《家族之苦2》。看前半部分的时候，我在想，假如在中国，有一个半老徐娘开一间小酒馆，专门招待退休老头，他们在这里喝得醉醺醺，跟老板娘调笑，偶尔可能还会一起去跳个广场舞，约个小会啥的，那……那她开不了几天，就会被退休老头的老婆和女儿打上门。但是在日本，居酒屋老板...  (展开)

   对于一个简单直接又没有对白的泥塑玩偶戏来说，童真的乐趣成了电影恒久不变的灵魂，虽然用成人的观点去欣赏这部哑剧，多多少少会陷入一种自作聪明又小儿科的把戏，不过对于一个崇尚手工制作且突发奇想的创意来说，电影给人的感觉都是一种清新自然，又安然自得的平静与安逸。作为一部儿童电影来说，简单的人物剧情，配合叛逆且有趣的生动故事，不停的激发小朋友心中对大人们不满的情绪与宣泄，同时又通过故事来教导他们生活的真谛，不得不说导演已经深刻的抓住了儿童们那种叛逆又有点小聪明的心理，用故事角色的性格去诠释与表达出小孩子们心中的共鸣，让他们充分的意识到耍小聪明背后的后果，以及结合自己的实际生活，去探索生活背后的幸福真谛。不过电影也呈现出来了极端的善与恶，通过对坏人的塑造，强烈的反映出了小人物角色的弱小处境，一方面讽刺了大人们作为社会主宰的狂妄自大，另一方面又展现出来团结一心力量的强大，不断强调改过自新弥补过错的同时，又借机为我们揭露出了光怪陆离让人无语的成人社会，在虚伪与光鲜表面的背后，实实在在的是人内心的愚昧且无知，其实有些时候小孩子们的世界才是真正的世界，因为他们能够找到真正的自己，而不是追逐所谓的潮流而丧失了自己的主见与喜好。
 
    电影为我们塑造了一个充满童真的故事，程式化的生活当中难免会产生一种枯燥且厌烦的情绪，充满叛逆的心理总是让我们想要尝试着去打破这一份安详与宁静，总以为自由自在的日子会过的更精彩，却在不知不觉的毁灭了原来的规律以后才发现，一切变得混乱不堪，难以控制，这才知道自己追求的所谓自由是多么的不美好，曾经往昔的安详与宁静才是自己真正想要的，透过事实才能看清本质，任性追逐后才明白自己的无知，一个特别简单的道理，透过一个小小的事情，电影给我们带来了至今仍有很多人明白不过来的道理与本质。而人生的意义就是敢于弥补与担当，自己犯下的错想尽一切办法都要弥补回来，电影里面的小羊肖恩就为我们证明了这一点，带着对未知的恐惧以及重新找回幸福的希望，迈上了一段精彩刺激的冒险之旅，而这一场冒险的背后就是追求发现真理的本质。电影就是通过塑造小故事而展现大道理，通过一点小事就能揭示出有些人一生都参悟不到的简单的幸福，导演深刻的抓住了人生历练出来的醒悟与教训，为我们用电影形象的上了一堂生动的教育课，其实这些简单的道理我们都懂，就是因为不在乎而变得遥不可及，非等到千辛万苦历尽磨难以后才懂得幡然醒悟，到时已经为时晚矣，并不是所有的故事都能够有一个完美的结局，大多数故事都是以幸福的生活开始，以痛苦失败的结局结束，而在其中苦苦挣扎的人们只是为了证明一些简单的道理而矣。人们往往对于自己拥有的幸福不珍惜，一旦失去了才知道原来自己曾经是多么的幸福，再一次找回自己的幸福会历尽千辛万苦，痛苦过后才明白该如何珍惜自己拥有的幸福，电影中小羊肖恩的不满足就是我们每个人的缩影，我们何尝不是和他一样身在福中不知福？导演就是通过一个简单的故事告诉我们一个简单的道理，而这个道理却能够让我们受用一辈子。
 
