本片根据亚洲恐怖漫画《阴阳棺》改编，讲述了民国年间被世人俗称为的“阴阳棺”突然现世，相传这口神秘的棺材一旦出现就会有恐怖的事情发生。 据《民国时报》记载，民国34年（1945国民党统治时期），曾发生一起灵异的小孩失踪事件，一群在后山上玩捉迷藏的小孩突然有一个神秘失踪。从那以后，每当打雷时总会看到一个小孩的身影在后山破庙的屋顶上徘徊，离奇的事情接连发生..究竟是消失的小孩“怨灵”回来复仇，还是传说中的“阴阳棺”在作怪？

Lucifer

Satan. The Devil.

Lilith

A female demon of Jewish folklore, who tries to kill newborn children. In the Talmud she is the first wife of Adam, dispossessed by Eve.

Adam

(In the biblical and Koranic traditions) The first man. According to the Book of Genesis, Adam was created by God as the progenitor of the human race and lived with Eve in the Garden of Eden.

Eve

(In the Bible ) The first woman, companion of Adam and mother of Cain and Abel.

Cain

(In the Bible ) The eldest son of Adam and Eve and murderer of his brother Abel.

raise Cain - create trouble.

Abel

(In the Bible ) The second son of Adam and Eve, murdered by his brother Cain.

和很多人一样，因为檀健次演了猎罪，荣梓杉演了隐秘的角落，而关注这部剧。所以观感也必然会不自觉比较。

就前三集而言，格调是大不如年初的《猎罪图鉴》，更不如《隐秘的角落》了。感受到制作的粗糙，画面缺乏美感，部分演员表现僵硬。台词有蜡味儿，对不是腊味，是蜡。不是香薰蜡，是白蜡。导演的镜头语言有点幼稚的故弄玄虚，还透着点无趣。室内的戏打光不舒服，收音也有点奇怪，感觉像在看情景剧，然而并不是。

作为科普小剧场，或者短视频的话，是可以接受这种轻松简陋的调性。有的点还是有点意思，毕竟是真实的被逗笑了。但作为一部连续剧，而且打着悬疑旗号，就需要观望，后面的走势。

从角色来看。檀健次塑造的沈翊太深入人心，虽然他扮演的角色很多，但是让大众熟悉的可能还是沈翊。在造型接近的情况下，沈翊和秦淮，很容易让人重叠。其实会影响秦淮这个 角色在观众心中的辨识度。可以感受到檀健次自己也想尽量区分开两个人物。但是，有时候，倒不是沈翊覆盖了秦淮，而是秦淮变成了檀健次。大概之前考古太深入，所以真的演员其实是需要和观众有距离，保持一定神秘感的。没办法，这孩子也不容易。出道早，又想在资本市场上闯出名堂，只能先尽量吸粉，争取机会。不过比那些服务对不起流量的艺人而言，檀健次这个演员，已经很不错了。我只看了三集，对于秦淮这个角色还不好说什么，看后续吧。

至于，荣梓杉扮演的周游，目前感觉，不如当年隐秘的角落那个小男孩。一样的。两个男主角目前看起来，个性有些标签化，没什么真实的温度。如果编剧对人物本身就写得面目模糊的话，演员要有作为就很不容易。没有人物本身魅力的加持，那是要硬拼演技的。

对这部剧的期待是因为对这两个演员有期待，对这个题材有期待，也是今年国产剧出现的几部好作品带来了期待。现在看来不能说失望，肯定是没惊喜。看最后的完成度吧。

…～～～～～～～～4—8集～～～～～～

这部剧开始渐入佳境。这种感觉主要归功于演员。就是表演大于人设，人设大于剧情。

目前看来，陈默这条线主要负责悬疑， 和稍显轻松搞笑的主线对应起来，容易让人跳戏，节奏把握的不是特别好。饰演陈默的演员挺帅的，演得算自然。 谁看个片不图个顺眼呢？长的好，演的也还好，自然，观感就好。

荣梓杉的女装是真的走心，还做了美甲，带了手链。 不过以他的身高，扮成个女孩子在路上应该会非常打眼，旁边的路人表现的也过于淡定了一点。作为一个中二少年他演的比较规矩， 把这个年龄的孩子热血冲动，容易膨胀，也容易被骗都表现出来，但是这角色有时会有点漂浮感，大概就是力度没有掌握好。这个人设，其实有一点小bug，他高中阶段离家出走，在社会上独自漂了一段时间，照理说不应该这么傻白甜。所以人设本身也限制了演员的发挥，或是把演员带偏。

周游和秦淮的关系有点像蜘蛛侠和钢铁侠之间的关系，当然秦淮是没有那么爹味儿。

说到秦淮， 之前还在担心沈翊和秦淮这两个角色会重叠。但是檀健次准确的剥离了沈翊身上的艺术气质，赋予了秦淮更多的烟火气。沈翊身上的少年感更强而秦淮更为成熟。沈翊看起来白兔一样脆弱没有危险，但实际上是有些腹黑的。秦淮内在则更为热血。作为观众，应该不会把这两个人看成是一个人。

后来又担心秦淮压不住体内的檀健次。本色演出这种事，其实对于我们观众而言，对标的都是演员们在综艺、访谈、直播这种公开场合所表现出来的“本色”行为，但谁又能断言这所谓的本色不是一个优秀演员的表演呢？那毕竟都是在镜头前。檀健次曾在一个节目中被要求做非常甜腻的动作，当时他表示本人是做不出来的，但他可以表演出来。没有看到过私下里真实状态中的模样，谁都不能说，本色演出是什么。所以还是要夸一句，檀健次把秦淮演的真不错，自然而趋向真实。

