是剧本的原因吗？是演员的原因吗？都有吧！一开始是刷到吐槽视频，看到是我喜欢的男演员和比较有好感的女演员合作的作品，所以就看了。当然我是希望剧作能有一定的社会意义和思考，看过相似题材的作品《告白夫妇》《82年生的金智英》，还让我想起了《海滩的一天》这部电影。

比起《告白夫妇》和《金智英》是经历夫妻关系破裂后修复的故事，而《婚姻》则是以一个相对来说开放的结局呈现，编剧让我们客观地看待这个问题，每个人都有自己的选择，面对自身的情况，选择不同。我们则是从中反思这样的一种现象。

前面说到想到《海滩的一天》是因为这个故事也是涉及到了男主在进入事业的高峰之后，因为工作的忙碌与妻子渐行渐远，不过可以知道，这个男主和妻子是有感情基础的，最后也免不了关系破裂。这个电影确实能给人思考。《婚姻》呢，看得我……前期沉浸在一家人的小日子里，后面则是看得血压高，连个预兆都不给直接飙血压那种。写一大段被误删了不想再写一遍，就是杨争角色前后太跳脱，像精神分裂一样（我觉得这词挺好）即便是同一个后期，都时不时精分一下。像是为了出轨而出轨，为了表现冷漠而表现得过于冷漠。

不过从前面两个作品的女主角来看，有相似的地方，选角很贴合，我觉得郑有美、张娜拉和杨子姗的形象都可以很贴合角色。还有在面对在怀孕、生养孩子的过程中所妇女一方所承受的巨大压力，而《婚姻》中女主则是在生孩子的过程中都都指望不上丈夫，这个是因为杨争工作忙，可以理解，但是下班之后可以关怀一下不？还问 需不需要帮忙，难道不是直接去帮忙吗？和你老婆怀孕的时候那种关心真是形成极大的对比，赵颂文还因此喜欢上了你杨争还记得吗？车上的情节。今天又看到一个心理学博士讨论张婉婷和她丈夫的事情，说得比较在理，夫妻的关系逃不过互相理解。说是很简单，请用心去实践互相理解。

看到彭冠英在Spotlight接受关于这部剧的采访，其中表示想演生活剧，所以他在剧中尽量表现得真实、随意，因此能坐不站，能躺不坐，但我感觉当时小编的问题是想谈及关于该剧题材的呈现，对题材的思考，所以采访彭是不是因为关注此类题材才接的剧。当然表现真实也是没有问题的，看得出来，但是或许应该更注重主题的呈现。

我也非常希望演员对他的角色以及剧本、编剧想表达东西有一个思考，这样才能够更好地呈现角色。最后希望大哥能够遇到好的剧本和编剧、好的导演。

感谢tvb又拍出这样的神剧！演员演技都很在线！前面剧情拖沓配角频频登场，但实际是为所有的人物矛盾与情感脉下巨大的伏笔。这部剧写人性写得淋漓尽致，而你看到听到的并非就是事实的真相，因为人的情感都会将其扭曲。

开篇恩爱的夫妻，最后接连曝出老公的情人们。一个酒鬼整日抱怨未见到妻子最后一面，因为看不起自己的岳父私自带走妻子治病，但实际是妻子自己选择离开懦弱的丈夫。一个出生在那样特殊年代的混血儿，夹杂在中英文化的矛盾中倍感孤独无法在任何一方找到认同感，因此有着不择手段上位的得失心。从小就像伸张正义做警察的更练，与轻易做上警察却因私心成为黑警的人是从小的哥们兄弟。更练成功劝说黑警自首，黑警在狱中被自己所杀之人的爱人救活，却要生生听到伸张正义的兄弟的死讯。五个开膛手下的冤魂，最后却只是不同的凶手们为了所守护的人或目标而不得已实施的犯罪，根本就没有连环杀人案。为了防止疫情传播而将内脏取出，为了将心爱之人洗脱冤屈而模仿作案，为了守住自己龌龊的秘密，为了阻止像自己一样悲剧的混血儿的出生，为了守护自己的女儿不被伤害。还有最后一个被生生逼着做了开膛手的证明人性本恶的懦弱者。简直是个人性的万花筒，矛盾、人情夹杂在一起。所有都在不停地反转。tvb的编剧依然是如此优秀，即使是犯罪也夹着深深的人情味与无可奈何！

