在电影中，多次用不死鸟来形容女主角，神话里说每隔五百年左右，不死鸟便会采集各种有香味的树枝或草叶，并将之叠起来后引火自焚，最后留下来的灰烬中会出现重生的幼鸟。所以不死鸟是死而复生的形象，正如女主角安薇薇失去一只腿之后，所有人都觉得她不会再上T台，然而她就像不死鸟一样，燃烧了自己所有的不足，重新塑造了一个新的灵魂走上T台，这种毅力是能给人很多启发和思考的，是一部不错的励志片。在一部欧美剧中，那个不死鸟神话的武器就是弓箭，在剧中打怪兽的片段，女主安薇薇手里的武器也是弓箭，很有深意的一部电影。

抛开文化宗教不谈，至少有两点可以指摘的：辛格国王两次遭阿拉丁算计，阿拉丁的确是阴险毒辣，但是不得不说辛格过于自信甚至自傲了，第一次被算计，第二次还不知防备，死也是必然了，可悲可叹但不可怜，以勇气来掩盖自己无谋略，后面王后的死，与国王的无能有很大关系；王后拉着所有女性火焚也有失人道，部分女性还怀着孩子，应当遵循所有人的个人选择。不过既然是根据历史改编的，也没什么好说的了！

一百多年前，在巴黎的一家剧院里，埃德蒙·罗斯丹——一个三十多岁的年轻人——将一部以真实人物为原型创作的戏剧搬上了舞台，剧中主人公名叫西哈诺·德·贝热拉克，生活在那以前二百多年（17世纪）的法国，是一个一个从不妥协的人、一个剑客、一个诗人、一个戏剧发烧友，还是一个有着盖世无敌超级大鼻子的传奇人物。《大鼻子情圣》讲的是西哈诺深藏一生的秘密：他深爱着他的表妹罗克桑娜，爱到发狂，可是始终没有勇气去告诉她。“皎洁的月光，将我的身影映在墙上，看到那硕大的鼻子，顿时，我不再有梦，不再有爱。”为了罗克桑娜的幸福，西哈诺情愿躲在背后成就罗克桑娜和克里斯蒂安的爱情。在克里斯蒂安战死沙场后，西哈诺勇气要向罗克桑娜表白，但天降意外让一切归于遗憾。“我一直都希望有一天，我会死在决斗中，被一位英勇的对手一剑刺中，没有想到最终我会死于一根木梁的伏击，人生真是不如意事十有八九啊！我一生写作赞颂爱情，但您（罗克桑娜）却是我唯一的女性朋友，是您让我满是悲剧的人生有了一丝甜蜜的回忆。”罗克桑娜终于从哈西诺深情的遗言中猜到她一直迷恋的情诗原来都出自哈西诺。事实上，在哈西德生活的17世纪，如果一个诗人想要成名，必须依附于某位政治人物。而西哈诺坚定、正直、不愿趋炎附势，比起浮华的荣誉，他更加热爱自由。“我要靠自己的才气取得成功，不依靠任何人和物，仅靠我的天赋来赚得应有荣耀，我不要做藤蔓总绕着大树，而要像橡树或椴木，独立生长到枝叶茂盛。”正如罗斯丹剧本所写，西哈诺确是近卫军团的一员，确在奈勒门决斗中以一敌百，也真的参加了阿拉斯保卫战。罗斯丹将西哈诺战斗精神浓缩在向死神的宣战的一幕：“死神啊，你这个没有颜面的骷髅，你要向我挑战吗？你竟敢一直盯着我的鼻子！你说什么？抵抗是徒劳？我不是为了胜利而战，而是为了荣誉而战，失败也是一种荣誉……在上帝面前，我始终坚持了我高贵的人格！”罗斯丹的舞台剧目中，西哈诺由当时法国的著名喜剧明星科克林来扮演，他将西哈诺从不羡慕任何人的气质表现得淋漓尽致。1897年12月28日，该剧目第一次公演时，罗斯丹在剧目里客串了一个士兵，以便在台上留心男主演脸上的假鼻子。演出却取得了惊人的成功，主演被观众的掌声围绕，总共谢幕四十多次，一直持续到第二天凌晨两点钟，观众才依依不舍地离开剧场。该剧目还受到了当时总统的表扬。罗斯丹是第一个将西哈诺送往成功的人。这个一直以来被正统法国人看做是疯子的西哈诺，在两百多年后终于翻身，被公众接受并崇拜：英雄，不仅指那些经常打胜仗、可以攻城掠地或者击败很多敌人的人；还指像西哈诺这样懂得尊重和爱护他热爱的人和事，为了自己的理想而战，并且不向恶势力妥协和低头的人。与鼻子无关。