你看他爱美又爱钱还小气，平时没个正形，但他贱的不讨厌。业务能力似乎不是那么强，8集了公司认真就做了一单生意。 却给警察和社区做了不少免费业务。做运动身体直发抖，一副手无缚鸡之力的样子。但在不太多的动作戏里，秦淮往往能以最简单快速的招式制敌。动作连贯流畅，具有爆发力，节奏感好。这种观感可不是人设能解决的，需要演员本身的个人素质配合。就好比最近看的《长歌行》，非常喜欢皓都这个角色，演员眼神动作都很好。只是每到骑马的戏，就觉得遗憾，因为他在马上会有一种不自觉的不自信，而因为有时不是真骑，镜头也不可能给的很自然（只是举例，没有任何拉踩的意思）。如果演员真的会骑马，皓都这个角色在我眼中就更完美了。所以要当演员，还真的是什么都要会一点才好。

在几场需要爆发力的戏里，秦淮的角色形象都立得很好，很自然。比如，回忆片段中，声嘶力竭的反抗，是初入职场的纯粹和被现实毒打时的倔强。与曾经的上司再聚首时，表面的云淡风轻是一个社会人的克制与隐忍。得知好友亡故时的颓丧是可以让观众共情的无声的痛。

这几集里的秦淮，其实让我想起了，早年的日漫《城市猎人》里的寒羽良。平日里都懒懒的贱贱的，怎么看都不那么靠谱。那一旦认真起来，帅的无与伦比。能给人很强的安全感。我不知道编剧在设计这个人物的时候有没有参考过寒羽良。不得不说，檀健次赋予了这个角色很大的个人魅力。

看到第8集，我记住了人物（ 主要配角表现也是可以的），但是剧情回忆起来就非常模糊。反派们暴露的太早，那些遮遮掩掩的镜头欲盖弥彰，并没有起到吊人胃口的作用。故事主线有点散乱。还不如像《猎罪图鉴》那样，用一个个小故事连贯起主线任务。导演和编剧讲故事的能力确实不足，其实挺好的一个题材。

现在只代表这8集的观感，后续如何尚未可知。或许会越来越好，期待越来越好。

《东北恋哥》的观后感可以说是五味杂陈。如果只作为一部单纯的影视娱乐产品来看《东》可能不差，有笑点有泪点；可如果以女性视角去看这部电影的话，真的很让人心理不适。如果在现实生活中遇到相同的情景，我真的只想对女性朋友们大喊：快跑！！这不是爱情！

《东》这部作品翻拍自2017年台湾电影《当男人恋爱时》，可以说是相当忠实了“原作”，而《东》的主创人员也许没有想到这部电影又是翻拍自2014年的韩国电影《当男人恋爱时》。为了更好的比对，我也去看了台版和韩版。我想搞明白2014年这个最初的原版为什么没有引起不适反而还收获了大量好评。

观影之后我个人的感受是：除了主演黄政民的表演和演员本身个人魅力弱化了“不浪混混”人设（韩版演员阵容强大，随便一个配角都是熟面孔的演技派，自然也带动流量，从侧面在观众心理上建立更多好感）；更重要的是原版的叙事手法（在正序叙事中插入回忆，更为明确的为观众阐释了主人公转变的起因和心理过程）极大的弱化和规避了这个人物的负面形象，最终将人物修正为一个浪子回头自我救赎的悲剧正面形象，强调和突出人物身上“善良”这个闪光点并以悲剧的戏剧冲突烘托，最终达到与观众情感共鸣可以说是相当聪明和讨巧的方法。

可反观《东》，成也忠实2014年“原作”，败也忠实。随着剧情的推动迫使观众不得不更多将关注点放在男主那些看似“笨拙的，善良的浪漫”上，可这些行为但凡放在现实生活中那都叫做骚扰！威胁！违法！剧中女主的心理变化真可谓是情感PUA和斯德哥尔摩综合症教科书一般的展示。而这种不友好的观影感受更是在影片结尾冲到了顶点，姑娘被迫经历了这么多之后还要给人家“善意的”配一个爹？！伺候你一个还不够，你死后还要跟你家消耗？！儿媳妇这个称呼真的大可不必了，我只想说求求了，放过这个可怜的姑娘吧！！

三部电影过后，我不由的感叹叙事手法对人心理的影响，一点点的变化都能产生千差万别的结果。从2014到2017，再到2021，这个题材拍了三遍，不论影片成功与否还是希望这种价值观的输出还是别再出现了。

补充：韩原版人物的性格统一，一直都是个有良心的混混，重点在混混（混混的处事手法对人对事对感情，没有卑微更像是没有教养的儿童似的天真和冲动）。并且“良心”是从人物的言行举止，各种细节中体现的（多为侧面描写并且在符合他混混人设下展现的。比如：追债与追求的过程多是在女主工作单位外进行的，最大程度上保全女主的颜面。）。

《东》中男主时常精分（混混气息很模糊，时不时展现出卑微这种情绪，可能是为了表现这个人物的纯情，可惜太留于表面）；强烈的男性视角看待感情，极强的自我感动（可以说《东》将“好女怕缠男”这句话达发挥到了极致。首先这句话本身就是一个伪命题，即使想要在现实中实现这句话，第一，最起码女生是不讨厌这个追求者的或者说带有一定程度的好感；第二，追求者的“缠”不是真的纠缠。可《东》中男主天天在女主工作单位的“示好”真的可以理解为爱和合理的追求么？我想在现实中恐怕不行。男主在剧中对待感情持有的“有付出必有回报”的思维方式也相当的直男可怕），并且《东》中男主的“善良”全都是很直白的强行植入给观众的，而不是观众从主角的行为举止体会来的（由剧中人物口述，比如：由二条说出的“心太软”，由小弟们说出的“我这哥最仗义了”，当着女主面献血等，即便是开场第一幕的菜场追债，韩原版也是只有男主和被追债人的二人对手戏，而不是像翻拍中的在大庭广众下的“表演”）。其次比较两剧，《东》中女主的存在感极低，没有鲜明的情绪表达（可能是被要求演绎一个冰山美人）可这种设置非常不合情理，在所谓追求的过程中女主仅有的那些表演（大部分时间只是冷冰冰的一张脸）实在不能很好的表现人物的内心，情绪的转变，无法为后期想表现的矢志不渝的爱情打下坚实基础。最重要的是剧中关于减轻债务的偿还方式在原版中是由女主提出的，包括：一起吃饭，聊天，甚至是肉偿（这个韩原版中的肉偿依旧是符合混混的处事讨债方式的，此时女主的屈服依旧是不带任何恋爱情感的，为后面的情节做铺垫。碍于国内的审核制度删改可以理解，但《东》中改编为由男主提出“假处对象”而且是当着女主众多同事的面上提出这种抵偿方式就有些变相威胁和猥琐的意味）。

