父亲：

“爸爸输了，输掉了一切”

“你妈妈也抛弃了我们”

“爸爸输了，但是你可以赢，你不仅可以赢回爸爸的一切”

“你妈妈也会回来”

“你看到没，我打败了这小子的父亲，杀死了他，我成了国家的英雄”

“我拥有了一切，你妈妈也很高兴”

“你看到没，这小子的教练，就是打败我的人，让我输掉一切”

“你妈妈也走了，抛弃了我们”

“我输了，但是你可以赢”

“只要你赢了，你妈妈就会回来”

儿子：

“妈妈又走了”

“我只有赢了，妈妈才会回来”

“我要赢”

“我不能输”

父亲：

“站起来”

“赢了才会赢回一切”

“赢了你妈妈才能回来”

“爸爸输了，你不能输”

儿子：

“妈妈又走了”

“我赢了她才能回来”

“爸爸说的对，我们像狗一样”

“只要我赢了，我们就不用像狗一样”

“妈妈也会回来”

“我要赢”

“我不能输”

“我死也不认输”

父亲：

“他会被打死的”

“他死了，一切又有什么意义”

“他是我儿子”

（扔毛巾）

儿子：

“为什么扔毛巾？”

“为什么叫停比赛？”

“我要赢”

“我不能输”

“我死也不输”

父亲：

“没关系的，儿子，没关系”

“我可以什么都不要，包括胜利”

“包括你的妈妈”

“如果你不在了，一切都没意义”

“去他喵的胜利，去他喵的你的妈妈”

“爸爸什么都不要”

“你最重要”

希望不要被喷，我也是一个内心敏感的人。第一次写影评，是被感动到了。

苍穹浩瀚最初吸引人的地方有几点，我大概总结一下:

1、硬科幻，硬的不能再硬。我感觉比星际穿越的科学内核还要硬。

2、戏剧冲突调理安排恰当:

内行星(实际就是地球)、小行星带、火星之间的战争纷争，这个已经波及到了每一个公民身上(除了霍顿的船员)

副秘书长自己的阴谋设计

秘书长的权力欲望

毛对不明来源物质的利用

这些戏剧冲突都非常吸引人

3、任务性格树立

大量的对话和小型场景一次又一次的树立了人物性格。(最终我感觉对剧中的每一个人物竟然都恨不起来)，只是自己的感觉。

上述这些包含了优秀剧集的最基本特质。

好吧，重点来了。人文情怀在哪里？

看了下面这段话估计我要被骂圣母婊，但人类文明的进化史何曾不是血泪斑驳。

人文情怀在这里:编剧和原著作者用三季的剧情故事铺垫了一个希望人类大同，建立一个没有战争、纷争的世界。

如果把剧中的人物看做蚂蚁，我们姑且把自己变成高蚂蚁很多等级的生物，比如说人，我们看完剧中蚂蚁的表现，以高很多等级的人类视角来看，会不会感觉蚂蚁竟然这么残忍和冷酷？

会不会感觉蚂蚁自认为的文明进步史，像不像一部高等生物看起来的自我毁灭史？

比如:

1、三个军事体的战争和对抗(高等生物可以理解为自相残杀吧)

2、副秘书长的阴谋设计(高等生物也可以理解为权力会让蚂蚁被蒙蔽儿做出不可逆转的伤害)

3、秘书长的道貌岸然的伪君子形象(高等生物可以理解为蚂蚁竟然会如此伪装自己而攻击对方)

4、毛对分子的研究(高等生物可以理解为蚂蚁竟然对如此危险的物质接触，像是玩火自焚)

5、剧中各个场景的冲突，比如把火星人直接放入太空、每一次的枪战、导弹的互攻，随随便便死上几百万人。(这些是不是可以被高等生物理解为蚂蚁都是嗜血和残忍的)

好吧，我不知道说服你没有，但我嘴炮不行。然后，看其中主配角的作用，是不是就是在蚂蚁每一次错误之前或者错误的基础上，进行的纠错。

放大到高级生物的观察角度，可不可以也让他们理解为这种生物还有救，还可以挽救，不至于全部毁灭。

所以给你们机会，再去发展。但是怎么发展呢？发展的方式是什么呢？很简单:第一不要对我(星环)构成我认为是威胁的威胁；第二:不要走制造我那个文明的自我毁灭之后(这条我感觉不牵强，剧中隐喻的很清楚了)。我会像一柄达摩克斯之剑在盯着您的发展，两个错范任何一个，对不起，分分钟灭掉你。

编剧用三季故事铺垫了最后一集也是整个剧集的深刻内涵，集世界于一统，放弃所有纷争。

但作者隐喻的更深，老头子最后说了一句话:我非常了解我们自己。这句话是什么意思呢？就是我是人类一分子，人类会同意一个分分钟会威胁到自己全体存亡的东西存在在那儿嘛？好吧，大同可以，到别的星系去收集资源，不要纷争可以。但是你要我彻底放弃把架在头上的那把剑拿走，对不起，我做不到。所以人类最终会去研究如何破处星环，而星环会在人类发明出来这种武器之前认为对自己构成威胁，而彻底清除掉人类，这个应该是最现实的结局吧？

好吧，那你问星环不是来守护文明的嘛？为什么还要摧毁。想一想制造星环的文明是怎么毁灭的，应该就可以深刻理解到了。因为星环认为自己有肩负文明发展轨道正常的重任(应该是制造者赋予的)，如果自己都被清除了，如何监督呢？所以你在消灭我之前，我要把你消灭掉，就是这么简单。

