不少人说《唐人街探案2》是一部合格的合家欢电影，说它聪明，说它节奏得宜，说导演原来才华横溢。

老实说，看这部电影的过程中我一次也没有笑过。所谓的“合家欢”喜剧，在我看来却只是一次杂烩式的，彻彻底底的“审丑”，那种喜剧逻辑对我而言一点儿也不“合家欢”。

喜剧的逻辑建基于落差，建基于意料之外，以此建立观者的优越感，以求博君一乐。塑造愚笨、低智的角色本来是喜剧的常用之法，并无什么不妥。但好的喜剧电影是塑造角色，即便出尽洋相的小丑，也是可怜的小人物，有人性化引发共情的功能。而在《唐人街探案2》中，我所能看到的只是一场混乱反智的丑态展示，是导演不遗余力地借丑态营造嘲弄的快感，不过是闹剧一场。

王宝强的人设自然不消提：吵嚷、庸俗、自私，以一身土豪的装扮出场，通篇都以他的聒噪愚蠢作为营造笑点的契机（最讽刺的是他的名字叫“唐仁”）。如果上集尚能看到这个人物与刘昊然、佟丽娅等人的情感关系，这集中的王宝强则彻底沦为了一个制造庸俗笑料的工具。王宝强虽然长期塑造单一化的喜剧角色，但诸多电影以他的愚蠢作为笑料之余也不乏塑造他的可爱、善良、单纯（《泰囧》《天下无贼》），导演至少都力求塑造一个立体丰富的人物。但陈思诚却在《唐2》中将王宝强的角色单一化，我只有一个感觉就是他又吵又讨厌，只想恳请他闭嘴。当然，我觉得责任并非在演员身上，王宝强的蠢萌是行之有效的角色人设，观众也买账，但将他沦为庸俗和完全的愚蠢，则不过是导演的个人选择。

戏中的其他笑点也全是建立在这样的审丑逻辑之下。一群人赤裸上身在闹市追逐，几个人异装成护士混入医院之内，是早年成龙电影也热衷用的喜剧桥段。但成龙过往在电影中塑造小人物，常会令人有所共情，人物在尴尬的喜剧处境之下奋力自救，却越发慌乱，令人会心一笑，同时也期待那些人物如何巧妙脱离险境。但《唐2》中的人物因为只有单纯的丑态，所以他们只让我感到了喧闹、混乱和俗不可耐。更不消提那些不停用“同性”做文章的笑点，好比元华不厌其烦的说着“这个姑娘真清秀”，只让我感觉到浓浓的猥琐和浅薄，充分显示了创作人自我感觉良好的低级趣味。

或者这么说吧，我之所以反感这部戏中的喜剧设计，因为这些喜剧中只有对丑态的展示，是没有“人”的。就像那个一言不发的同性恋酒吧的大只佬，就像那个长得像特朗普的警察局长，都是单一的丑化的符号，根本没有“人物”可言。好比大只佬单恋王宝强，只是利用性向、身形、及品味的三重丑化和反差来制造笑点，笑的逻辑是对这种丑态的嘲弄，因为只有单纯的丑化和嘲笑，所以本质必然是庸俗的。而《唐2》中的美国几乎就没有正常人，不是杀人犯就是这类丑化的符号化人物，对我而言这种电影拿出去是特别不堪入目的，不止是它对美国的描绘只存在猎奇式的展示，而是因为它缺少最基本的品味和审美。

也不但是喜剧部分，就算是推理部分，《唐2》也没有塑造出真正的人物，许多人物非常单一和功能化。好比整个案件的两个终极大boss（肖央和michael pitt），他们根本就没有什么戏，只是为了掩人耳目让人忽略，而方便制造最后的“意料之外”。肖央在戏中难以想象的没有存在感，戏的主体部分说是王宝强、刘昊然、肖央三人成行，其实基本上没有肖央什么事，戏的主要互动仍是王宝强和刘昊然二人。创作人根本没有花笔墨去塑造肖央和其他人物的关系，也没有深化他本人的人物性格，只是为了虚晃一枪，在结尾时以巨大的反差来制造戏剧效果。这是一种轻浮的，只为追求所谓“反转”的轻巧设计，而肖央在我看来则沦为了转移视线的工具，根本谈不上是一个人物。在结尾处创作人还要煞有介事地设计肖央的老谋深算，对我来说就特别可笑，如是者只要电影之前出现过的任何一个过场人物都可以设计成是终极boss了，包括扫地大妈医院护士，也很意料之外，只要编导自己自圆其说就可以了，反正什么都是他说了算。除此之外，像妻夫木聪这般角色的出现单纯为了续集的安排铺梗，消失得莫名其妙，这类的工具化人物就不再详谈了。

