周五机缘巧合去影院看了一个跨年片《以年为单位的恋爱》。上座率还蛮高，因为是傍晚，正好赶上一大群穿着校服的年轻学生来看，让我也莫名体验了一把回到青春岁月的感觉。

电影情节特别朴实的日常，是那种社畜打工人的日常恋爱生活。

一开片，女主就忙着相亲。不过她这个相法很别致：在地铁上约见面。是那种提前保持联络，算好是哪辆地铁正好到站，然后再报车厢号接头的。这种跟人地铁接头的方式我也经历过好几次，尤其是和朋友从不同的地方赶往一个目的地时，不过！谁能想到还可以这样相亲！

后面女主也和闺蜜解释了，在地铁上相亲，正好在回家的路上，能聊几站聊几站，觉得可以继续就正式再约下次；觉得不行就直接pass，还不耽误任何时间，多好～ 这么一想真是妙啊，写出这个的编剧应该挺有生活的～ 我当年怎么没想到这种办法！每次见那些渣渣相亲对象都要耽误上半天自己的时间，哎哟现在想起来还心疼…… 希望看过这个电影的小伙伴儿们能学到这个相亲办法！哈哈哈哈！而且相亲时男方偷偷带他妈来看的，这个也特别常见！我特么就经历过好几次！妈宝男们，唾弃之！于是更觉得编剧肯定有生活了，写的样本好典型啊。

不过说到地铁，电影开场的画面明明是天津地铁，应该就是九号线转五号线，直沽那一站的超长扶梯那里。这我可太熟悉了，哈哈！搞得我最开始还以为是一个发生在天津的爱情故事……看片尾字幕果然鸣谢里有天津轨道交通，看来是拍地铁相亲这段在天津更容易拍吧。也是，毕竟北京地铁的人流量实在是太多太多了……

然后女主就到了工作的地方，我说我怎么这么眼熟，是在北京诺金酒店，疫情前那几年来诺金参加过几次活动。于是刚开片没几分钟，对我这种擅长认地方的个人而言，熟悉度拉满，有点意思。

随后男主出现，同时出现了狗，还是只柴犬。身为我们豆瓣用户，影视作品里如果出现了狗或/和猫，那都是加分项啊。然后看了男主一会儿，怎么都觉得越看越眼熟，这种熟悉的感觉，仿佛小时候在看《我爱我家》……一查豆瓣，原来男主杨玏还真是杨立新的儿子！这也太像了，神奇的基因～演技应该也是家传渊源，相当不错。

2018年末的最后一天，加班后不好打车回家，男主提出送女主回家。这仿佛激起了我前几年的记忆。我记得那天晚上我先是看了音乐剧，然后和小伙伴们逛到凌晨，想去吃个火锅结果所有饭店爆满还排队，海底捞更是要排到三点后。最后只好走啊走啊，走到夜里两点多才吃上了火锅（还不是海底捞）。吃完根本打不到车，而且都是女生也怕不安全，大家想找个酒店补觉结果所有酒店也都爆满。然后我们就在酒店大堂的沙发里坐着聊天，一直等到天亮地铁运营才各自回家。在现在疫情后各种惨淡的现实中回忆起来，这段通宵经历简直可以说是美好回忆了。

扯远了，说男主送女主回家，俩人互相报居住地，“西二旗”“八里桥”，我一下子就喷了。周围的校服小朋友们可能不理解我在喷啥。然后就听女主说，好么，大对角啊～ 就是大对角啊，基本斜穿了整个北京。Again，编剧是有生活的人，了解大对角的不易。唉北京真是，居大不易。所以男主骑着小绵羊摩托，带着女主在隧道空隙里看到烟花时，我的内心和女主估计是一样的：“五环之内不许放烟花啊？”结果下一镜头，不是烟花，只是某个大型建筑上挂着的巨大LED屏幕在放烟花的动画。这也……太惨了！但太有北京特色了！

男女主的感情发展迅速而又合理，而且这里也没有扭扭捏捏的部分，现在的情侣该怎样就怎样。跨年恋爱，二月同居，同居又如何，哪怕省房租也好啊。细节上关于sex什么的，该提就提。比那些端架子的假道学更有真实生活的气息。

男女主为了庆祝周年计划去北海道看雪。看到这里我就知道后面一定会有戏剧冲突然后一定去不成，不禁替他俩心疼。2020年的元旦，全世界还能自由行，这种感觉仿佛已经是昨日幻梦，现在再想从国内随便飞国外旅游，怕是要等上很久很久了……

带着这种惆怅的心情看着果不其然马上出现的感情冲突，不禁感叹，男人的ego啊……情感上的问题，百分之九十都源自男人的ego。男主那句“我只是想证明自己”正是ego的体现啊。而删微信记录更是没必要，情侣之间如果真能坦坦荡荡，会避免绝大多数误会的发生的。

