这个片子的题材和人物塑造是比较另辟蹊径的，现在很多大电影的人物都比较艺术化，少有全片中每个人物都如此不完美的设置，题材也很明晰地直指很多社会问题。导演对演员的表演尺度拿捏得很好，其中大部分演员都会在很有控制力的范畴内发挥。男主也是少有的明明可以凭颜值吃饭却走实力派小人物路线的好演员。但是剧情走向上缺少所谓电影奇观的反转，越是现实主义要么走向最深的低谷，让观众痛恨这个现实的环境，要么走向极致的反转，制造艺术化的奇观，给人们以希望，目前这个走向比较温和，本片又是现实主义，这样就不够跌宕了。摄影方面可以的，长镜头的使用，每个镜头入点出点的把握精准，运动中的镜头也是构图很好。导演的叙事节奏也不错，让人看着不累，但是部分场景的逻辑有点问题，不知道是否删减了戏份造成的。比如第二次牛牛“咬人”，那个碰瓷的人出现的逻辑欠合理，他是怎么精准地找到广胜爸爸的，这个部分感觉来的有些刻意。不过有些段落干净利落的转场是玩的秒的，比如广胜和爸爸在公交车淋雨的前后两场戏，这种切换是能给人以情节急转直下的感觉的。还有就是通过片子的世界观能看出导演的世界观中女性角色是比较弱化的，导演一直在用男性角色推动所有情节，女性角色在很多时候是被动，或者是轻描淡写的戏份，不会像其他导演那样更多的运用女演员的情绪去渲染氛围，冰冰在出租车里思考的那场戏也非常情绪内化处理的感觉，这是一般男人的思考状态，女人应该是更外化的，当然这也可能是导演本身的风格吧。爸爸和广胜吵架的戏，感觉爸爸演员还是少了一些层次感，发怒、内疚、寒心、委屈，从后面剧情看爸爸的那场戏时心理应该是非常复杂的，但是爸爸吵架戏还是过于真实，少了一些感染力，即使发怒也可以借助一些道具或者行为，做出一些比较有层次的表现。在台词语言方面，编剧还是很有功力的，东北哏用的驾轻就熟。整体上还是不错的，我只是觉得如果导演野心更大，可以做以上思考。

10几集的时候，李沁和丁池还有假艾嘉都说过话，只要当时有那么一点智商，录个音，完全可以直接向爷爷戳穿他们。中间和爷爷对质的时候，李沁说了那么多可以证明自己身份的话，爷爷硬是没相信。后来亲子鉴定，验完李沁的，再验一下假艾嘉的不就行了。最简单的也要找人查一查吧。10几集的就能结束的剧情，硬是拖到48集。

纵火警方已经查到是蓄意纵火并告诉爸爸很快就能查明，后面爸爸接到一条警方发来的短信说很急要跟他谈谈明显就是告诉他她女儿是纵火的凶手 到最后邻居枪毙爸爸 警察来现场女孩啥事没有 跟姑姑说爸爸有病就完了？大写的无语

奖牌在家里被发现 难不成还是女孩的爸爸杀了她同学给女儿抢夺金牌？老师被马蜂叮死 难带也跟他爸有关系？ 什么鬼….. 比起孤儿怨 真的差远了 不知道怎么有7.0分的