整部戏创作上的取巧还不止于此，很明显整个戏根本不存在所谓的“推理”成分，因为任何线索基本都是靠刘昊然这个角色突然“想”出来的。这是一个超人一般的人设，根本不需要真正的追查与抽丝剥茧，只要创作人说他想到了就是想到了，就像创作人说大神q可以凭书中的一页就马上推理出了整个真相，至于逻辑和可能性就不用深究了，因为他们也不是人，他们是神。这就好比那堆乱七八糟的侦探突然就打开了监狱的门，我不知道你们信不信，反正我是不信的。

当然，戏中最令我难以接受的，是和上一部一样四处抄袭。很多影迷都知道，它的五行杀人直接照搬了陈国富电影《双瞳》，其实过往《刑事侦缉档案》与《少年包青天》电视剧中都有过相似五行杀人的桥段，但《唐2》中原样照搬《双瞳》中的符咒及医院那个硕大的祭坛，真的令人瞠目结舌；同样，刘昊然那些想象和推理的画面，又一次模仿了《神探夏洛克》。可能也有不少观众觉得这些并非是抄袭，而仅仅是借鉴，那我也无话可说。即便我不声讨他屡次的抄袭，我换种说法，说他缺乏原创性，在这些事实面前应该是没有什么可争议的了吧。

一部根本上缺乏原创性的电影，靠庸俗的笑料吸引眼球，完全也没有立得住脚的人物，只是取巧地设计所谓的反转，在我看来，就完全谈不上是一部好电影。我既无法欣赏这样投机的创作，也根本无法宽容这样庸俗的审美。

我在这部电影中又一次感受到了导演本人的自作聪明和自我感觉良好，几乎没有任何一场戏的处理令我感到导演是有才华的。那些表演的指导、场面的调度不是平庸就是过犹不及的，更遑论在审美和原创上的根本问题。

所以我最受不了的评论是说导演陈思成是有才华的？？！！！

还是那句话，我不管你们信不信，反正我是不信的。??

开头先是李翰祥自叙，大意就是回顾一下自己片场三十年的拍戏经历，但是又很多有趣的事情于是就写了这个专栏也就是这个电影了。

前面简单陈述了自己客串的一些电影

镜头1，盲人在给一个邵音音饰演的美女按摩，这按的是激情四射，然后就听场记说，快到了吧，盲人说我有分寸，差一寸，哈哈。

镜头2：一帮人都在说以前流行干爹，表哥的，现在早就不流行了，你看李翰祥都有那么多的干闺女，哈哈又自黑一把李导演，不愧是自黑小王子。现在娱乐圈这种干爹，干爷文化更盛行，看来娱乐圈这种早早就有哈哈！

第一个戏中戏，《白蛇传》找法海，一看在轿子里面做爱，这下直接扔到众人间，哈哈，李导演的幽默真是直接让这个法海尘师自己还在贪恋美色，哈哈！镜头一转就就到法海，休怪我金钵无情一直念错，这个是老套路了。

第二个戏中戏，《野家花》女主开拍床戏，加粉，一帮人偷看，这里主要加情色看点没什么喜剧元素。

镜头3：女主跟男的拍吻戏，导演说拍的不对，直接上去教然后跟女演员亲的叫好几次都分不开，然后说长过李翰祥了，导演才分开，最后还自黑一把，真是幽默，也讽刺了那时候导演，或者其他男演员借拍戏之名却是揩油，实际现在比之于尤过而不及。