好吧，不知道可以理解为这是一部披着硬科幻伪装的人文情怀的剧集吗？

网上有了NF版，略举二者对比差异，供强迫症同好参考。开场，关的女儿为商店走出的人开门，成龙看了会心一笑。外版镜头无此明显一笑。记者在恐袭现场拍照，多了几个镜头，回编辑部，社里领导多讲了几句话。007召集开大会，外版多了几句台词，镜头剪切也略有差异。关去找那个黑人寻求帮助想以钞票换名单，外版多了一个黑人拿手刷钞票的动作。关第一次在电视里见到007，国版为成龙一人，外版多了刘涛进门，说了几句劝慰的话。关决心独自行动，刘涛找到他，眼看他驾车远去，外版没有刘涛最后留恋不舍且悲戚的特写镜头。关亲自去007办公室，和办公室员的互动交流场景，两版剪辑略有不同，外版似突出了女秘的某种警觉或歧视。以及后面和007对话，少了几个成龙的正面镜头。关在卫生间安放好了自制的瓶弹，从007办公大厦离开。此处有一个007视角的俯视镜头，估计很多人有印象，就是成龙的那几步走，非常老态，甚至略显诡异，有人说这几步颇神似蝙蝠侠里的小丑，确实。外版此处则是一个步态很正常的过街背影镜头。个人感觉成龙此处的步履蹒跚，反而是对007的一种特殊的嘲讽和幽默。关回到租住屋，坐在床上，长出一口气，外版比国版少一个特写镜头。墙壁上的十字架容易被观众忽略。关在潜入007郊外别墅旁的丛林前，国版有一系列成龙在车里捏“溜溜球”、开关车门上下推车以锻炼恢复体能，完了之后登高望远，面露决心已定且神情冷峻的非常高大上的镜头，这些外版统统没有。设定上说，关等于直接就是一个虽然随着年龄增长，但功夫始终没有荒废的退伍老兵。007侄子密会舅妈，国版删掉了二人亲热之前在镜前的几句调情和动作（注意007侄子喝酒了）。007老婆在劝诱侄子的时候，也多说了几句台词，大概是007有把柄落在他人手，其权力前途也将日薄西山什么的。接下来就是外版和国版最大区别的段落。国版以关独自疗伤敷药，经由热感设备知晓有人来杀，然后进入二人厮杀。外版则是007侄子直接入成龙埋伏圈，二人对杀。打斗过程，国版与外版差异极大。国版多出N多的典型成龙风格的动作场面，拔树枝，挑单刀，滚树干，甚至明显威亚。这些外版统统没有。国版以成龙反身扼住007侄子喉咙然后放手为止。外版则是之前预告片中成龙以一截尖利树杈指住对方喉咙结束战斗。接下来007侄子去见007，国版多一个007坐等而略显焦虑的侧面特写镜头。女恐回到恐窝，给同伙说了几句国版没有的台词，大概是抱怨为了任务得和油腻男上床之类。接下来的水管工狭屋枪战大火并，外版剪辑和国版不同，感觉更流畅，节奏更迅。关和倒数第二死男的动作戏也略为不同，没有成龙哈哈哈叫着锤出去的几拳和横踢对方下巴。纵观全片，外版确实很结实的删掉了许多带有明显成龙风格的打斗镜头，是不是导演意思，就不知道了（话说成龙可是制片人啊）。结尾了。外版没有国版狙击手伏击等待口令的情节。直接就是刘涛见到关，拥抱，结束。之前也有监视人和黑人上司的电话，但黑人也没说什么“这个中国人有始有终”，“不必弄醒中国龙”这样的台词，只是说欠了个人情，不要采取行动了，回头打个报告，就完了。总之吧，该片政治色彩浓郁，成龙角色不浓不淡，说恰到好处也可以，说无私陪衬也不算过，呵呵。总而言之，还是挺喜欢这部片子、和这部片子里的成龙的。

作为原著党，看到了35集了，觉得很不错，神还原原著！你要知道，当我看过了满身禅意的西门吹雪，嬉皮笑脸的阿飞，变了性的江玉郎，智商掉线的萧十一郎，基情无限的叶开和傅红雪，还有跟马芳玲暧昧不清的傅红雪，英俊潇洒的杨凡……以后，能看到这样一部古龙剧，我有多感动！古龙的书被魔改的太多了，绝代双娇的什么苏有朋版，谢霆锋版，在古龙迷眼中就是笑话！真的是欺负他老人家去得早啊！然后看到开播时全网都在黑这部剧，喷剧情，喷造型，喷颜值，还有人问江玉燕？然后有人疯狂打一星，那我不得不打个五星来中和一下了！不能让认真还原原著的制作团队凉了心！很期待郭靖宇能把《多情剑客无情剑》拍一遍。因为还没有谁拍好过！《飞刀问情》有人说是经典，但看那嬉皮笑脸的阿飞就知道精髓早没了。

2018年，恐怖惊悚电影《 幽冥之家 | Our House》

叙事比较慢，所以会看起来比较无聊，其实是节奏掌握不好，镜头的运用也是多半在骗（拖）时间，才会有这样的效果。

剧情不能自圆其说，这个是讲故事的最糟糕的一点，既然已经超自然为何不编的圆满呢？

题材真的很不错，开篇走向，走哪个方向都不错，走科学向，走救赎路线，打感情牌都是不错的选择，可惜拍出来这样的效果。

其实说剧情哪里不喜欢呢？就是如果真的存在也“幽灵”，为何只有坏的，如果真的能看见父母一面或者父母最后救了他们一下呢？ 效果一定会很好。胜过片尾留下的小尾巴。那个小尾巴真的是不明所以呢。。很牵强，很俗套。

