从一开始咏春拳练武时用到的木桩，到影片里精彩的打斗场景和成龙一板一眼的讲解，在对中国文化甚为不解的外国人好好地故弄玄虚了一把，成功地满足了外国人观看一部来自异乡电影的好奇心

表面上繁华热闹的纽约街头却暗藏杀机，各种帮派黑势力在这里争斗，一个香港警察的到来打破了这表面上的平静。他用东方的机智与勇敢在不经意间铲除黑恶势力，在纽约街头上演了一出好戏彪叔对阿强交代的第一句话就是在纽约最重要的就是少管人家闲事，可见彪叔代表了安于现状，遵循中庸之道的传统。彪叔的乐观开朗给我留下了很深的印象，当然彪叔只不过是为成龙的出场做铺垫，老的一辈退去，新的一辈就要登场了成龙所代表的新一辈华人，不仅继承了传统，他们更自信，更勇于与恶势力作斗争。从超市中初露身手使用中国功夫轻松地制服偷东西的地痞，到最后单枪匹马的战胜庞大的气垫船。每一次出手都渗透着中国传统的侠气与正气，中国的传统道义在西方文明的世界里发挥自己的巨大作用，而让西方人认识到这一点的正是成龙。在《红番区》这部电影里每一个打斗的场景都经过了精心设计，成龙不仅仅局限于单单的人跟人的打斗，更把场景和场景中的物品道具融入到打斗场面中，使其连贯一体。这样使刺激紧张地打斗更真实生动，同时也能产生出一种独特的喜剧幽默效果，也表现了东方的机智与变通，我想这就是成龙自己的风格，也是他独有的特色。我们都喜欢大英雄，特别是在美国这个崇尚英雄的国度，美国人创造了超人、蝙蝠侠等等超级英雄。但成龙用自己的表演自己的风格给美国人带来了不一样的英雄，或者并不能说其是英雄，因为他的平凡、普通几乎与平常人没有什么差别，成龙想表现的只不过是一个中国古代侠客好汉的路见不平，在我眼里成龙所表现的就是平民英雄，传承了中国的道义与侠气，这个看似毫不起眼的东方小子总是在关键时出手挽救危机片中梅艳芳经营的超市被地痞流氓打杂的一片狼籍，成龙目睹了狼藉满地的超市后就找到了地痞们的据点。接下来我们想这位深谙中国功夫的年轻人一定会好好的教训他们以牙还牙，让他们再也不敢骚扰超市。其实我们只猜对了过程而没有猜中结尾，在成龙找到他们之后当然又是一连串的精彩打斗，成龙在其中把滑雪板当棍子使用，并耍出了一套中国棍法制服地痞很是精彩。成龙的出招都是点到即止，并没有将哪个地痞打死，这点彰显了东方的忍让与博爱。成龙并不想让暴力一直持续下去，而是诚恳的劝解他们改变，不要再这样活下去，可以说成龙的拳头没有打死他们，而是打醒了他们。中国的武学中的境界从来都不是简单的以暴制暴，成龙的做法让更多的美国人了解中国功夫的内涵，而不是停留在表面的打打杀杀

当我们谈论2018年最好的电影时，大家可能都有各自不同的回答。但当我们谈论2018年最具争议的电影时，却只会得出一个答案：拉斯·冯·提尔的《此房是我造》。自从冯·提尔决定拍摄这部连环杀手电影之后，争议就一直伴随着他。不喜欢他的人认为这只是一个他对公众和媒体开炮的托辞，这么说在某种程度上也没错。

《此房是我造》充满了在感官和智力层面对观众的挑衅，使得一百多名观众在本片于戛纳首映时中途退场。等到它在美国上映时，发行方IFC公司的操作又引发了更多的争议：它在首映时把被评定为R级的删减版本，擅自换成了未分级的导演剪辑版（也就是戛纳版），这引来了电影分级管理机构MPAA（美国电影协会）的禁令。于是，IFC只好把导演剪辑版在美国的发行时间推迟到了明年6月份。顺便说一句，我们现在能看到的片源，都是经过删减的R级版。