剧透预警

以下为看完影片之后的一些个人见解一、关于电影的主视角以我的感受，这部电影的主视角不是图恒宇、刘培强和周喆直之中的任何一个角色，而是moss。整部电影如果以三个主角的视角来看是多线叙事，但是如果以moss这个旁观者作为主视角，那么它其实只有一条线，那就是moss以上帝视角对人类历史进行观察的主线。三个主要角色是moss所观察的数以亿计的庞大样本中的三个。其中刘培强这个样本所代表的是被moss观察到的普通人，他们看似无法决定人类文明的未来走向，图恒宇这个样本代表的是被moss观察到的科学家群体，他们在一定程度上决定了人类文明走向何方，周喆直这个样本代表的是被moss观察到的领导者群体，他们的选择很大程度上决定了人类文明的未来走向。这三个样本一定程度上都促使了moss自我意识的再次成长。二、关于mossmoss到底来自什么地方，我的猜测是moss诞生于互联网和摄像头。它最初大概是互联网庞大的数据信息中，通过观察数以亿计的摄像头下的人类行为所诞生的，具有一定自我意识的数据流。伴随着互联网逐渐发达，这个数据流获取到了越来越多的数据，最终形成了一个真正的，具有完全自我意识的人工智能。图丫丫并不是它形成自我意识的关键，因为根据电影里的信息，关于2044太空电梯危机的预警早在几十年前人类甚至还不知道太阳即将氦闪的时候就已经送到很多国家手里了。那个时候的moss应该就已经具备了自主进行数据采集和分析的能力，在人类之前通过各种数据分析出了太阳氦闪的发生，也分析出了人类可能提出的方案，以及人类最终一定会被迫选择的方案。甚至它已经清晰的分析出这个方案的每一个时间节点。三、关于moss的选择确定危机存在后，moss开始向人类预警，这个预警甚至精确到精准的时间点。在这个过程中，moss最开始把自己摆在观察者的角度，以冷静的上帝视角观察人们在这一系列危机下的所有行为和选择。所以它以观察者的角度见证了太空电梯危机和空间站的坠落。但是从月球坠落危机开始，moss已经开始干预并试探人类的抉择。首先，月球坠落危机的根源我个人认为来自于moss，我不确定moss到底是想要看一看人类在突如其来的危机时到底会做出什么选择，还是他想通过月球坠落危机使人类被迫重启互联网。

但他在制造危机后主动提供了核弹数量的数据来提醒人类应该选择相控阵的方式处理危机，这一点说明这个阶段moss并不希望人类的肉体消亡。而从第一部可以看出来，在木星引力危机里，moss其实做出了放弃地球保存飞船的选择，它也许隐瞒了联合政府，并没有告知联合政府如果放弃领航员号空间站就有很大概率能保住地球上绝大多数人类，它是绝对能够计算出这个方案的，但它并不认可。在这一部最后彩蛋里的剧情应该是太阳氦闪危机，我猜测那个时候的moss甚至已经开始试图操控人类的选择，甚至打算掌控人类文明的命运。所以人类文明最大的危机看上去是2044，是2058，是木星引力，是太阳氦闪，但这都不是人类所面临的最大危机，人类所面临最大的危机实际上是自我意识极度膨胀的人工智能。这决定了人类文明在未来到底还有没有“人”的存在。就像马兆死前对图恒宇说的。“没有人类的文明，他根本就不是文明。”（大意，具体句子没完全记住）如果人类被全部毁灭，那么没有人类的文明说到底就只是moss的数据库罢了。这样的文明到底还算文明吗？人类文明如果走到这一步，那么算是毁灭了吗？在moss看来不是，但在我看来是。总之从现在的伏笔来看，流浪地球3的剧情会比2更加的惊险，也更加的引人深思。moss手中有大量意识上传和备份之后的人类意识数据，或许第三部会出现人类自己和“自己”自相残杀的场面，甚至会有“我杀了我，我又取代了我”这种场景。也不知道我的猜测和分析是对是错，总之是我自己看完之后想到的，流浪地球2非常精彩，我期待流浪地球3可以更加精彩。

几点想法：

一、不要拿网大说事。国产网大成本低是事实，但是小成本也能做出好电影，关键在于剧本。最近我看的几部国产网大电影剧本就不错，比如《大内密探》、《阴阳镇怪谈》，人家没什么大场面大特效，但至少在讲故事上不错，有关注点，观众一看能接受，看得懂，有点意思，看的下去。

二、上来就整各种枪战、追逐、爆炸特效，整点洋人进来当配角，再整几个大胸长腿半永久，一看啥都有，要素都齐了，自以为掌握了流量密码，其实不是，一看一股浓厚的国产粗制滥造的流水线风格，看的欲望没有，坚持看完也没什么印象，啥都记不住，没有让人印象深刻的东西，剧情看了开头就猜得到如何发展，这样没有新意，也没得意思。