    作为一部哑剧电影来说，电影的构思是极为巧妙的，它一方面通过人物捕捉内心的想法，并把这种想法通过具体的事情表达出来，既要形象生动，又要容易理解，不需要语言的表达就能够让所有的人都明白，这需要抓住事物的本质，才能够让所有的人都能体会。作为电视剧衍生出来的电影，导演并没有固守于电视剧里面的情节，充满想象力的剧情设计让故事充满了原创特性，这也给了电影强大的生命力，在持续不断的剧情发展中，透露出一种生机勃勃的动力。作为整个系列的导演，马克.伯顿运用他细腻缜密的思想与情感，赋予了电影里面的每个角色人一样的特点，其实我们每个人都是电影里面的角色，虽然某些性格被过分的夸张化了，可是从他们身上我们能够看到自己的本质，他们好比我们自己一样去发现内心寻找真理，即便是在微小的事情背后，都隐藏着一个富有人文思想的涵义，它让我们跟随电影一起去挖掘，并一起享受寻找真理的感悟与快乐。
 
    作为一个泥塑系列的动画电影，充满着一丝亲近，一丝创意，它给人一种鲜活的感觉，给人一种不可思议的视觉奇迹，电影采用定格动画的方法去捕捉电影里面的每一个镜头，耗时费力的巨大工作量光想想都觉的让人不可思议，而且每一处布景都是那么的精致细腻，呈现出来的效果也是那么的让人惊奇，令人感叹，不得不佩服电影工作者背后的辛苦，也为他们所创造的艺术价值默默地点个赞。很好看的一部电影，不需要语言我们都能理解，整部电影都在告诉我们平平淡淡才是福，从从容容才是真，静下心里享受自己的生活，别人的生活并没有想象的那般美好，适合自己的才是最美好的幸福。

当一个新近认识的学妹问我《宋家皇朝》是不是电影的时候，我不由自主地又想看这部电影了。电影的时间跨度和沧桑感，对于我这个习惯怀旧的人来说，无疑是不可抗拒的鸦片。
《宋家王朝》给我提供了一个奇妙的角度观察中国近代历史，一个家族、三个姐妹的视角，我不能说这给我了多少益见，却也让我平直亲近地看待那段历史，发出几声怅惘。我尝试着表达我对电影中这段历史的感受，可是一个家族背后的历史依旧宏大，让我驾驭不了。因为这感受不是什么对历史的犀利分析，不是对早有定论者的重复批判，不是对真实历史的终极结论（当然，没有终极结论），让我头痛不已。两易其稿，也不能完成，但愿这是我最后一次重写。全景式的展示，篇幅上不符合我精简的习惯，我只把重点停留在几个人，几个镜头。
宋蔼玲，我想是三姐妹里最强势的，最有政治眼光的一个。当她与当时中国最富有的“哈哈孔”（孔祥熙）结婚时，她开始了自己对孔家财富的掌控。宋美龄看着二姐试乘中国第一架飞机，宋蔼玲暗示她不只是中国的第一夫人可以坐，黄埔军校的校长夫人也可以坐......她已然看到宋家、孔家、蒋家联合在一起的时候，那就是中国最有权势、财势的集团，控制中国的一切......
宋庆龄，是最善良的，也是最浪漫和理想主义的孩子。革命失败，流亡日本的孙逸仙，对年轻的少女宋来说，是极具杀伤力的，她说她要让“孙叔叔”恢复对革命的希望和激情。孙逸仙为党众祈祷时，两人眼中缱绻万千，他们一个伤了慈爱的父亲，一个“骗”了合作多年的朋友，在宋查理的骂声中走到一起。及至孙逸仙最后病逝，宋庆龄以一个女子的柔弱身躯，肩负起维护孙主义的重担，不禁让人伤惋。
宋美龄，是最爱美的，也是最擅交际的。当大姐点醒她，蒋介石耀眼的政治前途时，她似乎知道了她以后该走的路。她向二姐争辩道：蒋是中国的林肯，她要做林肯的夫人！而宋庆龄则回敬道：他不是林肯，只是宁波的拿破仑！从而，姐妹分道扬镳。西安事变开始将她推到中国政治舞台的中心位置，为抗日奔波，为她的“林肯”奔波。但她不允许蒋对她二姐有任何威胁行为。
给我异样感觉最多的是蒋介石，他是个极复杂的角色。在他傍晚念圣经的时候，成千上万的共产党人死于屠刀之下，圣经印着他凶狠坚决的神色。他是倔强的，他说日本是他第一大敌，中共是他第二大敌，他要先医内，后治外。当他的夫人提醒他为什么不能联合自己的敌人先对付他的第一大敌时，他似乎开窍了，开始成为抗战时中国名副其实的领袖。他也是有趣的，他不允许他的部下在会议上抽烟，他的话是不错的，“作为军人，生活要简单，思想要复杂！”。他也是了解历史的，他说日寇如倭寇，中共如满洲，他要守住江山的，富有深意。
导演安排了一个场景，想来真是巧妙绝伦。一个中秋雨夜，宋蔼玲的宅邸里，宋蔼玲、宋庆龄、宋美龄、孔祥熙、蒋介石，还有孔家的两个孩子，在一起共度中秋，以亲属相称，我不知道近代中国史还比这更有重量的家庭聚会，一场充满亲情和矛盾的家庭聚会，夹杂政治冲突。宋庆龄和蒋介石关于共产主义的唇枪舌剑，三姐妹之间用英语对美国的自由与中国的自由进行辩论，蒋介石不容忍耐的眼神、富有深意地夹断河蟹钳子，都暗示家族成员间的暗战，中国当时的矛盾离不开这几个人。
我很喜欢喜多郎为这段历史所配的音乐，听之，仿佛看到一个典雅、雍容的大庄园里，三个姐妹无忧无虑地玩耍着，温馨而充满无邪的天真。但是仔细听下去，你会感受到那音乐里又藏有历史的厚重与无奈，历尽沧桑，矛盾纷杂，可是一切终究都会归于原点，让人感慨良多。整个中国半世纪的更迭往替，烽火硝烟，理想与权力，爱情与革命，不过就是庄园里孩子们之间的游戏，来回传递的小球。
好吧，就当是我的发泄吧，我想这作为我对这部电影感受的表达，还算是及格吧。天亮还得随QX去海外学院做兼职，我的生活应该规律起来。