叠甲：以下内容仅代表个人观点，仅作自我学习之用。艺术创作没有绝对正确，有人不满自然也有人喜欢，如有冒犯，与我无关（。

整体观感，第二季是中期的狂欢，统筹的崩盘。

首先是内容编排的散乱和割裂。自从第二季进入主线，每集时长增至20分钟，加上不同角色的多线并行，我很难找到一集观感是完整的。不合时宜的抒情，并不好笑的搞笑，拼贴式的倒叙，可能每个片段都还不错，放在一起却感觉稀碎。

就说第8集，这集穿插了很多内容，先是少卿又被丢大牢，再是太平送药、孙豹春梦、王七女装，最后接丘神纪与幼年猫猫的回忆杀。会发现原本太平送药→王七女装的部分是在博州案结束后的，而这之后是孙豹得知太平身份于是放弃幻想，这是一个完整的单元剧情。动画改为孙豹一开始就知道太平的公主身份而省去他对自己性取向的怀疑，也可行，但随之出现了老实人孙豹明知身份差距却仍抱有幻想的矛盾。并且这一段在以少卿为主体的叙事中横插一脚，与后面的回忆杀生硬拼接，一前一后悬在两头没个着落。这样的割裂感还不止一集，回忆片段也到处乱撒不成系统，感觉剪辑有问题，或者从前期就没想好每集的串联衔接？

漫改的一个重点就是原作的取舍和分集的把握，因为动画的单元容量和漫画的单元是不一样的，如何把故事分配到每一集中确实是门学问。第一季没这个问题是因为日常剧情本来就是单元叙事，放进十来分钟一集的动画刚刚好。

另一大毛病是演出用力过猛，增加了很多不必要的工作量。正常讲精妙的作画是多多益善，但过于追求作画难度而违背了塑造角色的初衷就是本末倒置，更何况好传还缺钱（。）很多地方都像是觉得画起来很帅所以就加了，结果画得累死还很浮夸，比如第5集拖长到疲软的追逐战，第10集大理寺逮猫那段背动，最后还给陈拾一大逼斗，明显是反应过激，少卿看起来像一个冲动恋爱脑且虐待下属，说到底这里至于是一个如此严重的冲突吗……？

此现象是愈演愈烈，到12集直接变成灾难。朗百灵固然重情重义，但也不是一个因悲痛丧失理智的人，结果被猫劝了以后还水淹洛阳城跑酷飞檐颠，祭坛起舞哭丧风光大葬一条龙，公然给千夫所指的罪人送行，全城人民都看得到！女王的狗腿子也看得到！我请问这个行为跟劫狱有什么区别，你是赶明儿就从金吾卫辞职吗！本人观看时因为太反常识直接忘了上一集还有部落仪式的铺垫，一个大问号完全无法共情。原作里两个爆点，一是猫猫曝光身份二是朗百灵收尸，隐忍后再爆发的情绪力量，都在这一出盛大表演下被冲淡了。本来是树倒猢狲散的无奈，这下把观众整无奈了。努力也努力了，钱和时间也花了，最后这么个效果，在我看来并不聪明。不是下死力气把作画和大场景做满就是好的，低成本也有低成本的做法，重要是合不合适。当然也有被场面和情绪感动到的观众，很遗憾我不是其中之一。