这应该算是一个以女主的视角展开的群像剧吧 实景拍得也很美 运镜很好 田园治愈风 美如画的世外桃源 纯朴的民风 互帮互助的村民 而且每一集都有很深的立意哇！每一集都对应了相应重点人物的故事 也促使女主发生改变 不再是以前那个讨好型人格的人 不再不自信 事事依赖别人 而且不断成长了起来 懂得拒绝别人 慢慢地也能看清自己的心 看清自己想要的是什么留守儿童周瑾瑜空巢老人温大娘她有平平淡淡相厮相守的爱情 但是老伴去世了 她嘴上说着不怀念 实际上到哪都带着两个马扎 特别是乘凉的时候也展开另一个马扎 仿佛老伴也还陪在她身边一样原生家庭对孩子性格造就的影响有些人亲情的表达往往不是明目张胆的 父母在子女身上投射的自己的期望 而女主作为生活在母亲强大的期望下 使得她有事也不敢直接跟母亲讲 但是母女之间还是在意彼此的 母亲的爱也是肯定有的作家被网络暴力“一万个人甚至更多人认为的所谓的‘正义’”现在有些人真的会为了流量吸眼球干出各种出格的事 而有些媒体也会为了热度和讨论度而歪曲事实本身 各种断章取义 来博得关注想去外面的世界看看的小女孩 担心牵挂孙女的爷爷金银花一直向往外面的世界 可是外面的世界并没有她自己想得那么好 她多次想去大城市 却被爷爷拦下来 但是后来她在十八岁成人礼之后 爷爷也放手了 最后她经历了大城市的生活 看清楚了自己真正想要的还是回到了小乡村 回到了爷爷身边 陪在爷爷身边 就好比如围城一样 里面的人想出去 外面的人想进来温大娘带加加妈妈吃席这一段诠释了“死生亦大矣 岂不痛哉。”喜事办宴席很容易理解 但是为什么丧事也要开宴呢 而有的地方的风俗还是人死了大家吃宴席的时候也都是开开心心的 我觉得吧生和死都是人生中最大的两件事 一个是你来到这个世界 算是起点 值得庆幸 另一个是你离开这个世界 算是终点 也应该值得庆幸 人应该有正确的生死观 毕竟“死亡不可怕 被人遗忘才可怕。”母女身份互换 换位思考体会彼此的感受我们都是第一次当孩子 而父母也应该是第一次当父母 我们要多一分理解 少一分抱怨 学会换位思考 积极沟通 而不是盲目的在孩子身上附加自己的期望 也不是什么都不和家人讲母亲产后后遗症这一段真的是关注到女性关于产后修复的问题 母亲真的很伟大也很不容易 一次生产就好比如到鬼门关走一遭 生孩子的痛不是一般没体验过的人所能理解的 还有生产之后的身体恢复也不容易 很容易出现像剧中女主母亲应因为生产后盆底肌松弛而漏尿的情况 所以男生要好好爱自己的母亲和自己妻子桑雯姐 闺蜜情让人动容她是一个故意让自己外表看起来强大的人 这和她的原生家庭的情况是有关的 而她之所以能和何加加做朋友也是有原因的林老板作为一个失去女儿的天才设计家 却一直走不出阴影 不能和自己和解 解不开自己亲手绑下的结 最初到到桃源村的目的也只是为了暂时逃避 最后也能重新出发

