好看死了 现在中了段宇成的大毒了 演得好好 小细节拿捏的死死的 太会撩了吧 就很自然 贴贴的 好喜欢好喜欢 跟小说完全贴合上 了 比小说里演的都要好 太棒了太棒了 尤其是20 21集这两我真太上头?? 感觉看这么多偶像剧 男主没有让我这么疯狂的了 就不管哪个动作或表情还有台词都在我的点上 祝王安宇大火?????? 路转粉了王安宇 金晨也好看 咔咔 完了完了 上头了

原文链接：https://ys.km.com/tv/article/98180/84052.html

我天生就是好奇宝宝

在直通大结局的诱惑下，立刻改变了平日里财迷兮兮的抠样

变成了视金钱如粪土的潇洒小姐

毫不犹豫地拿出自己一天的伙食费

的10%

购买了直通大结局的车票

坦白说，从一开始我对这部剧嗤之以鼻，怨声载道

到现在每天盼更、甚至愿意花银子看结局

这简直就是一个大型【真香】现场

被这部剧啪啪打脸，我认了，因为这个结局真的是太香了

我不想剧透，但是以下内容含有一丁点的剧透内容

不过不仔细看你是看不出来的

仔细看你也看不出来

一直看好盲癫CP的观众们，你们会哭还是会笑呢？

我觉得都有可能。

1、哭了的人，可能是被气哭的

泰戈尔说过：世上最遥远的距离，不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你

可能癫姐赵正妹想说的是：世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我就站在你面前，你却假装不知道我爱你