第二季也不乏可圈可点的加笔，比如进入博州城后的整个单元（你会发现第4集是观感相对完整的），体现少卿与陈拾阶级隔阂的铺垫，完善历史背景和角色逻辑的插叙。理解这一季规划是讲完丘神纪博州案，既然为了做满12集不得不狂塞改编，那用前10集讲博州案，后两集以小花为线，讲丘神纪死后武皇和小花的会面、小花与少卿的会面，回忆小花与武明空的初遇顺便为下一季留伏笔，这样是不是就够了呢？

知道做动画不容易知道他们亏钱，但烂就是烂，不想被道德绑架。作为团队领导不能在预算下做出合格的作品就是失职，至少我看下来感觉好传目前的能力不足以把控正剧向的长篇。写了也没什么用，就这样吧。

当年，《纽约时报》影评人曾对早期的香港功夫片有过如此的评价：“尽皆过火，尽是癫狂”。或许，当时的这句话并非出于对香港电影的一种褒奖，但是如今看来，早期香港电影中的张狂与纵乐，作品中所包含的独具匠心的创意却成为香港电影的一个荣誉标志。其实，这句话也同样适用于现在杜琪峰所执导的这部《盲探》。相信很多观众会喜欢《盲探》，正是因为其癫狂。然而，或许也正是由于其过火，有些观众可能会无法接受。从2000年的《孤男寡女》开始，杜琪峰、刘德华与郑秀文所组成的“铁三角”组合便正式成立。这部关于办公室恋情的爱情小品在当时香港影市最为低迷的时期取得了3500万的票房成绩，成为当年香港电影的票房冠军，成为救市之作；次年，“铁三角”再度出击，讲述两个胖子为爱减肥的《瘦身男女》再次获得票房与口碑的双丰收；到了2004年，讲述贼公贼婆两个鸳鸯大盗的《龙凤斗》拍完之后，杜琪峰却宣告“铁三角”组合解散，从此不再合作。因为杜导觉得已经找不到新颖的合适题材，再合作也拍不出新意来了。其实，在《龙凤斗》中，观众也已经看到了这种新意匮乏的倾向，因为无论是在口碑还是票房上，《龙凤斗》都远不如前两部作品。直到九年之后，杜琪峰才食言。因为他遇见了《盲探》。《盲探》确实是杜琪峰所要找的那种题材新颖，风格独特的电影。在看之前最早的预告片时，感觉《盲探》像是一部结合了《大只佬》与《神探》那样带有惊悚悬疑味道的警匪片。但是，看完整片之后才发现，这只不过是杜导给观众耍的一个小把戏而已。《盲探》只是一部包裹着侦探片元素的喜剧片而已。影片融合了惊悚、悬疑、喜剧、推理、动作、爱情等各类商业元素，但是最后呈现出的银幕效果却还是以喜剧为主。在片中，你可以看到《大只佬》的影子，但是杜导却抛弃了因果轮回的宿命论；你也可以读到《神探》的韵味，但杜导这次却没有大玩精神分析。《盲探》少了银河映象作品中所特有的标签化的东西，却多了香港电影中那种张狂纵乐的鬼马娱乐精神。所以，对于普通观众来说，杜琪峰的这部《盲探》去除了精英化的个人表达，而显得更加通俗易懂、老少咸宜。这并不是一部非常正经的片子，整部影片透射出一种夸张与癫狂的鬼马气质，这不仅表现在整部影片的风格上，更体现在演员的表演上。影片以破案为线索，由多条案件交织而成，而小敏失踪案则贯穿整部影片的始终，成为影片叙事的主线。而刘德华与郑秀文这对银幕上的“黄金搭档”在侦破案件时通过配默契的配合，碰撞出了一系列意想不到的火花，产生了奇妙的化学反应。刘德华饰演的神探庄士敦眼盲心部盲，有着灵敏的听觉与嗅觉，有着天才般的逻辑推理，被称为“破案之神”，办案时总是一副胸有成竹的自信模样，但在这个天才人物却有着先天不足，身上集合了许多缺点：贪财好吃、傲慢无礼。而正是由于这样鲜明的性格特征却让观众感觉到一种来自于生活中的真实，且极具喜剧张力；而郑秀文饰演的女警何佳彤则带有点神经质、性格大大咧咧，对庄士敦有一种偶像般的崇拜与爱意，在办案过程中模仿犯罪现场时，变换着各种服饰造型，可谓吃尽苦头，产生了强烈的喜剧效果。正是由于两位演员那种夸张与癫狂的表演方式为这部影片注入了一种新鲜的、独具一格的气质。影片对于喜剧效果的营造很大程度上都是依靠两位演员默契的配合而碰撞出来的。在这里，我们可以看到杜琪峰导演的小聪明，通过各种小包袱还有对于影片节奏感的控制来创造喜剧效果。导演将原本正经严肃的犯罪推理过程进行了喜剧化的处理，消解了侦探片中的严肃庄重感，却增加了喜剧片中的幽默与玩味。特别是在还原犯罪现场时，导演故意模糊了电影真实性与假定性之间的界限，让自己亲身置于当时的犯罪现场去感同身受，值得玩味。或许，有观众会批评《盲探》的推理不够严谨。的确，如果你是在按照一部侦探片的标准去衡量《盲探》的话，你会发现影片中的推理过程完全经不起推敲，很多逻辑线索也无法撑起整个故事的结构。然而，杜琪峰并没有打算将本片拍成一部逻辑缜密的侦探片，我们完全可以将《盲探》视为杜琪峰及其银河映像为了娱乐观众所弹奏的一首鬼马狂想曲。观众要做的只需在漆黑的影院里尽情狂欢就行了。