这篇影评可能有剧透 “当我们失去迈尔斯时，我伤透了心， 我必须为他做点什么，我不想他被人遗忘，永远不想。” ——卡罗尔·谢尔比 晚年的谢尔比每每提到好友， 这位昔日的美国赛车英雄， 眼中总是充满了泪水。 他口中提到的肯·迈尔斯， 是卡罗尔一生的亲密挚友。 不仅是一位杰出的赛车设计师， ...  (展开)

不同时代的英雄们与“白日梦”
——从《叶问》系列看电影对社会心理需求的迎合

弗洛伊德认为，在梦中，我们的过往记忆、创伤刺激、白日经历等残片混合在一起，经过一系列无意识的加工之后，糅杂在一起，使我们在现实生活中无法实现的愿望在梦中得到实现。根据这一理论，我们不难发现，电影，尤其是如今的主流商业电影，与“梦”本身有着非常相似的特征和功能。事实上，早在电影诞生初始，便有人提出了电影就是梦工厂的说法。我们在电影中所观看到的故事，所获得的满足和快感，恰恰来自于我们现实生活中的缺憾和匮乏。通过一两个小时的观影活动，我们的缺憾得以补足，由此心灵得到慰藉，尽管仅仅是个美妙的幻觉。唯一不同的是，与梦的无意识相比，电影是人们有意识的造物，因此，它更加具有逻辑性和完整性，可以说电影是一出美满的“白日梦”。
自从卢米埃尔兄弟拍出第一部电影，短短的百余年间，电影迅速覆盖并取代了许多传统艺术的基本功能和社会位置。成千上万的人义无反顾的钻入电影所编织的“白日梦”中，获得教益，获得日常生活的信念和价值，获得生活的方式与时尚的信息，祈求从心理上逃离日常生活的繁琐与痛苦，遗忘世界的苦难与不公，从而进入正义永远战胜邪恶、爱情永远征服死亡的完美世界。于是，电影院成了跨越种族、国籍和文化的“教堂”，在电光幻影之间，人们进入一种集体的典仪，获得宣泄和抚慰，享受安宁与独处。
然而，大众的心理缺憾和需求，会随着时代的变迁而改变，成功的电影恰恰就是踏准了这样的节拍，适时的送上最符合时代心理的“白日梦”，填补缺憾、满足需求，因而为当时的大众所接受，收获不菲的票房与口碑。《叶问》和《叶问2》这两部从本质上讲并不太出色的影片，就是因为符合了这一规律，造就了成功的典范。《叶问》获得第二十八届香港电影金像奖最佳影片和过亿的票房，以及《叶问2》目前不俗的表现，就是最有力的证明。
纵观香港功夫片历史，几起几落，其每次勃兴，都无不与迎合了当时的社会心理需求有莫大的关系。
【马永贞】
60年代至70年代中上期，是香港制造业的成熟期和现代工业发展的全盛期。那时的香港人大多数都把全副精力用于奔忙事业和拼命挣钱，因此单打独斗经过艰苦卓绝的努力成为大佬的个人英雄形象成为那个时代的宠儿，而为人们炮制一个乌鸡变凤凰的“香港梦”则成为那个时期电影义不容辞的责任。同时，在那个男性占据统治地位的时期，影院的观众也以男性为主，因此，用男性的阳刚来适应占统治地位的男性观众的心理需求的香港功夫电影迎来了一个高潮期,其代表人物有张彻、胡金铨和李小龙。
以张彻的《马永贞》为例，山东小子马永贞独自来到十里洋场的上海打拼，虽然在社会底层做苦力，但因为身怀绝技，逐渐成为上海滩知名人物。有了声名之後的马永贞逐渐迷失了初到上海的本性，开始变得飞扬跋扈，并崛起成为大上海一帮势力。然而，猛虎终归山上丧，他也逃不过人在江湖、利字当头、惨遭厮杀的宿命。