整部剧中，很多事情都在变化，唯独赵正妹对文申侠的爱，始终没有变过

为了文申侠，她放弃自己的大好前程，甘当一个默默无闻的助手

为他鞍前马后，又当爹来又当妈

而一直深爱着她的父亲，对她牺牲前程陪着一个瞎子的事情一直耿耿于怀

他明白自己女儿的能力不在文申侠、邵美娜之下

他重病临终前，请求文申侠与女儿分开，让她可以自立门户

从而实现自己的梦想，这样自己走得也安心

也许父亲不知道，女儿的梦想就是文申侠，她自己也说过的

也许父亲不知道，她对女儿的安排，成了一种以爱为名的伤害

也许父亲不知道，这世上的感情其实没有分别，无论是亲情，还是爱情，到最后都是牺牲自己成全他人

父亲的牺牲、女儿的牺牲、文申侠的牺牲，都是因为心中流淌着浓烈的爱

身为成年人，我们亦早该明白，一半成全、一半理解，才会让我们免于匍匐前进

但是对这个胖乎乎的直男父亲，我怎么也恨不起来

每次看到他，都有一种看到自己父亲的感觉，我们与父辈的分歧，竟然全是因为爱

你说气不气？

2、哭了的人，可能是因为蓝瘦

文申侠故意气走赵正妹的那段，十分揪心

在大庭广众之下，在所有朋友面前，恶狠狠地指责她

甚至用了生平最难听的话辱骂她

并坚决要赶她走

一开始，赵正妹以为他在开玩笑，还像平日里一样嬉皮笑脸地回应

当她的笑容渐渐僵在脸上，表情渐渐变得难堪

道歉认错一点也不含糊

如果文申侠有眼睛，我是说如果他看得到这个深爱他的女孩的表情

我不相信他还说得出那些像锋利的刀刃的话

还能说出像十级风暴一样摧毁一切的话

并且面不改色

他是不是忘了，这个钢铁女汉子为了他，甚至放下自己得尊严

去求诬告文申侠得女人改变供词

在他被坏人抓走的情况下，不顾自己的安危，驾着一艘小艇就独自冲去解救

而文申侠只是说了一句谢谢你，就成了她甘之如饴的珍宝

如今他突然翻脸不认人

赵正妹自然是难过地快要碎掉

回到家跟老爸诉苦

后来，赵正妹的父亲飞机叔在跟文申侠说这一段的时候

心疼得都快掉泪了

【我的女儿从来都不会掉眼泪，从前她给我挡了一刀，血流了一地她都没有哭，但是跟我说你把她赶走的事情时，她哭了。】

一个从来不哭的女孩，可见她的内心有多坚强，她唯一的软处，只会给最爱的男子露出

却被那个人狠狠地在她心里最柔软的地方戳了一刀又一刀

就算文申侠身不由己，但是给我们的感觉还是：这感情的天平，从来都没有正过

但是天下的爱情，哪有什么公平，不过是你情我愿，一方恃宠而骄，一方概不计较

得不到的永远在骚动，被偏爱的，都有恃无恐

3、哭了的人，可能是被场景打动

在离开前的那一晚

导演用了很巧妙的对比镜头

文申侠在空荡荡的苍蝇馆子里，孤零零地吃着一碗赵正妹曾经最喜欢的面

老板好奇地问：为什么龅牙妹没有来

文申侠回答：

她不叫龅牙妹

她叫赵正妹

记住这个名字，她以后会是一个很棒的大律师。

赵正妹在喧哗的酒吧

借着杯子里摇晃的芝华士

轰鸣的摇滚乐

缭乱的灯光遮蔽着心酸和泪光

她吼出的声音，被吞没在灯红酒绿里

没人听得到她的伤心。

往日的温馨现在就像毒药，让她迷醉又令她痛苦不堪

临走的时候，文申侠偷偷搭车去送她在雕像下面，他们互相道别，却听不到彼此的声音

4、哭了的人，可能是因为遗憾

赵正妹从英国回来，逆袭成为美艳的大律师

艳压邵美娜

文申侠虽说看不到，但他的四感已经在心里【3D打印】出了她的轮廓

他决定放下矜持，请赵正妹回来

他信心满满地发了短信之后，站在他们从前经常路过的那个雕像前等待

一直从早晨等到下午

从晴天等到大雨滂沱

本以为他会继续在雨里等

以洗刷自己从前无视赵正妹的罪过

没想到我高估了他对赵的感情

他竟然开始往没雨的地方躲，并泰然自若地接了一个电话

直到到了医院，他的情绪才开始崩溃

好不容易等来爱情的赵正妹，可能再也没法像从前那些傻呵呵地回应了。。。

（跟上一部一样的遗憾结局，坏编剧，观众们的毒针已经在派送了）

5、笑了的人，可能是因为癫姐的黑化

剧情进行到第五集的时候

就有人在评论里面喊：支持癫姐独美，放弃渣男，好好做事业！

呐，你们的愿望实现了，你们真是预言家！！！

赵正妹回来的时候，真的惊艳到我了

真想问问她口红啥色号的，咋那么有气场呢？

为啥腿也变长了呢？是去韩国做了小腿增长手术吗？

真的是从丑角一下子逆袭成女神了

而且自然而然，没有一点让人感觉不适应的地方

在与文申侠的对话中，再也看不到从前的卑微与讨好

而是气场满满

让人不由得出了一口气，心底暗爽不止

6、笑了的人，可能是因为盲癫恋再无阻碍

同赵正妹一样垂涎文申侠美色的邵美娜终于旁敲侧击地跟文申侠表白了

结果也被旁敲侧击地拒绝了

她心灰意冷时

谷一凡趁火打劫

终于皇天不负有心（心机）人

抱得美人归

7、笑了的人，可能觉得在下一部中盲癫CP会携手而战

在剧结束的时候，文申侠又来到曾经想要自杀的那个山上

在结束的前十秒，画面切回病房

我们看到赵正妹流下了一滴眼泪

这在日常生活中代表什么呢？其实什么都不代表

但是这在电视剧中代表什么呢？

可能她要醒来啦！

耶！！！

还可能会有第四部啦！

耶耶耶！！！

还可能在第四部中，盲癫CP正式携手了

耶耶耶耶耶耶！！！

这是一部安静的影片，不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“文化大革命”中死了女儿。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。作为一个旁观者，看着他始终怀揣着海市蜃楼般的希望，踩在现实的浮冰上。无法掌控的表象迸裂之后，依靠自身本能的漫长耐心，在窒息状态下延续生存。生命如同一块海面，对所有的惨剧照单全收。弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释：人若落入一种无法摆脱的痛苦之中，到了难以承受的地步，就会把这种痛苦看作是幸福，用这种方式来寻求解脱——这样一来，他的价值观就被扭转过来了。这是这部影片的主人公、也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓，一种真实、麻痹的生活状态。按这个定义来说，我们每个人成了受虐狂。由是，观众，不仅是旁观者，也是套入这个故事中的一员。每个人的自身，既是历史铺展开的卷轴，又是受历史牵引压榨而生的产物。现实没有为人们怎样活着提供选择，而每一步前进的步伐都成了一种必须。有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物，赤裸裸地来到这个人世，又赤裸裸地离去。情节上，张艺谋在原著的基础进行了大幅度的处理，还是比较成功的。插入了一些新的情节，例如凤霞的死的过程中并没有王教授这个角色。但是引入王教授这个角色，更加直白地揭开掩藏在凤霞之死背后的隐情。观众在经历过视觉和心理的冲击下，看到了那个时代对知识分子的无情摧残。另外一个重大的改动，是福贵谋生方式的改变。从小说中福贵向龙二借了两亩田过活，变成了向龙儿借了一副皮影戏做流浪艺人。皮影戏又至始至终贯穿了整部影片，恰恰将小说的农村背景搬到了城市，开拓了视角，利于电影语言的表达，达到了更加平民化、普遍性的效果。而给我的理解，“皮影戏”的意象又可以有一种人生如戏、悲喜皆空的意味。电影将有庆的死因由原来的为县长夫人输血过多而死改为疲劳中被拉去学校做工而导致被春生撞死。揭开有庆裹尸布的血淋淋的一幕，将人物的悲惨性充分视觉化。虽然不及原著的情节在政治上那么尖锐，但是学校逼迫学生搁置学业投入全民大炼钢，在另一个层面上投射出大跃进背景下至上而下的思维模式的荒谬和行为方式的粗糙，中国走的社会主义的伪科学路线以及理想主义、功利主义和命令主义的肆意横行。与之前工作人员来福贵家中收铁器有庆翻开福贵放皮影的箱子提出箱子上的钉子和皮影上的铁丝也是金属又有某种隐秘的联系。相较之下，改动之后的情节避免了绝对化，更显意味深长。在结尾也有大手笔的改动。原著的结尾是这样的：凤霞难产死了，她的丈夫在打工的时候被石板压死了，二喜的儿子由福贵养着，后来吃豆子撑死了。福贵的家人全都离他而去，只有一头老牛伴着他，他说：“人嘛，就是要活着。”这是典型的黑色幽默，悲剧而变态，在苦难深处，反而不知为苦。只有沉醉于苦痛，所有的伤口才会不药而愈。然而电影的结局显得温和得多，凤霞死后，她的儿子取名为馒头，福贵和家珍带着二喜和馒头一起生活下去。这样的处理使悲剧停留在一个适可而止、容易让人承受的范围之内，使观众的视角从纯粹的悲剧更多地转移到生命和历史的关系上。有几句比较经典的台词。当年儿子问福贵：“小鸡长大了变成什么？”有庆的回答是“鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，等牛长大了，共产主义就到了。”而结尾处，孙子再次问起他同样的问题，他不再回答“共产主义就到了”而改成了“等牛长大了，馒头也就长大了”。我从一个普通老百姓身上看到了对社会寄托的塌陷、对社会主义共产主语美好梦想的粉碎，而后生活最终还是落实到生活，吃喝拉撒，生老病死，一部平铺直叙的流水账，所有的修饰都显得多余，这就是活着最坚实的表达。还有是福贵和春生在战场上面对尸横遍野的情景，不像其他大多数电影，眼睛里流露出的不是悲伤，而是惊讶，这种情感也许是面对死亡更直接更真实的感受。他们目瞪口呆地说“家里人都不知道——就这么死了”，“福贵啊，我们可得活着回去了”，“回去了，可得好好活呀”。“好好活”这句话深深刺到了我的神经。这是每个人活着的最基本的意愿，但是“好好活”的标准又因人而千差万别。而作为生活底层的普通百姓来说，他们的标准始终在不断放低，最后完全依顺于麻木与不幸的世界。这部平静的影片却被列为中国十大禁片之一，在意识形态上强行批注了“不和谐”。时至今日，这个国家已经有勇气承认过去犯下的一些错误，但是又为什么没有勇气承认得彻底呢？既然有勇气面对过去了，又为什么要遮遮掩掩，没有勇气面对现在改正现在呢？因而面对历史和现实，除了付诸一声叹息，还能说什么呢？面对充满苦痛的“活着”，又能说什么呢？