最后再吐槽一下电影的海报，四个男人，就连出场不多的被追债人都能在海报中占有一席之位，男主更是放大比例占据C位。这不是翻拍的爱情故事么？又不是翻拍《东北古惑仔》，那爱情故事里的女主人公呢？加之海报上大大的《东北恋哥》的标题和“日久见哥心”的宣传语，充斥着浓烈的自恋气息。说到底这就是一部以男性视角揣摩所谓“爱情”的电影，自大自恋自我感动的潜意识充斥在这部电影里。当然韩原版本身也具有这些糟粕，但精心的剧本打磨，巧妙的叙事手法，演员演技发挥等将这个糟粕故事修正了，虽然《东》中演员也是用心揣摩人物并表现了不差的演技，可奈何整个电影去其精华取其糟粕并在糟粕中又加入了一些不友好的原创桥段，真可谓是雪上加霜。

一次偶然在电视上看到的 从中间开始看的，没想到就被吸引了，再用手机追着看，很不错的一部剧，虽然期间真的是让我看的很揪心，感觉剧里每个人物的处境没有一个让我觉得顺心一点的，满脑子都是怎么会有这么坏的人，怎么会有这么固执的人，固执到底是为了什么？慢慢的看到最后，里面父母的那一对着实让我感动，贡献了不少眼泪！还有喜欢家信的故事线！很久没有看到这种类型的电视剧，好像播了很久，我最近才发现！是部好剧 值得推荐！！！

田中兄妹在一个非常不靠谱的家庭里长大，妈妈十六岁就怀孕生下哥哥，接着又生下妹妹。她们的童年是不幸的，爸爸妈妈自己都还是孩子，酗酒，吵架，打孩子是家常便饭，在这样风雨飘摇的环境下，兄妹二人相依为命，互相取暖，很快她们长大了，亲情变成了男女之情。这段秘密的禁恋被父亲撞破，哥哥打了父亲，从此父亲离家出走不知所终，母亲知道后也非常震惊，也离开家改嫁到偏僻的乡村，又生了个孩子。生活渐渐稳定下来。

好在她们都长大了，自食其力互相协助，妹妹考上了非常好的大学，哥哥也有一份不错的调查记者工作。妹妹也希望大学能帮她摆脱家庭的阴影，她可能也渴望爱上别的人，走出不伦之恋，但很不幸她因为生的漂亮，又想挤进学校的上流圈，被绿茶婊夏原利用，周旋于多个花花公子之间，这种经历让她更加不可能找到取代哥哥的真爱。而夏原成功的找到了一个潜力股男友，顺利的大学毕业做了家庭主妇，有美满的家庭，一个漂亮可爱的女儿，老公事业蒸蒸日上。妹妹光子毕业后仍然维持着和哥哥的不伦之恋还意外怀孕生了孩子，她的孩子因为是近亲结婚有些发育障碍，三岁了，不会说话也不笑，这令她非常难过。

有天她在街上碰到夏原带着女儿购物，去打招呼，结果夏原没有认出她（或者不想再理她），这令她大受刺激，尾随夏原找到了她家（日本人把姓氏写在门牌，想认错都难），她向哥哥倾诉了大学时期的种种遭遇以及对夏原利用自己现在又不认自己的愤怒。哥哥于是精心策划，把夏原一家三口都杀了。清理了现场后离开。因为找不到明显动机，线索，这桩案件成了轰动一时的悬案。一年后，光子因为虐儿被捕，孩子（主要是被饿）送到了ICU抢救而她入了拘留所。哥哥去拘留所探望她，俩人一见面就非常默契的对口供（咱俩有半年没见了吧？我最喜欢秘密了--这可能是她们之前就约定好的暗语）。哥哥帮妹妹找了个比较弱智的律师--这也是他利用调查记者身份做的，他经常采访这个律师，知道她比较弱（正常的律师哪有那么多时间跟媒体得瑟）。

哥哥回到杂志社申请再回访这个案件（案发时的第一次报道也是他做的，主要为了掌握警察是不是有进展。）这次回访他有两个目的：一是看自己有没有暴露，还有就是打算找个顶包的。如果从同学朋友里找到一个有点儿作案动机的，伺机嫁祸一下，把水搅浑，够警察忙活几年，他就更安全了。可惜他找了一圈儿发现事实就是事实，唯一一个大家觉得有动机下手的，真的就是最后下手的--他的妹妹。这一段演的非常好，他一路追访相关同学朋友前女友前男友时那心领神会的表情：哟，这你们也知道，你们猜的还挺对的。别人一看他，他赶紧拿本子做笔记，一脸诚恳，一脸一无所知。

这一圈儿问下来，果然有收获，光子的同学宫村（曾经被夏原撬过男友）说，夏原这种绿茶婊整过的男女同学太多了，她和人结仇很正常，但我觉得一般也不会到杀她的程度，唯一我觉得伤的最深的，就是光子，估计我要是光子，我会想杀了她。哥哥心领神会的一笑。转头在她去倒茶时就用桌上的装置花瓶把她拍死了，清理了现场，拿出一个事先收集的宫村前男友的烟头放进烟缸。这个做的并不高明：首先宫村死前最后一通电话是打给他的，其次她前男友可能轻易的就能拿出不在场证明（他看上去像是喜爱夜蒲的人，估计夜晚在和朋友或者同事喝酒），而且不难回忆起他把烟头放进田中准备好的袋子里的场景--这不是个常见的事。

