（部分观点前后有改动，请看完再捅我。或者直接看最后）

如果说《大话西游》是在宿命与抵抗宿命间认清自己，《降魔篇》是在追求与放弃间度己度人，那么《伏妖篇》就是套路与反套路间弘扬正道。

我只是一个普通西游粉，这个电影我去电影院刷了两遍。第一遍和大部分人一样，在朋友圈给差评。原因是剧情比不上前两部，而且太多炒冷饭和冷笑话，加上小鲜肉们的演技的确让人不敢恭维，最重要的是，吴亦凡饰演的唐僧，和上一部文章塑造的唐僧性格差别太大，以至于让我认为是不是编剧为了情节的曲折而彻底改造了这个人物，把他从一个单纯男改为套路王。刷第二遍我主要是为了去看特效的（因为特效真的做得很好）。可是很意外的，我居然被小小感动到了。

（下面全文较长，请做好心理准备）首先是情节上，整部电影都是围绕九宫真人的离间计与驱魔团队的反间计展开的。看第一遍时，我以为离间计是从小善出场时开始的，其实不然，从一开始的戏班、蜘蛛精就已经开始了，所以中间有很多猴子和唐僧不和的剧情。大闹戏班唐僧暴打了猴子一顿，除蜘蛛精时唐僧哑了喉咙差点引起猴子造反，最后猴子血洗河口村矛盾达到极致并迸发。然而，这一切都是在演戏，一切都是做给幕后黑手看的，让他误以为驱魔团队不和（虽然本身就不是很团结），从而引幕后黑手自己现身。这就解释了影片开场唐僧做的那个梦，师傅要给他颁奖，因为他是一个好演员；而且他是巨人，预示着身边的一切其实都在他的掌控之中；师傅送他的光环冒黑烟了，是提醒他要谨慎，因为这出戏稍不留神就会演砸。其实唐僧和猴子一样，都可以直接看出除白骨精之外的其他妖魔的变化，只是在比丘国，九宫本身就不是妖而是仙（九头金雕），但是却和红孩儿这样一个妖在一起，所以驱魔团队一直在等九宫自己露出狐狸尾巴来，因为只要九宫不动作，就没有证据动他。即使抓住了红孩儿，还是把他给了九宫，因为他们知道红孩儿不是终极目标。而最后也有台词直接证明，九宫说唐僧终于暴露自己的凡心，唐僧说九宫终于露出了自己的尾巴。有一个细节，猴子让别人打他，其实就是要开始驱魔了，没有一次例外，这一点相信师徒四人都是知道的。在戏班，在蜘蛛精住宅，在皇宫都是这样。尤其在皇宫，唐僧一行人再次回到皇宫，唐僧说有话跟皇上说，还献上免费驱魔表演（其实在戏班在蜘蛛精住宅都有提到赠送驱魔服务，这也是驱魔的前奏），然后猴子就上去动手了，跟国王互扇耳光。而在戏班，那个矮矮的帮主其实就是红孩儿变化的，从身高、红色衣服、一手拿糖葫芦一手拿一个很像枪尖一样的东西（后面猴子提到他的武器就是丈八火尖枪），就能很容易推断出。红孩儿通过戏班，一来是来打探师徒四人的情报，比如知道了唐僧唱的儿歌三百首可以克制猴子，这就有了后面安排蜘蛛精下毒让唐僧失声的情节，另外知道了八戒是很好色的，还知道了来自流沙河的沙僧是很傻的。另一方面就是让猴子打砸戏班，从而离间师徒关系。然而，师徒一直在演戏。至于蜘蛛精和九宫真人的联系，从后面九宫脚下踩的蜘蛛云和喜欢养各种妖怪宠物不难推断。另外关于蜘蛛精还有一个小彩蛋，就是有个情节是有只蜘蛛精会放毒，并且毒到了沙僧，我之前以为这只是一个普通的打斗情节，后来才发现，两次收服红孩儿，都是沙僧喷出的水将红孩儿冻住（水克火），所以九宫应该是通过之前的戏班了解到沙僧来自流沙河，担心沙僧能用水克制三味真火，于是计划先把他打回原形，这样就为后面红孩儿大战孙悟空提供更好的环境，然而他太低估了沙僧。沙僧和《西游记》原著里的一样，看起来傻，其实城府最深看问题最透彻，出手往往一针见血，所以是他看出了唐僧向猴子道歉的套路，是他在猴子和红孩儿打斗的时候乘机“滚”到了外面的护城河里埋伏，最后一击收服红孩儿，而且大家都不知道其实他只需要打个喷嚏就可以变回人形。至于猪八戒，九宫对他有什么措施吗？这个我没找到明显的痕迹，只是他这么好色，后宫佳丽三千，应该不用再专门想办法针对吧，那事也是很累的……综上，这样梳理整部电影的思路和情节就很清晰了，只是他低调、他不说。另外还有一点，这部电影的宣传海报就是唐僧带着三只宠物街头表演，很明显就是在暗示剧情里大部分在演戏……