之前看了琉璃，所以对袁冰妍有好感，祝卿好一上就去看了，谈谈我对它的感受：

1故事情节真的很吸睛，在剧还没播时我看了预告的情节，第一感受是浮夸，有点尴尬。但是看了剧后带入人设这种感觉就没有了。可能是剧集比较短故事相对来说没有那么紧凑，没有做好铺垫，所以很多观众都觉得两个人的爱来的莫名其妙，为了撒糖而撒糖。事实上，剧情里有简单铺垫，沈宴是小时候对刘泠就有好感，因为刘泠见他第一次就对正在扎马步的沈宴挠痒痒敲额头，这也说明沈宴容易被娇纵可爱的人吸引。在相遇后，刘泠对沈大人展开猛烈追求，也就是发生那些倒追的情节，沈大人倒是没怎么拒绝，因为他的心里也在拉扯，一边被吸引，一边觉得自己被戏弄，所以他反复确认刘泠到底是不是认真的，与其说刘泠先去倒追沈宴，我倒是觉得是沈宴先动心。在一些高甜你追我敢拉扯的剧情后，他们都互相确定了对方的心意。也就出现了我最喜欢的一个情节，一起去放花灯，刘泠在面对心爱的人许诺回来就娶她，把那种感动，以及回去后对花灯内容的好奇演绎的太好了，两个人的眼神戏没话说，真的很打动我。

2.两位主演的演技，在之前我就觉得冰研演戏是自然舒适挂的，让人不会有尴尬的感觉，看着很舒服。这是我第一次看郑业成的戏，之前完全不认识他是谁，看完后他给我留下太深刻的印象。一是塑造人物塑造的太好了，沈宴在22集的数据里人物性格很饱满。在演感情戏的时候完全没有只依赖高甜动作接触，相反我觉得眼神给到的东西比很多吻戏拥抱给的还要多，看他俩的眼神让人觉得就是两个相爱的人而不是演相爱的人。

只凭一部糟糕的电影，是无法断言它的导演是糟糕的；但一次糟糕的表演，却足以转变这位演员在观众心目中的印象。毕竟导有专长，观众希望一位出色的导演永远不要失去自己的味道；但演要千变，一位演员只有不断突破自己才能获得更多肯定，你能说这是不公平的吗？

[淹没]是一部令人失望的电影，而且是所有令人失望的电影中最糟糕的那一类——它笨重、沉闷，像一个浑身是茧的垂死老人，想要让大家欣赏他的风姿。如果不是在电影院，一口气看完这部电影需要花费比平时多三倍的决心，因为它本身的样子会令你不断思考：维姆·文德斯这是怎么了、詹姆斯·麦卡沃伊这是怎么了、艾丽西亚·维坎德这是怎么了……当然，第一个问题要想的比后两个多一些，因为你无法否认影像、电影语言方面的考究与成熟，却搞不懂曾经出现在诸如[德州巴黎]、[百万美元酒店]里的生动为何消失不见。相比之下，表演上的空洞更好去定义——不好就是不好——你不会去纠结某些人的奥斯卡表演奖是不是白拿的。

犹记得2016年的戛纳电影节上，西恩·潘带来了一部影节历史上场刊评分最低的电影，[最后的模样]，这部作品尝试用一男一女的感情经历带出诸如难民、战争、贫穷等现实主义问题，野心很大，但获得的结果只能用“惨不忍睹”四字形容。[淹没]比[最后的模样]，可谓不相上下，只不过前者稍微懂得克制，避免让人看着看着产生生理上的不适，然而那种井底之蛙的叙事角度依旧令人想翻白眼。