最后这个傻傻的律师一路调查下去，发现这个被虐待的孩子的生父行踪成谜，她走访了光子的母亲，并且暗示她，孩子生父可能是光子的父亲（这估计是光子告诉她的），母亲大为震惊。说，你是不是误会了什么？这时律师问：那孩子的生父是？镜头一掠而过，电影结束了。

灭门惨案是哥哥做的这个线索和暗示非常多，一个精神恍惚的弱女子不太可能一口气杀三口，尤其还有个强壮的男主人。结尾处她对哥哥说：谢谢你，只有哥哥一直支持我（暗示帮我做了这件事），光子自述时说我只是想和爱我的人生个像他的孩子，好好生活。杀人场景回放时洗澡的身影是男性。路人说：这不是人干的，估计恶魔干的，哥哥看她的眼神。

和这个电影类似的有《怒》和《白夜行》。《怒》乍看觉得逻辑链条也薄弱：因为人的同情心就把人杀了。但《怒》铺垫的更多：美军驻军的事，当时的社会状况等等。甚至可以理解成他的PTSD应激反应，精神出问题，激情杀人，反而觉得没有那么突然。而这部电影里关于阶级，大学校园里的圈子分层等等这些铺垫还是太流于表面了，我理解导演一开始就用镜头扫过公交车，那一车“社畜”疲倦麻木的面容，浮光掠影算是给整部电影做个基调，但作为时代背景的渲染，还是太单薄了。校园里的事也表现的不太够，夏原固然很有心机，但光子更多还是个人选择，她大学毕业后的遭遇，更多是个人（和哥哥的不伦之恋）造成的，出了校园和夏原已经没有关系了。所以令最后的杀人稍微有点儿牵强。

这样的电影的确挺难拍的，这部已经算是非常不错了，结构编排的很巧妙，一个个人物表演都非常棒，尤其是妻夫木聪，一个眼神，一个笑容全都是戏，都做的那么好。

全场最有泪点最燃的地方是阿七推着火车过来解救他们，差点以为他要变成炮灰了。还有后面机场救人，阿七表现也非常出色，还有这个剧情，太无脑了，虽然电影需要牺牲精神，但是他们装备这么弱就去敌人窝点，最后牺牲了好多兄弟。陈克估计心里内疚死，但或许可能是当时的现实吧，正义太少，黑暗势力太大。

《法医秦明之幸存者》这部剧吸引我的不是它有多烧脑，而是每个小故事都发人深省。人生的诸多选择，百般滋味，万般因果，都不及面临死亡时的“一切成空。”

在陈志全案件里，这个赌徒不断的向前妻索要钱财，甚至暴起伤人，虽未直接致人死亡，但他拿走了前妻藏起来的钱财，这成为压死骆驼的最后一根稻草，前妻悲愤欲绝的自杀。

新闻里有很多女人因为遇人不淑，最终毁了自己的一生，要么自杀，要么杀人，要么深陷在地狱的泥沼里，如行尸走肉一样活着。所以现在会在很多文章里看到劝诫女孩子选择对象一定要看对方的人品。钱财的多寡，地位的高低，都是身外之物，能给人幸福感的，一定是来自精神上的满足感。物质当然重要，但不会是追求的全部，如果那个人在品格上就是一个无耻之徒，只要沾染上，就成了粘在鞋底的口香糖，甩都甩不掉，最后在这样的纠缠折磨里，浪费了一生。

但就像那个日本留学被朋友男友杀害的女孩，还有美国的章莹颖案件，女性在这个社会上始终都还是一个弱者，即使你防备了情感里的渣男，可还是禁不住突如其来的恶意。如何保护好自己真的是女孩的必修课，其实这个社会，男生也一样。

事业有成的罗大可，之所以落得身无片缕惨死铁轨的下场，不过是践踏情感的结果。太过骄傲的人内心一定有隐藏起来的自卑，他费尽心机谎报家世，都是为了掩埋出生贫贱的自卑感。可他一开始并不这样，和陈志全案件很像，他被心爱的女人彻底背叛了，不仅是感情，还有努力了那么久存起来的钱。那个女人把他逼上了绝路，从此他再也不相信女人，那些冲着他来的花枝招展的女孩，不过是一个个玩物。可他还是会动心，还是收敛了所有的精明去爱一个女孩，直到了解这个女孩也骗了他。他那些决绝而高傲的台词，不仅是践踏身边的女孩，也是在践踏回忆中憎恨的初恋。第一次背叛有多痛苦，第二次爱上就有多艰难，可依然被骗，痛苦的折磨就会叠加，憎恨淹没理智，与其说他对现任无情无义，不若说是对第一任的憎恨转移到了现任身上。他不再是那个一穷二白的小子了，可以用他所拥有的金钱、地位践踏那个无情背叛的女人。

就像他最后所说的，他已经不希望警察找到凶手了，因为只有死了，外在因素都消失了，才认清自己依然爱她的事实。

这样的情感和“空鼻症患者”也颇有些相似。骄傲的年轻人迫切的想要证明自己，不知轻重的女孩子迫切的想要摆脱当下的麻烦，结果，意外发生。医生为了平息事件而去欺骗女孩子，结果真的喜欢上了她。这本来应该是一段美满的姻缘，可都被女孩所谓的“作”给毁了。女孩子闹，只是想加深他的愧疚感，想证实他是否依然爱自己，可所有的感情都经不起试探的，尤其是爱情。当男人的愧疚感一点点被消磨殆尽，那些薄弱的喜欢也随之破灭。