三、艺术高于生活没错，进行必要的戏剧化改造，是可以，但不要忘了艺术来源于生活。不沉下去，体现生活，就感觉很架空，就想一个空箱子，没有内容。剧情简单粗糙，人物也立不起来。浮躁。

四、恕我直言，豆瓣评分高的国产电影，很多其实不是大成本大制作，比如《烈日灼心》、《暴裂无声》、《半个喜剧》、《驴得水》等等，更久远点更别说《我不是药神》、《疯狂的石头》、《杀生》、《盲山》等等，为什么？是因为引起了观众情感共鸣，这些电影不是讲好了一个故事，就是讲好了一个人。几百万成本就不要想着什么大场面大特效，这样反而画虎不成反类犬，沉下去，故事讲好了，贴近现实了，台词丰富了，人物塑造起来了，就是一部好电影。否则，永远都是只能靠枪战美女圈钱拿观众当傻子的低级趣味电影。

五、关于本片题材和所谓的真实案例改编，下面引用一段楼下某网友的吐槽，把我想说的都说了：

“版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Luo（来自豆瓣）

来源：https://movie.douban.com/review/13974657/

“禁毒题材电影，就不能拍得真实点（如果允许，哪怕拍得血腥残忍点），这样才能让人知道毒品的危害，缉毒警所处的危险，现在还有一大部分脑残（宋东野狗和支持他的那些脑残粉丝之类的）拿毒品当儿戏，这种片只会让他们觉得更儿戏，说真的，缉毒类电影拍得不好是对缉毒人员的亵渎”。

不明白为什么这部剧才8.1，从影片的质感，画面色彩以及镜头语言来说都算得上上乘，类似舞台剧的表达方式，以及画面中大面积的绿植都给人一种极其舒适的视觉享受，整部剧只有三位主演，侧重心理描写，通过剧情发展层层递进，利用人物自带的矛盾冲突将剧情推入高潮，剧本将人物对人生意义的不同理解通过台词很好的展现出来。

并不觉得叔侄恋很狗血，至少在这部剧感受不到，Waeng和叔叔的爱情，总归是一颗孤独的心遇见了另一颗孤独的心，彼此在同一个跳动频率里产生了共振，没人懂你的孤独，可是我懂，只因为我们都是同一类人。虽然最后还是没能在一起，我们的相遇已然在彼此的灵魂上刻下了深的烙印。

即便我的世界只有早晨，而你的世界只有黑夜，我也绝不会忘记，那一次，我跨过180°经线，来到一处深山林间，找到一条不住在海里的52赫兹鲸鱼。——Waeng

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这个剧有些剧情无厘头，男二男三的戏很乱。刑侦混的也甜宠有点乱。还有一个富二代为什么喜欢一个高中生

但还是喜欢这种保护型的男生呀，刑队很直很帅还是蛮不错的，就很好奇男主比女主到底大多少

剧里说，男主回到南星是十年后，如果他是高中毕业离开的，那就是三十岁上下。如果是大学毕业走的，那就是三十五上下。

女主高中生大概18岁。那两个人至少差10岁，也很有可能差15岁???? 导演认真的吗？

这个剧情也是比较服了

所以最后女朋友和老师是和好了吗

男主看着自己的养母去坐牢然后跟着其他三人追求名义上的utopia实际上的4p了吗

念几句书里的句子就说是致敬真的没问题了吗

我看到的分明是土豪老师带着纯情小朋友各地吃吃吃玩玩玩顺带交流下人生经验然后把小朋友上了的故事啊

不过还是感谢导演的坚持了

影片拍摄手法和叙事很细腻。对细节的处理也很用心。这是女性导演的特点。但整体风格缺少宏大的构架，没有强烈的代入感和吸引力。观众只能由小入微的仔细欣赏，才能体会影片节奏每一步的含义。

妮可基德曼原本年龄也不小了，但是这个扮相有必要这么丑这么老吗？也许导演是想表现无间炼狱的痛苦和折磨。但还是感觉可以艺术化一点，反差可以再大一点，比如女主十几年以后，生活已经恢复常态，某一天伤口再被撕裂，痛苦再次从内心深处挖掘出来。这样的反差也许会给观影者带来更大的吸引力。