男女主角分别是英国特工和生物数学博士，他们一个即将要去中东执行死亡卧底任务，另一个要潜入海洋的深渊探索生命新形势，两人在途中短暂的休息中相遇，坠入爱河。相信很多人是冲着“法鲨后宫起火”的好奇心去看[淹没]的，但其实得亏如此，才令人能够在麦卡沃伊和维坎德毫不来电的爱情戏中得到少许脑补出的乐趣。上一次，维坎德和戴涵涵演了一部[狂热郁金香]，两人完全没有丝毫化学反应，却要上演一点就着的禁忌之恋，尴尬程度令人印象深刻……而这次的[淹没]，堪称和男人产生CP感都不费吹灰之力的麦卡沃伊，也没能点燃鲨嫂“精灵般皎洁”的双眸，令人不免觉得，[谍影重重]系列被砍，一点也不是马特·达蒙的锅。

说实话，用海洋学知识来调情本身就是一件很奇怪的事情，何况维坎德对这个角色的代入感看上去仅有过家家程度的认真，根本无法令人相信她要去“改变人类对地球生物维度的认知”。而麦卡沃伊被俘后，出来看上去很惨很惨，也并无更多亮眼的地方。要说和极权主义相处，他在[末代皇帝]中的表演足够震撼，这次剧情中遇到的是穆斯林，同样虐待、被囚，却无法使人产生同情的观感，所以只能说意识流也不太适合麦卡沃伊。

这部电影之后，很多人都说“德国新电影四杰”又瞎了一个——继和赫尔佐格之后，维姆·文德斯也是一部不如一部。但其实问题不在于文德斯江郎才尽或者怎样，他所擅长的主题一直不是难度多高的东西，无外乎是用意识流的手法，去表现爱情、寂寞这些不过时的话题，只不过这几年拍电影预算上去了，成绩得却差了。

维姆·文德斯给[淹没]找的主题非常大——生命的发展，而男女主角的职业对应着两个极端，一个触碰到了认知的边界，她的研究可以刷新人类对地球生物的认知，甚至找到火星生物存在的确凿证据；男主角呢，他接触到的是人性异变后血淋淋的现实，宗教走上歧途后对人的束缚和迫害，造成人与人之间的互相伤害，有毒的环境酝酿足以毁灭世界的瘟疫。电影后半程一直在两位主角身上切换，彼此对照，探索或者反思，都是围绕生命这个巨大的话题。

然而问题就出在，两个人的爱情在这一议题面前，实在是太过微不足道——何况刻画的也不好——也许导演是想表达，主角所代表的，是一种人与人、生命与生命之间紧紧的联系，这种力量可以克服世界最丑恶的一面，也能给予人类探索未知领域的勇气，但由于种种原因，结果是十分割裂的，甚至无法自成一体。于是，除了冗长感和乏味感，以及坐井观天时产生的那种一厢情愿，电影其他的远大抱负和艺术表达，都被闷成了可悲的哑炮。

首先这是一部关于精神的电影，不需要分析或者判断下定论，只要感受就好。

如果要分辨哪个世界是和我们同个现实，那我随便提醒一个情节：男主用念力捏扁汽车，没有人来找他们麻烦或者引起轰动，女主也不担心后果，对比结尾的慌乱，所以很明显这是嗑药了导致的。

女主给我的感觉是浪漫、主观、偏执、控制欲很强，感情流露也是真切的，做的是站街，什么都顺心开心就是没物质没钱。她情愿活在自己的世界里，所以对她来说什么是现实并不重要。

她眼中的自己，活在一个多重的世界里，只不过有的世界她要有药做依托和钥匙，有的世界里她则是将一切陌生的人事斥之为假。所以争论什么是真什么是假没有意义。当嗑药了进入梦幻乡，在效果上和所谓的脑盒模拟没有区别。

当你在写字楼工作，有的人就在很近的马路对面对抗着现代社会的主流，他们会无视你，同样你也注意不到他们。我认为导演真正想展现的就是理智者眼中所不了解的另一个世界，即在社会上off the grid的另一类人，把她刻画的有血有肉。她的毁灭是从遇见真爱为她补全人生最后一块拼图开始的，她在体会到渴求一生的真爱同时，也加剧催化了她的精神世界，以致迎来了自己人生的落幕。从一个精神层面的狂喜换来一个现实层面的悲剧，这是她注定的命运，展现出为什么有的人甘愿沉沦，这其中是理想主义式的偏执，也是精神支柱的追求。

对于职场各种意淫！

霸道总裁

小白职员一路开挂逆袭

霸总精英为爱辞职赔付巨额竞业协议

恶毒女上司

富家千金追爱当前台

各种脑残，意淫，现实生活中霸总不会爱上这种小白，绝对三天内开除

这种小白不可能这么短时间逆袭！

编剧不折不扣意淫狂！

为什么国内的职场剧得不到认同，这些编剧既没有在职场上过班，也没有体验生活深入职场去了解真正的职场状况，完全就是霸总爱上小白，真爱至上，有爱有一切，其他全部都是泡影！这种脑残思维去写剧本！能写出真实打动人心的好本子，一味的就是爱爱爱！善良劈杀一切。现实生活中这些早死八百回了。哪里让你意淫美好结局！