那时的香港已逐渐由传统的农业文明背景下的“集镇”,发展为现代工商业文明的“都市”。它的强烈的世俗化、功利主义的价值观念,影响了功夫电影的价值取向及其发展流变。马永贞不再是老粤语武侠片中老成持重、行侠仗义的君子,而是年轻气盛、快意恩仇的“现代”青年。他的卑微出身和奇迹般的成功，无不令坐在影院里那些正在拼搏的年轻人们欢欣鼓舞，极其有效的预支了他们对于成功的喜悦。同时，对于那些在经济大潮中业已获得利益的人群来说，马永贞后半段的经历，则迎合了他们的迷茫与思考。在经济迅速发展的时期，面对诸多利益诱惑，他们为了自己的目的,为了实现个人的理想抱负,或者干脆说是为了向上爬,而难免以个人的欲望取代了正邪之分、是非之别。在传统与现代、理想与现实、道德与欲望、集体与个人的碰撞之中，这些人难免会产生一种无助的茫然感。马永贞的成功映照了他们的现实，同时马永贞失败也让他们寻求到了一种虚拟的赎罪感，如同在教堂中做礼拜一般一吐为快。人最恐惧的就是未知的不确定感，当电影为他们展示的最终结局出现在眼前时，他们的恐惧随之消失，得到的是一种确定的释然。同时，马永贞的失败也为他们敲响了一记警钟，他们一厢情愿地认为正是因为有了这样的提前警醒，可以让他们有所警觉，最终安然度过，从而内心得到了极大的安慰。
正是因为恰如其分的迎合了时代的需求，《马永贞》获得了极大的成功，将第16届亚洲影展最佳导演、最佳男主角奖收入囊中，同时成为香港电影里程碑级别的巨作，最终启发了一整个时代的香港黑帮电影。“马永贞”这一银幕形象也从此家喻户晓，他身上所具有的个人奋斗、迅速暴富、违背既定规则等等特质，也成了那个时代的标签。
【黄飞鸿】
80年代至90年代初，当年埋头打拼的香港人都已获得了不同的成就，开始走入中产乃至富豪阶层，褪去了当年的青涩和鲁莽，取而代之的是成熟和理性。他们开始关心更加宏大的主题，比如国家、民族等等，加之殖民地文化的影响，使得这样的思考更具复杂性。同时，男性在获得自身成功以后，开始需求感情的慰藉，追求美和浪漫。因为经济独立，很多女性也已不再是男性单纯的附庸，她们走上社会，并且越来越多地涌入影院，成为不可忽视的观众。这个时候，香港的不少功夫片导演便适时地随之转型，在自己的作品中塑造出一个个成功、有产、心怀天下的男性形象，同时为加强女性地位，又为功夫片增加入情感成分，因而大获成功，成为香港功夫电影的又一高潮，其代表人物有袁和平、徐克、成龙、李连杰等。
以徐克版“黄飞鸿”系列为例，黄飞鸿是个成功男士，拥有自己的产业——宝芝林，兼任当地民团教头，与黑旗军的林永福交情颇深，在佛山当地拥有着相当的社会地位，同时，黄飞鸿与十三姨的情感也经营得风生水起。可以说，这样的人物设置，完全符合了当时主流观众的心理需求。
其实以黄飞鸿为主角的电影早已有之，从1949年香港拍摄的第一部《黄飞鸿传上集之鞭风灭烛》开始，如今已经有100余部“黄飞鸿电影”问世。每部电影中的黄飞鸿都有着截然不同的解读，或是个严谨的老人，或是个顽皮的少年，或是个唯唯诺诺的闷瓜，或是个气度不凡的圣人，但无论如何变化，黄飞鸿终归是个武者、侠士。到了90年代初，这种定位发生了根本性的转变，由徐克操刀的六部《黄飞鸿》，将李连杰饰演的黄飞鸿真正推到了“侠”之大者、一代宗师的地位之上。
徐克版“黄飞鸿”秉承了“黄飞鸿电影”的内在精髓，但又完全再造了一个全新的“黄飞鸿”形象，并使之成为经典。相比关德兴版那个行侠仗义的严肃长者，徐克的“黄师傅”则处在青壮年，举手投足间没有了原本那个代表传统父权文化的权威形象，转而以另一种潇洒利落的风姿彰显他的“新一代”王者之风。相比成龙创造的欢乐英雄式的青年黄飞鸿，徐克的“黄师傅”则又多了成熟稳重，时时彰显一代宗师的气质，他是一个不折不扣的儒家之侠，正邪分明、忍而后武。徐克有意突出了黄飞鸿所处的时代背景，在这个内忧外患的社会转型期，黄飞鸿面对时代变化会有思考，面对愚昧落后的民众会有痛苦，面对新科技会有茫然，而面对爱情又会有无措。黄师傅不再是个只会好勇斗狠的青皮，而是一个处在社会变流中愿意思考、企图改变的中产阶级。他不再只是悬壶济世，而是忧怀国家，将原来的修身习武、为民除害提升到中华民族与外国侵略者的民族矛盾及国家存亡的高度之上，多了先天下之忧而忧的厚重感。虽然历史的局限注定他的眼界是狭小的，但他的人格和心境却使他本能地选择一条光明正确的道路，他对责任的承担也许是被动的，但一旦承担了就义无反顾，他也许无法改变社会，但却绝对是一个时代转变的见证者、参与者。徐克版的黄飞鸿揭示了香港与内地之间无法割舍的历史，并深刻地探讨了属于香港人的历史情结以及那个时代人们所期待的人格境界。