旅游开发

在保护的前提下进行开发最大化保护村子原有风貌 因为开发不能忘本忘根 就好比如传统文化在继承的基础上传新……这些真的立意很深 看完让人有所深思 有所思考 因为很多东西都很贴近生活 谁不向往那么一个桃花源呢 那么一个岁月静好的地方总之这是一部温情又轻松愉悦立意深刻的宝藏剧 亲情友情爱情都恰如其分的展示到了 让人治愈 共情 深思！

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很多历史网文都喜欢穿越回去改变历史走向，而穿清基本必造反（对清宫一向向往的只有女频文）。而穿清多喜欢在明末（或者南明），因为晚清这段很容易踩雷。

民国审美女明星多大饼脸，身材健壮，所谓的“国泰民安”脸。周璇是个例外，有点洋气，不太大饼。

光绪一心摆脱慈禧的阴影自己掌握命运，不甘心被摆布。可惜他身边人的人差了点气候，不然有可能称为康熙第二。倘若他真正掌权，维新就可以推行，那么大清的走向或许是另一番情景。

李瀚祥拍的更有人情人性。

假如袁世凯没有反水，历史会不会有一段不同走向？但袁世凯这人野心极大，后来还称帝了。所以无论有没有他的反水，维新失败的可能性还是几乎百分百的，阻力实在太大。

导演朱石麟虽然人在香江，但十年风暴也冲击到了罗湖的另一边，六七暴动可以是死人流血的。而他也因为本片被内地批评而脑溢血而死。

可以结束了，不要再拍了。从《我和我的祖国》一直到这一部《我和我的父辈》把观众的情怀和耐心都快彻底的消耗光了。我没有对这些电影工作者不敬的意思，相反我认为这些电影中的一些桥段还是拍得很精彩的，比如说这部《我和我的父辈》，4个段落当中至少有两个拍的是相当优秀的。我想要说的，是一种重复过程中的疲劳。不是说这种方式能够吸引观众的眼球，就可以无限制的循环去套用，这样做会把一种原本比较好的形式做到破做到难，因为重复的最大缺点是会让观众失去耐心，尤其是主旋律电影，它的立意和主题本身就比较僵硬，想把这些僵硬的理想化的一些思维转变成艺术形式。靠的当然是很厉害的功力和一种把画面和故事浓缩到精致的手腕，能够用20分钟的时间把一个故事讲清楚，都已经很不容易了。更何况把4个毫不相干的故事串在一起，除了发生的时间上有一个大致的顺序外，其他的谁都不挨着谁。从第1个桥段中出来，观众还没有来得及去消化，第2个故事扑面而来了。看完了这部电影，再和其他相类似的几部电影的剧情串在一起，同样煽情的情节，同一个导演差不多的表现风格，最后不舒服的感觉就会油然而出。所以我觉得还是用一个半到两个小时的时间，认认真真的把一个故事讲透讲到位，才是重要的。

由搜狐视频出品，大猫影视承制，范氿维执导，范氿维、半岛璞编剧，周陆啦、薛卉葳、孙嘉琪、黄俊之、宋一雄、宁元元领衔主演的都市情感自制剧《我爱你》正式定档1月14日，该剧讲述了三对大学时相识相知的恋人，王毅和杜小桔，彭枫和郎婷，梁安庆和张纯蓝，到毕业六年后，跨越十年间他们情感生活的种种转折和蜕变。《我爱你》在春节与情人节双节档前夕上线，这也是搜狐视频2021年首部上线自制剧，让人备受期待。