我下午看的，可能有点模糊，这个剧情真的很气。

我是经超颜粉，所以这剧我是站男二的，我知道自古男二发绿光，没想到这个绿，来的这么硬核。

首先是郡主得知容乐就是漫夭，然后通知无忧，但此时无忧找不到漫夭，骑着马黯然神伤，容乐坐在花轿里看见无忧骑马的背影，她的眼神！就很爱啊！

一拜天地二拜高堂，夫妻对拜还没完无忧就赶来硬核抢亲。

他的第一番表述是，你不配跟我宗政无忧抢女人，她就是我的。真的hin尴尬

他一上前就被傅筹推开，一上前就被推开，但就是不停啊。

女主就跟傅筹说，我来！我的事我能解决！

然后就开始跟无忧对峙，还没说两句，信息量就爆炸了

“那天晚上我们已经……你是我的女人”

Ok气得我合上电脑

后来我无聊接着看，傅筹为了挽回自己和女主的颜面吧，就说“你诋毁女子清白”

宗政无忧就说“我宗政无忧想得到一个女人，用不着诋毁一个人女人的清白”（卧槽这是你心爱的女人，还是你仇人的女儿？大庭广众你说一个新娘子跟你上过床，excuse me，我看不懂这份爱）

接下来因为我很气所以有一段记忆模糊

再就是看到宗政无忧把女主带进了他母亲的陵墓，然后关上门，别人根本无法进来，（服了，玩的真大，囚禁play）

门一关上马上把女主的披风扯了（其实我不懂男主这个行为的目的），女主就以为他欲行不轨吧，然后宗政无忧说“我宗政无忧想得到一个人女人，不用强”

场景一换陵墓外面宗政无忧他爸来了，一开口就说当日容乐公主选夫，众人都不接受，你傅筹接受，你傅筹是不是有不良居心

傅筹解释。

（Cnm，你儿子当众抢别人妻子诶，你真好意思还怪别人。）

然后场景转回，女主没有披风冷得蜷缩在一角，（可是披风离你才几步路，你缺胳膊少腿拿不了？）

男主看女主冷，就脱下自己的披风给女主披上，（我搞不懂，我真的搞不懂，女主的披风是你扯开扔一边的，离你也几步路，你去捡起来给女主披起来总好过脱自己的吧？）

女主披着男主的披风，然后跟男主又开始争，说在感情里你没有交付真心……（这就很明显了，虽然眼神语气很冰冷，但是妹妹，真的不爱了，哪会说什么真心，tm就一个滚字。也不会穿你披风好吗！）

次日清晨女主出来了，穿着男主的披风，（卧槽，为什么不能换回自己的披风，自己都不顾自己的脸面的吗？）

一出来皇帝老儿就说女主蓄意勾引男主，还设计嫁给傅筹，要女主坐牢

傅筹下跪，请求带回妻子（这他妈不是你的妻子啊！清醒点！专心搞事业不好吗！）

然后男主从后面出来，说一切因我而起与他人无关，帮女主解围（可不是就因为你逼事多吗）

再接下来的剧情真的想不起来了，气到失忆，从此弃剧。我是因为喜欢经超才看的剧，经超在这部剧里的人设很不错。但真的有点接受不了这种为虐而虐的剧情，我真的一点都不觉得男女主虐，我觉得她俩贱得慌，而且这里的杰克苏让我有点反胃了，宗政无忧四个字会成为我一生的梦魇。

一部基于真实事件改编，关于一位名叫Charlie Cullen的护士谋杀了上百名病人的电影吸引了很多观众的眼球，但这里，来自丹麦的导演Tobias Lindholm，巧妙的选取了一个更人道主义的视角：护士Amy Loughren，探讨了护士Amy如何完成了制度无法做的事情，如何利用她的人性、怜悯和友谊感化了Charlie Cullen，结束了这一切的疯狂的杀戮。电影全程并无血腥镜头，更偏向于文艺剧情，侦破过程也比较纪实，如果你是想看一部传统的连环杀手电影，这部电影可能并不是你的首选。

而不同于传统的犯罪题材，正是这部电影所具备独特的地方。观众对于为什么charlie这么做，以及作案的过程有强烈的好奇心无可厚非，但作为一个charlie本人，至今为止，也没有完全交代过他这么做的理由。原著《the good nurse》（纪实小说）也只是对他做的理由和背景做出分析，所以电影里是无法明着展现他为什么这么做的，但是导演通过一系列巧妙的设定和对话，暗示了他这么做的动机：如提到自己的母亲、自己失败的婚姻等。这些戏没有喧宾夺主，导演利用自己的理解给予charlie动作的一些解释。

导演和编剧在这里更想表达的是真正的good nurse amy。 导演Tobias在采访中提到amy让他想到了自己的母亲，也是一位默默无闻英雄。而做为电影的讲述者，讲述这样一件真实发生的犯罪故事，感觉自己有责任要考虑到受害者家属、事件中的英雄的感受。对于导演最大的挑战是，和以往的犯罪故事不同，导演试图在黑暗的故事中找到的“光”，而amy正是这个“光”。于是将重心转向amy，歌颂普通英雄，amy做到了system没有做到事，结束了犯罪，用自己的怜悯、爱和友谊对抗暴力，这正是现在所缺少的。

这里电影对制度和体系为什么没有阻止charlie也进行了探讨，Kim Dickens所饰演的医院公关人员其实早就知道了charlie的所作所为，但是在事情发生后7周才联系警方，此时尸体已经火化，并试图掩盖charlie值班时的用药记录，都是为了避免法律责任和金钱损失。医院随便找了一个理由将charlie开除，但是什么也没做，这样他仍然可以继续在其它医院工作。通过两位警探对charlie之前的医院电话联系，他们的所作所为是和现在的医院完全一样的，并且对他闭口不谈。kim dickens在这里将charlie开除这场戏表演很棒，将医院的所作所为以及她内心的知情，完全写在了脸上。同时两位警探的上司、包括检察官对事件不闻不问，也是导致他能继续工作的原因之一。

