2012年的剧，似乎一直没播。最近爱奇艺推荐，评分不低，简介是讲入殓师的生活，题材感兴趣，就来看了。

看了几集，情感剧，剧情正常深入，不惊喜也不反感。遗憾也是有的，说好的入殓师，其实就是个标题党，并未涉及职业实质。

主要讲失散的四个孩子的故事，中秋是老大，主打寻亲。围绕家长里短，看了一集又一集，没啥升华，有些人的性格塑造生硬，而且越来越生硬。比如，女副市长的人设，控制欲极强，还自我感觉良好，儿子快四十岁了，竟然还要说一不二。这样的人设，是什么导向，现实中能不能成立？

还有，围绕中秋妻子和养父母一家的生活场景，絮絮叨叨，而无实质，生活感有了，但你通过这些生活到底想反映什么？缺乏核心价值，自我设计，自我可爱，有点肤浅。

看到七八集，就耐不住性子，倍速开启，第十集，甚至三倍速，但最终还是弃剧。

庞溪一个女大学生，工作不如意，竟然为了钱同意与一个六十多的老头结婚，尽管是出于为母治病的孝，还是荒唐。读书无用，在本剧中得到深刻体现。一方面，读书赚不到钱，更深入的是，对读书析事明理，全盘否定。毒性如此之大，难怪十年前的剧，现在才播？

总的可以归纳此片，一个荒唐的故事，导致全片为了自圆其说的东拼西凑。寻找兄弟和妹妹的故事，本身不具备寻儿寻女般强烈的矛盾冲突，可以说，就不是一件会牵涉很多人情感和利益的事，但导演非得拍得异常悲壮惨烈，导致让人看得别扭和难受。

2星作评，弃剧！

看过原著小说，原著虽然也是平淡清水向的，但总体上来说还是不错的。但是电视剧拍完之后，可看性就大大降低了！编剧和导演把女主魔改成了一个傻白甜！那是真傻啊！而且电视剧里比小说中多增加了一个阴险女二的角色，这个可以强行解释为为了增加故事的矛盾冲突。但是我就奇怪了，为啥女主扮男装时所有人都能认的出来，女二扮男装时所有人就都认不出来？大家选择性失明吗？导演啊，你们拍的也太不走心了！你们怕麻烦，好歹给女二化男妆时贴上两撇小胡子也成啊！ 不然观众就只能看的一脸问号了！

辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡

这电影拍成辣鸡中的辣鸡。

好好的刑侦剧非要加入爱情玄幻？？？

本身就辣鸡的剧情，加入了爱情玄幻变得更垃圾。

扯淡的人物设定，宋慈一个文官居然会武功，更扯是不需要的时候宋慈会武功，需要的时候又不会了？？？？

结局宋慈被困在棺材里，居然可以灵魂出窍？被困在棺材里那么久还可以活？都有灵魂了，还破什么案，直接把被害人灵魂召唤出来直接问不就得了。非得弄出一堆不相干的狗扯羊皮的爱情故事加进去？

《第十一回》是“导演”陈建斌的第二部作品，比前作《一个勺子》要复杂得多，它说的是剧场内外、生活和戏剧的关系。采用章回体的小说结构，分十一个章回，毎一章都有一个“回目”，即用点睛的两句话概括出本回的故事内容。这在古典文学中司空见惯，这样的做法会让结构一目了然，更好地帮助观众理解这个故事。

故事讲述某话剧团将三十年前一起拖拉机杀人旧案搬上舞台，改编成话剧《刹车杀人》。可是现实中的当事人马福礼说自己并没杀人，宣称是刹车失灵酿下的惨剧，害死了前妻赵凤霞和她的情人李建设。马福礼当年有口难辩，只好通过认罪委曲求全，被判刑多年。此番话剧团旧事重提，给马福礼和他刚建立起的家庭带来了莫大困扰。他设法阻止话剧排演，想要翻案，以免一辈子背负杀人犯的名声。

比起纯属虚构的故事，真人真事的改编似乎更“麻烦”。 拖拉机杀人案本身就带有强烈的荒诞色彩，话剧团又改成一出具有先锋戏剧意味的舞台剧。在马福礼眼里，这台戏推翻了历史真相，可它就是根据自己当年的口供改的，案件的卷宗通过司法裁决被公开披露，成为众人知悉的公知事实。新闻已经将这个故事写得烂熟，甚至比真实更真实。那么，戏剧是在歪曲事实吗？艺术源于生活，但不等同于生活。