然后就是共情女主的女性视角了，摔门而去的爸爸，摔门而去的男友，两个画面重叠在一起，不由得让人感叹，男人啊…… 女主那句“反正我现在的生活有你没你真的没区别。你是不是也一样啊？”更是让人觉得经典，一旦你觉得没有这个人也一样时，那就真的完全不需要ta了。而女主在大半夜背着狗狗跑向医院的镜头，莫名让人有些想哭，经历过这类孤独的人，应该都懂。

分手后的一小段剧情也挺女性视角的，失恋后就明白还是姐们最好，永远是女生会陪着女生。而女主回到重庆后自己给自己买了房，这一点也超棒！我个人一直主张，只要能承担得起，女生就应该有自己独立的房子。哪怕买来先放着当不动产，或者像女主这样给妈妈住，都好。希望看到这部电影的年轻女性们也都能意识到这个啊。

这部电影，故事线简单清晰，主题点规律出现。比如女主的隧道恐惧症：“吃男主豆腐”——讲出小时候的恐惧——用房子玄关装作隧道——最后克服恐惧；比如看雪：一开始让女主说想看下雪——送雪花球——计划去北海道看雪——分手，没看成——再见面时奇迹地下了雪。下雪的地方选在的广州，不过听说广州前几天真的下了雪，看来剧情真实意外地勾连的现实。

结尾字幕专门标出了在整个拍摄过程中，所有动物都受到良好照顾，并建议大家用收养小动物替代购买宠物。就冲这句话，这种细心和善意也值得好评了。

而且这片的英文名还挺好的，Lost and Found。虽然表面上是指男主最终成功的那款app，但这三个词让我想到奇异的恩典这首歌里的一句歌词：I was lost，now be found. 在这个感情故事里，男女主各自迷失，终又彼此寻回。2022年，也祝所有看到这篇文字的朋友，所失掉的，必会寻回，lost and found。

这部剧严重侮辱我智商，毁了我的童年，请编剧给我个交，熊出没这么好的一个IP就被你们毁成这逼样，他蚂特，求求你们了，编剧们的不要再这么颓废下去了！我求求你们了把真功夫用在刀尖上，以前的你们不是这样的，或许你们可能会说，熊出没已经不再适合这个时代，剧情可能会变，但你们也也不能摆烂呢，你们把剧写上这个逼样，你们的孩子看到会怎么想呢？有个情节，我记得特别清楚，说里面一个人，叫天才危，他被一个机器人扒光的衣服，就剩个裤衩，你说这么低幼的剧情，你们是怎么过审的，或许真正爱这部动画的才会骂你们，不喜欢你们的人，连骂都会骂，我只是喜欢你们，单指以前，我只想把你骂醒，可是我永远叫不醒装睡的人