镜头4：拍床戏，叫的正酣热，女主突然出来，导演他来真的，哈哈，那边男主说舒服死了哈哈！小时候看某些床戏就曾经想过拍这些戏万一这些人入戏刹不住怎么办，于是李翰祥告诉你真的直接上了哈哈！也是一种讽刺，莫名想到徐锦江老师介绍，他拍三级片有反应的话都会让人用冰块消解完再拍，显示对女明星的尊重，真是敬业的演员！

镜头5：殴打女主，然后导演喊打得好，说收工，众人立马收东西，开工一条虫，收工一条龙，哈哈！真是金句！然后摄影师说没装底片，白拍，重新拍，笑喷。

镜头6；第一个戏中戏，《白蛇传》小青拍戏威亚断直接摔进医院，莫名想到演员确实不容易，尤其那个特效不发达，道具处处都有隐患的年代真是拿命拍戏！刚摔下来没多会，医生就到了，感觉香港那时候效率还蛮高的！

镜头7：饰演小青的是个明星，摔下来把自己肚里孩子摔死了，一帮人过来宣称自己是未婚夫，真未婚夫来到一看，一个美国人，一个印度人，美国人在那狂亲，印度人看不下去直接干架，关键还一个老头子，真是为了成名，有钱娶美女，大家都一样哈哈！

镜头8：粘毛师在给裸体女演员粘毛，不用粘那么多，不粘多点怎么叫毛片呢，哈哈真是一个歪的很合理的解释。

镜头9：粘毛师还在给女演员粘下边毛，直接被叫去帮许仙粘胡子，这个真是李导演的恶趣味把，哈哈！

镜头10：扮演许仙的这个经常迟到，导演惩罚他，让他粘胡子打疯拳，然后一帮人全撤走了，哈哈让你不敬业，还敢不敢迟到。

镜头11：众电影人员得到祥哥的钱去逛窑子，灯光师脱了衣服先不做，等我先打光，我是一流灯光师，哈哈职业病，一个被人赶出来说竟然吃药，哈哈，那时候窑子对这个看来很反感！外边老鸨烧纸祈祷一个顾念每天接客几十人，多发财，真不怕给弄出事了哈哈！

镜头12：大导演跟一个舞女好，被另一个导演看见了，看见旁边写着一个金屋别墅就说自己拍戏，金屋藏娇，哈哈确实很迎合题目，不愧是导演。

镜头13：电影老板，通过找大财主，印度人，大老板，你4万我4万拍完戏大家发大财，一分钱没出就套的12万这个本事哈哈也是相当6，那时候电影确实不像现在这么正规要钱不容易哈哈！

镜头14：吐槽自己，拍杨贵分砸唐三彩，江郎才尽，哈哈对自己吐槽真多哈哈！

第三个戏中戏《少年黄飞鸿》

镜头15：有几个镜头一直在拍女导演的腿，哈哈也算一种情色看点。

镜头16：还是老套路，台词一直说错，种鸡养菜，好不容易说对，导演还是念卡，然后自己说错，哈哈！

镜头17：戏拍到最后一期，老板拖着不给钱，等大明星前脚刚走，老板就拿钱回来装好人，然后明星出来说等半天了，这下老板傻眼了，哈哈，那时候估计又很多电影人干这种事情，辛辛苦苦拍戏，却报酬还在少真是不容易。

第四个戏中戏《雪地恩仇》，一帮人念完台词开吃饭，导演说卡，不让有汗，自己喊助理赶紧这边吹，演员不容易。要么热的发昏，要不冷的你抽筋。

镜头18：最后《四大家族》穿错剧组来到这发现走错，哈哈，然后一路枪响回去。《杨门女将》穿过，佘太君跟印度人好了还有印度仔，十八寡妇跟小鲜肉好了，真是啥都敢拍，只要为了有看点，什么标新立异的事情都干，管你正确历史，哈哈！