【详细】

13350728

情节无支撑 ，设定尬演。因为，所以设定演出来都很尬。 但，邬君梅姬戏份化学处理有一些！5.6的问题我觉得是导向体现在用一种社会上的常规问题现象来演在太空里的故事（工作环境，人物出发点进行动力），感觉不到专业和特别，米夏挺在戏里，唯一一个在演在太空工作什么的……即使常化表象俗白痴（仅仅太空戏份都一点不能看，看的脖子难受……我要去看肥皂剧啊啊啊啊），不知道为什么最近的电视剧都在把一种不叫电视剧的东西来荒诞的，不想讲了，队员对米夏的，不管你剧情发展是什么，已经超过限度，失去了所有事件形成的…………而且为什么要用这种傻逼节奏去演一个白痴的东西，太荒诞了我靠。我真的得改这种看一个电视剧傻逼就傻逼，没什么能看的我再快进找找能看的，我清醒一点好不好我操，明明很傻逼，我他妈忘记不看了么我操，孩子你可以不在事件内让自己成长的时候，你也要别消耗自己，我这个状态你要意识到，你看到了断崖变化才明白必须吃药，吃什么药，好，按照我的处事，我不用不得不，我用终于，我用我的：到了，到了这儿，我得吃了，我一直都没有

忘了

状态很不好的病症完全体现可以让我对心理医生有种，我不会解释性格的成分和我的投入块，不需要造成一个全面的对接，因为我不了解你的专业经历和人格方式，所以只需要在一个症状完全在我这称之为一方面的我觉得这一块我应付不了，我无解，因为是病，所以吃药

衣服干净得像参加舞会，衬衫应该是新款的舒适款亚麻皱纹衬衫，俊美的团长和娇俏的女副团长眉来眼去，看样子后面还会有副团长个政委也要暧昧地掺和上一脚。地方人士和群众支持八路军的原因是团长是“石少爷”，前线军事会议上，男男女女的与会成员讨论的表情好像是准备明天的团建活动。上星电视放这个神剧，真的大丈夫？

已经看过院线点映版的《平行森林》了。

作为一部真正的低成本电影，一共投资一百万元，拍摄过程仅用十四天，全片没有任何大场面大镜头，特效值无限接近零，整部电影一共就三个角色。

按理说这部电影不太可能受到当今娱乐文化审美的认可——一不打擦边球，二无流量，三无特效，今天的人们普遍喜欢的都是快速杀杀杀，突突突，迅速把故事给爷讲清楚，爷没时间也没耐心跟你磨叽。

但是电影一开始的运镜就立刻马上抓住了我的眼球，很难想象，完全在国内制作的一部如此质朴的作品，竟然在剧本、细节和编排上，不输给任何一部我看过的好莱坞低成本商业片。可以看出，国内的电影制作，已经初步有了百花齐放的趋势。全片看下来，除开屈指可数的极个别镜头和桥段略尴尬和出戏以外，不论是拍摄手法，叙事结构，还是三位演员@演员赵小东 @唐小然Doris @刘蔚森 的演技，都对得起电影这两个字。

如果一定要一句话评论，那可以用中国低成本电影的典范和教科书来形容《平行森林》。@电影平行森林

【导读】

尼采说：“一切幸福感都有两个共同之处：充溢的情感和高涨的精神。”

这种幸福感时刻遍布于时空之中，电影作为一门综合艺术，它同样会让受众体验到这种幸福感，而这种幸福感正是电影画面中所表达的情感与精神。

继朱玲主演的《梨园传奇》、吴天明导演的《变脸》之后，又一部川剧电影《笑里藏刀》将川剧绝活“藏刀”第一次搬上大银幕。

《笑里藏刀》是一部具有充溢情感和高涨精神的电影，被四川媒体称为川剧版的《霸王别姬》，并获得了文艺界的好评。电影要吸引人，离不开独特的视听觉手段与丰富的文化元素。《笑里藏刀》基本上采用的是固定镜头，每个画面不说是精致无缺，细腻稳定。

【简介】

该影片是改编自作家李牧雨的作品，由青年导演张忠执导，杜少杰、高晓攀、谢孟伟主演的这部电影，主要以川剧为元素，讲述了前清贵族少爷金慕莲与仆人柴俊荣、师妹崔八喜三人随时代的洪流历经磨砺苦难与命运的一波三折而起起落落爱恨情仇的故事。