讲一个故事。从前，有一个渔夫叫涌太，他与另外两个同伴一起吃了一种奇怪的肉，没多久，其中一个同伴死掉了，另一个同伴变成了怪物，而他居然可以长生不老。原来这是人鱼的肉，人鱼肉有毒，或死或变异，而涌太更倒霉，他居然再也死不掉。伤口可以很快愈合，切掉的部分可以很快长起来，而且不再变老，以吃下人鱼肉那刻的年轻模样永久地活着。活了很久很久，活得累了，涌太开始了漫长的旅途，他要找到人鱼，他要恢复到正常人的样子。然后一路遇到了很多人。有曾经因为自己失约而死亡的姑娘，被贪婪卑鄙的爱慕者洒下了人鱼灰，于是变成了活死人倔强孤独的等待着涌太。也有被人鱼养大不懂凡尘俗世的野孩子真鱼，像野兽一般慢慢被涌太驯化，然后寸步不离的追随，一路同行，一路陪伴。还有一个可怕的孩子，以很小的模样长生不老，从很久很久的时候走过战乱走过贫困，一直活着。因为太小了，生存更加的不易，所以他比任何人都需要一个伴，他用人鱼肉诱惑着一个又一个人，中毒死去或是变成怪物他会觉得可惜，不过没关系，一个一个试，总会找到一个可以抵抗毒素而存活的人。他盯上了真鱼，然后要杀死涌太，只要涌太死了，真鱼就可以永远的陪伴自己了。他告诉涌太，你找人鱼不就是想要找一个摆脱长生不老的办法嘛，不用那么麻烦，砍掉脑袋就可以了，脑袋不会再长，不会愈合，所以砍掉脑袋就会死掉了。然后涌太告诉他，我找人鱼不是为了求死，而是想要像正常人那样死去，经历生老病死，经历春秋冬夏，经历慢慢衰老，头发花白，牙齿掉光，然后向生命温驯的道别，满足的死去。在这个故事里，人鱼是一种怪兽，它的肉会令人中毒死亡或永生，它的胆会令尸体重生变成不食胆便会发狂的瘾君子，它的骨灰会令死去的人成为没有灵魂的恶鬼，到处杀人。“活着”这个词在故事里变得一点也不美好，每一个与人鱼沾上边的人都会完全丧失尊严与自由，卑微胆怯的呼吸着。以上故事是一个搞笑作家的漫画作品，高桥留美子的《人鱼之森》。幽默的人调侃起生命来往往会更加辛辣刺激。之所以讲这个故事，是因为《无心法师》的故事与之太像了。长生不老听起来总是很诱惑，秦始皇派出了徐福，成吉思汗万千虔诚的请来丘处机，唐僧一路上被多少妖魔鬼怪挡住西去的道路要被洗剥干净拿来摆宴。然则，真正长生不老之后呢？身边的人一个一个死去，诺大的天地活个百八十年也就够了，好玩的好吃的终究也会腻的，慢慢的活，慢慢地看遍这世界，然后呢？孤独总会来的。看着无心那样小心翼翼的讨好着月牙，竟觉得永生不死是多么的可笑，这个活了千年的老头子是多么的可怜。那么问题来了。死亡和永生，究竟哪个更恐怖。想起之前看奇葩说，马东问高晓松，死的时候会留下什么话，高晓松说，此生已说了太多话，后悔的话有一半，值得说的话也占一半，爱过的人她知道，也没有恨得人要追溯，终于有了沉默的机会就沉默吧。什么话也不会留，就这么安静的死去吧，挺好。因为不死，所以，岳绮罗还在追着无心，纠纠缠缠，然并卵，过得太久了，无心甚至已经忘了为什么要纠缠，月牙？早已不记得有这个人。这样想来，多糟心啊。小说里，最喜欢月牙无心和顾大人相依为命的那一段，日子再难也这么过了，谁也没有离开谁，一同经历着，一同长大着。然而，这日子太短了，最后，月牙死了，无心和顾大人散了。多么多么温暖的日子啊，说散就散了。很多年后，顾大人遇到了麻烦，无心偷偷的来找他，确定了他的平安，又悄无声息的走了。多像我们的人生啊，年少时，以为很多事就伴着我们一辈子了，可慢慢的，终于明白，忙忙碌碌间，身边的人来来去去，一拨换了又一拨，一辈子竟能看到如此多的人，如此多的景，虽有遗憾与悔恨，可却当真是有趣的很呢！

人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

别惧怕死亡，勇敢的去经历吧！

春天之所以让人憧憬，是因为它不会长久地停留；生命之所以珍贵，是因为它不可能读档重启。万物有序，新陈代谢，是我们所处的世界规律，而人生，是一场与时间赛跑的必败之战，每个人都站在自己的舞台上，在有限的时间中竭力证明自己的存在，然后在黑色幕布降落之际怀着遗憾挥手告别。十四岁，是一个太年轻的阶段，有很多萌发的想法，却还没来得及一一实验，有一些意味不明的情愫，却还没笑着哭着来场恋爱……太过年轻的人生路遥遥隐没在阳光下的氤氲水汽中，青春的力量挥洒的近乎浪费，什么都不需要着急，可是我们永远都不知道明天到来的是什么。

一个关于印度底层女性的故事，看完之后真的觉得既愤怒又绝望，虽然电影的结尾给了我们希望，可是在看不到的地方又有多少女人在受这样的苦。拉妮:十五岁嫁人十七岁丧夫，独自一人把拉扯儿子大，偏偏儿子和村子里其他男人一样，好吃懒做狂妄自大吃喝嫖赌无恶不精，给他买来的妻子本来有自己喜欢的人，可是却硬生生被家人拆散。电影的最后拉妮觉醒，让媳妇和她喜欢的人离开了村子。拉齐奥:一个以为自己不育而对丈夫心存愧疚的可怜女人，时不时地还要被家暴，在她鼓起勇气向别人借种后，告诉丈夫自己怀孕时，却又遭到了一顿毒打，原来丈夫早知道是自己不育，但一直让妻子承担这一切。这时烛火不小心打翻，她恶心的丈夫在火海中挣扎，这一刻她终于选择了离开。比琪丽:一个看似自由但被所有人看不起的妓女。印象最深刻的一幕就是拉妮的儿子举办婚礼，她来到婚礼上想表达祝福，然而在场没有一个人欢迎她，他们都觉得她的到来玷污了这场神圣的婚礼。有一天她的事业出现了危机，老板找到了一个更年轻的人来代替年老色衰的她，而这时她的暧昧对象拉出一笔钱来说要带她走，她本心生欢喜，没想到这个男人竟然是想做她“单独的老板”，她彻底陷入绝望最终逃离。三个不同身份的女人，丧偶、已婚和未婚，却遭受着同一种社会压迫，甚至就连鼓起勇气来到乡村传授知识的教师夫妇也被打个半死最后选择了离开。我们看到的不仅是男性对女性的凝视，更有年长女性对年轻女性的欺压；不管是德高望重的村长还是一事无成的混混，对读书都充满着不屑与鄙夷。两个小时的电影丝毫不让人觉得冗长无趣，故事完整流畅，前半段是压迫与奴役，后半段是清醒与逃离，我想这样的电影社会价值已经远远大于艺术价值，它不仅拍出了闭塞环境下女性所要承担的苦难，同时也让我们看到了冲破这一枷锁的束缚需要怎样的勇气，在展现极度悲惨的同时也带给了我们希望，也许这就是电影的力量吧。

