女导演是1950年代生人，西方女权运动高涨之时正值她风华正茂。得感谢她的克制，没有在影片中强调女性主义，直接呈现一个永恒主题：关于爱与忠诚。时间地点语言都是模糊的，虽然对白为英语，但都不是母语，匈牙利意大利德国法国，轮船启航停靠再启航，宛若欧洲史的记忆残痕。船长和妻子的人生背景也是模糊的，他们在一起的时间同样不详，这些都是电影语言的大量留白所致，为什么呢？因为只剩爱的时光清晰明朗。镜头告诉我们，他们是相爱并彼此忠诚的。其实他们已对彼此的人格有深刻的洞悉。妻子认为船长的真诚直率是其致命弱点，并鼓励他大胆去爱那个年轻美丽的女孩，最后一刻，船长放弃了女孩恪守了对妻子的忠诚。女人容易被蛊惑，因其对爱保留了一份幻想。多年以后，电影告诉我们，妻子对爱也是忠诚的，死亡就是证明。透过舷窗，悲恸也有些淡去，连同蕾雅尚杜的动人美丽。船长又启航了，如歌所唱跨越咸苦之海，他可能会迎来下一位妻子。影片还是属于高度注重叙事的经典类型，这种精准叙事方式以好莱坞为代表在1990年代就到达过巅峰。100年前的爱情及其讲述的方式，都离我们越来越远了。

最后两集台词太好了…

满足了却又空虚，孤单却又温暖我们亲近到几乎要贴合，但又不会比那更近了。像是几乎要破解的谜题，但又有一条不知名的线横跨我们之间

为什么我们非要等到时间流逝才能选择过自己想要的生活？为什么不是现在、当下，在一切都太迟之前

我们不可能什么都得到我们争取过了吗？还是没有给自己机会？

有人不去争取就再也没机会了，你不是知道的吗？

你所在的深山林间，这个所谓的深海底下，有哪个人类听得到？如果你对我没感觉，那我听到的，叔叔一直传给我的讯号又是什么？

永远不肯拿自己拥有的东西去交换那些不曾拥有的

不要去怪罪时代，就怪罪我们的本性吧

他把爸爸的信物留给叔叔，像是最仁慈的祝福，又像是最恶毒的诅咒

勇敢的人终有一日会痊愈，懦弱的人永无安宁

那条只能被深海听见的鲸鱼，终究还是逃离了深海；而叛逆的孩子，终究还是被俘虏于母爱。

妈妈和儿子的交流与冲突好写实。

叔叔禁欲又性感好有吸引力。这样害怕爱的一个人，永远把自己锁在舒适圈，永远退后一步，自以为是成全，其实谁都没能如愿。永囚于孤单。外表坚强内心脆弱真的很招人心疼。

这种写实的同性爱情最怕拍父母，妈妈那么难过但儿子问“你对我失望了吗”妈妈也放不出一句狠话。想起《谁先爱上他的》里面那句“我不知道我们相爱她为什么会难过 但她一定会难过”妈妈没有错，可她真的有权利这样苛责叔叔吗？

觉得妈妈有点道德绑架叔叔，但又难免想到，如果当年叔叔勇敢，或者当年的爸爸像如今的儿子一样直率，根本就不会有儿子更别说爱上叔叔，妈妈也不会这么绝望地拽着儿子当救命稻草，真的是孽果啊…

少年人的任性会被担心会被原谅会被哄，但是成年人却会被苛责…叔叔啊

明明叔叔和《莫里斯》里那位一样懦弱，但是不知道为什么，就是始终心疼他。

叔叔自述过往有一点点尬，但是第一次见到这种题材影视化。

编剧通过特优生和差生的不同待遇探讨了单一标准的教育观，再由此延伸到了适者生存的社会法则这一主题。在一众狗血抓马和恋爱小清新剧里，这种“有点东西”的奇幻校园剧确实很吸睛。

看前半部分的时候，一度觉得每一集的结尾有些草率。看到后半部分时，才发现编剧的真正用意。

这部剧比较惊艳的部分是对人性的描绘和事实的陈述都带着两面性。特优生虽然拥有异能，但是他们和普通学生一样需要付出大量的时间和精力才能将自己的本领运用自如。由于出色的成绩和异能，他们被赋予各类特权，也能享受最优的待遇。从表面上看，他们总是很享受众人投来期待又羡慕的目光。实际上，被他人无法涉足的光环包围的背后是他们对成绩第一的病态执着和对假想敌的怀疑猜忌。