影片时间跨度长达70年，围绕川剧艺术的变化发展勾勒出成都的更迭与变迁，剧中人物的不同选择而导致自身命运或悲或喜的巨大转折。

影片拍摄结束后被剪辑成多种版本，也被翻译成多种语言，包括川话版、英文版、俄文版、日语版、阿拉伯文版。

值得一提的是，导演张忠是甘肃人，从接触剧本到拍摄杀青，他先后入川六七十趟。为了呈现最佳的视效，他邀请了川剧表演艺术家、梅花奖“二度梅”获得者陈智林出任川剧监制，为电影保驾护航。新作即将上映，他满怀深情：“我对川剧情有独钟，对古蜀文化满怀好奇，我有义务把川剧搬上大银幕，开机时想把这部电影带到全球100座城市的梦想不会变。”

01 被怀疑偷艺

影片的开头，由高晓攀扮演的金家少爷金慕莲，非常崇拜当时的川剧名角筱云鹤，他辗转好几个茶楼，并且了解到筱云鹤落脚的地方，就想和他唱一出戏。但是，筱云鹤认为金少爷就是想偷学自己的戏，命令自己的徒弟按规矩办，想要去挖金少爷的眼睛。

⑴仆人被打

与此同时，金少爷的父亲正在打谢孟伟扮演的仆人柴俊荣，为了隐瞒少爷偷偷学戏，所以他为此挨了不少打。

【详细】

126511864

2017年，惊悚恐怖电影《 噬童魔 | The Hollow Child》

环保电影？ 报复人类？ 剧情比较俗套，没什么出彩的地方，就是小演员的表演还是比较好的，收放自如。

女主有些颜值，但是身体比例看着着实难受，男主的声音如此的雄性。。。男女朋友太过路人扑街，女主又没表现出来非常多的感情流露。。也是诡异。。

当地警察，是不是觉得森林丢孩子非常正常，人烟稀少，死了那么多人，都感觉没那么紧张的说。

槽点不少，怪物的战斗力非常的迷，动作戏方面还不如小品。。真的是没有什么特点的电影了。

最后还要悬疑一下，女主还是自己人不？ 如此俗套的方法。。过于的小成本，没有烂也已经算是不错了。。

-------------我是吃人的分界线-----------------

推荐指数：★★（4/10分），没啥意思的电影，一般般，看过既忘的系列。。

血缘还是情分，孰轻孰重…意大利电影，自己总是被意大利语分神，就算不是喜剧也会被当做喜剧去看，天生的喜感总是让我感觉到一种莫名的亲切和好感。不得不再次佩服奶飞用大数据调研然后制作的电影，精准的投放到目标受众群体之中，多样化，流行元素，时下热点，包罗万象，自己有时候在想几十年后的人如果想要知道我们现在的社会动态或者文化流行，奶飞上线的自制电影的参考价值一定大于普通的院线电影了呢。对于同性婚姻在意大利的发展沿革，自己并不是太了解，但是这部电影中开篇五分钟就被科普了一脸，罗马不是一天建成的，意大利同性婚姻的发展几个节点值得注意，而且不禁又让人慨叹，果然同性的事情却需要大部分异性恋去决定，尤其是法律上的，其中子女的"户口"上只能出现一个"父亲"这一点尤其让人感慨，法律框架是在一夫一妻一男一女基础上架构的，然后新的变化又拘圄于旧有框架，这种"细节"在同性婚姻合法化或者正在合法化的国家中屡见不鲜…奶飞为了让故事更加具有鲜明的时代性，代孕元素当然放入其中，故事的男主拥有两个父亲，一个生理上的母亲，而这个母亲现在还有丈夫，理论上来说，他们使用了"鸡尾酒"方法，他们不希望去纠结到底哪个父亲是亲身父亲，但是戏剧冲突和喜剧冲突性让故事更加曲折，法律条款的变化，让本来都在"户口本"上的两个父亲面临一个抉择，因为孩子出生文件必须登记其亲生父亲名字，而两个父亲悄没声息(这一部分故事喜剧效果拉满，演员演技自然而又生动)地做了亲子鉴定，结果发现两个人都不是其父亲，其亲生母亲"解谜"真相的过程也是喜剧效果爆表，一波三折让观众也犹如坐过山车，结果是亲生母亲的前夫…但是故事折腾了这么久，终于引出了这部剧的核心(其实好几个核心但是这个核心是剧名中点题的嘛)，到底是血缘关系重要还是亲自陪伴更加重要呢，首先要说，希望拥有自己子女是每个人生物个体的本能无论是什么性向，只不过不同