背着病人就走到了大海边。还感概：这就是大海呀，要是妈妈和弟弟能看见大海就好了。??????

哥哥腿摔了，一直不下山送医院，洪灾后却连夜一村人送下山。??????

两个人就能隔空搭桥，神力啊

自己没钱买船票，让人可怜两人才买一张，转头就给美女买了一张票，还有钱给美女买吃的。

一部侮辱人智商的片子，还上央视，这是多讽刺啊

当中有两个印象十分深刻的故事，人鱼案和校园霸凌案

这两个案子的主角都是故事中那种特别惨的，人鱼案主角被偷换人生，不但全家被毁，命运也被改变了；校园霸凌案是“事后英雄”

爽文点在于主角在知道真相后，没有自暴自弃也没有寻求jc(很明显是jc并不能帮助他们逆转已经被毁掉的一切)

而选择了复仇系最血腥最粗暴有力的办法-杀人复仇，冤有头债有主，谁害的他们失去这一切，就杀死谁，而且手段毫不手软

这大概就是他们的爽文点吧

而且我很欣赏这两位凶残的主角点在于，他们都抱着绝不后悔的心态，甚至说出绝不后悔的话

看到热搜大半夜泪崩了，原来康祁宗已经离开我们十三年。

《外来媳妇本地郎》开播的时候是2000年，印象中是为了庆祝千禧年的到来。那时候我念小学一年级，每个周末晚上7点，熟悉的片头曲就会在珠江台响起，大家围坐在一起看南腔北调、鸡同鸭讲、诈傻扮懵，各种家长里短，啼笑皆非。

郭昶因癌症离开的时候，身边的人没有不悲痛的，记得那时候广东电视台有一档《人在他乡》的节目，细数了他最后的日子，眼泪一直流个不停。

那时候我有一本很珍贵的软抄本，玫红色的，封皮上是穿着粉红裙子的Hellokitty ，因为太过喜欢，只舍得在第一页空白处写了名字，就锁进了柜子保护起来，爱惜得不行。这么多年过去，那本本子早就不见了，但它唯一被使用过的一次，就是郭昶离开的时候。那时候我踮着脚尖把它从柜子里拿出来，摁开封皮上的纽扣，洋洋洒洒写了好几页，其余都不记得了，只记得其中有一句是“郭昶我们永远怀念你。”

他扮演的阿宗，一辈子嘻嘻哈哈，永远都在开玩笑，即使与病魔纠缠的最后日子，都坚持把欢笑带给大家，就连葬礼上的照片也是笑得满脸堆起皱纹。

他最后的生命都献给荧幕了。由始至宗都想告诉观众：再痛苦，也要开怀大笑，幽默是面对不完美人生的，最好办法。

十三年前他离开的时候，媒体给他的称呼是表演艺术家郭昶先生，十三年后过去了，表演艺术家郭昶先生，大家依然没有忘记你。

只是那些快乐的日子，美好的时光，曾经压垮我们的小小烦恼，如今都似乎已经翩然走远。但还想对拥有的已经逝去的说一声，感谢陪伴，温热常在。

喜欢Tan对每个被改造对象的尊重，不是强加自己的喜好。在当事人能接受的前提下，提出专业意见，打造一个不用太费力，也能保持的着装风格。

Bob设计的每一个房间也很符合主人的风格，特别是把外婆房改造成男生房那期，只改变了家俱的颜色。所以买家具还是得买实木的，耐用且可二次创造。

Antoni好帅呀～～～想和他一起吃饭，消防队做热狗???的创意好棒，简单易学。

#杀手寓言# 一次看了两部，为什么第二部评分却比第一部高呢？第一部有那么点日本Johnwick的感觉，其中还掺杂了多线性叙事的风格，再配合日式黑帮的古怪做派真的相当有趣。我以为第二部比第一部分还高，那肯定是锦上添花了，可到了第二部又变成了完完全全的日式电影。新人物全部莫名其妙，老人物全部在打酱油。故事情节我也不知道漫画是不是就这么写的。不合理的情节已经影响我观看了，我一直在走神为角色行为找成立的借口。第一部好，干脆，没有那么多想表现的东西反而让电影精彩。第二部呢，也可以不看。