恶心死了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊脑子驴踢了我看这个。全剧靠女主颜值吃饭；没见过长这么恶心的男主；全剧演技最佳吴老头；感情线混乱，女主入选渣女名单前三没得商量 ；暧昧反胃尴尬；撒糖别人家太妃糖这个剧白糖，一大包那种粗制滥造；造作程度极度令人作呕；特效美图秀秀；情节荒谬不羁毫无逻辑可言；边谈恋爱边办公烂得一批；什么沙雕网文改编的吧这么扭曲？？？一星都不想给

《速激7》贯彻了速激系列的俊男美女、跑车狂飙、爆炸四起的激烈场景，而本片导演温子仁同样为速激系列带来了新元素：镜头翻转和运动镜头第一视角。??

片中许多镜头都会跟着人物进行翻转，特别在霍布斯和伊恩在开头的对手戏尤为明显，这种新方式更具代入感。而最精彩的开车跳飞机那场戏中，拍摄人员使用运动镜头拍摄更是将跳伞的刺激与精彩完全地带给了观众。(?????????)

这里要特别说说海滩上那段。由于拍摄本段时，保罗已经离世。所以我们可以看到保罗正脸和近景的镜头并不多。而采用远景，把融在家庭快乐氛围中，人物又融合在海、天、沙的优美环境，给人一种很宁静、很平和的感觉。同时，主题曲《See you again》的配合，导演以这样的镜头，祝福保罗在另一个世界里也能快乐幸福。??

当时坐在影院看着字幕滚动不愿离去。好几场戏中，看到保罗迷人的眼睛和温暖的笑容的时候，即便知道那是CG合成的，还是不禁流泪。特别是片尾那段更是令人伤心不已。??

正如多米尼克在沙滩上说的那样：又怎么能说得出离别呢？我们确实不愿与保罗离别。《速度与激情》系列也不愿与保罗离别。??

【一篇非常个人向的影评+十级剧透】

因为我特别喜欢《俄罗斯方舟》，所以我是冲着“一镜到底”的噱头来的，我觉得《冰淇淋与雨声》的创作风格十分先锋，尤其是歌队的个人诉说，加上剧本里所编排的剧情，按理来说连《恋爱的犀牛》都觉得吵闹的我应该不会喜欢这样的电影，但我也有过排戏被推掉的经历，也算感同身受了。

【主要内容】讲述六个通过试镜来排戏但戏被推了但仍坚持要演完话剧的故事。

【拍摄风格】运镜流畅，调度有序，时间线的转变十分巧妙，但是其实它的长镜头我觉得更多的还是炫技。导演想赋予镜头技巧去表达的是虚与实间模糊的界限，所以导演有用画幅来提醒观众。而对于长镜头，炫技之外的意义我想可能在于戏剧之中不存在蒙太奇，而电影所讲述的故事就是排戏。

【虚实难辨】虽然戏与真实之间有画幅的提醒，但是在剧中的戏里演员的名字就是在剧中的名字，而这也是真实演员的名字，可谓戏中戏中戏。而且这幕戏不是在真正站上舞台才演给大家看，而是在排戏过程中展开对剧情的讲述，这种艺术形式更能表现他们对演戏和梦想的执着和认真。还有结尾，六个人到剧院看到的有人替他们遏制工作人员且有很多观众，他们上台后，台下空无一人，却有着如同雨水打击在屋顶的声音。森田想的几次在剧中说“我想这不是真的。”这就是导演在模糊虚与实的界限，青春本来就是朦胧的。

