#爱上我的衰神#《爱上我的衰神》短短十集播放完毕，前晚大结局的反高潮都睇到捧腹大笑。剧集开播时都以幽默搞笑为始，中间经历过不少悲惨催泪的场面后，最终大结局都有不少笑弹。潘小渝最终救回北河，将心结打开，北河重回第一维度继续生活，而小渝升上第三维度前特别现身跟北河一日限定拍拖，希望为彼此留下深刻回忆，甜蜜但苦涩。陈嘉慧：最喜欢戏里面小瑜演得好好，对北河憎恨的神情流露得好自然不造作。没有交待好的人物去向：唯一没有再详细交代阿欣重伤后的去向。其他人物都有一个好适当的戏份。真心好看！??????北河同小渝营造出一个既难忘又好凄美的ending，其他角色：包包、Santino、司马大人??都有一个好恰当的结尾，杀人凶手窦哲人的下场系轮回转世投胎做只被追杀嘅曱甴，彩蛋搞笑又好surprise!??????小渝??????真系好cutie??????，真的不舍得！????

看完15集，最大的感受就是编剧很想套用《白色强人》第一部时的成功经验，但结果却是生搬硬套，给人的感觉就是剧本没有经过足够的打磨。

第一部的成功靠的是什么？是真实紧张的医疗场面、强大的演员阵容和足以引人入胜的剧本，前两样第二部做得还不错，水准比得上第一部，但偏偏是剧本这块，看上去是和第一部一脉相承，实际上只是有形无神。

第一部讲的是围绕医疗改革展开的权斗，天然具有明争暗斗和反转不断的卖点，于是第二部也整个开放药物名册和药物研发的路线之争，顺便跟一下罕见病药物的社会议题（星空下的仁医也讲到这个）。但问题是第二部的争端比起第一部的，显得很难成立，第一部里正反双方都打得很有论点。一方面是政府财政紧张，医疗支出即将爆煲，因而yt等人寄希望于公营医院私有化，解决财政压力，另一方面院长等人又担心医疗改革后平民大众难以负担得起医疗费用，因此反对医改，编剧也适当地在医疗案例中展开探讨，有时是病人因得不到先进的仪器技术的帮助而离世，有时有展现出贫苦大众无钱治病的窘境，使得观众不至于一面到地投向某个观点。

但第二部里的开放药物名单和药物研发，并没有第一部那种“非此即彼”的感觉，相反，两个方案的立足点其实是相同的，而编剧不靠谱的地方在于，前者明显是一个更靠得住的方案。前面看叶晴声称yt的方案是不切实际、是造梦，我还以为叶晴有什么了不得的想法，结果搞出个裁掉一家最大的公立医院来搞药研中心的骚操作，这下观众一股脑地站到yt那边去了。而且编剧也没能像第一部那样在医疗案例中体现这种观念碰撞。

好，医疗权斗比不上第一部就算了，感情线也是第一部的一大卖点嘛。当年yt和Yan的暧昧师徒组合与唐明Zoe的破镜重圆组多受观众欢迎啊，中间还有个女医生暗恋唐明的三角恋故事，也很有讨论度，所以第二部依葫芦画瓢，从天而降个叶晴对唐明有好感、Yan的前男友李文信默默付出、凭空又冒出个yt前妻张庭，还搞出个李文信和张庭一夜情的骚操作，总之要多乱有多乱，只求复杂程度超越第一部。

当然，感情线分分合合才有看点，所以编剧要让主角的感情线有个大的波折，这样无论是另寻伴侣还是破镜重圆，都有了操作空间嘛。编剧写唐明和Zoe的感情线就是先设定好一个结果（两人分手），然后强行倒推出为什么会走向分手。问题是第一部结尾的时候，小两口已经感情好到就差领证结婚了，那怎么安排一个合理的理由呢？