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没想到在这么一个小成本片子中看到了接近标准的格斗动作，还挺纳闷了，直到看到剧照，我去！！！~徐璐的哥哥徐沛东，我一下认出来了，这不是现实中的格斗之王杨宇吗，看了他不少ko视频，吊炸天，不错不错，给导演加鸡腿，讲格斗的片子不找专业人士训练还能叫格斗类片吗？强烈期待，后续徐沛东格斗镜头。

太低幼了，陈木胜把奇幻片拍成少儿片，如果把它当成纯粹的真人动画，也许评分要高些！而犀犀利的形象设计也非常偷懒，就是加大加肥版的加菲猫，这在特效费用上应该很省，还是古天乐自己的制作公司负责后期特效。古校长的角色设计跟他的造型一样傻，完全get不到他的笑点，好感度极低，尤其是与马丽的组合，就像在西餐厅点了锅东北乱炖，完全没有CP感，这绝对是我看过最差的陈木胜电影，没有之一，还是东方卖拷贝适合他。刘楚恬小朋友算是影片的最大发现，长得太萌太招人稀罕了，有闺女的爹很难不喜欢，从这个角度讲，用大人的眼光去看待孩子的世界，这对电影确实有失偏颇！勉强三星吧！

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二搭的感觉像是公费恋爱，终于从零开始逐渐成长恋爱了。从陌生，尴尬，对立到熟悉，关心，对抗再到轻微的肢体接触再到更深。嘿嘿嘿，很神奇，他们之间氛围比以前更熟稔了。剧情比一搭逻辑通顺许多，有剧情可以展开。但还是有莫名其妙的尴尬脸部定格，为了拖时长。

受一搭的剧演技其实不错的，面相很可爱，脸很适合放大看。那部是初恋时对方还没感觉，自己就忍不住上头的青涩与燥热难安，这部就普通许多。第四集酒后吐真言真的不太行。他和攻太熟了，在第三集面临失业危机时氛围太轻松了，要演出紧张一点的氛围啊。第七集还来点现实，这剧情我可咽不下，最后的吻戏挺甜的，也有点硬上的意味，毕竟这俩的感情只比男性好友好一些，彼此之间也没有非你不可的架势，甚至没有性张力。

攻一直很平，时而清爽帅气，时而油腻一把。认真的事业人设没崩，因为平，也稳。第六集吵架对吼那个劲没顶上去。受的无奈与尴尬劲儿对了。

受的脸上有情绪，眼睛狭长有神，很容易让人感受到。攻脸部舒展，但因为眼睛没神，有时候有些虚焦，显得呆呆地没反应。

个人认为勇闯四季城是羊守系列最好的一部，喜灰真的每一次都在给我惊喜，一直在进步。

前面几部其实都侧重于友谊，这一部是深入挖掘了人性，尤其是关于偏见。这是主题立意上的突破和优势，不过我个人觉得破影大王的角色塑造有所欠缺，有点套路化，跟以往的反派一样，大结局时说一下反派不是完完全全的坏蛋，用一个正派引出反派的黑化原因和过程，并且原因都是因为误会和友谊的破裂。

故事总体的冒险套路不变，但是还是可以看得出导演组在努力打破以往的剧情框架。开始小羊们获取武器，我以为按照以往每个小羊将近十集的剧情，小羊们基本获全武器就要开始boss本了，没想到两集就完了。台词中官方吐槽让人忍俊不禁，灰太狼说按照以往，要用语言感化喜羊羊的时候，导演组的幽默显而易见，官方吐槽最为致命。虽然存在一点剧情bug，比如重返晴夏城太阳失控，到了室外还是夜晚的环境。武器升级后削的有点狠，升级的跟没升级的居然一个水平的战力。到后面失去记忆重返四季城的时候，有点水集数的意思了，但是还是在为后面剧情做铺垫，套路化不是特别严重，差强人意吧。