站在男主的立场上来说，他揭发和推翻校长罔顾法理、泯灭人性的教育制度是因为追求公平正义。站在天赋班学生的立场上来说，谁又愿意在拥有丰富的优势、特权、资源之后，只凭一腔热血而让自己重新变得一无所有？

今天看完了玻璃城堡，一开始看的时候有些厌恶，感觉相当漫长，主人公爸爸是一个好爸爸吗？前半段告诉我，这不就和我的爸爸一般无二吗？他力大无比，身量高大，告诉我们美好的未知世界，甚至电影里的爸爸更加懂孩子，更亲热些。年纪甚小的孩子们欣赏这种刺激好玩的生活。但是到后半段，孩子们长大了也看出了真相，星星做礼物只是一张美好的空头支票，玻璃城堡也是爸爸的谎话。双亲只是希望儿女绕膝，而并没有想到孩子除了是他们的孩子以外未来还有其他的身份。他们有自己的生活。儿女不希望被父母自己的愿望缚住，相信着总有一天能住进玻璃城堡的美好未来。那不是我们想要的，孩子们的人生也远远不止这些。他们有自己的生活。

有的时候要脱离这些是很难的，毕竟父母年龄比我们大至少二十岁，他们善于用这二十年的经验值说事，也无比地依赖着这，来建立威信，成为我们的父母。我们也应该原谅，他们有一些与我们不同的观念，甚至逼迫我们务必执行。有些父母会觉得我到这个年纪，我活到了现在，衣食无忧，就能证明我走过的轨迹总能指导着我的孩子们走向同样的成功；又或者是，我见到了那些成功的人，我觉得他们的生活是个很好的模版，如果我的子女们也这样，那么我也会为他们而骄傲。这些对，但不都对。至少是因为人与人是有不同的，再到价值观，受的教育，朋友，最远到个人理想。

当然对于这个问题，有的人信服，有的人不以为然，也有人深恶痛绝。信服的人成了X宝，不以为然的人可能自己也没知觉到底有没有走出父母造的玻璃城堡，深恶痛绝的人可能走向了成功，可能走出家门没多远就跌了个稀巴烂。

我们应该自己去思考这些问题，父母给予我们建议，指出不应做的事，不应走的路。而正确的路应由我们自己探寻。

我曾经问过我妈，那你们公司的那个助理姐姐会一直做助理吗？妈妈说：她老公一个月公司五六千，女儿在上小学。她下了班接个小孩，做个饭，住在自己买的房子里。可能他们就这样了。 我后来又遇见一个人，楼下做鸡蛋饼的阿姨手艺不错，生意也不错，但我没有问谁，她这一辈子是否都会继续一直创造出温暖果腹的美食。

虽然有这样流浪汉父母的生活并不值得多提，但希望儿女们能将父母这种自信勇气常放心上。

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这部电影总结下来就是：幻想症的儿子和脑残基友加上一个十分想出名的女人，带着年轻时候脑子不太好，老了得老年痴呆的老妈，找睡了女人不负责的老爸的故事。中间还穿插了一个不知道为什么存在的飞翔滑板的故事，以及一个从头到尾没停下来过的直播广告。真的很想吐槽，男主的声音真的很不咋地，让我十分出戏！闫妮最后踩着滑板飞上去的样子，真是尬的我能用脚趾头扣出三室一厅，不明白为什么这三个人要接这个戏。要表扬周冬雨和魏晨真的很配，里边的歌很好听！

