转载请注明原作者和出处，本文原作者非我心也，曾用名 Vespertinee，盗用必究。

我真的好懒的，不太想写，就想看，电脑硬盘不够用了，下载的片子看完了，不写点字，怎么下载新片，看新的电影呢。

喜欢看电影的，都是喜欢做梦的人，所以有人说电影是拍给30岁以下的人看的，所以说我29岁，电影永远都是拍给我看的。一场电影一场梦，掠食城市让我做了一个什么梦呢。

千年以后地球是个什么样子的梦，地球由繁到简的梦。

又一次感叹，做电影的，想象力可真丰富啊，把地球当成玩具来玩了啊，把整个伦敦搞成了一辆超大型号的装甲车，工程学上能成立啊，千年以后能成立？

前半部分都演的居无定所的人群，在一辆辆车里过生活，我觉得导演的思路可能是受到那种车的启发，什么车呢，就是可以住的那种车，我去，名字想不起来了，会不会得老年痴呆症了。电影里不过是更大型的，机械设备更齐全，而且，武器是车上最重要的装备，每一辆车可以说想当于一座城镇，小车城之间还能和平共处，并进行贸易，小车城害怕大车城，大车城的代表就是伦敦车，因为伦敦车太大了，要运行需要太多的能量，所以会吃掉一个一个的小车城，哇，奇思妙想哦。

千年以后，地球退化了，人类穿的衣服也复古了，武器好像也退化了，设计出来的最先进的武器，比起二战时候的原子弹，好像都差远了，只有建筑工程学看起来是进步了，可以载动一座城市的车，怎么想都是比现在的建筑工程要进步。

还有生物化学也进步了，竟然能改装人，半人半机械生物可以制造出来，也比现代科学要进步得多，能不能实现啊？

电影演绎的哲学追求，好像还和现代一样啊，反掠食之战，自由之战，千年以后能不能有点新鲜的哲学思想呢。

电影都是这样的啦，演历史是为了映射现代，演未来也是为了映射现代，无论物质还是文明都是一步一步发展的，千年以后，鬼才知道会发展到什么地步，看看电影开心开心得了，不去纠结别的了。

女主角脸上的刀疤没有怎么影响到她的美丽，倒是去买卖人口市场营救她的她妈妈的朋友，那位亚洲女性造型要不要那么夸张，头型也太搞笑了，为什么亚洲的小眼睛女人在美欧电影里那么有市场，奇怪。

是比较大众化的正能量电影，对于这种电影我好像都说不出啥来，我还是更喜欢看精神病类型的电影。

盗用必究。

本文属于吐槽，不喜欢的就不要继续看了，纯属个人观点，才看完，忍不住，写了下文

本片题目也可更改为《震惊：我可能的前女友和现女友的父亲都是一个人》《两个岳父大人的追杀》《跟我女友的母亲共同生活八年养育我女友的男人竟然是我岳父大人》

（下面图片来自网络，侵权即删）

刚开始看得一脸懵逼，看完感觉导演要告诉大家很多东西，但是最终我就只看到了一群人你要打我我要打你，至于为什么为什么那两拨人要打来打去，我也不太清楚。

我们先来略微梳理一下情节。开篇一个像恐怖分子一样，带着红色面纱的女人，拿着望远镜

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我怎么看出了浓浓的政治意味？最大的怪兽伦敦，代表着以英国为首的西方，也代表着强盗和掠夺，他们流浪游走在荒芜资源缺乏的欧洲，因为资源缺乏不得不跨过大陆桥来到亚洲想碰运气；山国，连名字都那么像，不就是直指最大的陆地文化国中国么？是以中国为首的亚洲联盟，有印度人和日本人，代表着东方的美地，修建了一堵无比坚固的墙，多少年来一直把流浪掠食者挡在墙外，墙外是一片废墟，墙内是一片世外桃源风光秀美，但是偏偏机械化大国英国不服气，搞来了上古神兵美杜莎，看着美杜莎名字的一半是什么？“USA”意思就是美国佬是上一个纪年最牛逼的国家，来挟洋自重，以为自己牛逼的不行要轰了中国的长城，最后还要同归于尽，但是却被自己的女婿给搞死了，看来英国的女婿将来会给英国来上一手啊！最后祸首死了，东方人大度的接收了伦敦的居民，我想说我们凭什么要接受这些强盗。感觉最最奇怪的就是那个山国头领，又像中国人，又像日本人，搞得我很尴尬啊，或许西方人眼中，东方人都长一个样吧，有种浓浓的对东方人的固有看法，我想说那算得上是偏见了。情节太弱了，就特效很好，像在看动漫一样，我感觉这个可以趁热出个同名游戏，蒸汽朋克工业风格还挺不错的。