漏掉镜头19：粘毛师被警察带走，提到了三狼，应该是那时候后面拍摄的《三狼奇案》哈哈，感兴趣的自己可以看下。

李导演最后总结真是大师级，人生如戏，戏如人生，有掌声自然也会有嘘声，只要好好做自己就行。

闲来无事，搜了周星驰，打开了赌圣2上海滩。本来当爆米花电影看的，没想到还挺有触动。当然集中于感情线。阿星初穿越到1937年，被如梦的天真痴情所迷，直到遇到了大哥的女友，如梦的姐姐如仙，那种对如梦的感情瞬间投入到了如仙的身上，眼前这个时尚，潮流，气质，近乎完美的现代魅力女郎的所有标准都牢牢抓着他的心，让他沉醉在完美的春梦里无法自拔。但现实就是这样，不存在完美的人。姐妹俩性格完全不同，妹妹如梦智商更是只有五岁，知道这样，阿星退缩了，他不想要这个女人了，心中的情分只剩下当父亲或哥哥的义务（同情）。即使这个女人肯为他挡下一脚甚至豁出命去，也不可能挽回。她爱这个女人吗？不爱！爱的只是美丽的外表和“肮脏”的内心（最后性感绮丽出现轻轻松打破誓言）。还有，如梦被日本军官踢翻那一下，正常有感情的都会赶紧看伤势。阿星的做法是打倒日本军官让他说对不起。我都不敢揣测这里面他的想法，怕他巴不得……人性太可怕。最近看恐怖悬疑小说里的一句话还记忆犹新：鬼有什么可怕，相比鬼来说，我更怕的是人。最后他想带如梦回现代都显得假惺惺，因为完全可以留在37年相伴。到头来如梦虽然作为女主，但确实一个不折不扣的悲剧。悲在太傻，和一生的赌徒赌自己的一生。

今天是看追光者的第5天，没想到这部剧这么好看，很久没有追剧的我，突然在盼着更新，进去正题，写写看这部剧的感受。

剧一开始的4集，讲述了一场地震救援，中间夹杂了一场车祸救援，孩子被异物卡住的救援知识，节奏很紧凑，场面也很宏大，尤其是地震那里，很真实，孩子母亲的伟大没有刻意煽情，一个镜头就带过去，我就哭了出来，校长的死，都没有复杂的叙述，简单的几句，就叫人感动，这个剧的编剧，导演对台词镜头，处理的都非常好??

再下一个救援开始之前，开始交代剧中主要角色的成长史，男主罗本，一个地震中幸存的孩子，一个表面上看精明的利益至上者，号称把自己卖给了金钱，一开场在应急车道与赶时间中他选择就算罚款，也要先去见客户，客户才是金主爸爸，其实这里反应的不是现在很多人的样子吗？自己的利益高于一切，觉得做好事不求回报的人都是傻子，说实话，我也是这样的人，路边如果有老人摔倒了，我不敢去扶，我怕他赖上我，跑题了，在说会男主，这部剧继续往下看，你会发现男主在改变，通过一件一件的事，我很喜欢编剧给男主写的人物冲突，他有主见，聪明，正因为这样，他去挑战原有的规则，但是他同时也知道现实中没有绝对的公平。

这个剧故事性好也是因为里面的冲突没有绝对的对错，你可以自己去理解，这里罗云熙演的特别好，用手摸了一把脸，忍住了观点的不同，使劲捏着自己的手，忍住了情敌对他平分的不公，没有发怒的争吵，没有男主的必胜，他就是我们普通人要接受的待遇与不公，你没有能力或者不谢与之争论，只能控制自己的情绪，但是这种冲击留给了观众，观众看后为之遗憾，为之不公，这就是我喜欢的表演。

再说说最新一集的泥石流遇险，这里男主女主在被埋的地下室里那段真的，封神了，可能后面还会有更好的片段，只看到这里，至少这里在我心里封神了，罗本……我在……你不该来……你才不该来……就这几句词，很多故事，女主说罗本你不应该下来救我，罗本说，你不应该选错人跟那个医生来这里，罗本这个男人，我喜欢你，但是我不干涉你的选择，但是因为我的喜欢，我愿意用命来救你……