不怎么看小说改编剧的，因为总毁我原著。因为喜欢原著，也是冲着赵丽颖，林更新才看的《楚乔传》，毕竟他们还有点演技，然而两集没看完，就有太多的嘈点。

1.囚女集体换装的鞋子是否不太合适，长筒靴欸；

2.服装是为追求光泽感还是怎么的，长安五公子的衣服都闪耀着一股超越锦缎的塑料金属感，到后面出现的人物多了也没改变，公主出场也没有觉得有什么高级感，总之一股雨衣伞面的滑腻鲜艳感；

3.一开口就发现的后期配音，严重影响入戏，伴随肢体动作的时候尤甚；

4.野狼的确只能后期制作，但逼真度自己体会；

5.骑马射杀情节中，为安全因素，奔跑中射箭对戏的确有些强人所难，但停下来的文戏能不能实景拍摄，把马拍进去啊，不要只拍演员上半身，构图有问题啊导演以及摄影，又不是武媚娘传奇遭胸斩；

6.血浆颜色能不能深点，至少不要像春天的牡丹花一样明媚啊；

7.化妆太浮，像没有定妆，这个在李沁饰演的淳儿公主出场后发现 ，额头尤其严重，侧脸会发现李沁的眼袋（或者是黑眼圈，我一直分不清楚。），所有唇妆一律玫红，长安城那会儿流行这个色么，婢女和公主也一样？

8.服装颜色，灯光，或者是后期制作加了什么滤镜（专业技能，门外汉不懂术语），总之，最后效果出来太亮了，颜色太过饱和，显得很假，有一种我太久没看国产古装剧跟不上时代节奏的赶脚；

9.不是所有古装剧都要像《红楼梦》一样造个大观园，横店啊，哪哪儿啊，能用就用，实在借不了也创造不了的也可以后期加个特效，但是，不要什么都靠后期好么？密室机关看起来玄乎，但是特效搞出来跟国产低成本奇幻动画片一毛一样，没钱没技术你就弄朴素点点不行啊？古代鲁班大师傅也是机关大师啊，搞不了巨石翻转门弄个隼卯结构什么的也是可以的啊，非要显摆！（好吧，可能也是为了遵从原著，原谅我记不得原著的细节了）搞个生日宴会，几棵大树也要弄特效，淳儿公主送个礼物也要弄特效，弄特效也就算了，可能太丑了，所谓礼物连全身都没入镜头，也是醉了，还有林更新饰演的宇文玥被逼喝酒时拿的酒杯，如果导演的要求是银杯的话，我想问特效一样的酒杯哪里有银质酒杯的质感，说跟古镇上卖的银质饰品一样都侮辱了手工制作的老板。几棵大树找个小树林什么的，这样的景有那么难找么？再说，你弄特效有本事全景时人物背后的树林不要马赛克模糊化啊。还有情节切换到生日宴燕洵喝酒时，黄黄紫紫的几团是什么鬼？鲜花吧，制作方，盆栽杜鹃花很便宜的，买两盆还可以循环利用。（写于第二集未完）

2017.6.6 23:00

待续

觉得有点看不下去了，第三季灵堂外的天空全程特效，好忧伤。

一边想看赵丽颖，林更新，一边害怕看到各种抠图，绿幕后期。各种过犹不及。（2017.6.8 11:00）

有人留言说我是黑子，呵呵，我做不来这种职业。我冲着主演看剧，也承认包括他们在内的所有演员的努力；我看这部剧，作为一名观众，且一名负责任的观众，给出忠实于自己内心的看法，我觉得这才是对的。所有人因为宽容无言，因为忠粉无言，真的是对的吗？是对剧好的吗？因为过于喜欢原著，或者对其中演员的热爱，或者对剧组工作的认可，无视或者弱化其缺点，你要如此做，我虽然不能苟同，也不会过分自责，那是你的自由，我不会趋从，请不要因为如此把枪眼对准我，我没有精力跟所谓忠粉互怼，因为这并不能改变些什么。