节奏太慢了，比较多应该迅速反应的场景都是发呆瞪眼一直看好久，一枪搞定反派的事一定要墨迹好一会互相瞪来瞪去。

团队属于那种一起上太空，然后各玩各的，谁也不管谁到处跑，出了事也不及时联络，一句话能汇报的一定要折腾好久，貌似太空躲猫猫

压缩成四集会精彩很多

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压缩成四集会精彩很多

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离别已别离，这个名字得有点差强人意。看看剧情，觉得应该是别离已离别。别离婚，为了孩子，为了房子，为了钱。。。为了曾经有过的那份感情，有过的爱。。。但是心已经远离，离别吧。

当婚姻遇到婚外情，到底该不该离婚？尤其是小三已经有了孩子，该怎么办？第6集结尾5个男人的群戏，4个女人的群戏，打架，争吵，很现实。国情不同，解决的办法也不一样，但是对于孩子的影响，是一生一世的，父母都要好好思量。

剧中明秀，宥妍的成长，郑孝的成长，都和原生家庭有着很大的关系，明秀：“不要让宥妍一个人关客厅的灯。”看看剧情的发展吧。未婚先孕是否生，离婚与否，婚姻和家庭的关系，都有很多可以写的内容。

演员表现不错，渣男爸爸，单身爸爸，有趣，期待(?˙ー˙?)。

停播后，再看4小集。看看剧中妈妈们，爸爸们的纠结，儿女辈郑孝，旻修，宥妍的生活状态。一个家庭对孩子的成长有多重要，做父母的知道吗？孩子们能理解吗？

逃避---不是解决的办法，正面冲突开始，接下来会怎样？

我们都是把自己忘到脑后的妈妈。

妈妈是通过子女回忆过去得到前行的力量。这个也很温暖，但我傻傻的忘记了。。。

潇洒的放她走吧，作为一个男人最后的礼仪，依然爱着对方，但却不留恋，用完整的爱来思念，回忆，就不会心痛。

因为是妈妈，所以才全能做到。

这部剧从开始时感觉这剧名有些不妥，到中间看出些离别已别离的味道，到最后剧本强行安利离别的含义。大结局，其实是一部母爱大全。各种各样的妈妈，一样一样的爱。父母和孩子彼此的感恩。理解。是部治愈剧。