我写不下去了，因为脑海里全是剧的画面，太共情，眼泪会一直流，这就是一部剧的成功吧，也是一个演员表演上的成功，罗云熙剧接对了，希望以后你能多跟这样的团队合作……

Intouchable vs. The Upside: 巴黎左岸的温情与纽约曼哈顿的现实

Intouchable是我看的第一部法语电影，也是我最喜欢的一部之一。出于爱屋及乌，今天去电影院看了它的美版翻拍The Upside。其实我并非真的是“爱屋及乌”。一方面，我想重温原作给我的暖心的感觉，另一方面我不怀好意，我想看这部翻拍的笑话。当我在纽约街头看到这部电影的大广告时，我忍不住笑了，觉得如此的温情的故事怎么可能发生在纽约这样冰冷的城市当中，这部电影一定是别扭的，四不像的。可是现实狠狠打了我的脸，虽然讲述的同一个故事，影片中人物，情节，和叙事方式都向原著致敬，但是The Upside没有别扭，没有水土不服，是精彩的，是地道的，是纽约的。

因为想要看The Upside的笑话，我在看电影之前就想好了之后要写一篇对比这两部电影的影评，所以前天晚上我特意重温了Intouchable。虽同讲一个故事，但是两部电影带有不同的味道。我认为这是法国和美国社会文化不同所使然的。 至于这两种文化有何不同，这两部电影以小见大，向我们展示了些许。

片名：交流vs. 希望

作为一门艺术，电影应该要反映现实；从票房的角度出发，电影又需要迎合大众。所以无论从哪一个角度，电影根植于，同时反映社会。片名，一部电影中心思想的高度凝练，能够折射出社会现实或某些主流观念。

Intouchable 和The Upside 的意思完全不同。 Intouchable这个法语词是“无法触碰的”或者“不可触碰的”，这部片子的中文译名也直接用了它的中文翻译，“无法触碰”或者“不可触碰”。

当我第一次看到The Upside的大幅广告的时候，一个黑人推着一个残疾的白人的剧照让我立马想到Intouchable被翻拍了，但是The Upside片名却让我又心生怀疑。Upside这个单词的意思是“上边”，“上升”“好的一面”。 豆瓣上，The Upside的中文译名是“上行”。虽然我不太同意，我认为取upside “好的一面”这个意义，将片名译为“希望”应该更贴切。然而，无论中文片名是“希望”和“上行”，The Upside和Intouchable的字面意义已经差了十万八千里。

这两部电影讲述同样故事，但却用了如此大相径庭的词来命名，在我看来这是因为这两部影片表达的主题是不同的。在Intouchable当中，什么是不可触碰的？这个电影由始至终展现的都是触碰，原本不会相接触的东西接触了。不同种族触碰了，不同的阶层触碰了，健康的人成为了残疾人的“四肢”，家人放下芥蒂和矛盾团圆了。Intouchable是个反喻，没有什么是不可触碰的。很多看起来不可触碰的东西，一旦互相触碰，会发出极其美妙的音符。

The Upside当然有这些“触碰”的情节，但是触碰之后的结果是不一样的。Intouchable中主角两人触碰之后，各自人生还是回到了跟触碰前的圈子，他们的触碰是就是电影歌颂的一次奇遇。但在The Upside中，两人的触碰带来了Dell的人生的逆袭，买了大房子，并没有像Derris那样回到原来的街区。Intouchable想要展现的、歌颂的是“触碰”，或者说“让平时难以接触的东西相处交流”；而The Upside更突出结局，人生上行的可能永存。

社会：固化 vs. 流动

一样的故事，两样的中心思想。我觉得这和两个国家不同的社会现实有很大的关系。法国社会已经发展到一个高度发达的状态，社会结构非常稳定，这就意味着阶层固化严重，没有什么上升通道，不同社会阶层鲜有直接接触，互相也不太了解。种族直接这样的隔阂更甚。法国不是一个移民国家，尽管法国也有不少外族人，但是这些外族人和法国主体民族-高卢人-交集非常少。我曾经在法国的一个精英的政治学院交换学习，里面的学生都是法国中上层阶级的小孩，本土学生绝大部分是白人，很少见到黑人和阿拉伯人，而这两个种族是法国外族人的主体。因为种族交流极其有限的情况下，再加上社会固化，社会资源机会都在白人的圈子里，外族的后裔难以获得上升的机会。如此长期种族隔阂是法国社会的“定时炸弹”，灾难随时会被引爆。近年来法国所遭遇的恐怖袭击可以印证这一点，这些恐袭都是法国土生土长的外族后裔所为，并非中东的恐怖分子派人到巴黎发动的。阶层的隔阂同样如此。早些日子的黄背心运动就是富人和穷人的对立。所以如何促进种族和阶层接触交流，是维持法国社会和谐稳定的一个至关重要的问题。