至于媒体对本片的反应，也非常两极分化。很多评论在形容本片时用上了“空虚”、“无聊”和“令人厌恶”这样的形容词，但也有人将它视为“杰作”，法国《电影手册》杂志在年终盘点时把它评为了年度十佳。

所以《此房是我造》究竟是否值得一看呢？其实对我来说，与这部电影气质最接近的，是滚石乐队的名曲《同情魔鬼》（Symphathy for the Devil）：

请允许我来介绍自己 / 我是个有钱又有品位的男人 / 我已经在你们身边很久了 / 偷走了很多人的信仰与灵魂……所以如果你遇见我 / 请有点礼貌 / 有点同情心，也有点品位 / 把你学来的社交礼仪都用上 / 不然我就把你的灵魂丢进垃圾场

如果你能接受恶魔的暴力、虚荣与巧言令色，那你就能接受《此房是我造》。不然的话，这部片绝对不会是你的菜。

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就像《同情魔鬼》的那位主人公一样，《此房是我造》中的男主角杰克（马特·狄隆饰），也是个十恶不赦的反基督者。影片表现了他长达十多年的杀人历程，以五个彼此之间并无关联的杀人事件，来组成剧情。将五次杀戮串联起来的，则是杰克与一位名为维吉尔（布鲁诺·甘茨饰）的神秘长者的对话，在其中，杰克解释着自己的杀戮哲学，并发表着他对艺术、历史和形而上学问题的见解。

从这五次杀戮中，我们可以看出，杰克是个典型的反社会型精神变态者，他憎恶人类，反对社会所宣扬的一切正面价值。家庭、生育、爱、女权主义、社会权威，这些价值在杰克的一次次杀戮中被调戏、捉弄。这种恶作剧式的心理，是促使杰克连续杀人的快感来源。

有趣的是，杰克的几次杀戮，并不像《七宗罪》与《汉尼拔》中的连环杀手一样布局完美、逻辑清晰。他在片中的前两次杀人，一次是临时起意，另一次则无比笨拙。他完全不懂得该如何掩盖杀人痕迹：他把死者的汽车停在路边，在杀人现场留下无处不在的指纹，让偷来的警车的警笛声在自己藏尸的仓库旁轰鸣。

然而，杰克在十多年的时间里，总是能如有神助般地化险为夷、逍遥法外。如此阴差阳错的剧情，反倒更符合现实中的连环杀手案例：凶手迟迟没有被捕获，并不是因为他的智商有多高，在更多时候只是因为他犯下的凶案之间没有严格的逻辑联系，再加上机缘巧合与警方无能等因素的促成。

所以说，《此房是我造》其实是一部非常写实的连环杀手电影。它的主人公并不像汉尼拔·莱克特和“John Doe”一样魅力无穷；片中的暴力场面平庸甚至丑陋，但这就是关于连环凶案的真相。

至于人们对冯·提尔“厌女”的控诉，倒不是空口无凭：片中的主要受害者全都是女人，第一位受害者死于话多，第二位则死于愚蠢和贪婪。她明知道杰克一直在撒谎，但当杰克声称自己能把她的养老金翻一倍时，她就毫不犹豫地把杰克放进了家里。所以冯·提尔真的认为女人都是贪心和愚蠢的吗？

或许马特·狄隆的现身说法能为这个问题提供一个确切答案。狄隆说，自己一开始也不确定冯·提尔是不是真的厌恶女人，但当他开始表演时就立即明白过来：这部电影中女性角色的种种愚蠢表现，都是出自杰克的臆想！当狄隆告诉冯·提尔这个想法时，冯·提尔给了他一个心照不宣的眼神：“你终于懂我意思了。”