事实上，理工宅男们都应该感谢《生活大爆炸》。没有这部长达12季的国民美剧，很多理工宅男可能至今仍会被贴上“直男癌”、“死理性”、“不懂情趣”、“妈宝男”等颇具歧视色彩的标签。12年前，这部以四个宅男和一个典型的“美国大妞”为核心的美剧，登录CBS台，立刻在小范围的观众群中引起轰动：虽然死硬理性，但却还要在心爱的姑娘面前拙劣地营造浪漫；被同行恶搞了，要以“科学”的方式展开复仇；被肌肉男欺负了，却只能是秀才遇到兵……理工宅——这个在主流影视作品中鲜有正面呈现的群体——犹如赤身裸体一般展现在观众们的面前。

自卑缺爱的莱纳德（Leonard）、娘娘腔的拉杰（Raj）、猥琐低俗的霍华德（Howard），以及（此处省略形容词500字）的“大爆炸灵魂”谢尔顿（Sheldon）——他们与活泼好动的佩妮（Penny）、尖刻易怒的伯纳黛特（Bernadette）以及女版谢耳朵的艾米（Amy），还有从客串一路升级成常驻角色的漫画店loser老板斯图尔特（Stuart），一起构成了这部横跨12年的宅男史诗。在最后一集中，谢尔顿终于拿到了那个他从第一季开始就心心念念的“比插着国旗的宜家小肉丸还要棒”的瑞典特产，再加上《权力的游戏》的同行衬托，或许2019年真的没有比《生活大爆炸》剧终还要完美的完结了。

从周一到周四

事实上，《生活大爆炸》2007年刚播出时，算不得大红大紫。彼时《生活大爆炸》不过是CBS的一个尝试性项目，两集试播集反响平平，其中一集还长期被CBS雪藏。当然，在强手如林的美剧界，刚刚出道的《生活大爆炸》在人物关系的塑造上还不尽丰满，剧集仍处于用笑料铺垫性格的初始阶段，于是只能在略显鸡肋的周一档撑撑场面。

2010年，第三季的《生活大爆炸》观看人次飙升至1400万人，尼尔森口碑也从之前的第68位升至第12位。CBS极有魄力地将《生活大爆炸》从周一调整到了周四——众所周知，周四的喜剧黄金档一直是由NBC领衔的“周四必看喜剧夜”（Must-See TV）主打，而以罪案剧著称的“老人台”CBS敢于在这个NBC的最强档期，正面硬刚彼时NBC的王牌喜剧《办公室》（The Office），可谓野心不小。其实当时的《生活大爆炸》在喜剧中也并非鹤立鸡群，对手NBC有在AFI奖和艾美奖上所向披靡的《办公室》，CBS自己还有一直压着《生活大爆炸》一头的《好汉两个半》（Two and a Half Men）——《生活大爆炸》显然还需努力。

可正是从第三季开始，随着两位女性人物——未来霍华德的妻子伯纳黛特和未来谢耳朵的妻子艾米——的加入，同时伴着莱纳德和佩妮的感情线如火如荼地曲折展开，《生活大爆炸》中人物间的化学反应似乎一下如点燃了一般：谢尔顿的怪癖梗、莱纳德的自卑梗、霍华德的下流梗以及拉杰的静音梗，刹时间在性别更为平衡的格局下变得笑料百出、层出不穷。也就是在这一刻，《生活大爆炸》让人们感受到了如那部不世出的情景喜剧的影子——《老友记》（Friends）！

新千年的《老友记》

《老友记》自1994年开播，一直是NBC周四喜剧档的统治性剧集，不仅在美国是观看人数达2400万人次（第八季）的国民喜剧，同样在中国也是各大院校、培训机构英语课上的最佳教材。2004年最终季结束后，还很难有一部类似级别的美剧可以达到这种高度。但伯纳黛特和艾米这两名女性角色的加入，不期然间让《生活大爆炸》有了复制《老友记》那般成功的潜质。