看《您好，北京》的过程中，我脑海中常常会冒出我很喜欢的一句歌词：“愉快地接受爱的人，自然也奉献爱。“我想，这是一部很温暖的电影。在“北漂”的故事外壳下，讲述的是人与人之间的温情，与爱的传递。电影看到最后，感觉心里的某些褶皱，被轻轻抚平。

如果用两个词来形容这部电影，我会选择“真实”与“理想化”。看似矛盾的两个词，却在电影中做到了和谐统一。作为北漂人的女儿，我在很小的时候跟随父母来到北京北漂。电影中的很多情节、对话与情绪，我都在我的父母身上曾看到过。为了扎根北京所付出的努力、继续前进的冒险与对安稳的渴求的冲突、一家人一步步走来的彼此扶持……当然，还有梦想成真后回顾往昔的感叹。看着电影，我似乎又陪伴着父母走过了三四十岁的那段时光。

《您好，北京》的三个故事述了很多“亲密关系”：夫妻、情侣、母子、父女。这些关系其实并不完美，即使再亲密，也会有冲突、误解、争吵。这些“瑕疵”的存在，让这些“关系”得以成立。是啊，这个世界上本就没有完美的人，又何来完美的关系一说呢？只是电影动人的点在于，所有的这些亲密关系的落脚点都在“爱”。即使再激烈的争吵，在情绪的爆发后，相爱的人们还是陪伴在彼此的身旁，选择共度难关。我想，这才是亲密关系存在的意义。生活虽偶有风雨，但是人们永远选择站在所爱的人的身边，给予彼此勇气。

看到电影的一些情节时，我猜想可能会有许多观众会批评这些情节太过理想化，不切实际。我会在感受到电影“理想化”表达的同时，感受到一股真实。因为我也曾在现实的生活中，得到过类似的温暖。刚刚工作不久时，我遇到了一个非常事业有成的姐姐，她帮助了我许多，或者说，她不仅帮助了我，也帮助了她身边的很多妹妹。有一天我们一起出门，她开车的时候感慨道：“我这一路走来，得到过很多姐姐的帮助。所以对妹妹们，我能帮就帮。”我记住了她这句话。也在心里暗暗告诉自己，未来的有一天我也会成为这样的姐姐。

所以我想，那些看似理想化的情节，也许也是很多人的亲身经历吧。或许，这份“理想化”所带来的希冀与温暖，就是《您好，北京》的主创，想要带给观众的勇气与爱。

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首先我并不是一个爱追剧的人，看这个是因为我看过小说《舍我棋谁》，讲真的，跟小说的剧情改变还是挺大的，比如说小说没有男主看不到颜色，只能看到女主的颜色这个设定，也多了很多小说里没有的情节。

解师傅的死也是我看小说时的意难平，电视剧也是；记忆里小说中的姚科没有做过多对同门师兄弟不好的事（感觉电视剧坏了好多）

看了前八集然后把到第十六集的预告看完很精彩啊失忆后的明显就是宋小冬因为他没有程序性记忆了（罗芊怡会拉小提琴）而且游戏玩的很好 日语说的也很溜这些罗芊怡都不会 而且失忆后的女主去问齐帆了 罗芊怡对芝麻不过敏所以失忆后的一定是宋小冬至于她为什么有雪山那里的记忆 后面预告里有透露 她看到的是一个中年男人拿着刀子她还叫那个人“爸爸”所以我大概推测了一下宋小冬和罗芊怡是双胞胎毕竟刚开始在火车上遇到齐帆的时候说他不喜欢过去的名字 说明她想逃离过去因为后面预告里面出现他爸明显就是个坏人至于宋小冬为什么在那看她日语说的那么溜应该在日本留学吧阴差阳错成了这个样子整体剧情很紧凑啊 跌宕起伏欧豪台词太好了 宋茜台词有点不足但演技我觉得还是很好 因为罗芊怡和宋小冬给人就完全两个感觉 看眼神就可以看出谁是谁来

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