相比法国，有着深厚移民传统的民族大熔炉的美国，种族之间的交流是要多一些。或者说，这样独特的多种族的历史背景和社会根基让美国人形成了许多让不同种族和阶层为自己发声，相互较量的渠道和氛围。在人人都是“杠精”的美国，种族和阶层间的沟通不算是一件艰难的事情。同时，美国社会还没有达到欧洲国家的固化程度，还是有一定的社会上升的通达。但是无论种族，在美国生活的人都在追寻着“美国梦”。在不同时期，对于不同人，美国梦的具象诠释都不一样，但是还是可以抽象出一个共同点，那就是“上升”，实现财富增长，阶层跨越。The Upside中的Dell的结局就完美地展现了这一点，昨日穷逼屌丝，今日创业当老板；昨日家中还是床头屋漏，今日全家迁进独栋别墅。不只有Dell，其实Phillipe同样，也是一个彻底的美国梦的实现者。在和Dell的对话中，Phillipe也提到过自己曾一无所有，也是白手起家。The Upside这样的编剧足以迎合了美国人民对“美国梦”的向往和渴望。

文化特色：浪漫vs.实用

除了反映社会现实，这两部姊妹篇还非常具象地展示两个文化的特征：法国的浪漫主义（romanticism）和美国的实用主义(practicalism)。梳理之后，我总结了三个方面来对比这两种文化特征在情节上的具体呈现。

首先，求爱的方式最能体现法国人的浪漫和美国人的实用。Intouchable中Phillipe的求爱方式极为old-fashioned，互寄照片来知道对方的样貌，而且周围没有人提出其他更加有高效的办法。相反，在The Upside 中，当Phillipe想用这样的方法知道对方的外貌是，Dell就直接阻止了，简单粗暴地通过google找到了情人的照片。虽然Intouchable没有清晰给出故事的时间，但是对书信传情的坚持，展现了法国人的浪漫。Google search省时省力，达到目的，是美国人对效率追求的体现。

第二个方面，生活情趣。这段兄弟情谊的最重要的环节是黑人小哥把白人大叔从枯燥乏味的非人生活中拯救出来，所以影片所用的元素来展现这段救赎就能展现两种文化对有趣生活的不同的理解。从Derris和Phillipe的互动来看，法国人的生活情趣是古典文学艺术，讲究的衣着，欢快的舞步，抽抽烟，调调情，当然还有性。而Dell是通过毒品（大麻），暴力和性来拯救Phillipe，这些都美式的生活情趣。这些生活情趣一对比，法国文化有着深入骨髓的浪漫，而美国人追求迅速get high的方法。

第三，迈向事业成功的方式。两部影片当中，Derris和Dell如何找到工作，开始事业是截然不同，这个小细节也有趣地表现了浪漫主义和实用主义之差。Derris通过和面试官讨论墙上的Dali的油画The Persistence of Memory撬开了工作的大门。运用艺术来在求职面试当中出奇制胜，这一招确实很文艺，很清奇。关键是面试官也欣赏这样文艺的谈吐，而不像当大多数的面试官现实地数着、掂量着求职者掌握多少和岗位相关的技能，这一点在我看来是非常的浪漫。美版中，Dell的事业成功道路就很常规，也实在。Dell用卖油画的第一桶金来创业，做轮椅生意。他的成功靠的是资金和经验，是现实生活当中常见的实习事业成功的套路。