不仅是男人，所有的人应该都无法忍受另外一个人不断拿自己的过错作为奴役自己的筹码，反抗是必然的，只不过案件中用死亡做结尾，太惨烈。可是女孩的悲惨的确是医生造成的，她痛苦难受发泄也没有错。可是既然相爱了，两个人如果多一点为对方着想，悲剧也就不会发生。

死后的和解是苍白的，死后的体谅、包容也是无力的。恋爱中的两个人，切莫用互相折磨来证明是否还爱着。可谁又一开始就懂得这样的道理呢？就算懂，年轻的我们，又有几人能做到呢？

――

有的人在情感里满身伤痕，有的人却在意外里丢了性命。

就像邱勇，富二代，有想法，有学识，虽然兄弟不合，但还没有到兵戎相见的地步。却意外被一个流浪汉杀死了。

杨菲，只不过因为丈夫的吹牛，惨死在家里。

还有丁震，也是一个成功人士，却被堂弟惦记，被情人算计，本来已经准备自杀了，还要被两波人各捅一刀，死之前还以为孩子不是自己的，情人还给自己下了毒药……真特么惨啊。

成功意味着登顶，众人攀登，想要杀出一条通天大道势必会有人被践踏成为垫脚石。仇恨似乎是在所难免的，有些人认命，有些人不认你，高处不胜寒，每个人所拥有的东西都是明码标价的，那个代价，不是每个人都付得起。

还有于杰，他的出现富裕了整个村庄，做了许多的好事，当时人们拍手称赞，可最后却人人恨不得杀之而后快。于杰的所作所为也许只是个例，反正我是不相信每个污染环境的老板都有这样的觉悟，否则新闻报道向沙漠倾倒有害物质的老板还不得惭愧而死。但我很赞成秦明的那句话：“世人不记千般好，但记一朝恶。”这和“升米恩，斗米仇”的道理是一样的。可惜，即使懂得这些道理，我们依然会是在心被彻底伤透后才能收回自己的付出。

意外和明天，我们不知道哪一个会先到来。活着真的是一场未知的冒险，纠缠于眼前所见，往往在面临死亡时才意识到最宝贵的财富都是精神上的牵绊。

――

从小到大我们都被劝诫“远离黄赌毒”，很多时候这就像一个口号，但看过别人因此而受到的伤害后，才真正了解这类东西到底有多可怕。很多凶杀案都有这三种欲望的影子，剧里已经做了很多的描述。

陈晓楠案件里，林涛说了一句“这个时代想要偷情不被人发现简直不可能。”可还是会有许多人因为感官的快感，选择出轨。

前两天在公号里看到一篇文章：诉说者偷情六年，最后被染上病毒得了子宫癌，也是在死亡面前，才发现只有丈夫对自己好。那个口口声声说爱你的人销声匿迹，还把她拉进了黑名单。她也是因为这件事，才发现在死亡面前，所有的快感，所有的甜言蜜语都是虚假的，只有那个不善言辞的男人是真的。

说实话，这片文章让我感触挺深。我和先生也是相亲认识，结婚5年了，我们的相处却很怪。他不善言辞，这一辈子我也没指望听他说一句哄人的话，生活习惯、思考方式、兴趣爱好完全不同，当时如果不是因为诸多原因我是无论如何也不愿嫁给他的。可这5年来，母亲生病时，他鞍前马后的跑着，儿子做手术时，他笨拙的陪着，直到现在，我终于过上了自己喜欢的样子。这一切，都是他在背后默默支持着。他是不会说我喜欢的话，他是不懂我，可是他只知道一点，我喜欢他就会赞成。

这个世界上，不会再有人比他更爱儿子。一纸婚约，不仅是爱，更是责任和担当。我很明白，无论我和儿子怎么样了，这个让我见了就不想说话的男人才是我最大的安全感。而现在，我对他的态度也改变很多，只是奇怪的是无论心里怎么想，表面上就是做不出亲热的样子。也许这就是我们的相处方式，别人不太理解的那种。

――

心理学已经证实很多成年后的性格习惯、生活态度、为人处世都与童年有密不可分的关系。而我们也在诸多影视剧里看到几乎所有令人不寒而栗的杀人狂魔，幼年都曾遭受到巨大的心理创伤。

那个善于弹钢琴的女子，温柔美貌，得奖无数，她的人生在他人看起来是成功的。可是，她的背后却有一个挥之不去的吸血鬼。父亲嗜赌，她的成就只是他捞金的筹码。父亲的残暴，母亲的懦弱，让她一次失恋就对全世界感到了绝望，进而自杀。在《奇葩说》里有一句“内心痛苦的人需要多少温暖才能填满，回答是――一点点。”对那些内心没有丝毫愉快记忆的人来说，的确一点点善意和温暖就能使他们整个人都好起来。也许一开始她们会像抓住救命的稻草一样牢牢钳住，可只要你能多一点耐心和鼓励，她就能像正常人一样，明媚灿烂。

这或许就是陈奕迅歌词里所说的“得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。”在日本也推出了这样的一档节目，了解“赞美的力量。”女孩的神奇蜕变就是节目成功的最好证明！

――

金小万的死对我来说是触动最大的，这当然是因为已为人母的心情。

很多父母，很多时候，都会把自己的坏情绪带给孩子。这个情况其实我自己也有，并且会时不时的察觉到，有时候能控制情绪，在心里调解，有时候不能，就会对孩子大声，有时候会跟孩子讲我现在心情不好，让我冷静一会儿。愤怒是人类最大的敌人，它喷出的怒火所到之处一片灰烬。很多父母了解到这方面，尽量的去控制自己，但也有很多父母仍旧不以为然。有时候我会去想，我这样用心去教育的孩子和别人放养教育的孩子，长大会有不一样吗？事业上是否有成先不提，在为人处世上会有区别吗？教育的最终结果会有差异吗？如果没有，那么我学习努力这么多，又为了什么？

