这次三分钟的片花虽短，涵盖的内容其实也不少。主要是从云深和朱旧的爱情线里拉了一些很重要的精彩镜头，甜蜜而又唯美。片花一开头的车祸撕裂了观众的心，长长短短的钢筋插入傅云深身体的各个地方，鲜血顺着脸庞滴滴答答地落下来，紧接着下一个画面就是他双目无光的躺在医院的病床上，医生和护士帮他翻身和活动下肢，和他侧过身以后对着孤独的角落默默流泪。整个故事的setting是在一个充满悲剧色彩的绝望氛围里，但当女主出现在云深家里，给做噩梦惊醒的他讲故事哄他睡觉的时候，我彷佛又忘记了绝望的悲伤，觉得就算能这样陪着他每天讲讲故事读读书，偶尔假装喝醉了，自然不自然的有意无意的亲热，能趴在他的椅子旁边懒懒的睡上一觉，就没有比这更幸福的了。温暖治愈了一切的艰难，把两个人变得心心相通。在感情里，分享快乐很容易，但分担艰难，却不是那么容易做到的。成毅在这短短三分钟的片花里，以他特有的对细节的设计，展现了傅云深在不同时期的性格特点。

瘫痪在病床上无法动弹，空洞而又绝望。

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简直就是烂片的极致了，场面廉价，豪华的舞会，衣服一看就特别廉价，场景更是廉价，跟歌舞团似的。演技垃圾，找了一堆演讲还没路人好的，女主角男主角丑爆了，简直了，剧情更是不完整，很是粗糙，吐槽的都不知道怎么说好了，因为实在是太恶心了，一颗星我都嫌多。太侮辱蔡骏的作品了，剧情还特别狗血，恶心到极点，导演的水平也是够差劲的

罗宾汉出场没多久肩膀中一刀，老腰中一箭，全程嗷嗷叫，真担心导演安排他领盒饭去了，全靠少女（妇）马丽安在折腾。实在失望??剧情凌乱，看得有点辛苦。不敢快进，依旧期待剧情峰回路转，一展昔日罗宾汉雄风，但是全程都是女主在一个人和农村小农经济势恶势力单打独斗。

演员能拍完这部80分钟的电影也实属不易。

来看绣春刀2的观众应该很大一部分是第一部的粉, 其中可能有一部分人看到2有杨幂会打个退堂鼓。结果来看评价，发现都说杨幂演技不错，也就放心了。

可是进了电影院的真实感受就是，为了把影片看完杨幂的出镜就都忍了。北斋这个角色虽然发挥空间不大，并不是杨幂这样就可以了。至少第一部里，刘诗诗还是端住了曾是官家小姐而后沦为官妓该有的身段和架子。不曾觉得刘诗诗多么有气质，和杨幂这个画师相比，北斋的丫鬟感从杨幂不好的体态，总是间断穿插出现的娇喘声，晴川般倔强的肢体语言和表情，都衬托得刘诗诗隔着纱门的两行清泪更加的让人怜惜。 杨幂在电影里总给我一种站都站不稳的感觉，可能这也是丫鬟感的来源之一吧。丝毫没有北斋先生的代入感。

所以，要进电影院观影的话，请做好她并不会带来惊艳感的准备。

观看之前对甲午战争的印象还停留在课本中的几句描述：1894年中日甲午战争爆发，北洋海师全军覆没，次年清政府派代表李鸿章与日本签订《马关条约》；李鸿章因此在脑海中被划入了应该被订在中华民族耻辱柱上的人。

看过之后才猛然发现，这一场战争并不是印象中的一局定胜负，不是中国单方面的节节败退和无力抵抗，其中也有全力反击和几次的胜利，只是人员和装备的不足以及因对敌人了解太少而产生的傲慢与轻敌心理最终也无法扭转败局，其中有太多的无力与无可奈何。

“战争对任何人来说都是一场灾难”。曾经很喜欢“三国”里各种英雄谋士“指点江山”“挥斥方遒”的豪迈与智力之间尔虞我诈的花火碰撞。后来逐渐反思这样的一种“喜欢”是正确的吗？是否少了些悲悯与同情之心？“一将功成万骨枯”不是一句空话与豪言壮语，而是每一位战士的挽歌，虽然他们不曾在历史上留名。