与杰克一样，冯·提尔也是个欲罢不能的恶作剧者。他为我们布下的陷阱，就是片中的不可靠叙述者手法：既然所有场景都出自杰克的叙述，我们就不能确定，片中的哪些观点是出自杰克的，又有哪些观点是出自冯·提尔的。所以，当我们急着要攻击冯·提尔的厌女、自恋与反人类时，我们就已经输在第一回合了。

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但对冯·提尔的辩护，与冯·提尔本人一样，都会导向无解的悖论。冯·提尔或许并不厌女，但他真的非常自恋和反人类啊。事实上，他并不是个“Nazi”（纳粹），他只是个“Narcissist”（自我陶醉者）。

如果说杰克的厌女，还有可能只是来自角色本身，那么杰克对艺术、历史和哲学的思考，就有一大部分是出自冯·提尔本人了。而这些思考，也是《此房是我造》作为一部残暴又绝望的电影，却还能给人带来快感的原因：冯·提尔/杰克的旁征博引，确实让人大开眼界。

为了论证自身的高人一等和谋杀行为的正当性，杰克用尽了浑身解数，从布莱克的诗歌、古尔德的音乐和哥特式建筑的尖拱设计中寻找论据，来进行自己的诡辩。而这种胡搅蛮缠的诡辩，又与冯·提尔令人眼花缭乱的跨文本拼贴相得益彰地结合在一起，看得人应接不暇。

从纳粹德国的斯图卡轰炸机，到鲍勃·迪伦与大卫·鲍伊的明星形象，所有这些看似无关的元素，都成为了冯·提尔的谋杀论文的有机成分。而不同材质影像之间的冲撞，则是影片给人带来的另一重快感：当冯·提尔用华丽庄重、震撼人心的地狱影像，取代了杀戮场景的自然主义影像，然后又用《荒野求生》般的粗糙影像，来解构“但丁”与“维吉尔”共渡冥河场景所原本应当具有的庄严氛围时，相信人们都会被他无法无天的才气和幽默感征服。

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《此房是我造》在很大程度上，是冯·提尔对他在七年前捅出的“纳粹”篓子的自我解释。在他的2011年作品《忧郁症》的戛纳记者会上，他曾经半开玩笑地说：他小时候以为自己是犹太人，长大后才发现自己有日耳曼血统。自从这之后，他在某种程度上就能理解希特勒了。“好吧，我就是个纳粹！”

这个越描越黑的冷笑话，为冯·提尔换来了长达数年的戛纳禁令。事实上，冯·提尔只是再次暴露了他热爱调戏大众的习性而已。在近期的一次访谈中，他对希特勒话题做出了最直接的解释：“我当然不认可希特勒做过的任何事情，他就是个混蛋。但我不同意人们把他排除在人类之外，就好像他的恶行不是出自人性本身一样，这么做完全没法解决问题。”

但是在同一个访谈中，当冯·提尔被问及对VR的看法时，他说自己并不觉得VR是艺术，因为这种媒介太民主了。“我一直相信，真正的艺术都是独裁的。”

通过这两段话，我们就能理解冯·提尔对希特勒的执念。杰克在片中曾说出“贵腐”（The Noble Rot）的理论：葡萄只有在死去、腐烂与分解之后，才能成为高贵美酒的一部分，正如谋杀受害者只有在被谋杀、腐烂和被分解之后，才能成为杰克眼中的绝世艺术品的一部分。

冯·提尔当然不是杀人犯，然而在艺术创作的层面上，他所做的事情或许无异于大屠杀。他榨取着角色与演员的痛苦，同时也利用着观众对他的信任。从这个角度来看，他无疑是有罪的。但我们不能把艺术中的罪过与现实中的罪过混为一谈。

然而冯·提尔的意图，并没有止于自我辩解。《此房是我造》最令人不寒而栗的切入点，并不在于它的血腥场面和反人类思维，而在于下面这个可怕的谜题：在十恶不赦的罪恶中，能否孕育出无可争辩的美？