掠食城市，小黄人好评，僵尸很酷。问题首先在整个电影表现掠食比重偏少，在主角车被掠的突发事件后便演变成阵营间的攻防战。

说不清为什么要把城市建在车上的原因，抛去在履带上比较帅这个可能的出发点，大概是因为体积越大越厉害，不容易被别人掠夺奴役这样的漫画式逻辑吧。但是，如果把环境设计得更废土应该更合适些，人得活在车上，除了怕别人，还因为土地有毒，甚至有怪，比起绿树成荫更符合人类只有在车上才能生存的设计。另外大boss一直说伦敦要死了，感觉可以从平民视角的细节上表现不掠夺别人就要挨饿的迫不得已。掠夺来的废铁拿来喂引擎，既然提到了许多科幻概念，额。。还是不要把铁这种难以继续聚变的元素扔进反应炉里了吧。。世界观上，说不清两个阵营开战的原因，山城科技保守的话，哪来的飞机引擎呢？另外对比天空之城，对于古代武器的失控表现也不够，既然后面大家都抛弃伦敦城了，为什么不让量子炮在楼顶炸一下呢？另外，个人更喜欢天空之城里说不清道不明，更像魔法一样的古代黑科技，量子什么的说的太明白，发现就一个射程不超过可视距离的大炮，有点忽悠人不懂科学的感觉。

人物情节设计，还有两阵营冲突的过程，也太像星战炸死星和我是你爸爸了。

另外就是机器人想拿人造机器人，和所有其它故事元素没有连上。

总之，设定本身是很吸引人的，只是个人想看到更多关于普通人在这样的城市中如何生活的细节。动作情节也衔接的很紧凑，旁边开手机的人不会让屏幕亮太久。写了那么多，还是喜欢宫崎骏啊，为什么呢，可能宫老的浪漫感更浓郁些，而掠食城市作为真人片，一半浪漫，一半真实残酷感，但残酷又不如疯狂麦克斯，使劲的方向不够集中吧。

另，关于海报，在电影院路过两回，以为是个城市中大逃杀的片，直接略过。不仔细看找不出概念核心点城市和引擎在哪里，直到听高晓松的节目后才知道是Peter的片慕名而去。

凭借【你跟你爸你妈生活了八年你没看出一起生活的人是你爸】、【你妈临死前发现了什么，在反派面前拼命塞给你一个一拨就开的项链，你一定要等最后才想到拨开看看】、【你是政府高官，释放一个囚犯一定要用自己的战机炸掉整个监狱，不然不够拉风匹配你尊贵的身份】、【还原热武器最重要的不是其杀伤原理而是控制系统，找到一台控制器我分分钟手搓核弹给你】、【为了浪漫一定要走出在对流层飞行的飞机舱门，在云层拥簇里发型雷打不动地谈恋爱】、【一座城市的引擎要什么保护？心就应该长在扁桃体里！】……等诸多精彩设定，我在此宣布 本年度的“编剧脑子可能得了贵恙”奖，正式提前颁给《掠食城市》。

毁掉全人类需要多久？答案是60分钟。60分钟之后，“我们”变成了“古人”。“我们”的iphone残骸陈列在博物馆里，“我们”的生活变成了历史书里的“屏幕时代”。甚至“我们”创造出的虚拟形象小黄人，也在一个新的世界中被人们顶礼膜拜。

“我们”已经谢幕了，现在是他们的时代了——幸存的人类，生活在一座座能够移动的城市中。在荒原上游荡，相互蚕食着对方。

毫无疑问，《掠食城市》为观众营造出一个绝望又窒息的末世氛围。这是一部教科书般的后启示录风格电影作品，如果近一步阐述的话，这部作品拥有鲜明的废土特色：世界变成了一片废墟，生态遭到了彻底破坏，水、食物和能源都变得稀缺起来；人类流离失所，生活在一个没有规则的世界中，弱肉强食的丛林法则大行其道。更可怕的是，科技已经被彻底锁死了，人类丧失了创造力。