因为爱才会关注，因为关注才会有所感。事实上，身处信息化时代，娱乐化时代的我们，电视剧市场的粉丝文化，宣传与营销，如果没有正面与负面评价的冲击，吐槽与好评的热议，一部没有声音的电视剧，一是没人看，如果看了没议论，要么淡而无味，要么渣到不想评论，要么曲高和寡，观众看不懂。举例目前热播的《欢乐颂》和《白鹿原》，白明显在豆瓣上评分高于前者，但收视率却差很多。欢第一部好评如潮，第二部则遭遇口碑上的滑铁卢，为什么依然有那么多人看，因为它涉及到直男癌，处女贞操等会引起社会热议的点，好评差评的交织，引得大家有观看才有发言权，各大版面的报道，宣传面扩大，引得更多的人去看。相反，我知道《白鹿原》，知道它是史诗，是大剧，我知道它制作团队扎实，演员演技在线，然而没有议论，每天看娱乐新闻电视剧版面大半被《欢乐颂2》的下集热点霸占，题材严肃，年代剧，远离现实生活，引不起观众的议论，知道它好的人自然打高分，不知道的人即便有一两个人推荐，但远不及《欢乐颂2》的众人裹挟，有口碑但情形冷清也是自然而然的。之前的热播剧《武媚娘传奇》，有范冰冰的流量担当，但依然有很多嘈点，最著名的是因服装过于暴露被胸斩，然而这并不能阻止它成为一部热播剧。一部剧，有好评是乐见，市场也即是观众没有任何反应才是整个团队最害怕的吧，即便是好坏参半，甚至于吐槽声一片倒，虽然不想这样，也是一种宣传，获得收视率就是胜利了。

我吐槽也是为了它的进步啊。

现在的电影电视剧，发布会，路演，试映会，黑粉，水军，营销号，宣传手段层出不穷。喝彩的不一定只是认为本身真的好，吐槽的也可能不是真的看过，真真假假，假假真真，坚持自己的看法就对了。

糟了，我觉得自己歪楼了，逻辑错乱，不知所云。

我这个人其实特容易被人左右，来豆瓣之前，我特别喜欢这部剧，我喜欢男女主的英雄人设，喜欢靳东的演技，喜欢那两场劫辎重的设计，喜欢鸣笛蝶舞透甲的百发百中，以至于很多很扯的剧情在我看来就不值一提了，我甚至觉得这部剧评分至少该在七分以上吧，现在看来是我想多了??我认真看了大家的评价，想说一说我的看法。

首先，我真的很喜欢荣石，人设很好，他演的也是一级好??

其次，就是我觉得贼扯的剧情

同样的一点，二航，全家人的死没激发她的斗志，在自己被侮辱之后变得杀人不眨眼，太不合逻辑了。而且她本来还神志不清，看到姐姐和荣石受伤之后不知不觉就清醒了。

还有，荣石送徐锦川和徐二航去康源的时候，直接从咖啡馆正门走的，竹木已经那么怀疑荣石了，肯定会派人看着的吧，就不怕被发现吗??