有时在想，为什么会有战争？战争的意义在哪里？浅薄的理解或许是人类的贪婪，不安于既定范围内的安稳，而想要实现内心的张狂与贪婪。部分人的不安与颠沛流离必须为少数人和所谓集体的利益让步，死亡不过是一串用来表示成功或失败的数字。

所以我想这也是为什么人类作为高级动物需要文明的约束和信仰的规束。但是文明与信仰却是一把双刃剑，有时会把人指向错误的方向。所以到底如何才能避免战争的发生貌似还是无解，或许是如曾经看过的一位院士的采访所说的人类需要“更高级的文明”才能化解冲突。但是在各种利益和渴求的驱使下，这样的文明要产生实在太难了点。

《路过未来》很显著的一个问题是动作速率的问题，片中所有人物均以异常慢的速率进行动作。可能唯一例外是整容的女孩，她也是全片最有真实感的一个角色。这一动作速率其实跟李睿珺前几作类似，但移植到城市时既显拖沓，也无抒情效果。究其原因，人在自然环境下的沉默或慢速动作其实不仅仅是延宕，是包含着“聆听”和“等待”的综合动作。聆听动物的声音，聆听风声，等待因自然阻隔而不能马上到达的人。所以沉默不是静止的，而是运动的。而在《路过未来》当中，环境声效被不恰当地减弱，并且也并未调动城市中无处不在的音乐或手机音效等元素，此时沉默就仅仅作为停滞状态呈现。这种停滞在洪尚秀那里被处理为尴尬，李睿珺却无意做任何讽刺处理，因而失真。蔡明亮也呈现这种停滞，但是李康生的缓慢而细微的情感运动会对抗停滞。

再来谈谈镜头的运动，影片中出现了大量失败的横移或弧形运动。以某个在工厂的镜头为例，镜头横移过一排排的机器，最后聚焦于工作中的杨子姗。首先，这个镜头的光线和景别并没有塑造出禁锢和无聊之感，其次，镜头运动本身也并未加强复叠或漫长的感觉。原因是什么？我们再来看另两个李睿珺的镜头。其一是《路过未来》最后一镜，杨子姗闭上眼时，镜头穿过车窗看见沙漠上杨子姗追着那个已死的整容女孩。且不论幻境的设计是否高妙，但这个镜头运动是有效的。镜头突破物理障碍以表现主观意识。其二是《告诉他们，我乘白鹤去了》当中，孙子埋爷爷的镜头，镜头环绕土坑中的爷爷，一圈接一圈地转，这个镜头是非常有效的。首先，镜头运动的反复充分表明了动作的漫长，也比拟了念咒的感觉（由配乐强化），其次，这个机械的匀速的运动与周遭自然环境格格不入，它因此获得了强大的渲染能力。回到工厂的镜头，这一横移运动的问题是它与环境中机器的运动太相似了，因而没有半点主观性，镜头成了工厂的合谋。这也是为什么大量企业宣传片喜欢使用这一类镜头。

最后，另一个细节也体现了李睿珺对城市理解的偏颇。片中包含大量男女主角互发微信段落。微信没有音效，也没有对话框，仅仅以普通字幕显示。显然，导演仍将微信处理为“对话”，人物的表情成为唯一实在，与文本信息没有分隔。这显然与现实不符，现实中，我们发绝大多数消息时是面无表情的。表情与信息应当被分离，这是现代通讯的实质。这方面，商业片中以弹出微信对话框的动画处理，都是一种更好的形式。Miguel Gomes在《一千零一夜》中使用放在屏幕正中的大号字幕，并配合字符表情和缩写，不失为一种合理形式。

说了这么多，我还是非常希望大家走进影院，去看看这一部影片。

看到很多媒体都在吹捧Hereditary如何神乎其神。虽然本片可能没有达到这个高度，但不妨碍它是近两年我认为最好看的恐怖片，也不妨碍这部处女作在恐怖片历史上留下浓墨重彩的一笔。