打开异世界大门的事情，哪可以如此简单，而又如此草率，真的是想还死全家呢。。

ps：偷电违法的哦~~

--------我是幽灵的分界线----------------

推荐指数：★★（4/10分），科学的尽头是否是迷信？看大学生如何差点害死全家。

看完这部电影的感觉就像当年上小学的时候 本来下节课是体育课，大家兴高采烈想放松下，结果思想品德老师叫住大家说体育老师生病了 这节课上思想品德。。。电影概括下来就是: 交代背景20分钟.看风景20分钟.逃命15分钟.再看风景15分钟.再逃命15分钟 重点来了 上思想品德课18分钟（本人亲测）结局高潮部分看风景5分钟加逃命10分钟加思想品德2分钟。最后下集预告2分钟 电影完本来去电影院就是从着鬼吹灯这个IP来的，就是想开开心心的看一部爆米花电影，结果却喊起了口号...非要给电影强加一些精神 主题。。感觉最后的大BOSS是万恶的地主 资本家 胡八一他们就是深受压迫的贫苦大众。当胡八一喊出最后那一句“绝不下跪”时 我心头差点就喊出了xxx万岁了。再说剧情。一句话:一团糟。虫谷险恶的环境被几只蜥蜴取代了 预想中的鬼电码没有 最可气的直到电影结束 献王面都没露。陈瞎子被演成了一个邪恶猥琐的东厂公公 王胖子不胖 大金牙的金牙反正我是没看见。说白了这只是一部披着鬼吹灯名头的说教电影。

最后总结一下吧。这是一部既想当婊子又想立牌坊的电影。

如果不是中国近现代史的白华山老师，我是决无可能跑来看这一部电影的。

人类范畴内的三大情感——亲情、爱情、友情，在这部电影里都齐了。

正如电影译名suggest的那样，光子的心里始终存在着一颗“摇曳的心”。

这颗心，是“杀戮”与“拯救”的复杂结合体。

光子在餐馆里的朋友喜欢自残，为了拯救她，光子想让她放弃自残，但是却毫无成效。光子为了满足好朋友的心愿，亲手杀死了她，此为“杀戮”。

和洋介相处并坠入爱河，洋介的爱打动了她，她也为了洋介的赎罪而选择生下那个“野种”孩子，此为“救赎”。

当然，具有“百合心”的不止光子一人。

光子在餐馆里的两个男同事，一个厨师，一个送货，都对她有意思，光子虽然对送货有好感，但为了填补自己缺失的“百合心”，最后离开了，去卖淫。

卖淫的时候就偶遇了厨师。看着原来自己争风吃醋的女人现在沦落到了如此境地，厨师虚荣心爆棚，“炫耀”可能就是他的“百合心”。他去打了一通电话，向送货吹嘘自己现在只要六百万就能f**k送货曾经的“女友”，接着带光子来到了原来的餐厅，开始f**k。为什么要带回原来的餐厅呢？可以说是虚荣心作怪，可能也是为了向光子说，你个渣渣，现在老子是乙方了！

甚至，曾经阳光向上的送货也黑化了。终于找到曾经的女神，送货上来就是一副猥琐相貌，接着对着光子就是一顿痛骂。几年的时间能把一个积极乐观的人蜕变成一个变态主义者，是非常恐怖的。送货想与光子来一发，我想，除了报复心理在作怪，应该还有攀比之心。毕竟，厨师都f**k过的女人，曾经还是自己的女人，自己当然也要f**k一下以示敬意。

可惜，无论是“炫耀心“，“报复心”还是“攀比心”，都没有光子的“百合心”厉害，毕竟，这可是纯正血统的“百合心”，身为“百合斗罗”的光子，随便一个第一魂技就干掉了螳臂当车的两个大魂师厨师和送货。

光子遇到的男人，洋介，也有他自己的“百合心”，那就是“自责心”。认为自己失手杀了小男孩，所以穷尽毕生寻求慰藉，在于卖淫的光子逐渐交往后，渐渐爱上了光子。所以当光子为了坚持自己的“百合心”想打掉“不知父亲是谁的孩子”时，洋介极力相劝，他认为这个孩子就是上天给自己赎罪的一个方式。

所以这也是后面洋介不愿让光子跳下大坝的原因。因为若是光子死了，洋介就又得背负“杀人”的罪名，而通过孩子赎掉的罪，将会再一次压在他的心头，让他痛苦不堪。所以，为了自己也好，为了光子也好，洋介放光子溜之大吉。

亮介也有“百合心”，即“善”与“恶”的摇摆平衡。待人接物，包括千绘失踪前，体现的都是亮介的“善”，但在看过日记之后，“恶”隐隐若现，并不断蚕食他的“善”，以致他最后萌生了杀死黑帮夺回自己心爱的女人的想法。

诚然，这一方面可能是因为亮介知道了自己是“杀人魔”后代的缘故，因而认为自己身上流淌着杀人魔的血，坚信自己有着与生俱来的杀人天赋。

但他始终下不去手。

血洗黑帮是他妈光子做的，质问父亲后又因为父亲的病情而让愤怒感烟消云散，双手掐死光子的喉咙又在最后一刻松手，种种事件都证明了，即使善恶共存，但“善”始终占据他的上风，毕竟他唯一认真杀过的东西大概就是气急败坏之后死命跺脚踩死的几只蜈蚣罢了。

那么千绘也有“百合心”吗？当然有，姑且称之为“逃避”。与亮介的相遇，是为了逃避那强迫她卖淫的丈夫;在与亮介相处直到失踪前，都没有说起过自己的往事，是为了逃避自己不堪回首的过去;当知道自己的所在地暴露而赶紧离开，是为了逃避渐追渐紧的过去......