徐家姐弟三人的箭怎么好像用不完

荣意荣树那么仇视日本人，如果荣石真的是汉奸，他俩怎么能不跟他反目

荣石为了救徐一航中枪，徐一航直接把针头针管拿水涮涮就开始抽血输血，太扯犊子了

总之，男主很棒，剧情很扯

這二天一直關注電影上檔的動態先說不是主流電影,北中高放映的場次並不多,知道台中有上映還是趕緊跑來。導演很大膽全程用手持式的攝影手法,機器重也就算了,完全沒有穩定器或定焦發揮的場景,可以想像攝影師在拍攝當下心中充滿無限X的迴圈。故事幾乎在蘭嶼和部分高雄拍攝,導演透過老師 學生 學生的父親 ,看似不相關的三個故事路線,一直不斷敲打推擠觀看者的內心,直接把最真實,你最不願面對透過畫面給你,帶著一點點同理心,電影綜合評價小弟給95分。拿海角和大海相比,這對大海不是公平,大海導演的鏡頭下,同理心下的反思格外重要,比較接近大海導演想表達含義。

看了大陆版后觉得情节不完整就追了原版台剧，说实话这剧刚出的时候我完全不感兴趣，因为男女主颜值不是我的菜，所以刚开始看的时候挺嫌弃男女主造型的，但为了完整剧情忍了，看着看着觉得女主挺漂亮的就是不太喜欢蘑菇头，确实是正妹，虽然人设不太好但因为女主漂亮忍了，女二也很漂亮，为了美女继续往下看，看着看着PPl也太多了吧，真的到处都是，然后就是配角戏太多，男女主查真相和感情线都太拖沓了，这两点倒是不如大陆版，其实也能理解吧，因为男主对女二就是亲妹妹，他其实很重情义所以无论怎样他都坚信女二没做坚信女二说的话，然后对大军是兄弟也是太过信任，所以如果不是有导航仪他完全没有怀疑过大军，同样的女主会不相信男主也很正常，男主一开始就在骗，好不容易女主信任他了但男主确实没说出实际情况所以女主会感觉再一次被骗，这个观众视角可能觉得女主不知好歹头脑简单，但代入女主视角的话会好理解很多，换做是你也不会无缘无故地相信一个陌生人吧，然后那个陌生人还隐瞒了很多事情，可以告诉你却哄着你不告诉你，换你也生气难受感觉被骗，因此也导致情节拖沓配角戏多，一直到最后几集剧情精彩了点，有种日式悬疑的感觉，就是亲情爱情打架感情线交叉两个凶手互相帮助，其实看片头也是能猜出女二和她哥哥的关系，眼神太不对劲了，大军是因为给他的镜头特写很不对劲也能猜出来，不过大军的脸太说服不了我了，总感觉很不反派，也有可能是李子维滤镜导致的，最后是台版比大陆版好的一点是，虽然同样都是新蒸鱼牺牲，但台版给我的感觉旧蒸鱼就是新蒸鱼，就还是男主，大陆版最后给我感觉是男二（旧蒸鱼）承受了男主（新蒸鱼）的记忆上位，总有点be感，大结局剧情还是原台剧版的好，明明确确的he

《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》是一部描写粉丝与偶像之间关系的作品，女主绘里飘从爱上小偶像，到心甘情愿地为她一次次付出，再到希望有一天能和她一起登上武道馆的故事，这三件事分别代表着“过去”、“现在”、“未来”三个时间段，即是暗示着着“突破一切的限制，也要达成心愿”的内涵，这是这部作品在形式上所表现出来的愿望，但纵观整部《神推》有没有很好地实现这一点，或者说《神推》的内容和形式上有没有达到统一，真的像它所暗示的那样能“突破一切”呢？这一点，也许能从与同样是偶像题材的《佐贺偶像是传奇》的对比中展示出来。

撇开剧情、设定等等要素，同样作为偶像题材，《神推》与《佐贺》最大的区别，毋宁是在“关系”的表述上，在“偶像团体内部的关系”以及“偶像与粉丝之间的关系”上，两部作品都有着截然不同的表现方式，也就是说，无论是“内部关系”还是“外部关系”，这两部作品都展现出了完全对立的局面，毋宁说，这便意味着两者的世界观，也即是看待世界的方式，从根本上不同，