直到有一次瑜伽课结束，一个小细节，别人和我做了完全不同的选择，那一刻我突然意识到，也许还是会有不同的，那就是为别人着想的善意。

在以往，门当户对这个词其实是有些贬义的，隐隐的带了些“势力眼”的含义。可近两年，它又成了一个褒义词，内涵也与以往不同。传统的门当户对讲究的是家世背景，现如今的门当户对更提倡的是品识修养，说白了就是一个人的家教和他的思想高度。我很喜欢现代人赋予它的解释，但这并不是一个完全的标准，只是说这样的选择或许会让婚姻少走一些弯路。

就像金小万的父母，一个出身寒门，一个是中产阶级的女孩，一个守着骄傲眼高手低，一个不舍钱财在婚姻里被已经破碎的感情套牢，最终酿成了不可挽回的悲剧。而那个单纯的孩子，依旧爱着自己的父母，希望法律能对父亲网开一面。

――

秦明说“我们拯救不了谁，谁也拯救不了我们。”这些人间悲剧其实每一天都在各个角落上演。

每次结案后，死者都会出现和秦明聊两句，有释然，有遗憾，独独没有的，就是愤恨。那些生前觉得天大的事，死后反而觉得没什么大不了。母亲在世事，每当看到自杀报道时，总会说这样一句话：“死都不怕了，还怕啥！跟他们拼就是了！”他们，不仅仅是人，更是那些当下我们以为迈不过去的坎儿。

秦明说“尸体是死者留在世上最后的语言”，可他并不想看懂这些语言，他更希望看到的，是他们生前的喜怒哀乐。每次案件结束后的镜头都落在警徽上，这就像台词所说：“法律是公平的，但是，也是有温度的。”

最近最大的感受是，生活中有很多我们达不成的事，到不了的理想国，比如大陆影迷很难在电影院里看到一些电影，它们要么被“剪刀老爷们”搞到支离破碎，要么干脆被拒之门外。

如今的电影业是个黑暗童话，蒂姆·波顿宛若先知。

就像最近很火的曾美慧孜的成名作《三夫》。

拒绝你当然有各式理由，性爱太大胆、政治非正确、少儿不宜、淫秽又低俗、涉及封建迷信……总之就是防狼一样防着，何况是陈果这种上过黑名单的不受欢迎的男人呢。

一代一代的影迷不得已成为资源盗猎者，法不责众，只是对不起创作者。我们欠的电影票又何止一张两张。

这几天，熟肉出来了，大家伙都抢着要看，怎么样也是给陈十八师傅捧场。

看完的人好多都说：“受不了，受不了，从头到尾都少儿不宜，哪里有故事，看到的一场连一场，都是白肉炒白肉”。

大家都比较纯情，好像还未成年一样，好像关上门不做事了一样。说的跟真的一样。

人能做出来的是事，有什么受不了的，不过是觉得涉及了一些禁忌话题：乱伦、一妻多夫、性瘾之类的。

但是，关键也不好只看表面啊。这明明是个寓言，是个成人童话，是个港澳陆三地关系的讽喻。

你们难道还不了解陈果吗。他什么时候能改得了他暴烈的小脾气呢，一直都对海对岸看啥都看不太惯。

大厨老不烹饪，难免手痒心切，许多没有新作的陈果按耐不住自我致敬的强烈冲动：

《榴莲飘飘》中的《你我他她》的插曲在珠海的KTV里又响起来了，这是陈师傅在提醒大家，这是延续妓女三部曲的第三部来了，可千万别找不着北；

当然小妹腰上也系了一条红绳子，据说这是性工作者的古早风俗，系了一条红绳子代表没脱光，以后摘下红绳子好从良，《榴莲飘飘》里秦海璐演得阿燕就系了一根，纪录片导演徐童2009年拍的《算命》里，找历百程算命的妓女唐小雁也有一根儿，不过她是拿针穿进了肉里，更是惨烈；

《去年烟花特别多》中的烟花在第三段“空”的大澳海面上爆得绚烂多彩，这是告诉朋友们，我讲得还是“盛世幻境”那点事儿；

一开始两次出现的划船者，是不是让你想起《香港制造》中那些由退役士兵组成的业余划船者，让我们荡起双桨，众人划桨哟，开动大帆船，撸起袖子加油干；

《细路祥》中祥仔和阿芬在卡车里荡秋千看夜景，变成了小妹和老三在卡车里的狂野性爱。过去拍儿童片，现在搞成人片，这也是告诉我们，你们别抱什么心，就只能在这辆破车里翻腾；

《去年有个荷里活》里要剁手，这里又要剁手，也是，剁了手，也不赌了，也不闹了，安安分分守好钱袋子。

比起妓女三部曲头两部，观众显得有点不太高兴了，这也整的太咸湿了，over。

要说也是。第一部《榴莲飘飘》，毕竟以现实主义为底色，虽然后半段陈十八改不了BB本色，但基本上就是讲了一个赴港卖淫大陆妹的故事，腔调已定。广大百姓好接受。第二部《香港有个荷里活》虽然有一点奇奇怪怪的台词和隐喻，但表面上也照旧是个大陆妓女的故事，有几分政治寓言，但是整体还是写实。可是，这一次不一样了，陈果这次把两头都往极端推了一截，现实主义跌成自然主义，寓言攀上了超现实主义，最重要的是，还很难得取得了基本平衡。之前陈果的片儿总是有几分怪，就像陈凯歌似的，欲言又止，不上不下，这次奇怪的台词少了一些，这个现代情色童话与政治讽喻片更加浑然一体了。