在斯图卡轰炸机与希特勒的建筑师阿尔伯特·斯佩尔的死亡美学中，冯·提尔找到了美感。而在杰克最后用尸体堆成的那座房子中，我们也能找到美感。当这座结构均衡的房子，与冯·提尔精美对称的构图，以及格伦·古尔德优雅庄重的音乐并置在一起时，我们很难抵挡它的邪恶之美，而我们也无法对我们心中固有的黑暗与邪恶视而不见。

这就是冯·提尔的“挑衅美学”的真正核心，而在自恋的他看来，他是唯一一个向世人揭穿真相的人。反观片中那个由古罗马诗人维吉尔所象征的神秘人物，在表面上指代着爱、灵感与乡愁等等“正面价值”，然而到最后我们才会发现，它们全都是把你引入地狱的诱饵，它们通通是骗局。

但正如没有人像冯·提尔一样爱自己一样，也没有像冯·提尔一样恨自己。他似乎确信，在对世人进行了如此多的挑衅、操纵与煽动之后，他是注定要下地狱的。这也让《此房是我造》在结尾处，甚至有了几分遗作的意味：冯·提尔似乎想通过这部既幽默又骇人、既肤浅又深刻、既滑头又真诚的电影，为自己的一生盖棺定论。

这既是一封来自地狱的恶魔宣言，又是一本充满绝望意味的自虐之书。

延伸资料：

冯·提尔2011年戛纳车祸现场

冯·提尔2018年深度访谈

（原载《虹膜》）

《镇灵攻略》是个相互取暖的故事，剧中韩颜敏自幼父母双亡，极度缺乏爱与关怀，在这种背景下成长的孩子，大多独立且敏感，容易受伤又努力隐藏。

韩颜敏与古峰相爱后，依然用自己工作上的成就去掩盖自己在爱情上的不安全感，这个时候的古峰虽然有些许大男子主义，依旧包容着韩颜敏的疏忽大意，在情感上给予她最大的缺失弥补。两个人相爱就是这样，一方忍让一方包容，才能更好的前行。

古峰也是一个极具个性的年轻男孩，他也有脾气有怨言，但是爱情啊，就是会让你甘愿在爱人面前俯首陈臣，自拔棱角，在古峰的温暖下，韩颜敏这座冰山，也正在融化···

awesome!!!涵盖了人际关系、人机关系的种种可能，凸显了关系中的种种不平等因素。家庭关系中的孩子，职场关系中的下属，人机关系中的机器，男女关系中的女人，梅根代表过所有关系中弱势的一方，只不过她的反应过于极端（过于本能），她只是把一个人放在了第一位不论何时何地不考虑其他因素，过于理想化，正是我们所不能达到的这一点反而成为了我们不能接受她的理由。我们都有过，父母不能倾听子女的想法一味地说教；上司只管下达命令不考虑下属的意见；邻里间的矛盾总是不能解决但又是一些看似无关紧要的烦人小事；物理上占据优势的一方凡事想要拿外力去解决；机器坏掉了第一想法是扔掉而不是修理解决。我们的选择不过是旁观躲避忍让，还欺骗自己说这是最简单的方法。梅根代表了我们内心最阴暗的最真实的一面，想做什么做什么，以牙还牙，只有她能做到的一点，因为她被赋予了能力。但也恰恰因为这个能力是被赋予的，所以终有被收回的那一天。