综上所述，影片中没个出场的主要角色，都有其独特的“百合心”，尽管难以言说，但它就在那里，无法否认，但确有此物。

不过，从始至终，唯一纯正的“百合心”，似乎只有光子。其他人，要么中途变心，如猥琐厨师和送货老哥;要么摇摆不定，如亮介。

但光子不一样。

她的杀戮精神贯彻始终，从那个吃奶娃娃开始，到落水女孩，井盖男孩，一直到血洗黑帮，尽管有过短暂的婚后生活，但during which她照样用毒酒毒死送货老哥，两度企图自杀，可以说真是一个有始有终的人了，其他人都应该好好向她学习。

影片内容讲完，自然要联想生活。

作为2017年上海国际电影节日本参展电影，这部电影能在电影节上拿出手，自然有其丰富内涵，我猜是对人性的思考。

只要是个人，都有自己的百合心。无论是责任，还是欺骗，都会有，有时甚至还有很多个。限于广电的审查机制，中国很难自产自销这类型的电影，但能够反映“百合心”的电影，却有很多。

《无问西东》算是一个很好的例子，一群人物，一群“百合心”，看它们在剧情推进中不断发生变化是一件很美妙的事情，但在现实生活中，却难以令人赏心悦目。所谓的“路遥知马力，日久见人心”，见的就是每个人的“百合心”，而这不过是流于表面的“百合心”，更深一层的“百合心”，实则深深烙印在每个人的心底，难以察觉。只有你真正走进他敞开的心扉，就像亮介读那本日记一样，我们才算是真正了解这一个人。

所以，是否选择藏起自己的“百合心”，以及选择自己拥有哪一种“百合心”，对每个人来说都是最为重要的。

这里似乎还能提及一下“慎独”的概念，不过我对此了解甚浅，就不过多讨论了。

关于电影我还有一个疑问请教大家，亮介开车一言不合(有时是受情感驱使)就开始狂飙，在电影开头就展现了，中间也有多段涉及，但我实在没有找到解释这一事件的原因，所以，各位，有谁找到了告诉我一声。??

EP1. 她的人生没有错

不经意间被坂元戳中了童年回忆中的痛点。

也曾是个大人眼中不听话的孩子，想法多问题多喜欢到处乱逛，幼儿园和小学初期都被班任老师diss于是性格慢慢由开朗变得阴郁。如果当时就有XX书院这样的机构，没准我也会被送去吧？喜欢和小熊讲话，最好的朋友是玩偶，没有人和我说话才有安全感；后来慢慢交到其他的朋友，创造新的回忆，才渐渐好起来。

所以这到底是一个什么样的故事呢？是关于xx书院虐待“问题小孩”的伦理故事？是关于和年少时代“青梅竹马”重逢的爱情故事？亦或是关于假钞的争夺/销毁的悬疑故事？还是关于和社会失去联系孤独死老人的社会故事。就好像四重奏被两个案件贯穿始终但本质却并非悬疑一样，坂元想讲的还是人与人之间的联系，那些看似小众的、孤立存在于这个社会角落不被人注意的、“错的人”，如何在不经意间通过相互支持拯救彼此。

在最完美离婚里他就说过，回忆像是粮食，是组成家庭的重要部分；在没有亲缘关系的陌生人之间，回忆也可以成为纽带，成为护身符，构建容身之所。是不是网红剧无所谓，有没有金句也并不重要，这个冬天，想听坂元将一个关于救赎自己和相互救赎的温柔故事~她的人生没有错。我们的人生，也都没有错啊。

EP 2. 时光的温度

意料之中的“名台词”截图已经到处飞了，包括EP2里的， “因为有被爱的记忆，才会有爱的能力”以及“被爱的有恃无恐，不知道珍惜，反去寻求其他”。曾和朋友讨论过日剧名台词截图被热捧的现象，剧集因此而受到关注当然是好的，优秀的作品应该被更多的人所了解；但若只是把注意力放在这些孤立的台词上，窥豹一斑，忽略了语境和剧情发展， 多少有些可惜。就好像Harika说出这段话安慰亚乃音后；Anone在将她送回房间时说，回应到：没有爱的回忆，仍然也能拥有去爱的能力--后者才是坂元真正想要表达的吧。

回到剧集本身。

既然和Mother和Woman被列为同一个系列，又有系列核心人物田中裕子的出演，在实际观看剧集之前我们几乎就能够预料到，Anone一定会有关于母女关系的描述：也许以血缘关系为基础（women中的满岛光、二阶堂富美和田中裕子），也可能是以两人相处的模式为依据（Mother中的松雪泰子和芦田爱菜）。真实共处过的时光vs血缘上的联系，似乎一直以来都是坂元喜欢讨论的问题，而这一主题在EP2田中裕子和广濑丝丝身上得到了再现：一个将所有母性之爱投注给养女却不被认同的失落母亲和一个因“错”被母亲“遗弃”在教养所母爱缺失的女孩。他再次展现了自己极其擅长的细节描写：根据女孩的身材找来了合适的睡衣，注意到洗澡水温度过高忙不迭的关心并送上一杯凉水，像每个叫醒赖床女儿的母亲一样笑着和女孩围绕被窝展开争夺战，经过一夜交心想要留下女孩但又不想太过明显表露心意于是推说自己想找人打扫并特意留下纸币让女孩不要忘了给自己买一份午餐。