【中间我要穿插两个小吐槽】

1.戏的剧情，这种剧情我是观众我也不会去看：

｛第一幕｝她的朋友怜子觉得这个小镇的生活好无聊要离开这，森田想把弟弟柚的随身听（可能误）送给了怜子。男友伟登的深情表白。

｛第二幕｝柚找森田想要随身听，并且告诉姐姐妈妈已经奄奄一息了。

｛第三幕｝森田想一个人的独白、关于她与垂危的妈妈。

｛第四幕｝森田想让男友伟登在怜子走之前三个人一起3p并且和怜子一起杀死了伟登。

｛第五幕｝森田想跟好友红甘说如果伟登找到红甘就说森田想昨晚和红甘在一起。红甘给森田想讲她和丈太朗去逛动物园的事。

｛第六幕｝柚告诉森田想妈妈死了。

｛第七幕｝森田想向丈太郎表白并且以自己母亲去世来博得同情。

2.当有人来说没有人买你们的戏所以不用演了的时候我好想建议他们录个NTLive，但是当我知道他们戏的完整剧情之后...

【歌队的设置+结合剧情解读】这个最吵闹最先锋的存在，其实他（们）的7次出现都是对剧情起推进作用或者相互呼应的。

｛一｝“时间能解决一切，无论是失恋，屈辱或是后悔都能靠时间解决...为什么还是想要拼命抓住这份稍纵即逝的情感。”就是与主旨、结尾的呼应：坚持梦想，不能放弃，即使无论做什么都不会有改变，但是就不能等时间来化解。

｛二｝“...说起来今天的聚会气氛超热烈...但我们真的很幸福了，有大大的梦想，有能谈论梦想的朋友...”就是在说一起坚持梦想的朋友嘛。

然后“...突然袭来的空虚感...那感觉也太糟了吧...我要出发了，居酒屋不是我生命的意义，还有不得不去实现的梦...”这个时候大家都围着一圈进行团建，这时候森田想是坐在大圈之外的一个突兀存在，她爬起来要离开这里去找柚对戏。

“现实艰难黑暗，但仍比想象耀眼...掀起革命，推翻黑暗。”就是对接下来剧情走势的暗示。

｛三｝告诉大家戏演不了之后“2015年的富士摇滚节，是我没能触碰的大舞台。”与戏不能演对应。

“...曾经追逐梦想，现在被梦想追赶...职场中的伦理道德比任何都真实。”算是对现实和命运的自嘲了，提到了职场我感觉是要趁青春搏一把，坚持梦想，放弃就留到以后无法抵抗的时候再说吧。

“只要有梦想人生就会熠熠生辉，梦想不会来到你身边并实现，梦想只有努力追逐才会变成现实，是否能够实现并不重要。”第一句让我想到《被嫌弃的松子的一生》里说的『小时候谁都以为自己的未来熠熠生辉，可长大后才发现没有一件事遂你的心愿』我感觉这种设置就是为了告诉大家，成人世界是复杂的，那时我们无法摆脱命运，可我们现在还年轻，还有机会反抗，应该坚持梦想。

｛四｝“请不要因为失落而原谅自己，和只会苦恼的自己做斗争很无耻...分析弱点，做出总结，理应比昨天更进一步，我一步都没有向前，原地踏步，只有时间在流逝。”反抗不反抗，时间都在走，与其和自己斗争不如和命运斗争。

｛五｝“班会上竞选班长，毛遂自荐的我，输给了朋友举荐的对手，现在还记得全班向我投来的嘲笑眼光。如果你也是这样一群人，请你们继续用这样的眼神来看他们吧。”接下来讲的就是他们反抗的故事，我觉得这里和《他其实没那么喜欢你》的开头有着异曲同工之妙，都是对旁人的讽刺，这里就是讽刺那些自己没有能力却还去嘲笑那些失败但却是勇敢者的人。

｛六｝“好感激你们能有幸听到我们的诉说，我们是抱着敢说出这样的话的心情来登台的。”这应该是一段歌队在演出前的报幕，接下来就是演员上台，空空如也的观众席，却有如雨水击打屋顶似的掌声。

｛七｝“...即便如此，拼上一生一次的生命，活出生命色彩...时间会浇灭一切，唯有热情不会改变。无论做什么的都不会改变，虽然时间会化解一切，但是我不想这样，那些都是我的，再不堪也是我的，还给我。”无论做什么都不会改变是《牯岭街少年杀人事件》，而同样作为青春片的《冰与雨声》就是想告诉我们要反抗吧，但是全片都在讲这个又略显单薄。