不周，也意为“不合”，所以打从一开始，徐不周就是剧里一个有趣又特别的存在。他穿着丝质睡袍磨着咖啡字里行间穿插着英文精致得与周遭的一切都格格不入，从他出现的一刻就注定了不仅他将成为一个有故事的人，他和秦天赵德良的相处也必定会充满了矛盾和笑点。从无所适从到撸起袖子和大伙儿一起扒猪圈、挖野菜、烧砖头，那个有洁癖的小资青年从喝咖啡到喝茶再到后来在艰苦的秘密研究所里摘几片叶子泡都能品出滋味，他说他心系自己美丽的祖国，哪怕在受到陷害污蔑为间谍的那段蒙冤时间里他都依然深爱着脚下的这片土地，洗清冤屈之后立刻提交了入党申请。徐不周的离世与我想象中的完全不同，他本应该梳着一丝不苟的白发戴着精致的眼镜坐在摇椅上看着书读着报聆听着国家大事的新闻慢慢合上眼。而他真正走的时候却裹着满身黄泥，身上最干净的东西，是他拼了命保护下来的技术资料。徐不周的墓上刻着“烈士”，墓前摆着他曾经用过的手摇咖啡壶和咖啡杯还有一大罐新买来的咖啡豆，他带着西式的考究融入了东方的质朴，在祖国的大地上生根发芽，在他热爱的广博土地上落叶归根。“no，其实我更喜欢中国的hamburger，因为我是made in China。”“在这种一无所有的地方，真的能搞出大飞机基地吗？”“我呢，千辛万苦回到国内，是真的想为国家的航空事业出一份力的。”“我父亲告诉我，一定要好好读书，然后回国尽自己最大的努力，帮助中国人民建设一个可以让他们活得快乐而又有尊严的国家。”“我不在乎这里没有咖啡，也不在乎这里有没有宾馆，因为这里有你们所以我感觉很好，我关心的是你们，更心系我美丽的国家。”——徐不周

刚看完，基本是一口气炫完40集的，没看过小说，直接看的电视剧，之前也不了解重卡行业，也不熟悉山东。我给了5分，墙裂推荐！看的过程中，心里千言万语，看完之后徒有感触，反倒不知道该如何提笔了，那就想到哪写到哪吧。基本也是边看边上网查的原型企业，人物等事迹，包括刘洪川SJ的原型我可能也考究出来了，忍不住又要说好了。还是先说说这个荡气回肠的故事吧，对，我想称为是荡气回肠，从濒临破产到唯我独尊，这个真实的经历那得是多么的荡气回肠，险象环生呐，没有气魄，没有胆量，没有手段，没有谋略，甚至没有一点点运气恐怕都走不到今天吧。很庆幸我这个老百姓能通过一部剧集一窥一群掌舵伟大企业的优秀企业家们的故事，对，是一群，包括在汉重的杨柳们，民营大企的刘必定们，刘必定确实是栽了，但无可否认他的才华、能力、勇气，前瞻的眼光以及创造的价值，甚至是珍贵的个人魅力。对比隔壁的县委大院吧，同样是演绎为人民服务的群体，纵使胡歌、吴越这样的优秀演员也无法演绎出那个阶层的神形态，注意是无法演绎出，而不是演绎得不好，演绎的角色完全是整个脱离了这个角色在现实世界中的状态，在我看来这两位演员在正治生活中似乎从来没有落过地，一直飘在空中过生活，不染红尘，也怪不得网友称其为科幻剧了，我断断续续看了两三集，实在是没眼看下去了。这边看过来大博弈中的刘洪川SJ、后来的杨柳副SZ，以及此前担任平洲SZ后来担任汉江国资W的陈丽娟ZR，甚至是落马的汤家和，他们所演绎的为人民服务的这个群体让我看起来就像是在身边，每天抬头就能看见，伸手就能碰到，真真实实。同样的是女演员，陈丽娟ZR这个角色演绎的比隔壁艾鲜枝入木三分，尤其是饰演刘洪川SJ的 丁勇岱演员，那真是把省WSJ这个层次的角色形神举止演绎的是淋漓尽致。其实中间穿插了很多大友马总家一帮人的故事，开始和弹幕一样以为是纯粹加戏，没想到伏笔埋在最三集，不过前半段即使是有加戏嫌疑，但也无可大碍，主要还是演员找的好，没想到陈小纭还是有颜有戏的，值得肯定。虽然本剧主要想讲述的是汉大三杰的故事，但三朵金花实在是必不可少，没有一个掉链子的，更准确的说应该是汉大六子的故事吧，真的很精彩，很精彩，精彩到纵使心中千言万语，最后也只能词穷只能高喊“很精彩”3个字。一千个人眼中有一千个哈姆雷特吧，我还是能从这部剧中看到很多我需要看到学到的内容。也能看出周梅森作者的作品确实优秀，贴近现实，走进现实，更深探讨了理想与现实的关系，从汉东省到汉江省，比如就既直白又隐晦的阐述了同窗、同袍，同家甚至是同圈等关系的重要意义，哈哈哈，没法再写更多了。总之，还是很荣幸透过这样一部剧窥见一眼山东大省一个伟大企业的诞生与成长，一群优秀企业家们的披荆斩棘，一批敢于担当的LDGB的精彩事迹！甚至还能云参观了几次潍柴的历史博物馆，哈哈哈。最后想问问秦昊这厮该不会是谭董钦点的吧？哈哈哈，给谭董演的真好啊！