在偶像内部关系中，《神推》所展示的是一个非常具有现实感的世界，“偶像”本质上是一个商业行为，所以作为结果的“利益考量”，作为故事发生的背景在无形当中，占到了很大的要素，比如说“对销量的在意”、“对排名的在意”，以及对于自己的队友，希望她能够被自己比下去（甚至是爆发丑闻），即使在主观上有时候并不带有恶意，但当自己的排名上升的时候，还是会潜移默化之中感到高兴，而这种无意识的高兴，正是暗示了自己对于“竞争”逻辑的认可，并希望自己成为这个逻辑当中的获胜者。所谓“竞争”，即是“一个主体”与许许多多“他者”之间的较量，甚至不用管这些“他者”具体指谁，因为“竞争”的核心，便是通过与“他者”的较量，将自己这个有别于所有“他者”的主体所确立了出来，或者说“孤立”了出来，这也便意味着，在“竞争逻辑”当中，“我”和“他者”之间存在着一道无法越过的鸿沟，意味着“为我”成为了一切思维的先决条件，同时也意味着排他性、意味着一切“真诚为他”行为的不可能，即便在表面上完成了一时的媾和，但也永远无法完成对于“思维先决条件”的逾越。毋宁说，“竞争”是一种对于排他性自我主体的确立。是以在《神推》中，经常能够见到偶像团体内部产生小情绪，出现分裂感。

而在《佐贺》中，采用了截然不同的一种表达方式，从一开始，偶像团体就不是为了商业利益而制造出来的，同样，她们也不是为了在“竞争”中获得胜利这个目的而相聚在这里。为了把“利益考量”，这一点彻底取消，《佐贺》采用了极其浪漫主义的叙事，故意把主角们都设定成“死而复生的僵尸”，不用为了任何利益考虑，这即是在宣说着，在这里，一切作为结果的现实利益，都将被取消。于是，同样是因为“利益”而生的“竞争”关系也不复存在，取而代之，她们因为一个莫名其妙的理由聚在了一起，因为一个莫名其妙的理由成为了偶像，当然，也自然莫名其妙地成为了“非商业利益”上的朋友，“非现实考量”的“感情聚合体”。在这里，她们先天就对于这个偶像团体有着归属感，对于自己的队友有着真诚的同伴感情，因为她们首先成为了同伴，然后再成为了偶像，而不是相反，队友们不再是一个“不管是谁都行的他者”，而是一个个非你不可的具体所指，于是乎，在这里，一种类似于共产主义的“竞赛”观念取代了“竞争”逻辑出现在了这里，所谓竞赛，即使在已然明确对于集体的无限归属感之后，毫无保留地在同志面前展现出自己的意志与激情，无论其结果，而“竞赛”最终所指向的，也不再是一个个孤立且孤独的主体，而是对于同伴们的安心，对于一切事物的无限自然的敞开。

所以在《神推》中，她们首先被规定为必须是偶像，然后再尝试着如何用一个偶像的行为对待别人，努力按照理念上那个偶像该有的样子形式，而在《佐贺》中，她们首先是感情共同体，然后恰好选取了偶像，作为自然的，顺理成章的表达方式，于是，正是因为这种区别，引导了她们在第二点上的不同，也即是“偶像与粉丝”之间的外部关系上的区别。

因为《佐贺》的自然表达，大家各自都按照自己的生活方式自由自在地展露出自己的想法，作品里作为“疯子”出现的阿惠就是一个最好的隐喻，她不用做任何改变，甚至在设定上不用找回记忆，但是她却能够作为偶像，让一切都自然地进行下去，甚至引发出高潮的激情，在这个过程当中，“偶像”这个职业只是作为一种表达方式出现，供大家展露出自己的激情，但却没有提出任何“要求”，譬如说如何如何才能成为一个合格的偶像。于是乎，正是因为这种“没有要求”，使得粉丝和偶像团体双方，都可以毫无阻碍地热爱着对方，粉丝爱的是这群人，在台上爱，私下也爱，不会因为“偶像”职业而区分出一个“工作”与“私下”的区别来，同样，偶像一方也可以这样毫无顾忌，同样也是毫无保留地热爱着作为粉丝的那一群人。毋宁说，关于“偶像”和“粉丝”的社会地位认知取消了，公共空间和私密空间的划分也被取消了，他们各自双方只是真诚爱着那一群人而已，无论是“工作”，无论是“私下”，无论社会地位，一切作为现实结果的“外部因素”被全部取消，我们全身心地爱着你们而已。因而，在《佐贺》当中，“偶像”并不表示一种社会职业，而只是一种表达方式，一种抒情手段，一种修辞，一种自己心中激情的外化而已。