认真相处过的时光是有温度的，假以时日他们必能构筑起比血缘更坚固的东西。是以，在EP2片尾Anone发现印刷所疑似因Harika被盗时握紧前夜她找出的睡衣一脸失落；而在EP3预告中她好容易找到被劫的Harika时连鞋都跑丢了全力奔向她给予紧紧的拥抱。

但若停留在关于母女、亲缘关系的反复论述，Anone和两部“前传”又有什么区别呢？

这大概就要取决于两条支线的“神展开”了。身患绝症不久与世的咖喱餐厅老板持本和因纵火罪刚刚出狱一心寻死的神秘女子青羽阿姨，机缘巧合的得知了林田印刷厂“巨款”的存在并试图通过这一“隐形菜单”实现自己人生的升级；而此前受雇于印刷厂现下在小速食店打工的瑛太同学，虽尚未进一步交代，缺钱有手艺将在伪钞印制上发挥重大作用这一点估计是没跑的。巨款是否能被“制造”？这笔巨款是否能为这些人物开启人生的“隐藏菜单”？在传统的悬疑或是警匪片中，这固然是剧集的爆点；但对坂元而言，却只是让人物发生关联，让主角进行选择的“工具”——重要的并不是“假币事件”的结果，而是每个人在这个过程中经历的转变和做出的选择。

所以，即使存在批评故事节奏慢没有四重奏有趣的声潮，不妨耐心等待，看看坂元如何让三条故事线合理的汇流，让人物的生命线因纠结成乱麻而发生改变，因发生改变而得到救赎？

EP 3. 存在的证明

很喜欢是枝裕和的《下一站，天国》：故事围绕着一群在“天堂中转站”就职的staff，如何帮助逝者选取最宝贵回忆以便能前往下一站而铺展。故事多线并进，其中一条以“乘客”中某位让staff们颇费心思的老先生为主：老人认为自己一生平淡无奇，无论如何也无法找到能够证明自己存在意义的记忆。

观赏EP3，当看到绑架行动失败，持枪的西海对着持本近乎歇斯底里的吼道，根本找不到自己存在的意义时，心下“啊”了一声：果然大家关心的议题都是相似的呢。

无论是否对外承认，每个人都希望自己的存在是有价值的、生活是有意义的。而生存的意义到底是什么，它的存在又应当怎样被证实，并没有几个人能够说清道明。有工作、有家人、有梦想并不能够四舍五入等于一个人存在的意义。若不想虚度人生，在到达天堂中转站时才因无法选出回忆而煎熬，我们到底应该做点什么呢？这是是枝导演曾提出的疑问，也是编剧坂元在本集里试图探讨的命题。

去选择一份能够“创造点什么”的工作，而不是将每一天虚度在可有可无的琐事中（插入安利黑泽明大神的《生之欲》，同主题的佳作～），向需要帮助的人伸出援手、建立真正的联系，哪怕自己都找不到理由哪怕你们只是萍水相逢；和朋友一起创造回忆，即使短暂也能够成为漫长黑夜中的一束微光，继续伴你前行。我想，这就是坂元想要给出的答案。和事业是否有成没啥必然联系，即使对象并非家人也无所谓。真诚的努力过，就能够留下值得珍惜的时光，证明自己存在的意义。

PS：看到有些朋友觉得故事散乱，主线不明晰；可能因为已经习惯了坂元的叙事方式，并没有这样的感觉——观众其实可以把这看做是一个寻宝游戏，测试自己是否能够在每一集中成功捕捉到编剧铺陈细节背后的小心思，又或者是用到了什么前后呼应的梗，解锁剧情暗线--超有意思的！你看EP3里他又在偷偷给每个主要人物的“履历表”里增加设定：例如持本并非一开始就是厨师，作为普通公司职员也曾有过朝九晚五的生活，并试图组建家庭（然后受挫Orz）——如此温吞善良的人才会面对“劫匪”也客客气气，不顾自己安慰转身就关照Harika；又如瑛太有一位曾在美容院工作的美女太太（是铃木杏出演哦！），因为怀孕已经辞职——除了再次证明此人经济拮据外，鉴于他故意没有回应亚乃音关于宝宝性别的问题，后续一定会进一步展开！还有神秘女子青羽，虽然号称一心求死毫无牵挂其实是有家庭有儿子的呢，大家难道不好奇后续会有怎样的进展吗？

PSPS：之前fo过是枝裕和导演和坂元裕二编剧之间的有爱互动，感觉两人在关注的主题以及作品的气质上有很多近似的地方。例如是枝裕和曾经在观赏《想起这段恋情我一定会哭泣吧》时发推，盛赞大结局两人在家庭餐厅意外点到和第一次就餐时相同的菜品，称其为日常生活中的小小奇迹；又如两人在对谈时导演提到曾很想探讨犯罪者的心态但是无论如何把握不好，在看到《即使如此》之后被坂元的刻画方式所触动——若我们无法给出答案，那么诚实描述这样的状态也很好；最近一次则是在新片《第三次杀人》上映前的两人采访，是枝笑称电影和《四重奏》一样，也是一个“悬疑”故事。虽然和这次的剧集并没有直接联系，但于我而言，了解剧作家身边的故事，和那些剧集周边的趣闻，也是追剧的乐趣之一。