的人渴求程度不一样，每个人，你可以做出自己的选择，你却没有立场要求别人做出和你一样的选择，你更加没有权利去剥夺别人的选择的权利，说了这么多，回到这个故事，那个年轻帅气一些的父亲说的那句话，虽然我们没有血缘关系，但是这十几年你就是我们的一部分，即使我们分开了，这个联系不会断…关于这一点，男主角最后完成的纪录片中使用图像更加具象化了，左边一个全家福右边一个全家福远处一个全家福近处一个全家福，不同颜色的丝带蔓延缠绕最后汇聚在男主手上，一个孩子的诞生，其实背后有无数代的家庭和家族的沿革和融合，这个主题这个画面忽然让整个故事深刻严肃了起来…然后回到这部作品个人认为的第二个核心，关于婚姻，人到中年，忽然发现婚姻无法走下去了，这并不是什么天塌下来的事情，无论是同性婚姻还是异性婚姻，都是人与人的关系，所以本来就没有什么不同，如果两个人都已经不再打算停留，那就分开，这样对于自己对于身边人，都是最好的，可以说，男主的这两位父亲的婚姻开头有多么让人羡慕中间就有多么让人崩溃，不过，当我们不再纠结谁对谁错，可以对过去一笑置之的时候，才是真正的move on，自己并不觉得过错都在出轨一方，而且感谢两位演员的演绎，一个疯狂的倒掉对方的红酒，一个疯狂的剪碎对方的阿玛尼，可以说这部剧中的笑点和活跃氛围的场景，十之八九来自两位daddy的对手戏，不得不让人佩服…再说第三个个人认为的核心，青少年的成长问题，尤其是同性家庭的子女成长过程中会遇到的问题，可以说男主，男主女友，男主女友的哥哥，甚至是男主的朋友，几个年轻人的关系中有对刻板印象的调侃，有对成年人世界的嘲讽，还有对于自己未来的路的迷茫，但是却用一种积极乐观的态度去讲述，不信的话，你去看看某部最近很火的赞达亚主要青春"嗑药"剧第二季啊…总的来说，其实故事中任何一个核心主题都不是轻松的话题但是导演编剧演员硬是让这种沉重的话题在欢快搞怪甚至有些谐谑的氛围中被讲述，我们可能刚刚为那个几十年婚姻中奉献了所有的daddy深夜双人床单人睡的场景而揪心转眼就被他把自己的"前伴侣"收藏红酒全部送给下水道而大跌眼镜，我们可能刚刚以为年轻人之间的相处就是霸凌啦校园暴力啦转眼间男孩子居然亲吻了一下主角，我们可能刚刚以为剧情已经反转到最后了没想到关系复杂程度一分钟之内加倍，演员演技纯属让整个故事十分流畅，两位daddy的对手戏水到渠成十分自然，喜剧效果满分，戏剧张力满分，而且请不要小看这两位演员，就算是在这个故事中有些老态的那位，几年前也是十分可人的存在啊，再说一句，意大利语，天生喜感，配上略显夸张的身体语言，有的时候就算是不懂意大利语的人都会觉得有些可爱，还要说一句，同性，异性，都是人，是人，各种关系其实就是大同小异，所以这并不是单纯的"copy"异性婚姻故事情节，个人觉得这是一种同性婚姻越来越可以被说，可以被细说，可以被摊开来说的表现，个人评分9.1分，推荐指数五颗星。

前不久网上有个很火的视频，从5到75岁，你觉得人生最难的事情是什么？很多人的回答都是搬去纽约。从刚刚成年的年轻人到步入暮年的老者，纽约对于他们而言就是一生最难的选择。

还记得《北京人在纽约》里，那段经典的台词吗？如果你爱他,就把他送到纽约,因为那里是天堂 如果你恨他,就把他送到纽约,因为那里是地狱。

无论是美国人还是中国人，纽约都是一念天堂，一念地狱的地方。

本剧的主人公也在花一样的年纪做了人生最难的决择，2006年离开安逸的家，一个人开着车去纽约。

没有什么过人的才华，没有优越的文凭，在老家也就在咖啡馆里做过服务员。唯一的资本也许就是长得很甜，可在美人多如牛毛的纽约，这实在不算什么。

她只能要像喜欢甜一样喜欢苦。

30分钟的片长，镜头从始至终对准女主，故事的主线只有一条。观众随着女主那双美丽的大眼睛，看着车窗外远去的风景，驶入高楼林立的纽约市，搬进没有像样家具的合租房，贱卖掉陪着自己一路的车，一家家地找份餐厅招待的工作。