看之前，不知道柯莱特是何许人也。看之后，竟仍不知道柯莱特是谁。之前的不知道只能怪自己的无知；但之后的不知道，就多少要怪罪于编导的平庸了。

这种原型人物定义传奇的故事真是把双刃剑：戏剧性极强绝不缺话题性，但创作者一旦将自身的认同感过多地代入创作之中或不懂取舍，必会被原型故事所绑架，或亦步亦趋，或煽情廉价。纵使金牌大导如梅尔.吉布森、丹尼.博伊尔、丹尼.霍珀抑或是印度的传奇标签阿米尔.汗皆在此摔了跟头，纵使“钢锯岭”“乔布斯”“丹麦女孩”“摔跤吧！爸爸”豆瓣评分均在8.0以上甚至是9.0，但又有多少分数是立足于电影文本本身的呢？！真实人物真实事件的轰动性已然登峰造极，其实更需要艺术作品能“源于生活 高于生活”地化繁就简的举重若轻式体现。而如今这种自始至终平铺直叙毫无亮点的亦步亦趋式讲述方式将柯莱特波澜起伏的特立人生完全泯然成街边小报二流人物的网红话题，既体现不出她反抗的艰难，又体现不出她稀世的绝美，近两个小时的浮光掠影竟都不如结尾定格在原型人物照片上的那句话：我的一生何其精彩，真希望早点意识到！她的人生何其精彩，“弱水三千 只取一瓢饮”的铁律真希望编导早点意识到！

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这是一部没有任何煽情情节的电影，但当影片结束，电影院的灯光重新亮起的时候，往回家的车站走的路上，我竟流下了眼泪。并不是出于感动，而是一种共情反应。当所有的事情被暴露在阳光下，得到了媒体的报道，大众的关注，神父被调查，进入司法程序，可是然后呢？这些曾经受到过伤害的男孩，大多都到了为人父的年龄，二十多年过去了，他们的痛苦真的随着时间的流逝消减了吗？这一切抗争，并不是为了复仇，更多的是一种愤怒的质疑，对于神权的质疑。相比于中国的观众在观影后的点评，欧容的这部新片显然在法国本土得到了更多影评人和观众的认同。我想这一部分原因也是因为文化背景的不同。欧容选择将这个真实的社会事件改编成电影就好比是文学作品里的介入文学一般，也是想通过这种方式进行拷问。当红衣主教在记者发布会上说出：“Grace à Dieu”（感谢上帝）这句颇具讽刺意味的短语时，有记者愤怒地发出了质疑，在法语里，这也是"Heureusement"的意思，“幸好”的意思。我不禁在想，这个“口误”是否也是一种潜移默化地把上帝当做了一种推脱罪责的方式呢？

电影中以三位主人公为主线，描述了他们人生轨迹，目前的生活状态，以及他们如何应对这二十几年后“突然的”发声。

Emmanuel说比起Alexandre自己一无所有。他的身心都受到了永远无法消散的创伤，无法像个普通人一样处理亲密关系，靠药物维系镇静，甚至还会有一些暴力倾向。当他向她妈妈问出为什么曾经在小时候吐露过这些事以后她并没有所作为时，他妈妈说的是，“我无法想象这样的事情。” 在听到这一段对话以后我忽然明白了一些事情。这个细节也许解释了为什么他的母亲愿意承担下这个团体的电话接线员的“苦差事”，去聆听更多有过类似遭遇的“受害者”的倾诉，这大概也是出于愧疚的一种自我宽慰和救赎。

相比于Emmanuel, Alexandre和Fran?ois过上了看似圆满的生活，有分担自己的痛苦的妻子，有了自己的孩子，得到了家人的支持和鼓励，也是出于对下一代的保护（当年的神父如今仍在参与宗教活动），让他们选择了不再沉默，这也使得更多人站了出来，选择了不再沉默，这所有的发声可能都会给他们的生活带来很多后续的影响，甚至给家人带来困扰。他们的痛苦和受到的创伤并不会就此消失。该如何背负这些沉重的回忆前行？Emmanuel一直反复说的是：“我发现我不是一个人，真好”。也许当有人可以分担苦痛的时候，他们所背负的包袱真的能不再如此沉重。如果当初Emmanuel的任何一个家人能表现出对于他的理解，他可能不会如此“扭曲”地生活着。

电影结尾的时候，Alexandre的儿子问他，爸爸，你还相信上帝吗？我们并不知道答案。对于一个虔诚的天主教徒来说，神父对他们的侵犯也是一种背叛，背叛了他们对于神父，对于上帝的信任。神父作为一个个体来说，也是神权的化身。红衣教主说他不喜欢Alexandre反复提到的pédophile这个词，因为在教义里（纠正一点，后来经朋友提醒，电影里说的应该是从词源学的角度这个词的意思，我没记清楚），神父就是应该爱孩子的，这一切是多么的讽刺。上帝究竟赐予了我们什么？