【一些个人向的感受】我觉得我和森田想在她的第二层身份（现实的演员森田想是第一层，剧中的森田想是第二层，戏中的森田想是第三层）是有共鸣的。我在为学校的戏剧节选送节目时排了一部改编自中国唱诗班的短片《相思》为话剧，与《麦克白》竞争，我们的话剧被推掉了，当时也是非常不甘心，甚至还在课堂上与对方剧组起冲突。因为我是组织者，尽管他们也很爱这部戏很尽责，我但对于这个话剧的心血肯定是多于其他同学，而这部戏就是以森田想为中心的，所以我觉得森田想在这个团队中的地位是与我在我这边是一样的，所以她会在别人团建的时候因为责任感偷偷跑去排戏，但又会享受集体的美好和大家一起party。不过我的反抗适可而止了，她们的这股劲儿挺令我羡慕的，所以接下来的挑战，趁我还年轻就不要轻言放弃了吧！

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張家輝首部執導作品，演員演出到位，特別是客串的吳家麗。有些鬼魂的出現不明所以，結局亦略嫌急促，若然片長再多十分鐘描寫結局高潮場面，成績必定更為理想。

張家輝與其製作團隊對於盂蘭節習俗等資料收集相當充足，令觀眾容易融入劇情發展，而片中節奏相當明快，由中段開始靈異場面不斷出現，成功塑造出濃厚恐怖氣氛。

張家輝善長拍動作及喜劇電影，首次執導居然是恐怖靈異電影，他勇於創新求變的精神值得令人敬佩，而他兼固導演工作的同時，其演出亦十分出色，數場獨腳戲演出精彩，面部表情到位，欣賞他的演出就好像置身於其境一樣，特別一場接連於戲院及黑暗街道的撞鬼場面，實在給予觀眾一場逼真靈異體驗。

看完已经有段时间了，前两集比较有意思，后面一般。李诞是整个世界的核心，他的存在稳住了全部的不确定和不安定。

其实从《见笑》看到很多东西，包括他们怎么看待这次脱口秀大会的，自己也说，没想到会受到那么大关注，自然也没想到会有那么大批评。

其实不该有这种压力，大约还是想做点什么东西，还是对脱口秀大会的质量有自己的坚持，所以才会在那么大范围的批评以后停了那么久，然后还进行了调整，但是属实没必要，因为这大概才是这届脱口秀大会存在最大的意义——反差，矛盾，讽刺，荒诞。

领笑员和脱口秀演员的对比，形成了巨大的讽刺和荒诞。脱口秀演员的文本一个比一个接近现实，真实得几近残酷，看脱口秀的人一边笑一边品出些许苦涩，将人生烦恼在幽默中付之一炬。看脱口秀的人追捧自己喜欢的那部分文本，因为其中也包含了他们自己真实的人生，人们借喜欢脱口秀重新对自己过往人生和如今的自己接纳，重塑人生，和解。

然后此时众人发现，掌握着评判决定权的领笑员居然看不懂。

看不懂什么呢，看不懂普通人的人生。看不懂普通人的喜怒哀乐和挣扎痛苦。

但是他们甚至掌握着裁判权。

脱口秀演员的裁判权。和观众人生的裁判权。

观众把一部分自己寄托在脱口秀上，那自然也会有被裁判的感觉。

所以才会有那么大范围的愤怒和审判，因为人们发现，自己努力和挣扎的一生其实在审判者眼里一文不值。

他们甚至没有认真去对待，也没有认真去看。

领笑员、脱口秀演员、观众，这三者构成的巨大荒诞感是这季节目存在最耐看的地方。

这三者所处不同位置的举动和接下去的互动反应，有意思到几乎值得长篇大论分析。

可惜在后面那两位引发了如此大化学反应的领笑员就下了。

也导致后面讨论度下去了。

表面上看是因为领笑员正常了，但仔细观察，其实人们好像更失望了，或者说并没有得到满足。

因为人们其实期待的不是下面一期有两个“正常的领笑员”，人们期待的是这两个“有错的领笑员”可以在过程中意识到自己的错误，然后恍然大悟痛改前非，最好还能痛哭流涕的忏悔（当然不至于），这才是人们想要的爽文。如果能这么走，你能看到什么是养成系天花板。

当然还是会被骂的，会被一路骂，几乎就是牺牲口碑和脱口秀本身被骂，所谓传统意义上的“黑红路线”，但是脱口秀大会能延续刚开始的话题度。

有利有弊。笑果显然慌乱之下只能选择稳，保口碑。

但可能从我看来，这种选择一方面浪费了脱五一开始的关注度，一方面很可惜地结束了脱五一开始形成的巨大荒诞感。毕竟这种场面可遇不可求。

总说脱口秀是被冒犯的艺术，这次脱五最冒犯观众的部分大约就是领笑员。而且冒犯的效果很好。所以我不觉得脱五很差，甚至在我眼里我觉得很有趣。

脱五当然不算失败，笑果的忧心忡忡没有必要，这一次甚至算巨大成功，如果不换领笑员，按照综艺标准，这种被全网关注的节目只会更加成功。

此刻不如享受。

因为脱五巨大关注带来的问题会落到脱六头上。

脱五换领笑员以后关注度下降是有目共睹的，因为你后续无法给观众新鲜感了，前两期的巨大讨论量是建立在领笑员和观众本身的化学反应上，你无法用其他做弥补，这是不可避免的，但大家其实内心也没有对换了领笑员以后的节目有太多期待，人们这时的需求仅仅是一个恢复“正常”的节目罢了。