EP4. 悲伤的具象

看日剧的时间一长，便会在不经意间get到某个编剧的“特质”：数不尽的梗接梗、神脑洞小剧场是宫九，经常性让你OMG大呼人性黑暗毁三观的是野岛伸司，而每每用金句来指导我们人生的则是坂元。也会开脑洞，想说哪天他们串串戏，会是何等光景？EP4某种程度上满足了我的想象，展现了“当坂元开始用宫九的方式讲故事”时会发生什么。

一集讲一个人的故事，这次轮到神秘女子“青羽”。从一开始在咖喱店声称自己要寻死，到鼓动持本和自己一起去“抢”Anone的“黑钱”；虽然发生被意外胁迫的状况，但也机智的顺利将赎金掉包并逃之夭夭——青羽一直是一个头脑清晰，目标明确，行动果敢的人。所有这些行动都有些出人意料，甚至相互矛盾：寻死之人为何会突然执着于钱财？明明和持本组成了搭档却缘何独自远走？

这段时间正巧在看《巴黎评论》。作家们在谈到人物塑造时，不约而同的提到，人物采取的行动固然重要，但更要紧地是其背后的驱动力；若能够对于人物行为的目的有比较深入的解读，读者亦或观众，自然更能理解人物的所思所想，从而对她的经历产生共鸣。

青羽这些看似毫无逻辑的行为背后，有一个最高“指导思想”：她需要钱，因为想要和儿子脱离家庭，过上理想中的幸福生活。若要理解这个想法缘何的产生，则需要我们走进青羽的人生。除了本人之外，谁能够如此全方位的了解她呢？一直心系着自己母亲，迟迟不愿离开人世的幽灵少女（相当宫九了有没有）是一个令人意外但却并不会太突兀的选择。她以一个全知视角向我们叙述了自己母亲，所有心愿一直无法实现的人生。她是母亲过往人生的见证者、是她不幸遭遇的“产物”、也是所有那些未能实现心愿的具象，拥有着令人悲伤的形状。

因为活着的孩子不爱自己，所以只能去爱死去的孩子；无论是当年的棒球梦还是成年后在公司的升职诉求，青羽从未真正放弃过自己内心深处那些的渴求。求而不得让人痛苦，而那些无法被化解的悲伤一直以幽灵的形式伴随着她，两人相伴相生。虽然在外接人待物显得成熟老练非常精明，但在对待家人时她却意外的有些单纯：她以为只要和儿子独立生活就能够摆脱自己过往的不幸，以为若是自己有足够的钱就能够让儿子兴高采烈的放弃现在优渥的生活状态，以为和自己一起做一顿美味的晚餐一同进食就能够拉近彼此经年累月所拉开的距离获得些许温暖。从这个意义上来说，生活真的很残酷，她的心愿，再一次，落空了。

一直以为，疼痛对于痊愈是非常必要的。决定彻底放下过去的青羽阿姨，想要再努力一次。从预告可知：为了寻回“赎金”，她和持本假借Harika“父母”之名，同Anone二人组，临时性地组成了新的四口之家。很有意思啊：不能有自己子嗣的男子、无法得到孩子爱的母亲和被父母抛弃的女孩。这是否能够填补他们过往人生中的残缺呢？按照顺序，下一集大致会以瑛太为主：有着铃木杏这样可爱的太太，却还和Anone阿姨的养女交往；身怀假币制造的“绝技”却苦于没有实践机会。善于制造修罗场的坂元，这集会用什么方式把所有人聚集在一起呢？

EP 5 家族的形式

年前在看《无缘社会》，NHK通过这个系列的纪录片描述了现代社会人群，特别是老年人，孤独死的严峻现状。每一位逝者都曾隶属于原生家庭，其中不少还曾组建过属于自己的小家，养儿育女；然而因为各种各样的原因，家族未能成为他们在这个世界继续生存的支撑，最终独自一人悄无声息的离开这个世界——就像EP1里面，Harika受雇整理那些房间曾经的主人一样。

没有人是孤岛，人都具有社会性，需要来自他人的支持。在过去，这个任务往往由家庭成员承担；随着现代社会人际关系的日渐梳理以及个体的独立，站在社会边缘的人，往往无法获得这样的助力，例如自幼被父母遗弃的Harika，无法获得家人理解的青羽以及一直孤身一人的持本。

所以，当律师爷爷上门造访时，一方面是为了应对，一方面可能多少有点潜意识作怪，三人迅速统一口径，介绍自己是一家人，而且戏很足的给自己加了诸如在校大学生之类的“设定”。所幸Anone为人宽厚，而律师爷爷也善解人意，于是场面并未变得非常尴尬；而这种一家人其乐融融的氛围，也得以持续。

怎样才算是一家人呢？用同样的牙膏然后一起刷牙？做好晚餐等对方回家？一起采购生活必需品？当Harika因为彦星病情生变未能回家时，Anone在电话里温柔又不失坚定的跟她说：不要说去那里，要说回家，因为我们都睡在一个被窝里了啊。坂元真是一个温柔的人啊，在四重奏里也写过，使用同样shampoo，头发有同样香味的人就是一家人——家族的形式有很多种，有爱、有理解、有支持还有守护，就算没有血缘，也可以成为重要的人，也可以组成家庭吧？