直到她推开那扇门，整个画面都变得不一样了，不是老家的土和安逸，也不是街区的杂乱市侩，这里有干净整洁的桌布，细心摆放的餐具，还有一束束盛开的兰花，美的不像是纽约，或者美的就像是纽约。

一身高档西装的老板，优雅得不像直男（我真的以为他是弯的，囧），礼貌的询问，直截了当地扎心，然后果断地拒绝。

很多初来乍到的女孩到可能已经灰溜溜地逃走了，而我们不矫揉造作的女主，道别的台词没有抱怨，而是赞赏。这真是一家很棒的餐厅，谢谢。谢谢在这座钢筋水泥的城市营造这样一个梦幻之地，哪怕只置身片刻，我仍心怀感激。

然后她被录取了！what？好吧，毕竟这样大眼睛傻白甜的女实习生白用不用。

如果按照这样的节奏继续发展，我可能不会继续追了。

但万幸这只是开篇 ，好戏才刚刚开始。

女主在电话亭给老爸打电话报平安，那一刻思念夹杂着委屈，开心的憧憬掩饰着不安的内心，每个高飞的异乡客都有一个牵挂的家，每一个追梦的人都有一个回不去的故乡。

镜头一转女主回到餐厅，一切都变了模样，杂乱的更衣室，烟熏火燎的厨房，找不到的抹布，洗不完的餐盘；依然还是那间顶级餐厅，却糟糕的不像是纽约，或者糟糕的正像是纽约。

就这样女主懵懵懂懂慌慌忙忙地开始了实习生涯，挤不进员工餐桌，完全不懂的葡萄酒问答，记不住的餐桌编号，没有擦完的盐罐，啃不完的手指，简直一塌糊涂。

让我想起了韩剧《未生》，生为新人的尴尬，无法匹配岗位的巨大心理落差，隔离在井井有条之外的疏离感，隔着屏幕观众都能感受到，或者每个曾经的新人都感同身受。最难堪的莫过身为榜样的同事对自己报以怜悯的关心，还有对着难以讨好老板拍错了马屁。

所有的情绪都隐藏在时间线上，餐前的准备、餐中的服务、餐后的收尾工作，餐厅的工作有条不紊，而女主的一次次任务总是莫名其妙地被打断，或者是理所当然的混乱，

不同于以往讲述餐厅题材的作品，本剧并没有展现美食佳肴的情节，镜头对准着是美食背后的一个个人，那些职业微笑背后的芸芸众生。

每个人都通过女主的视角呈现在观众眼前，他们的伪装与真实，他们的谎言与真心，他们激发着女主的梦想，也诱惑着她的天真。她一步步走近，一点点沦陷，这些人被女主贴上一张张标签，又一张张撕去，谁都有一言难尽的故事，谁都有几幅面具。

就像是这光怪陆离的纽约市，酸甜苦辣咸五味杂陈。

本来就是改编自小说，该剧的拍摄手法也像极了一部第一人称的小说。女主在想什么一目了然，而其他角色的思想却无处得知。观众会和女主一起去猜测，和女主一起被欺骗，随着一扇门打开一片新世界，一次转身发现一个小秘密，这样的情绪调动有趣又有带入感。

演员的表演没什么说的，美剧一贯全体的不拖后退的水平。挑大梁的女主角由是96年出生的年轻演员艾拉·珀内尔，出演过BBC的推理三集片《无妄之灾》。她真甜，就像剧中的外号一样，Skipper，芭比娃娃的妹妹。

另外餐厅老板霍华德由保罗斯帕克斯扮演，《大西洋帝国》里的真小人、《纸牌屋》男女通吃的文艺作家，而这里又是衣冠楚楚的餐厅老板。进退自如，尤其是嗓音的变化尤为出色，尖细到低沉，富有感情到不带情绪。他真的很棒。

六集的时间，30分钟的过程，一路含着苦的奋斗旅程，一场夹杂着甜的都市绮梦。

我们来猜测一下导演的创作意图。

首先，导演年轻时细细碎碎地看过不少名导的代表作，这很有可能是来自于导演有个影迷哥们，或者社交网站上的推荐，在无聊的时候，导演将他们当作打发时间的工具，他并未看得很认真，谈不上什么研究。