徐克版“黄飞鸿”从青年时代转向壮年心态的经历，迎合了香港的社会发展阶段，引起了普罗大众的共鸣，难怪连关德兴本人看后也惊讶得说不出话来。当年仅《黄飞鸿》第一部就狂收3000万港币，荣登年票房前十名，同时还获得了第十一届香港电影金像的最佳导演奖，真可谓是名利双收。新“黄飞鸿”身上所拥有的有产阶级、反思、理性、忧国等标签，成了那个时代香港人的写照。
【叶问】
1997年，香港回归祖国。随着时间的推移，因为政治和经济上的差异所产生疑虑和担忧在逐渐消除，香港人对自己的身份、文化寻求认同的心情则日益迫切。因此，渗透着浓浓乡土、家国的意识，彰显民族精神的电影作品，更能迎合此阶段香港人的心理需求。同时，在全球化的今天，无论香港人还是内地人，均感觉到来自西方政治、经济以及文化上的侵入压力，这样的痛苦也需要一种途径来进行消解。于是，在《叶问》及《叶问2》中，便不再有黄飞鸿那样对义和拳的反思和对中西关系的探究，转而变成了二元化的简单对立，在击倒外来的日本武士和西洋拳手的一刹那，国人集体释放抑郁胸中的苦闷。
在宣扬民族精神，迎合时代背景的同时，电影也在进一步的迎合大众的个体需要。这个时代，集体主义开始让位于个人主义，于是影片便同人们探讨起在一种民族的或更为普遍意义上的正义和个体伦理需求之间发生矛盾和冲突时，个人应该如何选择？在民族危难到来之初，叶问并没有想担当正义，他只想在乱世中保全家人，生存下去。但终究覆巢之下无完卵，叶问被推到了一个历史的也是他个人生命的风口浪尖，他必须用他的功夫，为生存而战，为妻儿而战，为朋友而战。也许观众会将他的行为理解成为人性尊严和民族正义而战，但这都不重要了，叶问已经成为一个英雄。而叶问走上英雄之路的心路历程非常丰满，塑造了一个有血有肉、有个体性情的真人，让他做出既合乎历史也合乎人性的选择。这一刻是一个普通人生命中的光辉一刻，它让我们感受到一种更为接近真实的人性因而感人至深的英雄主义。如果说我们这个时代是缺乏英雄的时代，不如说是缺乏真实可信的英雄的时代，以往的“高大全”形象已经败坏了大家的胃口，使得一个个英雄形象变得那般虚假，因此遭到人们的抛弃。但这并不证明我们不需要英雄，其实人们永远在期待一个英雄的出现。只不过，这个英雄不能再像从前一样从石缝里蹦出来，不是高高在上俯视着我们的神，他首先应该是我们当中的一分子。从这点来看，叶问爱妻、无不良嗜好、整天努力在外扒拉钱养家、并不像惹是生非，怎么看怎么像当代大多数工薪、小白领、小资的生活写照，小人物们忍气吞声、委曲求全，其实并不是无能，而是为了自己对家庭那点小小的责任。明崇祯年间，如果皇帝不搞驿站大精简，如果不裁掉一个叫李自成的小驿卒，那么历史上也决不会有“闯王”这个人物了，所以不要把大家逼急了，没准里面就藏着张问、李问什么的。
马永贞、黄飞鸿、叶问等英雄，与其说是电影工业制造出来的，不如说是不同时代的人们从自己内心中呼唤出来的。电影人只是迎合了时代的需求，将人们渴望的形象以技术手段投射到银幕上，使得这些“白日梦”看起来如此真实可信。当然，制造“白日梦”同时也是个技术活，影片获奖大卖并不一定能证明是你的活儿好，手艺上叶伟信要向张彻和徐克多多学习。