Anone坐在路边的长椅上，陪着Harika守在彦星的窗前等了一晚上。这样的等待，彦星并不知晓，对于他病情的好转也没有任何实质帮助，然而Anone告诉Harika，对于重要的人来说，就算没有任何帮助也没有关系，陪伴和守护才是最重要的，就如同她为Harika所做的。

EP1里，彦星用最温柔的声音，说着最残酷的台词：我不能够和你见面，因为一旦见面，孤独就不再是理所当然的了。他对未来没有期待，因为他不敢奢望自己有明天，只有不怀有期待才不会失望。（想起了追忆泠然里，木穗子说，自己每天醒来做的第一件事，就是放弃这一天——坂元在刻画人物上，还是很有迹可循的）由于Harika的出现，随着两人互动的深入，彦星无法再继续“理所当然”的接受孤独。他也想要使用积分卡，开始试着计划“今后”，期待明天。这是羁绊的力量——成为对方重要的存在，给予对方活下去的勇气，不是家人、胜似家人。

每个人都是心怀期待的。不光是Harika和彦星，Anone也好，青羽和持本也罢，无论以何种形式，他们都希望能够获得来自他人的支持，都想努力的好好生活下去。某种意义上说，能够像这样组成假想家庭，如同美梦成真一般。问题在于，可以持续多久呢？

瑛太的角色如同阴霾一样一直围绕在他们身边。随着设定的进一步补足，初步可以确定他是为了复仇而一直致力于研发可以迷惑机器的假钞。在EP5的最后，他的发言使得一家人陷入了沉默——Harika是否会走上假币制造的道路？四人之家的前途又会如何，坂元请你一定不要自我放飞呀！

PS：因为假期出门在外未能及时更新，还是想努力写到剧终的。谢谢在看的各位~

说自杀的话，为何自杀前要接新工作呢？

之前也没有提到汉娜是会用药去对抗悲伤的人。汉娜反复强调，我很坚强，我很坚强。

而且，汉娜躺下的地方，注意是在客厅的中间，如果是你，你要有意OD，自杀，一般都会躺在沙发上，床上，浴缸里，然后旁边至少会有一点用剩下的玩意。小锡纸哇，针管啊之类的。

说汉娜是被谋杀，应该就是公司高层做的。

首先，其余没有人有动机杀她。记者们都需要她作证。也就职业生涯被毁掉的高层一个人可能想让她死。然后她也没有什么家人，死了以后也不会有人记挂。

这个招聘电话也比较诡异。汉娜接到电话的之前几秒钟接到了女记者的短信，很有可能，女记者从某处告诉了高层汉娜是会作证的人。

也或者高层记得这么一回事，毕竟是直接提拔，然后和女记者一合计，就是她了。女记者就发短信采访，高层就自己打电话问她要不要新工作。因为我记得当时薯条并没有告诉女记者这个证人是谁。

这个电话就是就是一个试探。汉娜打算留保持沉默，在台里的话，就不会接受这个工作了。接受工作以后，就被发现身亡。

终于看完了这个剧，真的好喜欢戴蒙，他才算得上是全剧的灵魂了吧，不知道编剧怎么想的女主角竟然最后一刻钟才醒过来，期间有期待凯若琳和克劳斯的爱情，但是并没有那么发展下去，还有邦尼和恩佐也有过那么一段让人感动爱情故事，总提来说主要人物的形象都还好，唯独死去的斯戴芬，有一点点小失望吧，追了这么久的剧终于看完啦

一口气看了十叁级，很甜，虽然俩人前面一直不认识，但是不妨碍剧甜，有游戏世界的情节，但是不尴尬，主要男主的颜值，才华完全偶像剧男主，第一次知道林一想有一帅哥出现在我的世界哈哈哈，这部剧在我的世界里女主其次啦，后面更新慢点，不知道后续如何，但是少女们追吧，不会后悔的，如果大家有什么甜剧推荐，麻烦告诉我哈，生活有点苦，需要一点甜

很气！真的很气！

气主角团的弱智！气反派的弱智！我都想钻进去教反派怎么用他们的能力！

以下纯属碎碎念式吐槽

主角的设定，鲁莽自大白痴无脑！

乱认亲爹这一操作就很迷，家里连个亲爹的照片都没有吗？爹认错了，亲爹来了，还不相信她妈，你怎么来的你妈能不知道？一个跳体操的不知道哪里来的勇气挑战那些把老正义协会的人都干掉的反派，关键是这些反派还被这些小屁孩给干死了。主角大费周章地招募，其实我不理解，又不是什么超能力，那副眼镜，那个沙漏给谁用不是（设定问题）没了装备啥也不会了。我以为主角团里会有一个人有超能力……

这部剧更是将反派死于话多和墨迹的道理展现得淋漓尽致。脑波和冰柱哪一个能力不能吊打主角团？脑波这么牛逼的能力硬是把自己给玩儿死了；还有那个龙王，我还以为是个厉害角色，长得花里胡哨的还以为有大招，结果就是个玩儿刀的日本鬼子，最后还被他女儿一刀给刺死了，还没女儿厉害。还有那个拉小提琴的女校长，我也以为她能给我很大惊喜，结果草率地死掉了。主角团也就是一群未成年的普通小孩，全靠装备。一个跳体操的，一个打拳击的，一个会打架的，一个戴眼镜的，还有一个搞发明的。每次打架前穿上装备，野猫的战服还好，挺高科技的；女主的衣服还要自己改，为了突显材料的特殊，还特意弄坏了几台缝纫机。就像反派女儿说的：你以为你戴上那愚蠢的面具我就认不出来你了吗？（惊喜的一句台词）