结语

我还记得我是怀着一丝失落和十足的兴奋离开了电影院。一丝失落是因为我看笑话的愿望落空了。同时，也恰恰因为我的不怀好意没能实现，我才能获此高兴和兴奋。The Upside是一部好的影片，它不是把故事单纯地复制和粘贴在纽约这个情景下，它是巧妙地利用这一个故事展现纽约味道的风土与人情。当失落和高兴的劲儿慢慢褪去的时候，我也在细细地回味着两部影片，它们带给我的是截然不同的感受和画面。Intouchable让我回到了多年前一个个在塞纳河边散步和沐浴着巴黎的暖阳的下午，生活是暖人心脾的。The Upside重构了我在纽约生活的感受，那是一个个在纽约冰冷街头想要崩溃痛哭的夜晚，漆黑夜晚是冰冷的海底，高楼的灯光宛如黑暗海水中投来的零星的亮光，但是却足以让人坚强，让你相信“希望在明天”这样的鸡汤。

电影里有一个隐秘的人物，起初她不存在，被彭于晏和邓超的父子情（恨）所遮蔽，直到整个故事宇宙开始运行，她在精心设计下出场，我们才发觉她可能是重要的，又可能仅仅是一个引发行动的麦格芬，然后经过连番妙趣横生的解谜（其微妙之处让人想起《回到未来》），我们才了悟她确确实实是维系这宇宙的引力，是这诺大一场南柯一梦所发生的原因，是叙事的箭矢必将射中的目标，是主角（也是我们）目光投注的对象和魂牵梦萦的归宿。

电影演到一半，我们已经得知这个美丽的、可爱的人物将有一个沉重的结局，其沉重不宜在画面上呈现，所以只能通过一场举重若轻的对话透露。我们还知道两个男人在今后的日子里将如何狼狈的收拾这场结局的碎片，但是温柔之处在于，故事把我们包裹进了一个时间胶囊，一个如片中黑社会小混混为心上人所营造的景片般的“一方天地”，我们像婴儿被送回子宫一样安全地回到了那个无伤的年代，带着一点点对未来的隐约的知识，投入到过去的主角们的欢声笑语中。哪怕在那场唯一的、试图拯救其灾难或抚慰其尚未体会的创痛而发生的对话里，主角所给予她的，也只是一个笑中带泪的转身。

韩寒的喜剧风格（或说世界观）就是有笑有泪，但终归要破涕为笑。因为生活一直是讽刺，尽管我们同样渴望远方和诗。这次他依然带着那些标志性的特征，一方面在微观情节上不断地反套路、翻转、埋梗、点题（其中一个人物的翻转堪称石破天惊），将一些欲说还休、欲尽未尽的情愫揉进机智的台词、浪漫的场景，辅以乡愁的音乐和剪影，一方面又最大化的套用一个商业结构而铺陈了这场梦幻大冒险，将一重重对未来的指涉投入过去的水面激起涟漪（楼市、IT、“歌舞厅里只唱歌、桑拿房里就洗澡”）。

难以想象这样的结构来自《终结者》。影片片尾字幕特意提及了《终结者》和《时光倒流七十年》这两部电影。同样来自上世纪90年代回忆的，还有录像厅、《英雄本色》，和《牯岭街少年杀人事件》（只不过韩寒承续了前辈的命题，慨叹“这个世界终将改变”）。如果说韩寒的创作初衷只是送别、怀念一个逝去的挚友，《后会无期》已经以散文的心态走过类似的路，创作思路显然不应止步于此，最终他选择以标志性类型片的外壳带故事飞起，又安稳地一路走下去。

片中有句台词，邓超说“我想静静”，彭于晏说“好”。邓超说：“这个时代多好啊，当你说我想静静的时候，没人在旁边问你静静是谁。”喧嚣纷乱中，一些朴素的反应丢失了，一些朴素的形容也没有了。观众可以很轻易地用一个流行词形容这部电影，但电影本身没有这样贬低自己，它用了一个简单的说法：“人在死前看到自己的一生”。这像梦，但又不像梦那样虚无，相反，它有一个坚实的结尾，这结尾遥相呼应着柯勒律治的时间之花：“如果有人梦中去过天堂，并且得到一枝花作为曾到过天堂的见证，而当他醒来时，发现这枝花就在他的手中……那么，将会怎么样呢？”