这次的故事，是一个有关低端性瘾的故事。也是一出底层悲喜剧。

悲的是，这种事我们也可能在周围听过，一个智力障碍的女孩在残酷的现实生活中，很容易沦为男人尤其是老年人的性奴，乃至被买卖转手，甚至卖淫供养控制他的人，就是船夫老二那种软饭男。在这一点上，陈果用几近自然主义的笔法来展示底层边缘人的性欲，那些下了工来进行肉欲消费的工人、宅男、无业游民、独居老男人，无论你是谁，都能在那舟小小的船上买到温存，买到释放。曾美慧孜白花花的肉，此起彼伏连绵不断的呻吟声，一个接一个的面目不清的嫖客，一场连着一场的性爱接力跑，让人初看以为是真枪实弹，比三级片还三级片，真是许久没有的观影体验，感觉穿越时光进入了很多人怀念的80年代的录像厅。在这种低端性欲的展览方面，陈果以一种接近科学的、直白的自然主义去描画，给人以强烈的视听冲击。但是却唤不起太多性反应，当性爱成为为寓言服务的科学大观，没有感情没有氛围，只有机械动作，也就与香艳无关了。

从去年得奖开始，有些好事者嘲笑曾美慧孜靠三级片成名，我觉得，这属于淫者见淫吧。

一个女演员一生能碰到一个文秀、王佳芝或小妹的角色，都是毕生的荣幸。曾美慧孜比汤唯诠释得好。一个女人的身体发肤、意志荣辱应由自己作主。在银幕上浓烈地释放，是从咸水里跃起的女神。

一个有追求的演员拒绝裸戏，属于缺乏追求和职业素养，身体是他们的表现工具。

对于女演员来说，如果从未物化自己，你的身体是神与父母赐予，是纯洁的，高尚的，又何惧袒露。

当然不是为了裸露而裸露，不是为了满足下沉欲望而裸露，而是在职业生涯中，能够遇到可以从性这一人类根源问题上去诠释一个好角色，让自己的身体融入一个好故事，这本身就是一种做女演员的终极幸运。

同时，我也很好奇，为何中国的女演员在中年以后就只能规规矩矩退居二三线，比如： 陈冲、蒋雯丽、张曼玉、刘晓庆，当同龄男性演员依然可以被尊为老戏骨时，她们却被贬入或自我发配于边缘地带。我们的国度没有欣赏衰老美人的传统，这是另一种根深蒂固的物化。而欧洲却有于佩尔这种可以演一辈子女主的女演员，这是我们这个国家的另一种未开化。

我们只有年轻的美人，还不想要美人裸露，老了更是要自动进入故纸堆，但人只要活着就是活生生的，但是却不再允许被表达。或许，这里是盛产活死人的邦国吧。你看李沧东的《诗》里，还坦荡荡地表现了老年人的性爱呢。

当然，在《三夫》里也有惊喜，喜的是，陈果还是原来那个陈果，配方也没变，在这个直白惨然的表面故事之下，依然是他不变的政治讽喻。只是这一次，他更加讲手法，不再是一汪浅滩一样的现实主义批判，而是走向了大海，以一个从卢亭和?家人而来的传说，让整个故事成为一出香港的现代情色神话。而且，这次的叙事结构上也不再平铺直叙，而是更具文学性，以“海”、“陆”、“空”的时空结构去展开情节的走向，并象征性地呼应着97后归后香港的过去、现在和未来。

这是一出她从海中来的欲望童话，取自流传在南中国海沿海的一则香艳旖旎的卢亭传说。相传，卢亭人是东晋地方民变首领卢循的下属，民变失败后，一行人逃到香港大屿山一带定居，因修练“黄天大法”而化身成半人半鱼的妖怪，变成“卢亭鱼人”。虽然卢亭人多年来对普通市民没威胁，但南宋时宋宁宗下令对卢亭人进行灭族屠杀，幸存者日后成为蜑家人的始祖。他们终年生活在海上，就像《三夫》中的小妹那样。他刻意选择了一个看上去古旧的题材，让人想起沈从文的那些船上卖淫的湘西往事，就是为了借编织古老寓言来抒发深层的愤懑和不安。

据清代出版的《广东新语》中记载：“有卢亭者，新安大鱼山与南亭竹没老万山多有之。其长如人，有牝牡，毛发焦黄而短，眼睛亦黄，而黧黑，尾长寸许，见人则惊怖入水，往往随波飘至，人以为怪，竞逐之。有得其牝者，与之媱，不能言语，惟笑而已。”这与片中小妹的人物设定相似，你可以说她是只知肉欲的智力残障人士，也可以猜她是来自海中的卢亭人，所以，片中才出现多次拿网捕小妹，而且小妹还用金鱼自慰，丈夫们也想出来鳗鱼治“病”的法子，因为她很可能是一只鱼。

片中也多次出现海味，从片头出现的湿漉漉的牡蛎，到老二让小妹吃海螺生水，从扒皮鱼到金鱼自慰再到鳗鱼电茎，还有多次出现的海豚符号和小妹高潮时总发出海豚的尖叫，显示了陈果为营造一本现代海上情色神话不遗余力。当然，最直接的显示，还是他们一家五口在大澳海面赏烟花那段，三个丈夫互相起绰号，老大叫海龟、老二叫海马、老三叫金鱼、小妹是塌沙，一家子都是海鲜。而且，需要表扬陈果的是，他在找演员方面真的超级用心，不仅每一位的长相都完美呼应他们的绰号，而且小妹和老大生的儿子，真的和老大是一个模子刻出来的。这也是作者导演一丝不苟的匠心。

在影像方面，陈果也有进步，这部电影以灰色等淡雅的颜色为主色调，在海天一色之间，上演了一本绮丽迷惑的情色神话，有了一些欧洲电影的味道。很有明末清初诗人屈大均乘舟路经大奚山所作《卢亭诗》香艳浪漫的意境，“穿腮紫藤花无名，一大鲈鱼持向我”。在七彩霓虹灯与水色之间，是香港，这座无处抛锚的悬浮城市与无处安放的爱欲。

所以，就我自己而言，这是陈果“妓女三部曲”我最喜欢的一部，虽然仍有几句奇怪的台词来泄露本心，但却达成了自然主义与超现实主义的某种平衡。这是一出她从海中来的欲望寓言，让人想起“淫荡波妞”，而对演员而言，一个伟大的女演员必然遇上一个伟大的角色，曾美慧孜在银幕上实现了粗野的性解放，这是所有女性的幸运。