中间也掺杂了一些社会现象，比如美羊羊与蛋蛋时期的圈圈就是当下社会部分亲子关系的反映，还有三怪说终于在一线城市有了房子，看的时候让人会心一笑。

这一季比较出彩的是喜羊羊的设定，随时随地有可能黑化，非常带感又很新鲜。顺便提一句，喜羊羊真的很适合黑红色系，帅爆了。

还要夸的是新角色的外形，小莫原皮真的太可爱了，小恶魔角，红色斗篷，赤瞳紫毛，喜灰可爱榜天花板。还有太阳跟月亮，圆圆两只惹人爱。

值得注意的是这一季多了很多沸美感情线，虽然嘴上说朋友，怎么一举一动都像是爱情呢哈哈哈，大结局沸救了美，美躺在沸怀里的时候简直霸总文照进青青草原，官方也不用强行盖章友情，毕竟咱们都是大孩子了，看点少儿不宜的也不是不可以哈哈哈。

结尾的打斗场面一如既往的高燃，你可以永远相信喜灰的打戏。合体是我没有想到的，但是导演组完全没有让人失望，从形象，性格到战力方面都符合我的想象，喜之狼的戏份有点少，应该是官方第一次尝试，试试水吧，不过反响还是不错的，下一部可以让喜之狼多出来窜窜。

1，二月四今天追了四集，第一集的确老套了，各种制造男女主相遇，然后救命情节，做保镖片段，但是后边（第二集）两人共情后男主的演技爆发力不错，这点很新颖，之后第三集突然又老套路了，莫名其妙变成复仇剧情2，先这样吧，以后再写，女主人设傻白甜了，偏一些3，有个戳中的点，就是我也属于共情能力百分百的，泪腺超级发达（以为这是病，没想到是天赋异禀）——————————4，终于看完了，后边四集（20-24）有点狗血，无非就是吴东德复仇，可思议被揭穿蒙面女侠身份，然后许诺为了保护可思议就一直远离，两人闹别扭最后车祸然后起来了大结局了5，剧情除了共情特别亮点外，其他都普通了，还有好多老套路，加入格斗是类似摔跤吧爸爸的灵感吗？6，中间老是甜甜的恋爱充数，居然还有给手链认错报恩的狗血情节，不过最后也没狗血，女二活的大大方方的，爱就是爱，恨就是恨，最后大大方方让给别人，又不怎么哭，挺好挺好

对于盗墓笔记这个系列当中最精彩的核心作品改编，我坚信只要剧方能够把握住老老实实尊重原著、不注水、不作妖、不加戏（参考破冰行动的教训）就成功了一大半了。接下来主要演员能够不过不失、不要抢戏、不要有太大走偏，妥妥地都会加分的。因为原著故事写得太好，不需要太多的再加工再创造，只需要按着故事走，抓住那种懵懂少年一步步探秘未知世界的走向就不会有大纰漏。目前看来怒海走对了方向，所以这是我们原著粉的福利啊！

按照原著的写作质量来划分的话，我个人认为盗墓笔记这个系列里面七星鲁王宫、怒海潜沙、秦岭神树到云顶天宫四部处于毫无争议的核心地位，这个时期的作者处于写作巅峰状态，从字里行间体现出的那种奔涌而出的奇思妙想，情节的曲折离奇，那种一发不可收的快感都催促着所有读者进入吴邪的角色跟着他一起去探秘冒险。紧随其后的两部：蛇沼鬼城和迷海归巢属于质量水准的第二梯队，作者依旧处于极盛时期，但是已略显疲态。但是瑕不掩瑜，依旧是精品。（不争气的HR真的是捧着金饭碗啊！）