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汉语词典里关于“桥”的解释是这样的：桥，汉语一级字，是一种用来跨越障碍的大型构造物。所谓障碍，可以是空间上的，文化上的，心理上的，认知上的，所以“桥”这个构造，也就不仅仅用于过河这件简单的事情上。《金刚川》所讲述的，就是这样一项目的非常明确的任务：过桥。但它的背后，又有着太多太多故事，盘根错节，仿佛是一座座有大有小的障碍，等着你跨过去。比如刘浩班长在奖章和生死之间的抉择，又比如奖章的看似荣光和背后的友情故事；比如谁站一号重要炮位：一个最易获得战功的炮位，却也是最容易暴露的炮位，谁又负责隐藏在高粱地等待讯号，默默打着配合，却只能眼睁睁看着暴露的战友牺牲；再比如一个冲一个怂，一个因为抽烟被降级的上级和一个唯唯诺诺视炮火如命的下级“守财奴”——守着他仅有的几十枚炮弹，能够在彼此没有一次顺畅沟通的情况下，却明白彼此的心思：战功，不在乎，牺牲，交给我。一个又一个相互支撑相互缠绕的情节，组成了《金刚川》这部电影：用鲜血筑成新的长城。作为生长在和平年代的普通人，我们几乎不可能有机会去身临其境体会课本上的历史。最身体力行的大概就是走进博物馆，看一看当年战争留下的痕迹。所以这次我带着准备被震撼的激动心情观影，却在最开始便入了戏——不是战争场面而是简单的一句旁白带着我走到了当年那些年轻人的身边。“美国人的飞机就在头顶飞来飞去，多希望也能有飞机护着俺们。”就是开头的这一句简单的心声，奠定了这部电影的特殊之处：除了血浆横飞人肉搭桥的大场面，更多的是展现战场上的人性。是啊，当年他们也仅仅是17、8岁的孩子，刚刚走出故乡的大山就钻进了异乡的高粱地，还没有好好看这个世界就要离开这个世界，谁会不想家呢？然而战场实在是太大了，大到每个人的名字都可以被遗忘，大到每个人的故事都随着生命的终结而消逝，大到一段还未开始就结束了的相恋化作一个在高地一个在桥头的彼此凝望，和最后的一句话“前线见，刘浩同志。”这也是《金刚川》唯一的女性角色：话务员“辛芹”的最后一句对白。当辛芹举着话务机，望向刘浩所隐藏的高地时，我心中一梗，特别想对她大喊：有些话不要说出来啊，你知道吗那或许就会是你们的最后一句话了！但她其实懂得的，那何尝不是一种告别？可是有些话不说，就真的来不及了，因为那的确是你们之间的最后一句话。曾经那个傻憨耿直，一心想要过江为牺牲的战友拿一块奖章的刘浩班长，对辛芹的好感只能选择用“她连我的名字都不晓得，叫个锤子老乡”来抱怨。他在不远处偷偷地看着她抗击干扰，接收信号，和前线对话。每每望向她，或许是听到了她清脆焦急的声音，或许是因为轰炸来袭，想要提醒她趴下，但他视线里的辛芹，却从未趴下。当所有人隐蔽的时候，唯有她还挺着脊背，坚持发送着信号，呼叫前线，保持联络。她仿佛听不到周围炮火横飞轰鸣，耳朵里只有信号，心里只有一个念头：联络。辛芹是刘浩在战场上一份的眷恋，一份寄托，或许他在等——等着战争结束，站在她面前好好摆一摆龙门阵，等着他拿到奖章后回头便看到她同样自豪的笑脸，等着她终于记得他的名字，喊他一句刘浩同志。隐藏在高地的他终于等到了这几个字，“前线见，刘浩同志”。那是辛芹为他搭的桥，架在两人的心上，一座还未稳固摇摇欲坠的新桥，如今他终于如愿以偿地等到了，原来她记得他的名字！可他刚刚站在这座心桥的桥头，便等来了新一轮的轰炸，辛芹炸死在他眼前，他根本没有时间去抢救，甚至多看她一眼，心里只有一个念头——修桥！金刚川上那座桥！刚刚和辛芹搭建起来的小桥断了，那座通往金城前线的大桥却不能断。刘浩扛起沉重的乔木，跨过血肉模糊的战友，奔向已经烧焦炸裂的桥头，辛芹的尸体还在那座桥上，他要搭桥，要让身后的战友们过桥，要让这场战争胜利，他只有，只会有这一个念头。刘浩最终还是牺牲了，他站在桥头，被烧焦了，固定住了，保持着搭桥的姿势，离开了。他的眼睛始终望着金城前线，也是辛芹倒下的方向，一直望着，从未迟疑。战争是残酷无情的，在绝望的尽头刘浩和辛芹还是留下了带着遗憾的希望，“前线见，刘浩同志。”，是一份只有彼此知道的眷恋，是一座通往彼此的桥。现在，我们知道了他们的故事，那座桥，就永远在。