若干年后，导演忽然有了一笔可用的闲钱，然后他灵光一闪：哦，为何不来拍一部电影呢？

于是导演决定响应这天才般的灵感，他马上动手写剧本，他决定写一部能登上奥斯卡——至少能提名的代表作，可是还没写开头的两行，他忽然发现那真的只是灵光一闪而已，灵感的女神不会找他上床，顶多只是在街道上无意间在转角处碰上的倩影，一晃而过就没了。

我们可爱的导演抓耳挠腮冥思苦想，但他的小脑袋挤压不出什么有意思的故事，他开始从他脑海里若有若无的大师们的电影的印象中，模仿性地写下一段段的镜头，然后像个刚学刺绣的学徒那样强硬地把不相干的片段串联起来。

然后他说：好了！伟大的剧本写好了！

下面该找演员了。

鉴于他有很多空闲资金和娱乐圈的一些人脉，选角导演给他找来了 乌玛瑟曼 和 蒂姆罗斯！

“什么？太棒了，哥们，居然找来了乌玛瑟曼和蒂姆罗斯！”导演高兴得跳了起来。

他忽然记得多年前看过的昆丁电影：“我得为他们改改剧本，以符合人物形象！”

导演感觉灵感再次光临了，他决定模仿昆丁，在语句中加入些形象的描写，让观众们回味台词的有趣；在镜头中给人物加上一些小动作，以展示他们的个性，于是让蒂姆罗斯不停的喝酒；他又想起一些黑白的老电影画面，于是指导摄影不要放过乌玛瑟曼的大腿、腰和屁股。

可是还不够危险啊，按照编剧教科书的指导，我们应该把主角们置于危险的境地之中，好让观众们被紧张的剧情牢牢地吸引，007睿智的身手在他脑海里浮现，“我们让 MAGGIE Q来扮演反派吧！”导演放下手中的烟。

期间导演为了增强电影的戏剧性，专门去看了几场舞台戏剧，他决定把即兴表演融入电影，好让人觉得这是一部有趣的佳作。

好了！大功告成！

当当当当！英国佬来了！

既无脑剧情又低幼，强行打斗逗乐，人物生硬做作，除了结尾设定的还不错，这种电影都能吹爆？？？。在重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重重中之重仔仔细细嘻嘻嘻

自打漫画《谋爱上瘾》出了这个预告就一直关注，现在终于上了。蒙恩是我很喜欢的实力演技小生，从最近的《烈火军校》到这部，作为男主的他绝对实力担当。 故事以幼时因一场车祸失去双亲的大学生许舒贝（陈艳茜饰）为中心展开。许舒贝为了报双亲逝去之仇，步步为营，利用一切手段接近复仇目标，却落入情感与记忆的陷阱。许舒贝在复仇过程中与盛世集团继承人盛筠（蒙恩饰）、富二代尚铭（祖怀饰）、以及夏家千金夏伊娃（杜雯静饰）三人有着复杂的情感关系，在复仇与情感的旋涡中迷失的她发现了关于记忆移植的惊人秘密。 黑色爱情大幕揭开，层层递进，看的心悬不已，绝对19年实力大作，没有之一。

当穿着玫红色Party连衣裙的少女，在Mr Twin Sister迷幻的歌声中转圈舞动，星空背景下摇摆的躯体与脸上浅的不能再浅的笑容，让暖在屏幕前蔓延。再孤独、苦痛、迷惘的人生都在此刻被抛开，我们追忆起年轻时在夜店流连的时光，寻找的不就是这些稍纵即逝的美好瞬间吗？

处女作里少见的沉稳与内敛，将叙事的戏剧性隐藏在纪录片般的镜头下，每日无所事事生活看似没有未来，但老虎机于移民的代孕少女少女已是天堂，她过往生活在小流氓眼中却是地狱，两个各自孤独的心，总不知道如何与世界对话，一如最初共处时的沉默与不知所措。

沉默被孩子的啼哭打破，而他们行动上的漠然、不知所措与青春的任性，即便放在一对真正的少年情侣身上也毫不为过；然而新生命的到来必然会建立新的秩序，你很难分辨出亲生母亲脸上的木讷与男孩叔叔婶婶满脸的喜悦，哪一个才是世人应有的真挚情感？不肯在婶婶怀中吮吸奶嘴哭闹的索莱，最终在面无表情沙发上母亲乳头的安抚下平静，没有任何的吟唱、教诲与宗教符号，却让人切实感受到了神性。

抛开代孕的道德批判，也不需对社会现状的严厉批判，只要书写两个寂寞灵魂的碰撞与成长，已经足够打动人心，这与同日观看的《帕皮卡》相比，仅从立意出发，都不知高班了几多。