导演Tobias对故事完全追求真实性，医院的群众演员护士和医生，都是真实的护士和医生来演出，而我们的主演劳模姐和雀斑更是在电影开拍前进护士学校学习了两周，电影里两人展现的护士技能非常的真实。两位主演的表演不需要多说，这里几位配角的演出也很棒，包括两位警探Noah Emmerich、Nnamdi Asomugha以及医院官员kim dickens。

电影叙述看上去很平，但是节奏很抓人，有着很强的视听语言，吸引人看下去，这样一种slow burn的节奏在最后将主题破茧而出。电影全程冰冷、光很暗，加重了电影的压抑的感觉。电影全程唯二两场光比较强烈的戏，一场来自amy和charlie前同事交谈的戏，光全程打在劳模姐脸上，配着劳模姐语言性极强的面庞，就是这里amy对charlie的所作所为恍然大悟，决定帮助警探们；第二场是电影最后amy和女儿们躺在床上，一切得到了重生。

普通人中的英雄是导演的切入点，这部犯罪题材没有任何血腥的镜头，但从头到尾依旧抓人。amy和两位警探都是导演试图歌颂的，amy在生活中的难处和两位警探办案受到的重重阻挠，但如果不是他们，杀戮也许还在继续。

劳模姐几场心脏病的戏展现的恰到好处，这几场戏是展现amy普通人真实状况，以及她和charlie友谊发展的重要的戏，我们跟随导演的镜头和劳模姐的表演屏住了呼吸，同时amy的心脏问题也展现出了charlie好的一面，让我们对charlie这个人物有更多的思考，这么一个nice的朋友是怎么发展成连环杀人的呢，同时charlie的好的一面也和电影标题形成了对应，标题the good nurse显然是展现真实的英雄amy，之外也是对charlie好与恶的探讨。

由《神枪手之死》进入好莱坞的新西兰导演安德鲁·多米尼克的新作从威尼斯首映开始就褒贬不一，上线流媒体后更是饱受争议。它的失败或许反映了观众对于这种矫揉造作的复古的厌恶。早在两年前网飞请大卫·芬奇执导《曼克》时，不少评论者便对那部“四不像”的作品颇有微词，而如今多米尼克也难逃一劫。值得一提的是，二人在接手网飞的项目前都多年未拍电影，而在美剧《心灵猎人》有过合作，因此电影口碑的扑街倒也并不令人意外。

人物传记片首要的自然是人物。作为曾经拍出过《社交网络》的导演的作品，《曼克》里浮光掠影的人物弧线着实令人大跌眼镜。而到了《金发梦露》，人物形象更是破碎不堪。梦露对童年阴影的应对方式被粗暴地简化为一种恋父情结，安娜的表演如同一只受惊的鸟儿——与其说是演技问题，毋宁认为是导演和编剧有意追求这种效果，正如片中大制片厂对梦露本人的剥削一样——而之后的数次堕胎则构成了她的另一重身份符号，连同婚姻和绯闻一起组拼出这个金发美人的凄惨一生。即便影片在局部展示出丰富的调度能力（例如那段如印象画般身体“拉伸”的性爱戏），但整体视角的狭隘仍然很难给人留下任何回味空间。

前不久，巴兹·鲁赫曼（碰巧也是澳洲导演）的《猫王》让我们领略到了电视时代的浮华。《金发梦露》则带我们回到更早一些时候，好莱坞的黄金时代。在21世纪20年代初回望半世纪前星光熠熠的美国娱乐业，似乎既讽刺又失落。两部电影的碎片化叙事都显露出典型的流媒体时代特征，而由网飞来为昔日好莱坞巨星立传本身也构成了一层奇妙的互文关系——明星和流量，二者密不可分。

帕布罗·拉雷恩去年的传记片《斯宾塞》同样受到争议，但值得肯定的一点是它懂得如何虚构，历史人物在小K身上产生了奇妙的化学反应，并逐渐融合为一个永恒的女性主体。而在《金发梦露》里，我们看不到安娜的影子，将她换成任何一个金发女郎都可以。导演和编剧试图还原一段扭曲的历史，却怯于直面自身的浅陋，只能通过大量技巧掩盖文本层面的干瘪——比苦难更可怕的是对苦难的想象，这便是证明。在《斯宾塞》的结尾处，一个神秘的幽灵指引着我们；而《金发梦露》选择了一种封闭性叙事，摄影机迫使我们冷冰冰地旁观这个女人的一生（的确有些哈内克的色彩，但要保守得多），我们好像来不及也没必要与之共情，因为这部电影既没有道德也不指望它的观众具备道德，它只想编造一个完整的寓言然后束之高阁，甚至不敢提出任何哪怕微小的指控。

影片前半段让我最为印象深刻的一场戏是梦露试镜完以后，台下一片沉默，待她离开后剧组的人表示“像是在看一个精神病人”，“不是在演，没有技巧”。这大致反映了好莱坞崇尚布莱希特表演法的传统。尽管一带而过，但这两句话至少引出了对表演的自反，安娜的表演又怎样呢？实际上，无论哪种体系都不该抹杀角色的复杂性，所以最致命的问题是，我们既不觉得她像梦露，也不觉得她是安娜本人，在这两者之间尴尬地生成了一个单调的被观察对象——一个脆弱的、没有反抗能力的、缺乏主体性的人。