“古人”留下的东西，全变成了宝贝。雨果·维文饰演的大反派瓦伦丁，对“识货”的汤姆大加赞赏，彼时他手里正捧着一只缺少按钮的多士炉；而维修工程师手里拎着的工具箱，从外形上看，也酷似二战德军的同款。这就是废土风，没有道理可言，只管捡垃圾就成。反正人们都灰头土脸的，有衣服穿就谢天谢地了，哪里还顾得上搭配。多少有些讽刺的是，在千奇百怪的混搭之后，废土风反而洋溢出一种难以形容的美学魅力。

但相应的，人类又像小强一样，苟延残喘，变废为宝。这也许是废土风最迷人的一面：总有一些牛人，能利用有限的资源，从一堆破铜烂铁中，改造出一些另类的“黑科技”，它们往往都具备令人眼前一亮的机械设计。比如可载人的战斗机甲，硬核的装甲卡车，喷气式背包和粗糙飞行器，将自身一部分升级成机械义肢等。在这部《掠食城市》中，主创人员更是展现出天马行空一般的奇思妙想，打造出了一座巨型的可移动城市——伦敦。

影片从“伦敦”突袭女主的所在地——一座巴伐利亚矿业小镇开始，让观众瞬间卷入到一场残酷的“狮子猎杀羚羊”之中。在庞然大物一般的“伦敦”眼中，这座矿业小镇是非吃不可的，因为它藏着丰富的能源。在废土世界中，能源就是一切。当然，对于“伦敦”里的某些阴谋家来说，能源也是他们秘密研发的超级武器——美杜莎的动力来源。从巨大的锅炉房，和几根冲天的大烟囱来判断，“伦敦”应该使用着古老的蒸汽涡轮驱动，加上一只只连动杆和齿轮，这使它浑身充满了蒸汽朋克的纯粹。

可怕的是，这样一座蒸汽朋克的大都市，却以一种残忍至极的达尔文主义模式，不断鲸吞弱者。一如当年的日不落帝国那般，他们的市长穿着华丽的维多利亚风格制服，警察戴着维多利亚时代的高帽，野心也像维多利亚时代的大英帝国那般膨胀。但凡蒸汽朋克风格的作品，总离不开讴歌维多利亚时代，更离不开大舰巨炮主义。那么蒸汽动力的“伦敦”呢，自然就是一艘乘风破浪的巨型铁甲舰了。它不但拥有和战列舰一样密集的炮台，还使用船舵来控制方向，连望远镜也换成了船员用的单筒。至于沦为一片荒原的欧洲，早就和汪洋大海没啥分别了。“伦敦”就是位于食物链顶端的海盗船，所有不幸被它撞见的小舢板，只能自求多福。

世界已然乱了套，但仍然有小鱼小虾的生存之道。那座贩卖奴隶的锈水小镇，则又是一种游戏规则。它更像一个原生态的废土世界，人与人之间的关系只剩利益。非常喜欢机械蜈蚣的设定，这种恶趣味实在让废土风爱好者欲罢不能。但从机械蜈蚣及锈水小镇的风格上，又酷似一种更加小众的柴油朋克。它比蒸汽朋克更黑暗一些，在技术上摆脱了过时的蒸汽机，变成了汽油味十足的柴油发动机——就像经典电影《疯狂的麦克斯4》那样。可惜的是，在《掠食城市》面前，它注定只能是配角，因为电影所要表达的内容，可不仅限于废土风那般简单。

这时，必须轮到“山国”登场了。它的出现，也让这部电影的格局，彻底上升了一个层级。

如果没有“山国”，这只是一部好看的废土题材电影。人类在达尔文主义的弱肉强食下，要么躲躲藏藏，要么束手就擒。况且绝大多数废土题材电影，总离不开一个局限：人类试图寻找没有污染的乌托邦，又始终不能如愿。而在《掠食城市》里，导演却为我们展现了一个真正意义上的“家园”，那就是山国。

有别于“伦敦”的帝国主义式扩张，“山国”信奉的是一种东方式的田园主义。他们热爱和平，反对侵略和战争。如果你玩过三国志之类的策略游戏，那么这种模式会被形象地称为“种田派”。没错，“山国”里囤积了一群人不犯我我不犯人的“种田派”。他们在圣洁的雪山脚下重建家园，并建立了一堵固若金汤的城墙——盾墙。