近来在电影课上观看了一部农村喜剧电影《村里来了个洋媳妇》，对它颇有感触，今天就来谈谈我的一些看法。

壹：关于·故事电影讲述了带着洋媳妇璐璐从非洲回家乡的谢小军为争取父母的认可遇到过很多挫折但都得以一一化解最后让璐璐也留在中国建设美丽乡村的故事。从回乡起一直以来璐璐都主动与小军的家乡人民攀谈，可小军妈妈李翠花却反对儿子和黑人姑娘的婚事，在不知道小军和未婚的大学生村官沈莹在大学谈过恋爱的情况下安排了儿子与她相亲，经过一段激烈、搞笑的“较量”，最终消除误解，小军和璐璐也留在农村共同建设美丽家乡。其中矛盾冲突的集中爆发的点也可以说是十五节拍表中的“一无所有或灵魂黑夜”是小军妈妈误发微博导致璐璐被误会被村里人骂着赶走，在此之前小军已经遇到过“选择”两位姑娘的困难了，在这里也是观众注意力最集中的地方。

贰：关于·叙事电影内容丰富具有层次，在我看来，有三条故事线贯穿整部电影，让电影不单调，不浅薄，具有深度。其一：小军、璐璐和沈莹之间的感情线。璐璐是小军在非洲部落举行了婚礼的妻子，跟随小军回中国来领证，但中途遇到了小军的初恋沈莹，沈莹现在是牛叫河村的村官，心里对小军还是有感情的，而就像我们经常所说初恋会让一个人难以忘怀，久久不能平静，小军也不知道在沈莹和璐璐之间该怎么办，闹出了很多乌龙，最后沈莹表达了自己的想法，小军也在迷茫中找到了属于自己的路，选择了与璐璐成婚。其二：乡村振兴建设美丽乡村。村里的化工厂因为设备老化导致污水检测不达标，排放的污水中带有大量的有毒物质污染了水源，杀死了很多动植物，小军和璐璐跟沈莹反映坚决要关停化工厂，但是受到了很多阻挠，最后在一次大会上，璐璐放出了她拍摄的污染环境的照片，村民一致投票决定关停化工厂，新修建食品加工厂，大力发展旅游行业，这也对我们现在新农村的发展建设提供一些意见，要做环境友好型的发展事物。其三：小军父母对璐璐的接受程度。从最开始的排斥不认可难以接受想赶璐璐走让小军娶沈莹到后来的知道自己用璐璐的微博错发了照片导致村民们都来赶璐璐走自己良心发现，到广播站来向大家说明真实情况，最终在小军追回璐璐之后同意了璐璐成为儿媳妇，也在最终的婚礼上祝福他们过得更好。以上三条叙事线交相呼应，你中有我我中有你，使整个电影的结构更加完整、多层次，虽然都有着不同的想表达的内容，但最终都交到一条线上，那就是有关乡村振兴，有关新农村的发展，这样可以让整部电影不显单调，同时也升华了主旨。而除了三线共存的叙事方法，这部电影也在情节设置上颇为用心。很多地方都是前后形成照应，前面为后面做铺垫，后面来呼应前面。比如在璐璐被村民们骂着赶走的原因是他们认为只有璐璐有那组河流受污染的照片，而这些都是在之前的情节中村支部开讨论大会的时候，璐璐向所有人展示了的；比如电影的开始是璐璐和小军是坐在回乡村的公交车上，而电影的结尾也是璐璐坐上了离开的公交车，小军坐在推土机上去追她。这些都不仅能使结构更清晰完整，也能凸显出导演想要表达的感情，从而在主题上更加鲜明。