这可能是我看过最悲伤的恐怖片。前半段缓慢的铺陈（虽然有些太慢了），讲述这个家庭如何一步步分崩离析。这家人似乎彼此都很疏远，但血缘的亲近仍使他们深爱自己的亲人。尤其是妹妹死后家里悲伤的氛围，实在是太真实太生动了，丧感层层叠加，要不是知道这是恐怖片，我都怀疑导演要拍一部《山中的曼彻斯特》了。片名Hereditary就已经揭示了这个家庭命中注定的悲剧结局。还有什么比这更悲惨的呢？明明什么伤天害理的事都没有做，唯一的错误就只是出生在了这个家庭，所以必须接受这无法逃脱又无能为力的命运，从出生那一刻甚至还未出生的时刻就注定不得善终。

这个主题其实有很多现实意义值得思考。如果明知道结局无法更改，你还会去努力吗？如果明知道孩子出生后很大概率会有缺陷，你还会把它生下来吗？我其实很怕负担这种责任，害怕把这种无法掌控的不幸带给别人，总觉得如果注定那么悲惨还不如没有开始。唉，又是日常恐婚恐育，还是聊聊电影吧。

影片中讲Paimon是八个地狱魔王之一。Paimon必须在男性的身体里才能完全发挥它的能力，为它的信徒带来财富。由于Charlie是个女孩，Paimon需要Peter的身体来纠正这个错误。我后来粗略地浏览了一下维基百科上关于Paimon的介绍，说很多关于Paimon外貌的描述都是一个拥有女性的脸的男人。这和影片中Paimon从女孩的身体出来后进入到男孩体内十分吻合。

这家的祖母Ellen，被称为Queen Leigh，应该是与Paimon缔结了契约，并且算是这个邪教领袖级别的人物。影片开始不久，Annie在Ellen的遗物中找到的纸条早已向我们说明了这场恶魔的交易：“Our sacrifice will pale next to the rewards” (我们的牺牲和能得到的回报比起来什么也不算)。Ellen用自己的血脉为Paimon提供精神的载体，而Paimon回赠她财富。从影片后段祖母的照片来看，的确是拿到了不少金币。

Hereditary一是指传承的血脉，二应该也是指遗传性精神病。这一家人或多或少都有一些精神问题。

Annie在互助会发言的时候，说到自己家人好像都有精神问题。母亲患有分离性身份障碍（Dissociative Identity Disorder, DID），最后又得了严重的老年痴呆。父亲患有抑郁症，活活把自己饿死。哥哥16岁就患有精神分裂（Schizophrenia）。而Annie自己在梦游的时候，似乎也会显示出另一种人格。她的儿子和女儿看起来也是与周围格格不入的怪咖。

Annie对母亲的感觉是复杂的，这一点其实和Peter对Annie的感觉很像。Peter曾亲眼目睹母亲在梦游的时候差点杀死自己，必然是害怕的，但同时他仍然爱着母亲。而Annie对神神叨叨的母亲也是害怕的，母亲的死对她来说，比悲伤更多的可能是一种解脱。所以她在葬礼结束回家后问Steve：“我在葬礼上是不是应该表现得更伤心一些？”但是亲生母亲去世怎么可能不难受，所以她去互助会寻求安慰。只可惜这并非真正的解脱，母亲留下的诅咒依然遗传在这个家庭中。

当知道答案后，再回顾剧情，发现真的有很多伏笔。Charlie说祖母希望她是个男孩就好了。Charlie割下了鸟的头，之后Charlie、Annie、Ellen的尸体都是没有头的。Annie在互助会提到过哥哥说母亲想要把别人放进他的身体。由此也可以看出，Ellen早就开始为Paimon寻找宿主了。从葬礼开始，Paimon的标志就开始有特写。Charlie撞死的杆子上也有Paimon的标志。Annie去Joan家的时候就说门口的垫子和她妈妈做的很像，预示着Joan其实和她妈妈有关。另外，Peter上课时候讨论的故事似乎也预示着这家人的悲剧。有节课在讨论Iphigenia。 Iphigenia被她父亲献祭以确保他的船队可以到达特洛伊。老师问了一个问题，大概是说因为自己犯了巨大的错误而导致不幸，和因为完全无法掌控自己的命运的注定的不幸，哪个更悲剧一些。而他们一家正是这种无法掌控的不幸。