出轨，不可能，那就等于崩了暖男唐明和小天使Zoe的人设。

重大疾病，好像有些老套（但和剧中的理由比起来，好像还比较容易接受）。

想来想去，搞个怀孕后失去bb的桥段好了。

于是我们见识到了编剧的种种骚操作，比如Zoe非要拖着不结婚，知道怀孕了还非得拖几个月，好闺蜜知道了琛哥知道了妇产科的医生知道了但偏偏唐明不知道，明知道自己是孕妇还要攀岩救人，差点染上艾滋也不吸取教训，还跟唐明说唐明我和bb有危险要先救bb，决定告诉唐明了还发个晚上才收到的消息，Zoe就好像戏台上的老将军，浑身插满了旗子。

这段剧情还连带着崩了琛哥的人设，琛哥这种好死党和老父亲型朋友怎么会三番四次同意Zoe去冒险呢。

《艾米莉在巴黎》是“爽剧”，很轻松的就看完了，所谓爽剧就是那种心想事成型的，人生已多风雨，从影视中寻找点儿乐子，轻松愉悦一下，仅此而已，不要去思索什么人生意义，更不要妄想可以变成剧中人顺风顺水。爽剧拍好的也不多，做到通俗而不庸俗的影视剧也不多。《艾》安插了不少法美文化差异的“乌合之见”--即，每个人都觉得文化差异就是这样的，于是它就这样拍了。从一个经年不洗的煎蛋锅（名厨不洗锅），到法国的办公室文化，都表现的非常充分，满足大众的想象，并且情节合理--不像国产剧和TVB一样离地千尺，错漏百出，让人无法卒看。好的电影是什么呢？就是介于理想和生活之间的那块儿，你可以发了几条INS就被马克龙老婆转贴吗？不太可能，但是不是毫无可能呢？天时地利人和到了可能真有狗屎运。

另外我觉得《艾米莉在巴黎》别具一格的就是它其实是一部打破了男女爱情影视常规套路的剧。在本剧里，一个伦敦的金融才俊（单身多金，富有情调），一个巴黎冉冉升起的名厨（并且是个小鲜肉），名店的marketing manager（风流倜傥，中年儒雅），都不可救药的爱上了这个美国来的职场新人。她轻而易举的结交了家里有葡萄酒事业有古堡的名媛和一个中国隐形富豪流落巴黎的女儿，并且成了闺蜜。艾米莉周旋于男人女人之间，乱花丛中过，片叶不沾身，睡了名媛的弟弟（帮他破了处，他也像着了魔法一样不可救药的爱上了艾米莉），睡了名厨小哥，睡了金融才俊，而且每次都可以头发甩甩，大步的走开，然后一个人过的精彩。

作为第一配角出现的艾米莉的上司Sylvie，抛下小城的丈夫只身在巴黎发展出自己的事业，做了广告公司一姐，睡了客户睡摄影师，丈夫仍然爱她爱的不可救药，第二季最后她还从和丈夫共同持有的饭店里抽了一大笔钱出来，她老公千里迢迢赶早班飞机来送钱想陪她吃个早饭，结果开门的是仅着内裤的她的新欢摄影师小鲜肉。可怜的丈夫非常镇定的转身去咖啡厅等了，递过去一皮箱钱，小心翼翼的问：你接下来会和我离婚吗？Sylvie潇洒的说，别傻了，不会的，干嘛离婚啊。丈夫如释重负，心满意足的赶下一班飞机回去了。

以上这些情节都是以前影视剧里男人YY出来的男人形象（每个女的无论贫富美丑都不可救药的爱上了他，要死要活，舍身舍命）。这部戏里这些戏码全部放在了女人身上。可谓扬眉吐气又一回。

种族平等，性别平权，在文化产业里越来越重要，但很不幸的是，不少影视剧只是刻意迎合，形式主义，为赋新词强说愁。《艾》就做的非常自然，戏里不但女性摇身一变成了以往男性自我YY的形象，也有许多表现自然的同性故事（艾米莉其中一个同事是Gay，她的上司是和客户与摄影师发展不伦之恋），这些故事发生在时尚界，广告界，服装设计行业，又是如此自然，真实，毫不做作。