但是下一季就不是这样了。人们由于脱五，只会对脱六有更高期待和要求，他们因为领笑员事件已经建立了一个高的阈值，而你要有足够的新鲜感和刺激去弥补这种期待。

如果你达不到，人们自然会失望，哪怕这一季水平也在平均值之上，但只要在人们阈值以下，基本就会收获差评，而且这次就是真的不能翻身了，人们吊起的胃口不会再回来。

怎么说呢，说这么多，大约是因为真的很喜欢脱口秀，哪怕我其实没有完整看完一季脱口秀大会，走在路上碰到也很难认得出那些脱口秀演员，但是我心底始终觉得感谢，可能是因为发展到现在，脱口秀已经成为唯一还幸存在大众眼前的文化形式了。脱口秀的存在就是一种慰藉——这里还是存在着文化生活的。虽然李诞立志要当一个奇葩的生活方式博主。

往前走吧，虽然难，但是始终要往前走不是吗。

想起李诞和许知远的对话，那时候李诞大约也想不到，脱口秀有朝一日也会成为主流文化的一部分，生命真的是有趣。

鬼怪警匪古惑仔恐怖片。就是一部简单的厉鬼索命复仇的故事，加上朱茵大美女堕胎后小孩来找妈妈的反堕胎主题电影，借用问米施法联通人鬼之途推动故事。

一开始是警察暗恋学生妹，找着法子套近乎，想要电话号码，屡屡受挫。女主是义工去照顾问米的神婆司徒姑，神婆有问米召唤鬼魂的能力。一个古惑仔常来找司徒姑问米，但是司徒姑不愿意为他问米。司徒姑想把问米的功夫教给女主，女主不愿意，也不相信，所以司徒姑就带她去地府走了一遭。女主去了见到了自己堕胎失去的女儿，还见到了一对被烧死了母子，她们要女主带她们去人间复仇。结果女主把女子带了回来。司徒姑看到了，还被索了命。她连忙唤来了女主，告诉她自己会什么时候死去，还给了她一封信，说如果自己有什么事，就按照信里说得做。女鬼来了以后就上了女主的身，去找那个常常来问米的古惑仔丈夫索命，古惑仔老公正在到处找杀死自己妻子和儿子的凶手，最后发现那天砍他的古惑仔并不是凶手。砍他的古惑仔告诉警察说不是自己放火的，应该是古惑仔老公的手下。等红衣女鬼找蛊惑仔老公索命，让他自己烧死自己时，老公要求她不要为难女主，女鬼没有答应，还是逼迫老公自杀。这时警察赶到，说出了真相，女鬼搞死了烧死了的手下，又去杀老公、警察、女主，因为鬼打墙，他们怎么也逃不出六楼。最后还是女主的公公按照司徒姑留下的信，将司徒姑救过来，然后打败了红衣女鬼，赶走了她。女主去了鬼门关，与女儿一起走进地狱。但是女主阳寿未尽，活了过来，还带回了一个小婴儿。

朱茵的女鬼扮相还是很美，笑起来很甜。张文慈的女鬼不是被烧死的嘛？怎么脸上就起了几块皮而已，化妆有问题。红衣、还有诡异的笑，拉长的脸，还是蛮吓人的。到处上身累不累啊。苑琼丹、林尚义、黄志雄、钱嘉乐、雷宇扬都是来负责搞笑的。钱嘉乐没什么演技，就是发甩，无厘头；苑琼丹的刷牙镜头蛮吓人的，但是她对身材的要求还是很高的，很多片子里都是想要丰xiong，这部片子里也有，特别臭美，蛮搞笑的。林尚义就不用说了，把一个有一点老年痴呆的公公演活了，特别是抓老鼠往嘴里放，真是服了他了，还要蘸酱油。和罗兰的亲吻也是服了。罗兰的“鬼婆”绰号名不虚传，演这种神婆驾轻就熟就像真的一样。用绿色光做出鬼怪的模样，还是不错效果，但是也用烂了。朱茵真是太青春无敌了，没有参演古惑仔有点可惜。尹天照的鬼片也很不错，记得有个和万倚雯演的《我和僵尸有个约会》，很出名，后来就听不到声音了，那时演古惑仔或是招魂师还是蛮多的，酷酷的，还不错。