首先从人物配置上：《老友记》三男三女，嬉笑怒骂，有小团体内部的情侣，也有换如走马灯班的男/女友；而《生活大爆炸》则是四男三女，同样有情路坎坷的队友，也有后期女友数量爆发的羞涩男，时不时还有社会各界的科幻名流（如斯坦·李）、科技人士（如比尔·盖茨）乃至科学家（如斯蒂芬·霍金）前来插科打诨。《老友记》的瑞秋是一个一心想当演员、天天等着试镜的咖啡馆女招待；而《生活大爆炸》的佩妮则是一名在小餐馆打工的六线小演员——而当她们放弃自己的演员梦之后，却都奇迹般地在更适合自己能力的职位上焕发了事业的第一春。两组人马同样都住在门对门的两间公寓中，每天招呼不打就推开对方的房门（遇门敲三遍的谢耳朵除外）去蹭吃蹭喝……甚至《生活大爆炸》试播集的导演请的就是执导过《老友记》的James Burrows。稍有不同的是，《老友记》中作为“书呆子”担当的纽约大学考古学教授罗斯（Ross），在《生活大爆炸》中却被分裂成了四个性格各异的科学nerd。

而随着性别的平衡，第四季中的人物关系变得更为丰富，每个角色在历经三季铺垫后，得以游刃有余地展现自己鲜明的个性。主创也开始从第三季开始不断收获各大奖项的提名，乃至获奖。《生活大爆炸》的灵魂吉姆·帕森斯（Jim Parsons）首先于2010、11年蝉联了艾美奖喜剧类剧集最佳男主角，2011年更是扮演莱纳德的盖尔克奇（Johnny Galecki）与帕森斯双双获得了提名；2013、14年帕森斯再次连庄。只可惜在历年的最佳喜剧的争夺中，《生活大爆炸》却屡次败给《摩登家庭》（Modern Family）和《副总统》（VEEP），可谓时运不济。在这一点上，《生活大爆炸》与艾美奖7提1中的《老友记》也真是难兄难弟。不过在2007-2019年这12年间，《生活大爆炸》在各类奖项评比中总共斩获了216次提名，54次获奖，而12季的长度也证明了，《生活大爆炸》作为美国国民喜剧已然是无需奖项再多认可的无冕之王。

“老友记”式的设置，也使得《生活大爆炸》的反差萌愈来愈明显：高智商往往伴随着低情商，就算是在四人组中情商最高的莱纳德，也会在谈恋爱时傻乎乎地丢给对方一个社区大学的入学指南，让佩妮觉得是不是自己不够聪明；而谢耳朵更是把这种低情商、高智商的反差萌发挥到了极致，他宛如Siri的情商，完全无法分辨对方是正常说话，还是在嘲讽他。用智商的思路来解决情商的问题，这种不断错置的反差萌构筑了《生活大爆炸》最基础的笑料来源。

而另一种反差，则来自于性别与性格的反差：《生活大爆炸》中的男性经常犹豫不决、畏畏缩缩，反而是女性一个个气势如虹、果敢自信，无论在生活中还是工作中都能把男性吼得战战兢兢。就算在惯常男性们引以为豪的收入领域，在大企业做产品研发的伯纳黛特和做医药代表的佩妮，也远超自己的老公……反差永远是喜剧中最为核心的组成要素之一，《生活大爆炸》将人们对于书呆子高分低能的刻板印象放大到极限，然后在这个语境中纵横捭阖地制造反差，将7位主角之间的化学演绎展现得淋漓尽致。

经过第四、第五季的摸索和人物关系的重新调整，《生活大爆炸》在周四档一步步站稳脚跟，渐渐成为了可以跟纽约《老友记》相媲美的“洛杉矶《老友记》”。自2012年第六季开始，《生活大爆炸》的收视人数稳定在了1800-2000万人，占比率一度接近20%，口碑更是稳定在前三——《生活大爆炸》终于从初出茅庐时的青涩和男女比例4:1，发展到了性别平衡、主线-支线相辅相成、并培养出了稳定收视群的CBS旗舰喜剧。