外星人反派设计粗糙幼稚，主角贴金无智商。编剧差得十分诡异，完全不是正常人的状态。有点像一个靠路子上位的编剧，谁都惹不起，都看他笑话，他自己大麻又抽多了的状态水平。

反派特点大致停留在高护甲弓骑兵的水准。这个难度的敌人在热兵器面前是没有战斗力的。但是，电影里人类军队连像样的反击都没有，蠢到令人发指。西方国家蠢就算了，不要动不动就说全人类都被外星人灭绝，东方国家真没蠢到那个地步。已经知道了外星人有蚁后必救现象，完全可以组织伏击，然而，并没有，防线设计一坨屎。就那种弓骑兵，两千年前，春秋赵国赵牧就知道怎么收拾，还是冷兵器呢，下套，做陷阱，围攻，十年全歼匈奴。关键是耕战，用耕养战，需要时间，陷阱要做的扎实。

比如，常规枪械伤害力被证明不足，大家就换破甲弹等适当武器，这是基本常识。然而，并没有，人类一方一直拿轻兵器战斗。有些穿越过来的士兵是有军事素养的，也不说敌人的情况，就在那瞎卖拍，晃臀抖奶做秀，徒有五官，没有三观，整个团队的大麻抽多了？人类军方得到情报，也不研判，蠢成一逼，现在西方军事考核主要是演讲比赛是吧？真是无语了，连基本的军备都不做，怎么不光膀子抖奶拿砍刀去呢？另外，人类又发展了30年，战场连AI智能自动武器都看不到，前些天阿塞拜疆那场战争都比电影有新意。要说没钱就算了，13亿花哪去了啊？买大麻了？

比如，逻辑硬伤。外星人在2021年就在俄罗斯了，然后2050年毁掉了包括俄罗斯在内的绝大部分国家。那么，在2021年拿到情报后的俄罗斯，是不是应该全力绞杀萌芽状态的外星人？在电影里，俄罗斯全程打酱油。和外星人战斗的功劳全是男主和他爸爸朋友的。聪明过头了，鸡贼得让人出戏。

很多这种垃圾设定。新冠肺炎可能真的对人智力影响很大，影片团队新冠感染人数看起来不少。

原以为这是简单的爱情剧，甚至于前25集男、女主的戏几乎都太少了，而且女主前10集都没有展现出演技来。可是越往后看越明白是商战戏，牺牲了太多太多的人。谈谈我自己个人的观剧感受：

1、泪水全部都集中到30集以后了，从32开始33、34集都是分手、离别，所有人的离别，晚阳和万华，乔季云和莱凤仪，晚阳的离开，津帆和晚晴，甚至于莫凌天和莱雪。太残忍了

2、我个人不喜欢谢创这个角色：因为他并不是只忠于乔津帆一人，家里的所有人都要找他办事，乔老太信任他，明娇指着他，眉巧（乔帆妈）有事只跟他说。按说应该是只有一个简单人设的。

3、靖媛就是个祸害，这是我个人的观点哈。如果不是她也不会招惹聂小严。

4、晚晴牺牲太多了，35集时还居然主动为靖媛输血。而且当时乔律帆第一反映也居然是打电话给晚晴求救来输血，太残忍了！

5、35集时奶奶怎能突然就糊涂了呢？怎么那样轻易就相信大家编的故事了呢？

谈完了个人感受，再谈谈专业方面：

1、剧本改编非常成功，我看过原著小说没有剧本好。一部电视剧能不能抓住观众，前7集的剧情非常重要，这部剧第一集就十分抓人，后面剧情也特别紧凑、张驰有度。尤其是陶彦萍的角色，小说里这个人物本身就是虚设是在生明骄时去世的，而电视剧里让她装疯20年，从而引发这场爱情到底是小三的错还是原配更狠。

2、角色设定十分合理，演员演技赞。虽说杨幂的演技有褒有贬，但刘恺威演技太棒了??。之前恺威在《千山暮雪》中的形象比较偏正统、中年，这剧中演花花公子也很到位。几位配角也有出彩的，比如乔奶奶、莱雪，人物矛盾冲突合理，演员演技好。