前期铺垫很深，节奏紧密，悬疑感拉满，从第五集开始越来越差意思，中途已为观众揭开谜底，后面支撑下去看完的动力就是觉得自己应该看完。如果以窥视者为视角，应该可以拍一部小鬼当家的续集??就叫《文物保护总动员》吧，还挺正能量，每个邻居都在为文物保护献出自己的才智。

p.s:这样的结局算不上开放，也直接拉胯整部剧

凶手的具体办案方法并没有进行详细说明，到现在也不知道：

第一个受害者赵若明：一个瘦弱的小生是怎么杀人的？脖子上的勒痕整齐，被害人也没有挣扎的痕迹，可能是先死亡或昏迷，为伪造自杀所以凶手拿绳子勒了他的脖子，不挂上去应该是凶手身体弱，无法搬动，不需要验尸说明一下死因，以及死亡时间吗？最重要的是这个哥们上吊，下面连个垫脚的椅子都没有，是怎么判定自杀的，难道说原地起跳，脑袋有空中自动进绳系统吗？

第二个受害者林老板：林老板被害时车上一共四个人，其中一人似乎是反派boss手下易容，那么被害人是怎么在其余几人的注视之下，在车辆行驶的时候被抹脖子并画上脸谱的，下车的时候车里除了被害人直接没有人了，车上人了？司机了？当时已经有车辆自动驾驶系统了吗？凶手在被害人脸上画了脸谱，应该是随身携带颜料和笔，所以他又是装在哪里的？笔用完了之后，又是放在哪里才能做到身上不沾颜料，所以为什么不搜身，好吧……毕竟车上人都被编剧写没了也没办法搜身。

接下来就没怎么看了………

一开始就被这个集数给吸引了，当然还有男主李嘉铭（演过很多剧都不是主演，也不是咋一看很帅的人，但越看越耐看，演技也不错，自然不做作，自带搞笑体质，这回演男主了，必须支持一下）这部剧是双男主，另一个男主文生，不认识，但看过剧之后，决定认识一下，长得有点像港剧《盲侠大律师》的男主王信浩，整部剧剧情，节奏都挺不错的，演员演技也都挺自然，里面有许多神反转，反正是一部值得看的剧，而且也不会花太多时间，爱了。

这部电影是一部轻喜剧。描述的是十九世纪末法国剧作家埃德蒙·罗斯丹创作新剧《西哈诺》的过程。

埃德蒙是位失败的剧作家兼诗人，他喜欢用韵文编写剧本，写出的几出剧都不太受欢迎，创作灵感也随之消失。一家大小指着他挣钱吃饭，他却连20法郎也拿不出来。在一次偶然的与演员老柯克兰的交谈中，决定写一部决定彼此命运的作品。埃德蒙费尽心力，从生活中接触到的所有事物中汲取灵感，他在酒馆的黑人老板的启发下定下了剧本的主题《西哈诺》，从老柯克兰的建议下定下了喜剧的题材，在和女友让娜的交往中获得爱情的灵感，整个过程几经波折终于上演，并轰动了整个法国，取得了巨大的成功。