感谢上帝，无论如何，生活都要继续。

“When you love what you do, that's called passion. We have to believe, we have to have energy. Show these people how much you care. Let's go for it.”虽然21-22赛季Arsenal只取得联赛第五名的成绩，遗憾没有杀入欧冠赛场，但我们看到了球队的蜕变与活力。这部纪录片更像主教练Mikel Arteta的个人纪录片，他是绝对主角，每场比赛前激荡人心的演讲、中场休息时沙哑的训诫、赛后的勉励鞭策，另外他真的很会PPT和灌鸡汤，把人心捏的死死的，作为主教练压力真的很大，原谅我以前老是叫他下课，有时恍惚中还会从他身上看见瓜迪奥拉的一点点影子。2022/1/2，Arsenal已经占据英超榜首的位置啦，比赛仍在继续，但只要好好地踢，还是十分有机会夺冠，枪迷们终于可以盼望一下啦。最后，感谢Arteta重新把Arsenal代入正轨，有更好的未来在等着我们!冠军来的，重返欧冠指日可待!

#COYG

当基本的物质条件满足后，人类自然而然的，就会把更多的精力投入到精神世界。其中，原生家庭对子女的影响，以及子女如何应对，一直是欧美国家重点关注的领域，涉及这方面的电影也很多，比如本片。

主角的原生家庭，母亲因为能通灵而痛苦自杀，父亲为此一蹶不振，喝酒买醉，一有问题就大发雷霆，在知道女儿也能通灵的时候，不惜通过暴力让女儿忘记自己有这个能力。在这样一个有严重问题的家庭里，姐弟俩却健康成长起来，尊重并照顾父亲，又不盲从，人格基本上是独立健康的。

再看反派，痴迷于玩一个“淘气男孩”的游戏，这个游戏就是抓住犯错的小孩，然后顺理成章的进行惩罚。反派应该是小时候在原生家庭中饱受其苦，现在长大了，就想按照自己家长的形象，去扮演一个占有道德制高点的家长，获得合理合法教育小孩子的快感。多年的媳妇熬成了婆，翻身农奴把歌唱，杀人绑架在所不惜。

所以两个家庭，各有各有的问题，出来的子女却截然不同。导演并没有解释是什么原因造成的，是自我觉醒？还是命运安排？

本质上这是一个励志片，通过正反两个实例的对比，鼓励大家出污泥而不染，坚守内心，不受外界环境影响。为了避免说教带来的反感，另外也可能有商业上的考虑，导演刻意把它包装成了一个灵异恐怖片。其实大家可以想象一下，所有的鬼魂、通灵都去掉，变成姐弟俩自己的探索发现，基本上对电影没什么影响。

有一说一，鬼魂突然出现的时候，还是蛮吓人的！

也许是韩剧看多了，也许是年纪变大了…我现在已经逐渐get不到类似于，内在美啦，来自星星的你啦，蓝色大海的传说啦，还有之前的什么姑娘与四骑士？继承者们？之类的剧的好看了。因为逐渐觉得，看完了好像对我的人生也没有什么帮助，轻松的时候可以用来发泄一下，不过其实也有更好的娱乐方式这样子…现在观众尤其是年纪稍小点的观众的钱好赚，把一些会热门的元素堆积起来就好了，而在这个年代，看着我们的二硕接的剧本，拍出了这样一部剧，真是感觉欣慰极了，看出来他是想要诚心诚意的拿出作品，不求打动所有人，而是打动一部分人；感觉他也是认真在考虑着转型的事情，毕竟不可能一辈子靠脸吃饭（当然如果可以的话，我还是希望他能保持这么帅很久…）。这部剧其实也延续了二硕拍的剧的社会性，在这个实体书越来越不受人重视的年代，拍一个出版社的这么好看的故事，感觉就像是“给自己的礼物”一样？这份礼物我有好好收到，非常非常开心。