成长：彼此不断拟合的人物弧光

成功的美剧动辄长达十余季，除了靠忠诚的观众群体、扎实的人物定位，以及预料之外、情理之中的包袱设计，另外一个对观众产生巨大粘性的剧集要素，就是人物的成长。四宅男如果一如既往地不断复制第一季的人物性格特征，由人物关系所产生的笑料和新鲜感，将会飞速消耗殆尽。所以我们看到，莱纳德对佩妮的追求逐渐从生涩走向稳重，从天天琢磨把妹技巧，到最后大巧若拙地用一颗真心娶到了佩妮；霍华德在婚后变得越来越像个好男人和大小孩的合体，往日的猥琐和龌龊逐渐褪去；拉杰更是从靠喝酒才能和女性搭上话，变成了那个可以将女友们组织成focus group的情场老将。就连情商为负的谢尔顿，都开始能听出别人的嘲讽来了……所有人都因彼此，而成为了更好的人。

但进入最后几季，这些逐渐实现成长的主人公们，却变得越来越……正常——四人组情商在伴侣们的调教下与日俱增，而这种情商提升意味着，以前那些俯拾皆是的反差梗，变得越来越缺乏喜剧张力，人物关系也愈来愈固化。最明显的可能就是艾米了：这个角色在第三季最后出场时，是作为女版谢尔顿出现的——一样的龟毛、一样的死理性、一样的诡异怪诞、一样的没朋友……可是没过几季，艾米已经完全不是那个女版谢尔顿了，她变得善解人意、体贴包容，虽然偶尔也会有些奇奇怪怪的举动，但本质上却变成了一个正常女性，也会跟着大家伙儿一起虽无可奈何、但仍坚持不懈、循循善诱地教育谢尔顿。如果说第三季末尾刚出场时，艾米就是谢尔顿的镜子的话，到了最后三季的她已经成为了一个女版莱纳德：对谢尔顿异常迁就，掌握了一套时灵时不灵的对付谢尔顿的手段；而对于其他主人公而言，他们似乎已经忘了刚认识艾米时觉得她有多么诡异。

艾米的成长曲线过于陡峭，她理解她那个怪胎老公，但已经不是最开始时那种同属一个战壕的“我懂你”，而是抱着极大的“同情之理解”的忍让、教导。而在更广阔的人物性格谱系上，正是因为所有人都因成长变得越来越好，他们之间的喜剧矛盾和戏剧冲突也逐渐减少，主创不得不将漫画店老板斯图尔特提升为常驻演员，让这个彻彻底底的诡异loser扮演起加强反差萌的重任。

十二季的《生活大爆炸》，主创们的成长曲线逐渐拟合、趋同：各种里程碑式的神转折越来越少（比如谢尔顿对佩妮的拥抱、霍华德与伯纳黛特的婚礼、莱纳德和佩妮的复合、谢尔顿和艾米的初夜）；相反，相亲相爱、重视友谊，逐渐成为了主旋律——随之而来的是可预测性越来越高的punchline、不断重复的老梗和难以幻化出更多变奏的僵化的剧情走向。事实上，第9季后《生活大爆炸》就面临着观众人数的流失，同时在广告商所关注的核心收视人群（18-49岁）中，这部足以与《老友记》相提并论的经典喜剧的评价也在缓慢下跌。对于CBS来说，在可能烂尾前见好就收——以谢尔顿和艾米捧得诺贝尔奖作为告别，以谢尔顿在讲台上的致谢作为他的成人礼——或许是最好的选择。

结语

完结，是每部周播剧的宿命。无论曾经收视率多么风光，无论在各大奖项评比中如何辉煌，总也无法避免曲终人散。站在诺贝尔领奖台上，谢尔顿对老友们的致意，无疑是一出告别的双簧：台前是谢尔顿对好友的感谢，但致谢的潜文本，则是对所有观众的告别。