而同样的关系在《神推》中，又是另一种表达，正如和《佐贺》完全相反的一样，她们按照着已有的偶像规则，操持着偶像圈特有的话语、“推”、“盐”、“gachi恋”等等等等，毋宁说，在偶像和粉丝当中，横亘着一个“偶像职业规范”作为中介，始终向双方提着要求，而双方，也只能经由这个中间商完成交易，作为结果，有些时候双方都会感知到这个中间商的存在，因为无法真正接触对方而感到落寞，但同样有些时候，出于“竞争”，会站在中间商这一边，对对方提着一些行业要求。于是乎，正是因为这种中间商的介入，使得双方的生活都被一刀划成了明确对立的两部分，即是“中间商在场”的部分和“中间商不在场”的部分，也即是所谓的“台上”和“台下”，“工作”和“私下”，“公共空间”和“私密空间”。同样，也正是因为中间商的在场，使得这两部分产生了不可媾和的区分，在“台上”，因为中间商“偶像行业规则”的存在，双方都开始基于“竞争”考虑问题，因而，双方始终处于束手束脚的状态，无法对对方袒露全部的真诚，久而久之，自己也会感觉孤独，而另一方面，正是因为这种孤独，双方也开始对对方私下里的生活，也即是更加真诚的那一部分生活产生了浓厚的兴趣，即“想要了解真正的她”。于是乎，在这里出现了一种隐含着的可能，那即是被心中激情所呼唤，去打破外在规则，成为对方真正朋友的可能。

在剧中，女主角绘里飘就出现过太多次这样的想法，但最终选择了放弃，比起那样直接的“激情”，她最终选择了借着“行业规则”的外衣，小心翼翼地表露出自己的“爱”。在这里，“行业规则”对她来说已经不再是一种外部的压榨性的要求，而是被她反过来利用，成为了一种浪漫的借口，以表达出自己最自然、最合适的情感。也就是说，真正的“打破外在规则”，并不在于走向与它相对的另一面，而是在思维的先决条件上，扭转了这个名词本身所含有的意义，正如“偶像”一词之于《佐贺》一样，“外部条件”一词，也有着发生从“现实利益”到“修辞形式”之间的意义扭转，而《神推》中，展示出了这种可能性。

但这绝然不是终点，因为譬如“在电车上私底下碰到会悄悄地走开”、譬如“一定要让她排名靠前登上前排”、包括喊出像标题“神推偶像登上武道馆我就死而无憾”，这些表达绝非自然，正如绘里飘本人，在表面的语言上完成了媾和之后，心中对于私底下真正的她又有着多少执念，在媾和当中，自己又做出了多少让步，遗留下了多少失望呢？这些因素，绝非是在自然敞开的语境中，所表达出来的，而是仍然残留着“竞争”背后暗含着的“资本主义审美观念”，同样自然也做不到“极端真诚”，做到“突破一切”、做到“纯洁浪漫”、做到“心如澄镜”。

但同样存在的是，《神推》揭示出了通向《佐贺》的可能性，同样也是“资本主义审美”走向“社会主义审美”的可能性，当一个原本预示着“现实利益”的名词，成为一种“修辞”的时候，激情与自然在那一瞬间一齐迸发出来，一切意义将发生扭转。

诗人降临世间的时候，即是社会主义到来的时候。