还有就是！我怀疑这个编剧是不是真的有这种旷日持久的暗恋啊，这个心理描写得实在不能太准确了！因为爱了实在是太久，太习惯爱着然后默默照顾的日子，所以很怕说自己的爱会因为真的在一起了而变色，很怕这么熟悉又不能失去的人就这样不小心因为自己的轻率而离开自己的生活…这个心理描述的太对了，这样的爱不是直接亲上去就可以在一起的…

其实真的，吃不吃香，观众多不多，有啥重要的呢。就像毛姆的刀锋肯定没有飘啦之类的书有名，可是却是我最爱的书；就像村上最有名的是挪威的森林，我最爱的却是世界尽头与冷酷仙境一样。作品这个东西真的不求大众化，自己喜欢最重要，相似的灵魂自然会被吸引，只要是充满诚意的作品。

我觉得最近一次访谈，我能看出二硕想明白了很多事，而且生活的有一些平静的，但是孤独的疲惫。给我的感觉是觉得他真的可能开始不在乎名利那些东西了，毕竟也不能让自己不孤独，给自己更多的快乐-所以他才逐渐开始接一部又一部更文艺一些电视剧，从有声诗，到自杀剧作家，到作家…他活的好诗意啊，我真的好喜欢。

我知道，后来的阿澈姑娘，一定会成为万众瞩目的合格羽皇；我也知道，经历那么多风雨之后，她会更明白她的生命在这个世间的意义。从一个混迹市井的鲁莽丫头成为德高望重的南羽都羽皇，这一路走来，几多风雨，甘苦自知。有的时候还是会怀念一开始那个傻傻的风如澈，即便后来她有人不改赤忱之心，我总觉得，经历了那么多蜕变，涅槃重生回来的她，太让人心疼了，我还是喜欢那个游走市井，偶尔整整地痞无赖，随时摆摊卖艺的姑娘。我记得她最开始的模样，行走江湖，潇洒无畏，大大咧咧且莽撞轻狂，十八岁的时候在人群里展示出自己的金翼，突然之间成为南羽都的羽皇陛下，连她自己都觉得莫名其妙，不可思议。毕竟，在她过去十八年的人生里，从未想过，有一天会住进巍峨堂皇的皇宫，锦衣玉食，万人之上。最初的风如澈，和山间清流，至纯至澈，至善至诚，他会给贫苦的百姓减税，会和傻傻的白当当结拜，会信任看起来良善的璇玑夫人……

没有心机，不懂人情世故，不会阴谋诡谲。当然，也没有多少人真的把她当羽皇，表面上的恭敬从命，背地里的嘲讽怀疑；看似君临天下高高在上，其实大事小事都是别人替她做了；就连平时良善体贴的璇玑夫人，原来是最阴狠毒辣之人。

长大，太难了，她从小到大好像真的没有什么曲折，一直以来都是平平凡凡，幸幸福福的这么一路走过来的，即使不知道父母在哪，居无定所，四方流离，但也无牵无挂，潇洒肆意。可是，后来啊，她被人斩断一双金翼，堪弱身躯与坚硬岩砖相撞，被抛下机关城的万丈深渊，在舞象营里挣扎磨炼，一次次被排挤，打压，经历了那么多的磨难，也经历了一些人世，也有了一些只能在失眠的夜里独自咀嚼的故事，最初的那个阿澈，青涩褪尽，渐渐懂了生之可忧，死之可怖，终于也明白并且心平气和的接受了这个世间的残酷。

从最初的大字不识几个，到最后的一呼百应，从来都不是平平顺顺的。其实在很多人眼里，她重回南羽都，已经完全变成了另一个人，可是在一些人心里，她也永远是一开始的样子，那个口里喊着“行走江湖，义字当头”的姑娘，那个明亮的那个女孩，永远有着一颗九死不悔的赤子之心。所以他们愿意支持她，听从她。

阿澈用力成长的过程，太心酸了，她要一个人扛起那些她从来都没有想过的责任，山河万民，天下江山，羽族基业，很难啊！然而我却很高兴，很高兴看到后来成长的她，很高兴认识在这部剧里的风如澈，很高兴认识她的坚强，羡慕她的无畏无惧，一往无前。“长大这两个字，孤单到连偏旁的没有。” 风如澈幸运多了啊，一路走来，雪景空从未放弃过她，白当当也一路追随，还有后来的舞象营遇见的那些朋友，还好，她也不是只有一个人。

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