十余年走过，追逐这部剧的我们，就像是与他们朝夕相处的好友，只不过我们这些“老友”无法开口，只能静静地看着他们打打闹闹、分分合合、哭哭笑笑。《老友记》的六人组，《生活大爆炸》的七人组，伴随一代观众经历了近1/4个世纪，虽然别离总是不舍，但是这种经典的都市朋友圈型喜剧却仍旧显得活力无穷——或许三年、五年，又将有一部划时代的多镜头喜剧，又将有一帮可爱、可笑的朋友，与我们相遇。

这部剧说实话看第一遍有些情节的确泪目辽！我感觉宋思凝真的是事业家庭双丰收的女性，李俊龙除了催生二宝以外其他都很挺好滴，宋唯一让人很气，他在这部剧最后才醒悟，这部剧在剧情节奏方面可能略有拖沓，结局引入新冠防疫，备好物资也属于回归现实状态，但结局两人的结局稍微仓促了，三对感情线里面最喜欢就是宋思凝和李俊龙，真的很甜，还是值得一看！

在过去很长一段时间里，好莱坞都纠结于原创力下降的问题：自新世纪以来，全球票房冠军几乎尽数属于续集电影——除了《阿凡达》《冰雪奇缘》和《哈利波特与魔法石》。而在此之前的任何年代，这个比例几乎都是完全反过来的。

当然，续集电影并不是坏事，只要将其当做一部“独立”的电影去开发，而非坐吃山空的话，至少还是能够满足粉丝们的需求的。而两者之间的区别，就是能否区分情怀与情感：太多的续集电影只是在一味讲情怀，妄图利用粉丝们的热情来弥补自身在创作上的种种缺陷。这种情况在西尔维斯特·史泰龙的招牌系列《洛奇》上显得非常明显：虽然鱼腩翻身的体育故事在燃烧斗志上确实行之有效，但这套跨越40年的拳击系列电影，在大多数时间里几乎都是在一味地自我重复，数之不尽的训练蒙太奇，和更多数之不尽的训练蒙太奇。

直到2015年的《奎迪》出现之前，整个《洛奇》系列也已经发现这条路走不通，以《洛奇6》为自己画上了一个较为圆满句号，结束了洛奇漫长而纠结的拳击征程。但瑞恩·库格勒富有活力和深情的软重启，让这部难得的黑人主演但跳出了黑人电影模式的动作电影，重新找到了新时期的信仰。

而当瑞恩·库格勒从导演的位置退下之后，《奎迪2》在某种程度上又退化到了史泰龙电影的水准上（毕竟史泰龙自己接手了编剧工作）。尽管依然是动作流畅激动人心，当《奎迪2》与《洛奇2-4》相比时，就会发现电影已经丧失了建立和拓展新角色或新情境的动力，更多地是关于继承——也就是啃老本。

由此，与其说是《奎迪2》，不如说是《洛奇8》来的更适合。因为这并不是真正关于奎迪的电影，而是洛奇世界的延伸。但得益于制作和表演上的用心，《奎迪2》并没有真正出现素质上的大滑坡，换汤不换药的冠军荣誉夺回战，也并没有显得过时。

【详细】

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期待真人版唐三，动漫版虽然俊，可惜脸孔太西化，而且情绪表情眼神做不了，看书时宁可代入摩戒阿拉贡、权游雪诺什么的，直到肖战版预告片，满足我一切想象，期待期待

今天第一集，是唐三抛出佛怒唐莲，叛出唐门吧？期待看唐大先生捶胸：我错了，放走唐三，眼睁睁看着唐门再次辉煌的机会从眼前溜走。[流泪][流泪][流泪]哈哈

肖战是眼睛里有世界的人，有冰有火，有水有星辰，走过刀山火海，他就是王者，他就是唐三