参考文献：
戴锦华 《电影批评》
蔡洪声 《香港电影八十年》
陈墨 《香港武侠电影的发展与衍变》
孙雁冰 《剑啸江湖侠客梦》
陈捷 《叶问：个体伦理、民族正义与历史选择》

作为一个织田信长的迷妹，这部电影想看很久了。 之前忙于毕业论文，好不容易空下来马上回国过年。和懒癌斗争已久晚上妖风阵阵，但是秉着我对信长的爱，不是礼拜三也终于赶着去看了。 怎么说呢，没有特别惊艳，但也没有让我很失望的一部电影。 至少还骗得泪点奇怪的我热泪盈眶（...  (展开)

看到第二集实在看不下去了，剧情太作。大人讲话像小孩，反而小孩讲话像大人。全剧塑料花道具铺满天，难看至极。原剧的核心报恩没了，失望。长生他妈去女娲庙祈福，家里没有东西吃要偷供品，自己明知道有一苹果被"老鼠"咬过，还专门对着被啃过的地方去下嘴，拜托人家当妈都当了...  (展开)

之所以说是史上第二烂的电视剧，是因为史上最烂的电视剧还没出现。但我相信，随着导演和编剧们不断突破下限，第一烂，比第一烂更烂的电视剧会源源不断。

因为即便如此之烂，还有人追捧，还有人给五星。宇宙背景辐射啊！宇宙黑洞啊！SA，AB，SC三种漩涡星系啊！（比苍天啊，大地啊霸气多了吧）希格斯玻色子啊！我实在是无语啦！