强行霸占东西，装备是我的了，你不能要回去（设定问题）

主角光环过于强大，以至于你就在窗边，我却看不见（导演让的）

特效，3D动画，我可以接受。

台词也过于中二，也没有逻辑可言。

但我还是给它第一季看完了，越看越想吐槽，上头了！等第二季更新完再看。就当下饭了。

非常气愤！电影导演初中没毕业？三观有问题。水平太次，浪费了各种资源。只看了10分钟，决定不看了。卖烧鸡而己，跟小孩子开玩笑说是茅山神剑，卖给小孩子几把竹子剑玩具而己，就坏了茅山名声了？就得低头认罪了？就缺德了？就害了多少人了？就是大骗子了？那孩子的妈还过来当众打人！3文钱而己啊，要是真的是茅山特产神剑能这么便宜吗？一帮人落井下石，明摆了欺负人。那茅山三子哪来的侠气之风？虚伪，心胸狭窄。一个说，我在茅山从未见过此人。你以为人家的小孩子玩具小木剑真是去你茅山批发来的？一个说，茅山不是想进就可以进的。我靠，本来很崇拜的，一下子失望到沟底。总之一句话，茅山那三子没素质！导演更没素质！烂片！

两年前的时候，看的是林遣都和波刚一喜版的火花（电视剧版本）。

当时这个故事躁动一时，书，原作者，电视，电影，全方位袭入市场。所有评分网站上都是高评分

而我当时看完后，心里却只有

“这不是很正常的事情吗这也能说”

对这个故事无感。

甚至认为他矫情，

在无病呻吟。

那时候刚回到家里进行休养

人生第一次抛开我认为我需要去做的事情，坦坦荡荡面对自己的休息

可能那正是一段看什么都不会有感觉的时段

想看点触动我的文学，而它却只是平铺直述日常的故事

那时候我只记住了林遣都

只记住了波刚一喜版本的神谷

记住了林遣都的白发造型

并在那之后开始了我对“浮夸”染发的尝试。

至于火花这个故事

我当时在朋友圈里感慨

“这不是理所当然的事吗”

现在往回翻，翻久一点，那一条评论也还留着。

苏打和桐谷健太的电影版本，在那不久后也上映了。

出于对火花这个故事有一种莫名的抵触和优越感，作为苏打迷妹的我迟迟没有补上这个版本。

“这不是理所当然的事吗，这有什么好感慨的”

这可能是当时我的一种自我防卫吧

当一个人接近崩溃的时候，

他的心是不可能柔软起来的，

不然下一秒的事，谁都不知道。

为什么会不开心？为什么会接近崩溃？我不知道。 直到现在我都不清楚。

可能只是一直以来，对自己太苛刻了

一年多了，已经不记得火花细节上的发展了，抱着对比的心态，点开了电影版。

是的，苏打的德永远不及小林子的德永让人动容。以往苏打是可以扮演出任何角色的，但这次他没有。

又或者是，同担任原作与剧情编剧一职的又吉直树（电视剧版也有他作为编剧）有意而为之，让电视剧版的两位角色更具有沧桑的气息，而电影版的，却都带有些自身的元气在。

或许就是这两位演员（或者说又吉要求下所呈现的角色）自身带着的元气，让我在两年后，终于看懂了这个故事。

这是一个置之死地而后生的故事。

两年前的我，只看到了他们的“死”

并且拒绝共情。

两年后，在做好了心理准备接受“死”的共情时

告诉我，其实他们还“生”着。

我们也“生”着。

于是不知道是什么理由，

我嚎啕大哭。

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95591269

看这部电影的由来 是一位训犬师推荐的，说是里面讲了 狗狗为什么会被咬了一次之后就好斗了，狗为什么咬人，之类的问题。但是在我看来，我并没有找到如何解决的答案，毕竟片子讲的是人，并不是狗，就算电影里的弱者被欺负了之后报复了霸凌者，我也不觉得人的思维使用于狗的身上。。。毕竟我家狗被咬了是变得胆小了一点，并没有因为被欺负了而变得好斗。。

一步现实主义题材的电影，片尾烂尾了emmm......不开心

电影的开头一只恶狗，影片立马引起了我兴趣，有张力，我喜欢

主人公Marcello 一个瘦小善良的兽医，在给狗洗澡，经过他的安抚，狗狗变的很乖了

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说话前先思考，思考前先读书/《Pretend It's a City》

喜欢这个女人，喜欢她中性gentlewoman的行头和袖口上考究独特的袖扣喜欢她走路的腔调喜欢她坐下来翘起的腿（永远都是不羁的直筒牛仔裤和马靴）喜欢她对骑车不看路的人竖中指的态度（我20几岁的时候也愤怒过...)她总是时刻在表达自己的想法，立场，虽然对很多行为和现象不感兴趣，不理解甚至愤怒，但依然愿意去探究其他人这样的原因，她只是捍卫她认为对的，却也能用诙谐有趣的方式陈述她对当下现实的愤怒她总是清醒/犀利并保持自我感到舒适的距离观察这个世界，观察着街上行色匆匆插肩而过的人们...有趣的灵魂不在乎年龄，虽然她比我父母还年长一些

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