杨晓林-原载《电影艺术》2006年第2期。

内容摘要：《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，借用经典故事，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，对中国未来动画创作具有启示意义。

关键词：《红孩儿大话火焰山》；传统动画题材；现代生活和后现代电影表现手法

2005年8月，号称“华人第一部进军世界的动画电影”，《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元，是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画（苏州）有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示，相对于现实题材的儿童片，《西游记》这样的传统民间神话故事，在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说，要依靠台湾市场收回成本，显然是天方夜谭。但是，这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房，而王童对内地市场也充满了信心。8月份，影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日，又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。

作为一部叫好又叫座的动画片，《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片：《大闹天宫》（1961-1963）、《哪吒闹海》（1980）、《天书奇谈》（1983）、《金猴降妖》（1985），其后是14年的空白。1999年，上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作，欲“与国际接轨”，但却存在着诸种缺憾，受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作，可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，认真探讨它的成功之处，对中国动画业无疑有着重要意义。

对《西游记》的改写

在影视动画的选材中，家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选，因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著，曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材，被无数次的改编过。作为影院动画片，万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名，作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮，其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响，屡屡被改编为动画片，市场上往往旺销，如日本《最游记》就极为成功，成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔，取材《西游记》无疑是明智之举。但是如何超越这些经典之作而自成格局，给观众以新的惊喜，则有相当大的难度。导演王童说：“华人世界里，没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是，这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化，拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统，但形式有所改变。要知道，传统的东西结合现代观念，这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看，它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写，加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解，并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释，讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事，达到了寓教于乐的目的。

在故事情节设置上，影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合，在保持基本故事不变的情况下，让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾，并删减了玉面公主这一角色，增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人，而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂：牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾；好孩儿为治母亲之病，听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突；铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘，拒借芭蕉扇给孙悟空；而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨；唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头；孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多，多条线索共同纠结在一起，信息量加大，使得这部电影的内容不再单薄，既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然，可谓老少咸宜。

在人物形象塑造上，该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言，他和好莱坞合作了26年，一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子，特地做过科学研究。从儿童心理学的角度，了解孩子们喜欢什么，要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩，大脑袋，一发怒就红发燃烧，稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病，所以小小年纪便挑起家庭的重担，对好赌的牛魔王无可奈何，只能暗地骂声“烂爸爸”，对母亲特别孝顺，翻山越岭采草药，为得到舍利子为母治病，勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智，不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象，被塑造成孩子气十足的小猴子：拖着一条猴尾巴，得意时手舞足蹈，失意时垂头丧气，或者骂唐僧“娘娘腔”；化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰；钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象，因为除去外形特征，孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。牛魔王尽管好赌成性，吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄，但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色，牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像，使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性，在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病，平时靠宠物猫陪伴解闷，这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具，滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外，宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发，也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维，认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐，符合“动画思维”。

极具后现代色彩的台词对白，也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”，即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿，化庄重为诙谐，变严肃为滑稽，体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩，吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容：和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同，这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”，他称自己是帅哥，捧唐僧为“老板”，管牛魔王叫“牛董”，讽刺猪八戒是“叉烧肉”，自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是，猴哥和红孩儿在片中大讲英语，师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语，让观众在觉得好笑的同时又格外亲切，能从中找到自己和同伴那种亲昵关系，因而能吸引他们投入到剧情中来。