所以，如果这个系列的影视作品还有可能出精品的话（我的精品对标是白夜追凶这样的）我觉得一定是出自以上这几部核心原著之中。这次的怒海潜沙从目前表现出来的水准来看已经很接近原著所达到的高度了。欢瑞应该是深深吸取了第一季改编的教训，踏踏实实的、一丝不苟地还原了怒海潜沙中几乎所有的重要经典场景！云顶天宫的烫样、镶着夜明珠（鱼眼石）的宝顶、鎏金福字纹铜镜、谢连环妖里妖气地梳头、流光溢彩的影画、指甲依旧在生长的坐化古尸，还有海猴子、名场面禁婆出场等等都如此真实的呈现出来了，就这一点想想也是求多年而不得啊！被多年的改编剧、注水剧折磨之后，我真的感觉幸福来得有点儿太不真实啊！有想哭的冲动……原著粉们一定要好好珍惜啊！

演员方面，我七集看下来都不过不失、能很好的完成原著故事设定的人设走向，这就够了呀！吴邪的演员我不熟悉，有点儿娃娃脸的感觉，演得略有点用力过猛，好在和吴邪这时期的设定也符合，并无大问题。张起灵的设定好像比原著里面设定得更“暖”了一点，这也可以理解。胖子其实是最不好演的，原著里面是由他和吴邪以及潘子斗嘴调节紧张恐怖的氛围，效果很好。但在剧里真的呈现出来很容易让人感觉表演过度，太油滑市侩，第一季的演员就有这个问题。这次的演员完成的不错，没有太多的肢体动作抢戏，和吴邪的互动还算自然，京片子也恰到好处。

综上所述，原著粉们！这是老天给我们的福利啊！摸着良心想想，这些年还有谁关心过我们原著粉的福利啊！所以且看且珍惜吧！

《恐袭波士顿》经真实事件改编，确是较为成功的一部纪实题材佳作，即使我们知道事件的始末，但影片依然能为你带来耳目一新的观影体验。导演彼得·博格曾经执导过灾难片《深海浩劫》，改编自引起国际社会广泛关注的2010年美国墨西哥湾原油泄露事件。身临其境的紧张气氛，恰到好处的节奏把握，有条不紊的多线叙事，对事件的解构还原以及人物的情感刻画，都表现出丰富的层次与观感，唯一美中不足的是主旋律电影所必需的一些符号仍然需要出现在应当出现的位置。观影之余，真实的案件审理与判决情况又是怎样的呢？

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两星半，看到中间的时候我还以为是这男主有啥精神病，把接触过自己两个女儿并不尊重的人给杀了。比如那个黑人小男孩给了大女儿烟抽，牵狗的老太太用拐杖戳了一下大女儿手中的书，还有那个神经质一天到晚念着乱七八糟，频频打扰两个女儿的眼镜男，影片刚开始的女老师可能私下对大女儿不好（P.S.这里解释得有点牵强，女老师一定是个非常好的人，否则也不会在给学生阅卷时本想给个B-,最后还是给了个B+）。但是这部影片到了最后却给观众呈现出超自然，小女儿居然是恶魔，一不开心就要杀人。相比之下我真的觉得孤儿怨里的老处女"稍显纯真"，人家就是长期挤压的性渴望，想得到一个男人解决生理需求而已。这里面的小女孩才七岁就放火烧妈，喜欢什么东西就怂恿自己的亲爸去得到，好不容易结局要死了，万年不变的美国圣母又跳出来掺一脚，还喜当新妈。最后一家人并排走一起，堪比速度与激情，爷无语……

很多人觉得电影的一些方面不合理！, 要注意的是电影背景是几百年后的地球人生活！！！看看这个社会的发展速度，再考虑一下几百年后的现实，其实最可怕的是总有一天会发生一些事，到时候可能很多人死亡??????就像电影里的一样，种子，粮食，氧气比人的命还重要，希望所有人好好珍惜身边的人珍惜现在的美好生活，可能我们的下一代享受不了我们的生活??????????