选角上也是无可挑剔的，艾米莉活泼大方机灵，Sylvie到处散发着成熟女人不可抵挡的魅力，那几个法国同事和美国上司也非常棒，我印象很深的就是Luc，一个法国老派男人，他在艾米莉生日那天带她去墓地野餐，他说，我最喜欢巴尔扎克的墓地。我喜欢在他墓前思考人生。Luc还带艾米莉去看楚浮的《祖与占》，最妙的是本剧的这一集，特意戏仿了电影里读信的镜头（艾米莉对Luc说我还以为是鬼魂...) 此处的戏仿是如此恰切，戏里戏外水乳交融，像个恶作剧的孩子，你不会觉得艾米莉看不懂楚浮而感到冒犯，觉得她浅薄。

其实看第一季第一集时已经发现它到处充满了乌合之众刻板印象里的陈腔滥调（一般人看不起你会背后议论，法国人当面看不起你等等），但看下来又不觉得老套，屏幕上充斥着俊男美女，男的每个都有六块儿腹肌，衣着不凡，谈吐优雅，经常微笑着满含深情的看着艾米莉夸夸其谈（这也是以前男人的典型形象，饭桌上夸夸其谈，对面坐着充满崇拜眼神的美女）女性则自由潇洒（第二季里卡蜜尔胖了一圈儿仍然非常可人）视男人如草芥，视情谊为千斤，为了姐妹之情，男人根本算不了什么。也许这有趣的对倒正是这部戏最吸引人之处，我已经迫不及待的等着看第三季了。

美国这类黑帮电影不少，以前看过意大利、爱尔兰黑帮的电影，这部《兰斯基》关于犹太黑帮，同样都拍的非常好。这类电影成功的原因，是通过弱肉强食的故事，再现了美国发展的那段历史，表现了美国社会发展过程中贫困与犯罪、种族与矛盾等种种要素，还有这些黑帮人物的生存哲学和家庭伦理，以及罪与罚的因果天理。《兰斯基》以犹太黑帮大佬年迈时找作家写自传为主要线索，回顾了他的一生。从操控赌博开始，到后来的黑帮械斗夺赌场、有组织的谋杀等犯罪，地点不仅在美国主要地区，还有革命前的古巴，时间几乎占据了整个上世纪。故事中有政府主动找兰斯基帮忙，警匪之间合作的故事，这是一种纯粹的相互利用，黑帮当然是以他们见长的方式行事。兰斯基找作家写自传并不是想洗白自己，更不想美化丑恶，社会发展过程中前几桶金都不会是光彩的，诚实地对待自己与客观地对待历史是一致的，根本不存在童话。故事套故事，兰斯基找作家述说自传的过程中FBI仍在行动。但道高一尺魔高一丈，FBI所做的一切好像总是脱离不开黑帮大佬的掌控，由此产生犯罪好像仍在继续。为人之道，还有罪与罚也是此类故事避不开的话题。电影具体表现了兰斯基重情谊又讲原则、谋钱又重健康和所谓人品等品行、做派。他不喜欢在赌机上做手脚，不允许子女从事他的行业，布他的后尘。家庭的不幸，也算是上帝对他的惩罚。在上帝面前，他从一个贫困家庭的孩子开始，即便有过血雨腥风的经历、波澜壮阔的事业，但最终还是回归凡尘，这就是他自己所说蓬头垢面的天使吧。接近人生的终点，他也懂得要用所爱的人来衡量自己、来承载自己，争做生活和情感中的赢家。电影结尾，政府对兰斯基的调查也由高层下令停止了。在美国，犯罪集团与政府总是有着脱不开的联系，金钱在起作用，美国就是靠着资本在运作。像兰斯基之流，他们因为有钱有势而从政府得到过好处与实惠，同时也因为钱势而成为牺牲品。兰斯基做为一名犹太人，最后想成为以色列人，可见他对美国还是没有国家认同感。美国这类多民族国家，少数种族人可能只把美国当作人生奋斗与发展的战场，他们认同的是一种理念，可能并不是其领土、领海。