每一部陈果的电影，都是换汤不换药的政治寓言，每一位妓女都是大陆演员扮演，抒发的正是香港人心中“母亲是娼妓”的隐秘而痛楚的情结。珠港澳大桥的黑白结尾，呼应了海（珠海）、陆（香港）、空（大澳）的空间转换结构。红旗依然飘飘，那是我们漂泊的现在与未来。

一群老演员，重新演了一场，打着僵尸片的噱头，演得是武打动作片。剧本编得小学生不如，普通的不能再普通，幸好没有去电影院看，这种戏贴钱都不能看啊。浪费时间。拍出来有没有意义。

僵尸没有僵尸，还用着老IP不放。有没有点新意啊。 不仅如此，还去破坏经典，老电影的戏，强制加入新解。自己拍不来，不要断了别人的后来的创作者啊。都是人扮的僵尸，片面应该叫做，土匪入村记。很明显，你走题了。应该是0分的了。一群维持治安的警察，没有点智慧，办案全靠会点武功开医馆的两人，全听他们安排，还去搞查案。

其他的你们来吐槽吧

第一次对一个网络剧感觉槽点满满，天，受不了

1 ◎滤镜 前几集的滤镜是五颜六色的，对，我没说错，我还专门数了多少种颜色，7种，红橙黄绿青蓝紫得滤镜在视频的周围，真是阴间!

2 ◎剧情 真心改编的让人火大，女主咋咋呼呼，操作感觉智商不够的样子，还有每次女主画的妆容都是盗用女二的设计。

在设计大夫人妆容比赛时候，倒数第二个设计真适合大夫人，是妆端庄大气的那款，结果女主设计的是一堆花贴脸上，这是适合日常大夫人的妆容嘛？？？就这设计的装都是一堆花里胡哨取胜，只能说女主光环真大，合计着其他人正经适合日常的妆就不行呗？？？

大无语=_=最主要的是女主献上的妆容还是女二设计的，女二还在现场呢，这么光明正大的她不尴尬吗？（黑人问号?）

后来女二看女主盗用她的设计，实在是太生气了，要求和女主再比一比，凭借伟大的光环，女主赢了？？？？？怎么赢的呢？这得好好说说了，女二设计的真心好看，女主知道自己技术不行，就换了个男生来化妆，这把在场一堆人惊住了（666）看看这骚操作，多大胆，就这样女主赢了？您是来比赛化妆的吧？谁要和您比男女化妆了？？最不理解的是女主你当着女二的面，明目张胆盗用女二设计的妆容，不觉得心虚吗？可以这么理直气壮？

相比女二真的，我觉得女二是剧里唯一个正常玩游戏的玩家了，一直老老实实做任务，简直是清流，我觉得主角换成女二，舒服多了！????所以女二比较讨喜，女主我不想多说了ooc太严重了，在现代是脾气暴躁，无理取闹，在古代就善解人意，关心朋友了。

俺就想看女二，俺要看到女二成功完成任务!!!女二加油，我挺你!!!

上半年最出圈的综艺，当属在海外机器猫TV播出的《青春有你2》了，而节目中最火的训练生，当属虞书欣。

在参加《青春有你2》前，虞书欣参演的同在海外机器猫TV播出的《下一站是幸福》，恰好引发了不小的轰动，加上她在节目中的表现很抢眼，个性时不时被网友热议，所以人气一直保持在很高的位置。

【详细】

12640375

看到狮门，印象中就是那种重金属+血腥+暴力，而再看到梅尔吉布森，心中更加激动了，好久好久没看他的片子了，依稀记忆里面，还是他震天狂啸的“FREEDOM”。好久不见！

还没看五分钟，就猜到了后面，这类型的片真的太多了，比如飓风营救系列，而且说句实话，比起飓风，本片真的好弱，但是，我还是喜欢的看完了，因为演的很真实，更因为我有一个女儿。

而这些真实，在生活中看上去却是那么的不真实：

父女俩一联系上，一大堆发克，舒特就跑出来了，其实就是这样，不要怪父亲带坏女儿，也不要怪女儿不学好，有多少父亲其实多么希望能够和女儿在同一个频道，然而事实并不可以...

女儿要放弃的时候，梅尔吉布森把他年轻年轻任性摔伤的头颅，割腕自杀的伤口给她看，没有任何的大道理，只是告诉她：也许你不想再看到明天的太阳，但是你要知道，后天的太阳是无比的美好！珍惜生命，这是每个父母都要教会孩子的。

去找大哥，因为坐牢太久竟然不会现代的沟通方式，而女儿却又如鱼得水，父亲的尴尬和不希望女儿如此的愤怒，梅尔吉布森表现得淋漓尽致。

他的监狱服刑，是为了帮一个视为父亲的大哥顶罪，而这个所谓的大哥竟然为了三万悬赏出卖了他。没事，走了就不回头。可是为了救女儿，他又回到大哥那里寻找武器，结果大哥拿着枪出现在门口，砰！干净利落，毫不犹豫，你可以让我替你背锅，但是你阻拦我救女儿，杀无赦！

最后在车上，咬下身边的混混的耳朵，让我想起行尸走肉里面瑞克为了救儿子，直接咬破对手的喉咙，这就是父爱，别碰我女儿，否则会让你看到最可怕的愤怒！

电影总是在一种极端的假设中展现情感，而现实中，我们会去阻止孩子做我们喜欢但是却不希望孩子做的事情，比如喝酒，比如抽烟，比如玩手机...也极少会出现电影中的威胁，所以，我们都喜欢用大道理去教育孩子，殊不知，在孩子的世界里面，那些是多么的不真实。

一直拒绝纹身，如果有一天我的女儿提出这样的要求，也许，我会一起，慎重的去纹一个有意义的纹章。