《西哈诺》是一部兼有悲喜剧特色的爱情剧。在法国上演两万多场，首演完毕时演员们有过四十次的返场。我不知道在咱们这里哪个戏剧曾经有过这么热烈的场面。还曾经8次被搬上银幕。本来“大鼻子情圣”这个称呼是给剧中人物西哈诺的，在剧中，西哈诺长了一只硕大的鼻子，台词中也有不少话是描述他这个大鼻子的。后来在1990年拍摄的电影中，西哈诺是由杰拉尔·德帕迪约饰演的。德帕迪约恰恰也有一只大鼻子，他在饰演了西哈诺之后，也拍了不少爱情影片，如《绿卡》、《爱丽莎的情人》等，所以“大鼻子情圣”这个绰号就当仁不让的给了德帕迪约了。本来，一个演员的水平完全是看他的演技，如德帕迪约有个大鼻子自然比别人要丑陋一些，然而他出色的表演却一次又一次的征服了观众。国外的观众在意的是演员的真本事，相貌在其次。可见脸蛋并不是一个演员成功的首要因素。这一点和现如今咱们这里的标准不太一样。扯远了，打住。

埃德蒙在创作过程中，结识了朋友莱奥的女友让娜，这段交往，给了埃德蒙的创作很多的启发。他将其中的许多过程加入到了《西哈诺》的情节中去，也印证了“人生如戏，戏如人生‘的道理。虽然埃德蒙描写的是十七世纪一个火枪手的故事，虽然几百年前的生活环境与今天有很大的不同，人们的道德准则和生活理念也和今天很不一样，可是那些过去的岁月中的故事仍然在深刻的影响着今天的人们。无论是古代还是现在，生活中发生的一些事情以及人们的情感发展和变化其实是一样的，人的本性是一样的。美的事物在任何时候都会引起人们的共鸣和赞赏。

埃德蒙在和让娜的交往中，逐渐对让娜产生了感情。这事如果放在今天，以埃德蒙诗人的浪漫，管它三七二十一先上床了再说。而在一百多年前，人们的生活态度远比现在要严肃的多。而埃德蒙所思考的，并不仅仅是道德上的顾虑。他说：“重要的是这种渴望。它驱使男人征战八方，撰写小说，谱写音乐。但当他们的渴望得到了满足，他们也就不再前行了。”埃德蒙把让娜当做自己的缪斯，克制了感情，得到了灵感。和她的谈话和通信，使他文思泉涌。在影片中可以感觉到，埃德蒙在剧本中有关爱情的部分，大多是在让娜的启发下构思完成的。

其实他的这些思考并不局限于爱情和灵感。且不说那些理想主义者们，为了彼岸的理想，终生在此岸奋斗着。人们在生活中，也不断为自己建立的各种大小目标，可一旦这些目标实现了，首先感到的并不是成功的快乐，而是一种茫然无措若有所失的感觉。觉得成功也不过如此，并没有什么崇高和了不起。接下来不知道要做些什么了。经过一段的空虚无聊之后，多数人或消沉或后退，难得还有一些励志的则找到更高的目标。王安忆早期的小说《本次列车终点》恰如其分的描述了人们的这种感觉。

埃德蒙的剧本是用韵文写成的。我不太理解这些让人读起来要起鸡皮疙瘩的诗句，为什么让那时的观众如此趋之若鹜？在咱们这里，现在的文艺作品越来越接近大白话，情感的表达越来越直接。人们听起来才觉得更加贴近生活。或许是百年间观众的欣赏习惯发生了大变化？我不知道。

影片中有一段调侃俄国大文豪契科夫的桥段，挺有意思的。

本人评分：7.0。

腾讯视频7.5索性来豆瓣看下，结果意料之中5.3差0.7到及格线，其实很奇怪国内影视行业对于街头文化的理解不知道是个什么水准，拍一部蛋疼一部，这部个人觉得只是片内一些音乐勉强给我坚持看下来而已，腾讯视频里一堆孟美岐的脑残粉的弹幕，或许腾讯视频的评分是这样上去的吧，国内如果要用一些文化来捧一个男女明星起来，真TM恶心了。