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

对先天不足、后天不良的中国电影来说，学习乃至抄袭外国电影一直是条捷径。无奈很长一段时间，无论是商业电影还是独立电影，中国电影创作者连挑选抄袭对象都会发生致命错误，进而制造了大量不堪入目的山寨电影。也难怪到了《泰囧》时，很多人感慨，故事明明没什么出挑之处，结果就大受欢迎，原因就是找的对象没搞错。《心迷宫》（即《殡棺》）导演忻钰坤坦言，自己深受不少好莱坞导演的影响，尤其是注重编剧叙事的诺兰等人。这部电影第一时间会让人想到上世纪90年代红火的三段式电影，从马其顿的曼彻夫斯基到墨西哥的伊纳里多，以及擅长编剧的昆汀。在中国，荒腔走板的三段式电影可以是冯小刚的贺岁片，也有不入流的微电影，但《心迷宫》与它们决然不同，它真的会讲故事（尤其是对比几年前看过的《蓝山》等独立小片）。若能放宽心，接受乡村爱情故事级别的演员表演，熬过前面二三十分钟，你会相信剧本经过了长时间的打磨思考，而不是停留于偷师摘抄——套用上一个躯壳，然后往里面加塞、灌注东西。剧本上的雕琢，令《心迷宫》的观影体验渐入佳境，尤其是中国（农村）现实与黑色残酷风格实现了怪诞的结合。片中人物，大多不是传统的正面形象，故事错综复杂，险象环生，颇有低成本科恩兄弟的怪咖风范。尽管有人对其农村背景提出了质疑，认为这会降低主流观众的兴趣度，但恐怕只有在略显闭塞的山村里，《心迷宫》所发生的故事才能最大限度地成立。并且，山村在电影里是起到重要功能的故事场景，而非过往那些中国电影，只顾贩卖乡土民俗，乐此不疲（我一度错以为《心迷宫》又是一部冥婚题材电影）。这仿佛再次说明了，哪怕过去了三十年，中国电影的未来，依然是在广大的乡村与县城啊。《心迷宫》故事由三部分组成：儿子与意中人闯祸出逃，中年旧情人偷欢败露，村长父亲力保儿子。每一段都会引出那个夜晚，每一段都会出现电视机的大猩猩，但在时间线和主要人物上独立成章。对阅片无数的影迷来说，看懂这部电影并不难，难的是，你会感受到电影人物的惶恐——真不知道拿那具烧焦的尸体怎么办。在当代社会，一个电话就能解决太多问题，那《心迷宫》为何还会发生无人知晓的认尸故事。为了克服逻辑上的bug，创作者得自圆其说，做好铺垫之余，还得设好圈套，故作剥茧抽丝，让观众意犹未尽。《心迷宫》先引出了烧山死人的闲笔，说明该情况在村里很常见，然后是死者身份的不确定，又有交通不便，再排除警方之类的掺合。哪怕是一枚徽章、一个手机，《心迷宫》也不忘把细枝末节交代清楚，甚至于流露出一丝罕见的恶趣味。围绕尸体的真实身份，《心迷宫》出现了三次转折变化，最后以无言的和解，荒诞的黑色结局收场。中间涉及了农村常见的家庭暴力，也有父亲与儿子的关系紧张。妻子被丈夫压制，儿子被父亲压制，所有人物又被那具棺材和那个山村所压制，疲于奔命，喘不过来气。电影对人性善恶天平的把控尤其出色，从开场就出现了人物在一念之间的犹豫和焦灼，心魔乱舞，几经挣扎。尤其是在父亲身上，他的内心波动可谓是大起大落，精彩异常。那个突然插入的梦境，给我印象极其深刻。如果这种“不太照顾观众”的处理手法再多一些，《心迷宫》无疑会更有电影节像。至于眼下版本，它显然更满足于讲好一个故事，尽量的滴水不漏，并且让观众确信：这是一个好故事。不过相对应的，我个人认为，《心迷宫》仍有提升空间，譬如电影采用了一批“职业演员”，他们很努力地制造一种乡土的“非职业经验”，导演也给了足够多的大特写镜头去表现他们的内心纠结和人性阴暗。但实际上，他们的形象与表演本身并不是太抓人，反而落了电视剧模式的批评。导演娴熟运用了诸多电影技法，无奈电影感并不是太强烈。有人也善意地揶揄说，大概只有海报上的那个画面场景才是“最像电影”的。一方面，这大概是成本限制，另一方面，如何在小成本电影里真正做到脱颖而出的效果，年轻导演还有学习的空间。无论年轻小情侣还是几个配角大叔，他们的整体表现都过于克制跟实在，缺乏能令主题出彩的相称表现。好在回到当下这样一个电影形势，《心迷宫》无疑还是一部出色的处子作电影，值得褒奖和鼓励。

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