另一方面，我总觉得Annie或多或少知道些关于Ellen给Paimon献祭这件事。由于她知道家里的不幸和母亲有关，所以她和母亲的关系不好。她曾经想方设法地在怀Peter的时候流产，但没有成功。而生下Peter之后，她也不愿她母亲和Peter有接触。所以Ellen去世的时候，Peter几乎没什么感觉。但是Charlie和祖母很亲近。我记得Annie有说“我把Charlie给了她”。不知道是因为她觉得女孩子没有问题，还是因为想用一个Charlie去换取全家的安宁。我可能更偏向于后者，因为这正好也是一种牺牲一桩交易，就像母亲和Paimon的交易的延续。Annie在母亲葬礼后就已经开始搜索研究和灵魂相关的信息了。而在互助会上，Annie有说她有时候觉得他们家的不幸应该怪自己，旁边的人问怪她什么，她怔怔说她不知道。再进一步更阴谋论的猜想是Annie潜意识里其实也是一名教徒，她梦游时的另一重人格可能也是帮凶。所以梦游时她才会想烧死自己的孩子。所以最后的仪式上，Annie和母亲一起跪在了王座前。

以上个人的理解和解读，欢迎讨论和指正。这两年恐怖片市场突然井喷，看多了表面被吹爆实则无聊炒冷饭的烂片，总算看到一部逻辑清晰情节细腻的好片了。

恩，还有就是，看完之后有一种想在别人耳边弹舌头的冲动……

有些情感，可以感受，却觉得话语能传达的只是冰山一角，不如文字力量来得清澈。

有些电影，会很喜欢，会觉得文字能承载的不过吉光片羽，不如影像力量来得真实。

比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

纵使把《恋恋风尘》看再多遍，我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振，总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻，深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。

在各个方面，《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》，单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法，黄熙离侯孝贤还有很长一段修行；只是，我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评，像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作；那是否可以类比为，侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的？

从主观上讲，我很享受影片所制造的氛围，那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理，是一种润物细无声的情感捕捉，没有掺杂任何目的和企图，只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头，把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。

对台湾新电影的致敬

对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始，我才知道原来这是侯孝贤监制，其团队辅助完成的。

或多或少，《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子，或者说，黄熙想要致敬的地方。

徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话，《好男好女》中梁静也遇到过类似状况，接到陌生人的电话，也收到曾经的日记传真，她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况，甚至把电话那头的人当成阿威，留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中，电话所传递出来的主被动关系被倒置了，徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求，从这个角度上讲，她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人，被动却带有强烈的主观意识（在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理）。但是，徐子淇又有着和梁静类似的矛盾，她看似独立（开旅馆）却十分依赖（男友），一直沉溺于过去（女儿），也在试图摆脱桎梏（分手），她在不停的人格转换中感到厌倦，她渴求一个稳定的状态，所以她选择不解释和离开（逃避）。

徐子淇和张以风在隧道开车（酷似逃亡）的片段，很容易想起《千禧曼波》开场：舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美，他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样，蔷薇最后也选择了离开，在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放，从这点上看，不管是蔷薇还是徐子淇，她们对离开都保持着一种天真童化的态度，即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话；徐子淇（更甚）能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情，徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系，像是隔着一层纱纸，极具诱惑，却看不真切。

首场QA的时候有人提到《一一》，当时不甚理解，回家看完之后才有所顿悟。说到底，《一一》是专属于杨德昌的台北故事，有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷，有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感：他对台北又爱又恨，便让所有人在这里相遇或重逢，编织情感聊想未来，却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致，《强尼凯克》传达出更轻的触觉，像蜻蜓点水，点到即止，不做过多的拘泥，更多则留给观众遐想。如今回想起来，影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感，在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市，这似乎有种略显格格不入的温馨。

黄熙的台北群像

侯孝贤说：黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。

便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得，那也的确是演技与情感的爆发，只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信，两个人距离太近会没有结果，所以他总是合理就好不做强求；徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题（类比在男朋友身上同样成立），这巧妙地否定了“近距离”言论，只是两人醉酒上身并未过多忸怩。

其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题，甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地，而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递（徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论）。电影所尝试做的，其一便是通过既定媒介阐释“空间性”，把概念细小化本土化之后再尝试进行输出；其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市，以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”，那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力（对生活的捕捉和诠释）和野心（将其影像化处理）是否匹配，从这点来看，黄熙是合格的。

紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏，其实让柯宇纶十分不爽，但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》（《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚）里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值，两人在此方面相差甚远，但他们又相同的迷茫着：一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度，他们都不清楚内心所想，所以只求保持现状，握紧手上最安全的筹码。

黄远的角色在影片中着墨最少，却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡，所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活，他像是突然病倒了一样，用剪刀剪下报纸上的文章，录下自己结结巴巴的朗读，但是他又是那么热忱的想要了解世界；他养过鸟，知道“飞鸟相对自己永远是静止的”，所以他喜欢伪装成过去的样子，在野外随风狂躁，随雨飘摇，喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车，像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲，“哥哥不在了，可是那条路还在啊”，然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体，只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。

虽然看过不少谍战剧，但是像《对手》这样独特的谍战剧，说实话还是第一次见，相见恨晚，熬着夜拍着大腿追完6集更新的程度。

说《对手》“奇葩”，首先就在于它的选题。不是谍战剧最常用的民国背景，而是选取当下的时空背景展开故事；极少展现尖端谍报技术，而着力于刻画间谍与国安侦查人员的人物形象。无论国安干警还是反派间谍，他们无一不“人”味十足，自带市井气十足的狡黠、小人物的困顿狼狈。以人物特质为原点，故事逐步推进，自带着接地气的属性，更透着一股让人会心一笑的市井幽默。

郭京飞和谭卓潜伏十年，少年热血化为琐碎生活中的一地鸡毛。两人以出租车司机和学校老师的身份为掩护，利用职务之便搜集情报时，分外的老练圆滑，跟踪、拷问、色诱、威胁，统统玩的很溜，甚至会在预判了任务危险性的情况下提前穿好防弹衣，剧情尺度真的可以！但是是一转头，两人像普通夫妻一样陷入中年危机，妻子或是用一夜激情换取情报，或是回想起年轻时的激情；孩子正值叛逆期，让人操心不已；丈夫因为出任务垫了钱没及时找上级报销，被妻子痛斥不过日子，转头上级还差点失联了…两人为一些鸡毛蒜皮的小破事吵架的桥段，加上一重高大上的间谍身份，更显得心酸又可笑。

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影片的卡司、布景、服装道具、美术以及灯光和质感，都非常棒，尤其是采用鲜艳的颜色对江户时代的渲染这个方面，做的很出色。

本作的最大硬伤，还是在于剧情。故事并没有讲好。

前期的风格非常的艳丽，慵懒，并且非常的市井，也比较有趣，但是到了影片的后半段，出现了转折和历史意义上面的拔高，而这种转折，在之前的剧情当中完全没有铺垫和伏笔，一方面感觉非常生硬，另一方面则是理解不了，满脑袋懵逼。整个剧作缺乏一条非常明确的主线

感觉还是导演想要的东西太多了，既想要江户风情，又不想始终待在下面，想有一些提升，但是两头都没有做好。苦的是阿部君，整部戏当中都在无所适从：前期想搞笑但是真正的搞不起来，后期想苦逼却用力过猛变成了苦大仇深。

此外，关于女性被睡服这种设定，我历来也是不太能接受的。顺着这个逻辑，感觉男女主的所谓的感情实在不太能经得起推敲。

真正的亮点是丰川悦司，从头到脚白净的装扮外加什么时候都笑意盈盈的表情，非常有江户子的感觉。同时也贡献了影片当中最大的亮点：床戏。整个过程非常舒展，与女伴的配合自然、和谐而顺畅。跟前田敦子之间互动也非常有趣，前田酱的善妒俏皮，丰川悦司的貌似气定神闲，以及被揭露时恼羞成怒般的故作潇洒，都很有看点。但是这个人物在剧情中的定位比较模糊，影片前端中起了类似于昆仑客之于未央生的性启蒙，但是在后半段则完全消失，这样的处理比较粗糙也很马虎。

另外一个深刻的影响是众多除蚤武士中极具个性化的扮相，有武士，有江户子，有伪娘，有屠夫，完全满足不同少妇的喜好，感情三百多年前，江户人就是知道细分市场这种营销方式了啊。