看剧照！
尼玛，这是民国？
难道民国是李世民的国度的简称？
这能亮瞎尖肘子和hole three mothers的屎合金狗眼的明明是宫心计里装束和道具嘛！
有些人根本就是从搜神传里直接飞出来的。

再度感慨一下！
尼玛，宇宙奇点啊，墒啊，夸克啊，介子啊！
我必须给超级差评啦！
元芳，你应该没意见吧！

这篇影评可能有剧透 当寰亚电影在2015年宣布影片的拍摄计划时，它的片名本是《八部半》——借了和意大利电影大师费里尼名作的中文名。当时参与这个项目的导演除了洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东和徐克之外，还有吴宇森。大家达成的共识是，这八段影片必须用胶片拍摄。它以五十年...  (展开)

这篇影评可能有剧透 在六一之前我就答应了侄子，六一那天要带他去看电影，因为临时有事去不了，一直到上个周末才有空带他去看。在那之前都有在收集会有那些动画电影的消息，发现几乎是一片骂声，国产动画真的那么糟？带着这个疑问，经过一番研究后最终决定了带侄子去看《猪猪侠之勇闯巨人岛...  (展开)

这篇影评可能有剧透 本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载） #20几岁的人就是会嫉妒别人的#大家还记得前段时间在热搜榜一的这个词条吗？点进去才知道这是在脱口秀大会上，江梓浩所演讲里的的一句话。可是，这句话却引起了许多青年人的共鸣。互联网生活让我们发现很多人都非常优秀，他们...  (展开)

        光看演员，已经扑街；再看预告，心碎成渣渣……请问葡萄，把紫霞演成神经质，至尊宝演成对周星驰版的拙劣模仿，这是对前两部的致敬和补全吗？经典，必然有它存在的道理，先把台词打磨好一点再开拍吧，至少，让观众看到认真做电影诚意，而不是圈钱的“诚意”。请葡萄不要再透支观众对《赌圣》《大话西游》等等的喜爱了，情怀，不是拿来消费的！
        如果可以，我一定会对此片打负分，如果非要在这个评价上加个期限，那一定是：永不翻案！
        “已成经典，就不要再去碰了。”（from星爷，葡萄转述）

其实在很早的时候就很喜欢蔡依林唱歌了，也是因为蔡依林才去关注这部片子的。看了之后的确让人比较失望。不过蔡依林没有任何演戏的经验，这也是可以理解，并且蔡依林在歌唱事业上的造诣大家是有目共睹的。她说过，她不是天才，而是地才！他的努力全是后天发奋造就出来的，试问又有多少人能够这样做到呢?

第二季迟迟搞不出来，说明真相越来越捕捉，拍都不好拍，编剧以为对真相可以进行某种解构，结果还是表象。我这个评价同学们赞成吗？ 居然还要凑齐140字，那就再说几句。信息时代的真相是个难题，这其实对言论自由的西方主流认知是个极大挑战。不只是巨无霸企业会有大量资源去涂...  (展开)

     导演一般，影片里各种BUG，小豆子刚哄上炕睡觉，切个远景，只有大林和大嫂在说话尼玛炕上没人了等等各种。编剧渣渣，最后一集除了田家兄弟和相好还有老妈活着其他人都死了，然后一个镜头他们骑着摩托车快快乐乐的回根据地了，是不是中间少些什么？。。还有判断力超强的特高科长。。为什么不管谁干什么他都能猜出来，还有一个镜头尼玛距离至少50多米发现大林扔在墙角的烟头。。柯南再世。。

看到Queen 的经纪人是 Elton John 的经纪人的一刻，我发出了少女的尖叫，很多歌曲，即便过去了40年也依然能戳到心底。 所以在Queen前后还有什么伟大的摇滚乐队吗？ 翻着看《银河护卫队》启蒙并保存下来的摇滚歌单，我打开了搜索引擎，发现，妈啊，今年真的是一个大年份！摇滚这...  (展开)

贾如棋：都是“新意”惹的祸（评《我的野蛮女友2》） 我承认，我是一个不愿意把话说得太绝对的人，因为我们原来都不绝对，看这部电影我在影院想过，如果换作一个绝对的人，一定会说很多绝对刻薄的话，来评这部电影。 但我突然记起了，马化腾在这场360 PK QQ的战争之前，曾经面...  (展开)