在场景方面，孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景，运用现在最为流行的数字3D技术制作，让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足，全剧充满轻松的幽默感。

对中国动画业的启示

2005年8月，广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收，这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统，形式上迎合时尚，与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为，在传统题材的开发过程中，一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童，只注重历史，说教味太浓。要知道，我们应该考虑的是，今天的孩子究竟要看什么？用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受？一部好的动画片不仅需要好题材和好制作，更需要了解受众的需求。”[5]就题材而言，由于中国文化源远流长，从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日，到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等，神话、童话、寓言、民间故事应有尽有，辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年，比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌，由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功，显示出中国传统题材的魅力。在制作方面，20世纪80年代末90年代初，中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势，取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理，中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员，提供了管理方面的先进经验。就近几年，全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋，2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行，许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言，中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障，而且后备力量和新生力量也极为充足。

就此而言，我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上，中国动画历来把观众定位在儿童，现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足，放眼日美，“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群，大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”，提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理，从我国当前的实际情况来看，应该以儿童为主，兼及成人，然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。其次，是应该把动画作为一个产业，树立市场观念，注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场，韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施，《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源，并赋予鲜明的时代内容，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识，并得到启发和教育。从这个意义上而言，《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨，《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。

[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.

[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日02:20 京华时报.

[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.

[4] 新闻备忘录.中国广播影视.2005年(10).

[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日11:35 新闻午报.

[6] 刘琼.动漫成人化.中国广播影视.2005(10):60.

刚刚看过碟仙，看你的过程中感觉没有什么。看完以后回家，越想越不对劲，两个疑惑，一个跟娜娜玩碟仙的是那个人或者说鬼，第二个大家都在讲的，梦瑶收到的照片上面记录这什么。两个疑问。其实后面想，为什么不是一真一假两个鬼呢，假鬼就是哪位老太太，真鬼就是真正的碟仙或者鬼。其中几个片段，娜娜第一个接触碟仙的人，这个时候她还没有死，她的妈妈，也就是假鬼，没有动机去办鬼吓人，而跟娜娜玩碟仙的人是谁。还有我们女主的孩子在其中一个片段玩碟仙的时候为什么像是被禁锢了一样跑不开，走不掉了，不知是剧情需要还是什么，孩子在碰到恐惧的事物是第一时间肯定是逃离，而他为什么像是被抓住了，跑不掉。而且注意到放到碟仙的碟子上的手指对比一下我们这个假鬼的老太太，是完全不一样的。总结一下是一部好看的鬼片，跟我一起去看的小姐姐们也是被吓得不轻，特别佩服导演跟编剧的脑洞和思路，如果真如假设一般一真一假两个鬼，那就非常非常期待下一部的碟仙。总的来说是一部非常不错的电影，好评加一。

问题目录：

（1）阿卡什在最后是否复明？

（2）阿卡什在和医生带走西米之前有没有恢复视力？

（3）西米去阿卡什家为什么只是把他弄瞎了，而没有杀了他？

（4）阿卡什为何要伪造西米自杀的现场？

（5）阿卡什的复仇计划是怎样的？

（6）为何阿卡什会帮西米去掉眼罩？

（7）电影中哪些情节是真实发生的？哪些情节是阿卡什编的故事。

（8）医生最后是生是死。

（9）阿卡什最后为什么要狠狠的拨开那个易拉罐。

（10）电影中兔子的作用。

1. 阿卡什在最后是否复明？

其实从片尾阿卡什对易拉罐狠狠地一击已经很能说明阿卡什复明了，看不见的话不可能击打的如此准确。

其次，两年不见仅凭握手就能判断出是苏菲，显然太牵强了，这算是说明阿卡什复明了的一个铺垫。

2.阿卡什在和医生带走西米之前有没有恢复视力？

我认为在阿卡什和医生把西米带走之前，阿卡什是没有恢复视力的，因为电影里没有任何地方能看出阿卡什恢复了视力。

有些人认为阿卡什提前恢复了视力的理由是阿卡什失明时两只眼睛并不一样，而那个盲兔也是两个眼睛不一样，所以认为有一只眼睛提前恢复了。但其实我觉得这个论点和论据的关系并不大，世界上没有两片相同的叶子，世界上也没有两个完全相同的眼睛，盲的两只眼睛不一样，这才更符合现实，而不能说明有一只眼睛伤的程度轻，自己提前恢复了。