相较于感情生活和花边新闻，梦露的演艺生涯显然不是影片关注的重点。电影设置了三处剧场场景（以及进入剧场前的景象，无非是像《雨中曲》等电影一样表现好莱坞的刻板印象），镜头在大银幕上的经典桥段和梦露的神情特写间来回切换，暗示了梦露在好莱坞成名以后的心路转变。这三部影片分别是1950年的《彗星美人》、1953年的《绅士爱美人》和1959年的《热情如火》。《彗星美人》是梦露在好莱坞的敲门砖，在这部当年的奥斯卡最佳影片中梦露饰演了一位在聚会上攀权附贵的小演员——多米尼克将这一幕作为对梦露自身处境的隐喻；随后，梦露以片酬要挟剧组罢演和她在《绅士爱美人》里的经典唱段“钻石是女孩儿最好的朋友”也被建立起某种戏里戏外的关联。多米尼克将现实和戏剧以看似合理的方式一一对应了起来，但这也是极其不负责任的做法，如果一个人的心理能够被轻易解释，那一定是不现实的。也因此，整部影片的确营造出一种“虚假”的质感。如果你能接受这实际上是一部和梦露无关的电影——如同它的原名“Blonde”，关于一个感情坎坷的金发美人，关于一个童年不幸的精神病人，甚至关于一个一夜成名的艳星，总之将她作为虚构的人而非现实的人——那么或许并不会觉得它太过难以下咽。

在拍摄《热情如火》时，梦露的精神状态已然濒临崩溃。我们看到化妆间里的一幕，梦露望向镜中浓妆艳抹的自己突然破涕为笑。这一幕让人联想到《彗星美人》的结尾，演员被明星光环所带来的满足感所吞噬。多米尼克没有挖掘出什么新的东西，在他看来，此时已从影多年的梦露也和小演员一样爱慕虚荣。对后者来说，镜中投射的是自身的欲望；而对于前者，镜中是分裂出的另一个自我，这一“自我”永远地受困于好莱坞的黑暗面——制片厂的剥削、大众的凝视和自身无止境的欲望。

于是，走投无路的梦露最终走向了注定毁灭的结局，她孤独地死在自己的寓所中，徒留一具光鲜亮丽的尸体。这便也是电影本身留给我们的，一个好莱坞的尸体，在制作精良的外衣下是没有灵魂的躯壳。多米尼克抛给我们的并非历史问题，而是历史遗留问题，即腐朽的电影工业还有多少未来。

看到第三集的时候打算把四星改为五星。

第三集讲了三个故事，共同标题是《别人家的孩子》，里面的编排很难说不是制作者有意为之。

“别人家的孩子”，与其说是指别人家的宠物，不如说是真的人类的“别人家的孩子”。

第一个故事是养布偶猫的住在洋房里的“年过五旬”（其实根本看不出）的夫妻。孩子在外面工作生活，只在照片中闪现。算是成年人暂且不表。

第二个故事是住在学区房里，带着人大附孩子的海淀妈妈，培养儿子的同时还培养一只赛级柴犬，让柴犬不断参加各种犬赛拿冠军。

第三个故事是三岁（不一定记得准确）开始练习马术、住在别墅（目测）上国际学校、家中书籍基本全是英文书的十岁女孩与猫咪、羊羔和马的故事。目测带着女孩的是顺义妈妈（不一定准确）。

比较想说一说的是故事二的人大附男孩和故事三的马场女孩。

这两个孩子无疑已经算是北京顶尖的两类孩子了，都被万千人羡慕，但这中间的鸿沟依然令人觉得触目惊心。

男孩是紧张的，睡觉都绷紧，陪小狗玩的时候都克制，几乎看不到笑容。母亲说，我期待孩子未来怎样，期待狗怎样。

女孩骑马时脊背挺直，小小年纪懂得怎么去和动物去建立情感联结，并且说“人也一样”（大意）。母亲带着孩子救助刚出生濒死的小猫时，剪辑中用英文说“（母猫）你应该去舔干净你孩子身上的胎膜”（大意）。

并不是去比较这两个孩子谁更优秀，很明显两个孩子各有长处。男孩无疑成绩会更优秀，女孩无疑更早拥有了更丰富的情感体验。两个孩子都是非常非常优秀的，母亲也都是非常非常优秀的。

但无法否认的是，人大附的男孩和他的母亲生活得更辛苦，包括他们的狗都要更辛苦一些——站在小桌子上的皮卡让人想起那些小小年纪就开始刻苦训练的孩子。

这就是阶级差距：普通阶层能做到的极限，以及生来就在更上一个阶层的状态。紧张和松弛，这可能是一道难以逾越的鸿沟。

这就是当代人类社会的现状：一个普通人拼尽全力能拥有一只赛级犬，却永远无法拥有一片小马奔驰的草原。

至于这两个故事中的父亲都去哪里了，反正观众是不会知道的。

vice中国过去这么多年真的是拍了很多有价值的片子，感觉他们也越来越成熟，除了那些燃炸的年轻风格，也能沉下来讲故事。关键是他们能坚持这么多年，也是不易。喜欢这个片子里面的历史交错和多角度，呈现的不是去club蹦迪的嗨，是电子音乐来到中国之后的故事。我不是一个标准电子乐迷，但看这些故事和文化在中国的发展，也挺受启发的。很期待其他几集，腾讯真的应该多出品些这样的内容好吗！