导演给五星，旅程给五星，朋友给五星

自己给一星，综合下来，三星打的不偏不倚吧，怪就怪自己的稚嫩拖了整体后腿。

2017年年初，我在《一路癫狂》的收尾工作全部结束了，而之后工作轨迹的不同，也使自己和当初的剧组成员越走越远，尽管还留着微信，聊起来的次数，却也屈指可数。

Abe再一次给我发消息的时候，是在庆祝我，讲真的，我都快忘了那些旧事和最初的憧憬了，他说：Bravo！Congratulations，Chuan！

惊喜当然是有的，当时一个人在屋子里嗨了一会儿，手足舞蹈的一一回消息，回完了，躺在床上，手机一放，看着天花板安静了下来。

其实，也没多大变化，房间还是一样冷清空荡，我也半年多没戏可拍了，至少，像样点的角色，很久没再碰了。

而剧组再聚首，也就只剩六个人了，Alex来了嫌不适应，独自去市里潇洒去了，好吧，剩狼牙山五壮士，走了红毯过把瘾，羡慕的看着台上拿着手稿念获奖感言的最佳玻尿酸，我们五个坐在嘉宾席上的边角，其实心底里都明白，却还是在期待着什么。

兴许这就是有梦想的人的悲哀吧，斗不过资本，却仍死守残旧的信念，最后，五壮士去小店铺里点了些烧烤，算是慰藉了，大家都心照不宣，但我终是没忍住：Fucking Relationship！

确实心里很不是滋味，做得一手好菜，只能在这大排档里捡别人吃剩的，完事儿还得给人刷盘子，这辈子最讨厌洗碗了！

比较起我的消极，Abe倒显得温和许多，对我说了许多的话，印象最深的就是we are here

是啊，一路癫到现在，我们最终回到了兰州，这一次，是以胜利的姿态走进会场的，毕竟，三十多万成本的片子，击败700多部百万制作甚至上千万的片子，已经是伟大的胜利了，想想也是公平的

况且，相比起大多数同龄人，我已经算是幸运的，来北京半年多，听到最多的，就是“你还年轻，慢慢来，千万不要急”，我很感激说这些话的人，对我，他们有安慰、有认可，至少证明了我是干这一行的料，哈哈哈

回想起当时从选角到敲定再到正式拍摄，我也就像高飞一样，稀里糊涂的进入到一条既定轨道中，最后高飞改变了，在金钱至上的观念里发现了生活的另一真谛，比起完成作业、股市崩盘，他终于遇上了比金钱更为宝贵的东西，而这也是这部电影带给我的收获，那就是友谊。

片名的英文名叫Where is WangHao ,我想，这里的WangHao的另一层含义，应该就是指这个了吧，在寻找王皓的同时，我们也在寻找着自己，发现着自己，到最后陆文博发觉一切并决定独自离开去寻找幕后元凶的时候，大家终于明白，朋友，真的是可以以命相救、以心相待的人，而最终，高飞也成长起来，带领小队返回成都，和陆文博及大家一起，交出了令老师满意的作业

到片尾，我注意到，饰演陆文博父亲的刘璋南老先生已于2016年去世，很遗憾很惋惜，因为我对他最后对陆文博说的那番话很有感触。

最后，希望这部片子能被更多人看到，我也会更加努力，留下更多优秀的影视作品。

这部剧在文化的角度来说，已经做得十分优秀了。运河的拍摄全部都是实景，把运河和沿运河而生的人们拍得细腻且深情。看得出影片表达了对运河文化浓烈的情感，也正是这个原因，才能把这部剧拍得那么的真切。制作组在拍摄前一定结合自身经历，同时考察当地很多家庭，文化等等。当然作为省宣传部的片子，自然这部剧对当地文化这块的内容很有自信。大家还是可以相信这一点的，光从这点来说还是值得大家一看的，可以当做是学习历史和文化了。

《海滩流浪汉》讲述的是Moondog（马修·麦康纳 饰）令人捧腹的不幸遭遇[6]。Moondog这位反叛又可爱的流氓非常会生活，他参加派对，有酒喝酒，没酒胡闹[7]。Moondog在一次吸毒过量之后，产生了幻觉，并开始在街头狂奔。但非常懂得生活的他，却并不是一个一无是处的流浪汉，所以一连串令人捧腹大笑的经历，渐次展开[8]。

韩国影片一般都是比较生活化的片子。片子女主给我留下很深刻的映象

讲述女主参加了冷冻人类项目，结果二十年后醒来样子一点都没发生变化。而他身边的人都变老了。里面的故事搞笑，很轻松。

韩国演员表演也很夸张，看了让我乐得呵呵大笑。如果没有什么事娱乐一下还是蛮好的。男女主角都非常的好看。配角也不错。