接下来我们看看这之前阿卡什眼睛还一直看不见的一些截图，我们来倒着看。

【详细】

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在大IP《孤芳不自赏》和热改剧《漂亮的李慧珍》的夹缝中，有这样一部爱情片悄然上线——《遇见爱情的利先生》。

这部换子题材的电视剧与时下热播剧相较之下，实在有炒剩饭之嫌。但少女打开豆瓣评分却发现，这部评分只有5.2的电视剧竟然比同时期的另外两部剧还要高出一点。

这就尴尬了

一出生就被抱错而走向不同人生的两个孩子，长大后又重逢，几个家庭间两代人的纠葛。无论从哪个角度去想，都毫无新意可言，就像一些网友说的这些上世纪的剧情是怎么活在今天的？少女带着探究的心情去刷了几集，仿佛打开了新世界的大门，有这么几点新意可以给你们总结下。

抱错孩子的是有钱人家

以往换子题材的电视剧真的不少，距离现在最近也算比较成功的一个应该当属《璀璨人生》了吧。父亲为了名利抛弃原配而娶了有钱人家的女儿，原配为了报复将自己的孩子与有钱人生的孩子调换。综合以上，所有的换子事件都是穷人家来调换的，而这部电视剧却不是，抱错孩子造成人生调换的一开始就是富人家。而穷苦的母亲为了寻找自己的女儿，也是苦寻多年。

女主女二都不是完美人设

女二刁蛮，女主善良，这似乎已经成为换子剧情的标配，但这部剧却抛弃了这种基本设定。女二不仅刁蛮任性还缺心眼，而女主虽然依旧善良但却不再完美，从第一集开始就可以看到女主在“作”的道路上一去不返。一言不合就动手，女主还有很严重的仇富心理。没有完美光环的主角们，似乎也更接地气了一点，这样鲜明的人设让人恨的牙痒的同时也更加多了一份感同身受。

有人跟少女讲，周冬雨就适合演“疯子”。对比《麻雀》中徐碧城的万人嫌以及《七月与安生》中安生的讨人喜欢，再到《遇见爱情的利先生》中刘欣桐的鲜明个性，周冬雨确实更加适合这种有着鲜明个性的人物形象。虽然这部剧把剩饭炒出了新热度，但不得不提的一件事就是剧中的妈妈从一个把别人孩子悉心养大好母亲到一个一心为自己女儿谋利的自私母亲转变的有点太快，就像龙卷风~

我仿佛已经听到各方求让她领便当的心声了~

剩饭炒出新意，个性鲜明有看头，忽略掉一些配角的不走心，还是值得追一下的~人嘛，总是要怀一下旧的。

改编自英剧《米兰达》，将09年的老剧新拍，确实将专属于米兰达的特色传承了下来。第一个是片头曲的形式，kat举着相框，播放一张张照片，是老粉值得回忆的开头了。第二个是主人公对着镜头说话的形式，把观众也拉入剧情当中，让观众更能理解主人公内心的处境。另外，本剧把原来英式幽默转变成了美式风格，有很多美式的笑点，还是比较易懂的。

不过，有几点不好的地方：

1.人物的设定改了：从搞怪懒惰的“大象女”变成了高智商耐心稳重“数学博士”，感觉整部剧的趣味性突然降低了很多，走向变成温馨剧了。

2.kat演技不太自然，失去了原剧miranda的神韵。感觉kat一个人过于卖力地带动整个剧组，想要逗笑观众。但是适得其反，反而显得有些尬。

3.剧情进度不太舒服：虽然现在还在连载中，但是感觉主线内容推进的太慢了，节奏不太对。