乔西与虎与鱼们（中翻译）于8.20在中国大陆上映。

其实按照我自己的想法，这部片也不过是后君名时代的模仿君名的片子而已。如果不是骨头社加成我还真不会去看这片子。

这篇文主要也不是讨论这部片，而是在分析：在你的名字创造的票房的奇迹之后，日本剧场动画是否迎来一个高峰？

先上结论，很难算是。

君名的特点，是在有限的时间内塞进去优秀的剧本，演出，作画与情绪，至少是让观众在观看的时候可以，在监督导向的情绪流向中达到情绪高潮，而且这种情绪高潮大多都是男女主经历困难危险之后而在一起的故事。

这种类似好莱坞的剧本结构确实在你的名字那里达到了一个高峰。但同时也不可否认，之后的日本剧场动画都有种在对这种结构的模仿。

烟花中尝试把结局改成男女主错过的格式，但也因此被置疑模仿君名的失败作品；你好世界也尝试在画面上做功夫变成三渲二，也确实在这点上吸引了观众的眼球；甚至只是新海诚导演自己的天气之子，也仅仅在整片的结构上尝试放缓，却同时被诟病“跌落神坛”。

不得不说有些“评论家”真的不懂动画的同时，再以以上角度观看这部乔西与虎与鱼们，它究竟怎么样？

不得不说，依旧是平庸的片。

整片在以男主恒夫与女主乔西（久美子）为中心的情况下，也在同时弱化配角的立体感。二之宫舞这个人物设置大概只是在乔西迷茫的时候做情敌推她一把。而另一个潜水店的员工松浦隼人大概也只是为了推恒夫去图书馆看乔西读绘本的工具人。

先说说这个片子的优点。

人设其实我是非常喜欢的，特别是乔西的人设，在不描边（描细边）的作画下女主人设比较能凸显她的傲娇性格。蓬松发这个要素好像在最近几年的人设中也算是很少见了。但是相较之下，恒夫等角色的人设就比较平庸了，算是过及格线的人设。

作画也是非常稳定的。骨头的资源确实给这部作品一个非常稳定的作画水平。整体日常系作画，也同时没有多少作见，也没有啥大手子（丰，我的丰）。

另一方面，音乐的表现我也是比较认可的。Even的音乐配乐作品都是非常有实力的，另外eve的曲在作为ed也是优秀的结束乐。

但是这么一个资源，所做出来的片却仍然在脚本水平上欠缺。查了一下脚本以及她的作品履历之后。。。

桑村 さや香，与野岛伸司同样都是电视剧作者，也都同样表现出在动画剧本上的不协调。

剧本矛盾上，我个人的理解是“男主女主权衡梦想与现实”。但是不得不说，整体剧本似乎在刻意的在后期强行的产生矛盾。女主的奶奶去世后，乔西的表现与恒夫隐瞒就是强行刻意的表现。而女主没有任何理由的行为让男主迷惑，最终导致男主车祸这个设置就是这个矛盾的开始。

设置了这个矛盾之后，解决方式也是十分的理想化。女主用自己的梦想：画画来画一个绘本，换个方式讲述乔西与恒夫的故事之后，恒夫就开悟了这个情节实在是刻意牵强，也连带着后续乔西出走再以初次见面的轮椅冲头的方式再次相遇这一大段都显得非常不自然。

最后，以一个类似我们之间的距离只有十厘米的方式结束。

结束的剧场动画，但是没有结束的，是整个日本剧场动画的结构相似与内核。

乔西是个好片，但是不是一个能把脚本过于突出的作者想法去和观众的想法融合的片子。

干净简洁的室内镜头，绿树葱郁的林间景色，哀伤的音乐旋律，构成了电影颇具艺术气息的基调。

故事非常简单，男人为了爱妻以及即将出生的孩子，接受了一项新生科技——再生技术。通过DNA复制和记忆转移技术，他拥有了一个能够代替他活下来的克隆人。

类似的电影其实不在少数：

【详细】

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