国有两只军队效忠于
太阳召唤的英文名字叫 “Shadow and Bone”，故事发生在一片魔幻大陆拉夫卡（Ravka）被影渊（Fold）割裂为东西两个部分。。。。
影渊是有黑雾笼罩的狭长恐怖地带，里面只有如有翼恐龙般的恶魔，人们想穿越影渊无比艰难危险。
拉夫卡王国有两只军队效忠于国王: 第一军：包括士兵与武士，第二军由格里沙（Grisha） 巫师组成。女主Alina Starkov 在第一军中任职绘图员，她的竹马Malyen Oretsev (Archie Renaux) 是一个跟踪兵。
然而在一次影渊探险任务中，Alina 觉醒了召唤阳光的能力，而不得不跟随克里甘 将军到小宫殿学习魔法，这段旅程就是这一季故事的主要部分。
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刷剧小怪物最初，一个是极有天赋却不够重视的调皮孩子，一个是极有努力却收不到家人支持的追梦者，遇到了美国来的脾气暴躁人生导师，三个人的命运因为芭蕾交织在一起，演绎出一场追逐梦想的励志故事。一方面体现了印度整体贫穷的环境难以支持大多数人跳舞的梦想，一方面也告诉人们梦想是留给一直坚持的人。整体还是有印度歌舞剧的氛围，但不会突然的尬舞唱歌??所以十分推荐之前不爱看印度歌舞剧的来尝试一下！
最初，一个是极有天赋却不够重视的调皮孩子，一个是极有努力却收不到家人支持的追梦者，遇到了美国来的脾气暴躁人生导师，三个人的命运因为芭蕾交织在一起，演绎出一场追逐梦想的励志故事。一方面体现了印度整体贫穷的环境难以支持大多数人跳舞的梦想，一方面也告诉人们梦想是留给一直坚持的人。整体还是有印度歌舞剧的氛围，但不会突然的尬舞唱歌??所以十分推荐之前不爱看印度歌舞剧的来尝试一下！
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