最近又翻看了《周末父母》，真的很喜欢这部剧。

赵佳妮可以说活成了我心中最想成为的女孩的样子，父母的宠爱，幸福的家庭，乖巧可爱的儿子，上司的青睐，成功的事业……每一样都是我最想要拥有的。

这是一部很真实，很贴合生活的剧，一对年轻夫妻，如何平衡好家庭和事业之间的关系，可以说是一个千古难题。很多人不赞同剧中佳妮的做法，认为她对儿子不负责任，虽然拥有了成功的事业，但是却失去了陪伴儿子的时间。而在我看来，这是在家庭和职场的双重压力之下，颇为无奈的选择。如果她当初没有加入大公司，是不是还会在小公司混日子呢？如果她放弃了一个又一个晋升的机会，那么他们夫妻的买房计划是不是会泡汤呢？在我看来，佳妮没有错，我很欣赏她年轻时的魄力，欣赏她在经历了许多职场生活之后的那份成熟，欣赏她虽然没有高学历，没有好的条件，但能靠着自己一步一个脚印从职场小白变成了霸气总监。改变的是她的心志，而不变的是她的善良和美好。

我想活成像佳妮一样，正如她的名字“好女孩”有魄力，有能力，家庭幸福，事业有成，但也不改变自己的单纯和善良。

最后，此篇影评仅代表个人意见，面对这样一部都市家庭伦理剧，每个人都会有不同的想法和意见。（不喜勿喷哦）

最近看了爱奇艺的《芳心荡漾》，很特别的一部小短剧，其实很难界定它的类型，有点喜剧的意思，又像爱情剧，但剧情走向则完全脱线，怎么抓马怎么来，看到最后，才发现藏了那么多深刻的女性表达。怪不得用李雪琴来“承上启下”，这部剧可不就跟雪琴妹子一样，属于货真价实的宝藏了。

剧中三条支线，看似互不相干，其实互为镜像。我个人最爱潘晓晨这条线，扮演者蓝盈莹在三个主演里，可能并不打眼，潘晓晨这条故事线也相对更平淡，但其实更像整部剧的定海神针。如果只有张帆那条线，聊的是霸气姐姐跟年下男的姐弟恋，则过于小众；如果只保留罗潇潇的线，则是女孩初涉爱河遇渣男，故事无论如何抓马，都会显得单薄，毕竟只聊了恋爱阶段，人生还很长嘛。但加了潘晓晨的现实与爱情的拉扯，则为剧集平添很多烟火气，与之对比，张帆则变成历尽千帆后的勇敢，罗潇潇则代表打破傻白甜固有印象的反叛。那些看起抓马的剧情，有了深刻的女性表达打底，都落笔在另有深意。

【详细】

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你以为这是甜宠剧？NO！《马卡龙少女》是一部正经的商业题材电视剧，全剧就3个内容:

年中大促——女装节——双11

并不是说没爱情成分，只是感情线占比大约是25%，也许还不到25%，而且这25%是全剧角色的感情戏总和占比，只看男女主的话是不到20%的。

大促之后一集能有2分钟的感情戏就不错了，女装节之后更是0感情线，甚至男二女二都没啥镜头，更别提配角的感情戏了。

要说反派，我代入的是消费者，因此不论是艾姐还是江楚楚，或者是骆氏，唯时尚、菲利斯，哪方势力分到网红电商这块蛋糕对我这个看客来说都没影响，又没违法犯罪，都只是商业竞争抢蛋糕罢了，我看的着实无聊，都快睡着了……

本来点进来就只想看这几个谈恋爱的，包括男二女二也挺有意思，但这只有开局几集的剧情才有……

后面你让我天天看网红带货？阿西吧！我快手上都快看吐了好嘛？

之所以给2星，是因为我觉得这剧的简介封面，包括前几集内容都带诱导性，看着看着就有种被忽悠了的感觉，你会慢慢发现“爱情”只是《马卡龙少女》的小“配菜”而已，全剧的吻戏一只手可数，骆天一又不会撩，江楚楚又各种矜持，这就没戏了……

刚刚看完了，就来说说我的看法。女主，我觉得长的挺好看的，就是感觉没有辨识度(不要打我，因为我看完之后没什么记忆……)，我觉得前期傻白甜热恋之中的演技很尬，还跟我朋友diss，结果看到情花毒那一块之后，女主的演技仿佛突然提高!!!然后我入戏了!现在心里还难受着呢，我觉得女主后期演的更好～女二，就是武林盟主的女儿，不知道为什么弹幕都没人夸她，说实话，我觉得她很漂亮啊，她的美我觉得比较高级，相对有辨识度，我觉得演技也挺好的，虽然有的造型一言难尽，有人说像风尘女子，可是我还是觉得好看呢～至于男主，唉，一般般吧，没什么特点，不过我很喜欢的一个细节，就是他被女主强上的时候抓了床单!!!这个细节耐思哎，不过男主的结局在我看来是冻死，然后全剧终。总体来说虽然不是让人很满意，但是看了之后也不觉得浪费时间，我看到很多弹幕说像三七，我觉得两个电影的调色比较接近(个人看法)，但是两个女主人公，本质来说都是善良的吧，虽然最后都是间接或者直接死于男主之手，但是爱情这东西，作为一个母胎solo，咱也不知道，咱也不敢问，看看就好，不必太入戏。