在电影《鎌仓物语》里，导演借鉴了中国张家界的山和贵州苗寨的木头房子，创造出了一个梦幻般的死亡之国。不晓得《掠食城市》的导演，有没有亲临中国藏区考察过，但那些藏式碉楼般的“山国”建筑，着实让每一个喜欢藏地文化的人为之惊喜。这样的一种设定，不仅仅让电影演绎了东西方文化的冲撞，亦或达尔文主义和种田派的哲学交锋，更让电影由相对小众的废土或蒸汽朋克文化，变成了一场气势恢宏的歌剧。

据说Philip Reeve的原著《Mortal Engines》有足足四本书。那么很自然，我们完全能够将一些交代不够清楚的细节，视为一种刻意为之的伏笔。比如那个爱憎分明的史莱克，他悲剧的一生因何而来？雨果维文出演的大反派，到底有没有死？（我觉得肯定没死）这让人对原著产生好奇的同时，也更加期待能够有续作了。毕竟，我们也十分好奇，那座掩藏在盾墙之内的山国，又掩藏着多少不可告人的秘密呢？

首先我想说，我真替这部片子感到惋惜，分低是另有原因，不方便透露，自己去看看排片就明白了，刚上映没有抢场，一天就拍一场…呵呵了

说说电影，想看个电影就学到什么的，想说剧情不行的，扪心自问一下，你要求是不是太高了，是豆瓣苛刻…别的不说，去电影院看什么？就这画面你指望手机能看出来么…可别暴残天物了…光特效和创意也能7.3+啊…别跟我说宫崎骏，压根就不是一个风格啊…一个是青春少女白衣飘飘，一个是朋克愤青女…都是女的…他不一样啊…总之为之惋惜哎…

这部片子，最打动人心，留给人最深刻印象的。

只有两个人物。

1个是真反派瓦伦丁，

1个是假反派丧尸，

瓦伦丁是你初见便会心生仰慕的。

丧尸是你初见便会吓得跳起来的，看见他追女主你紧张的双手哆嗦，快跑啊！

但层层揭开后，你会恨会愤瓦伦丁，表面是个真人君子，实际他才是那个无心无情的丧尸。

你会爱丧尸，会在他死亡时心痛的窒息般的落泪，而每每想到又会情不自禁湿了眼眶。

我真的好久没哭的像个孩子了。我真的挺感谢这部剧。非常喜欢丧尸。

至于其他角色，我实在觉得没有什么可写之处。

女主角色，电影中有太多类似经典，已经看腻了。

其他角色，多的是细节描写不到位的，最后致使刻画性格不成功的。没什么意思。

总体，我认为这部剧不错。虽然男女主角一般般。

首先声明，理性打分的话此片应该在7.5左右（作为比较，我给隔壁DumbDullDog3分，不能再多了

其中废土未来世界观的呈现100分！堪比Mad Max 4！甚至更有创意！

尤其前20分钟我真的是肾上腺素都飙出来了！

城市的车轮滚滚向前，这点子谁想出来的，炸裂赞

虽然不是蒸汽朋克，但燃油朋克也是真朋克

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相比Mad Max，没有这么摇滚，尤其车上的死亡贝斯手这种神操作确实学不来

不过掠食城市这种废土上的高科技，非常有搞头

此剧完成的也不错

但是俩主演是真的有点稚嫩啊，和汤哈迪实在没法比，废土feel实在掉了好多，尤其男主弱

好在我们雨果维文大叔够味够劲 南韩大姐也是真的给劲

（话说雨果大叔真的好喜欢科幻魔幻啊 黑客帝国魔戒霍比特人云图美队样样不落 还给变形金刚配音

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电影《掠食城市》是根据英国作家菲利普·瑞弗的《掠食城市》四部曲的第一本《掠食城市Ⅰ : 致命引擎》改编的，故事情节完整刺激，全程无尿点，场面宏大，打斗场面激烈，蒸汽朋克美术特效很牛逼，作为视觉系电影爱好者在影院看得非常舒爽（特效的钱一定烧了很多）。本片导演克里斯蒂安·瑞沃斯与《指环王》系列导演彼得·杰克逊合作多年，是《指环王》和《霍比特人》系列的视觉特效，他也曾凭2005年《金刚》一片赢得了奥斯卡最佳视觉效果奖、英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）与土星奖。《掠食城市》的特效和服道化人员几乎全部来自《指环王》和《霍比特人》剧组，影片中多处特效场面恢弘，异常惊艳。

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特效大片是有其独特的存在意义的：提供只有在影院能享受到的视听享受，藉由花里胡哨的狂轰滥炸以麻痹视觉和听觉神经，从而将观众与外部世界隔离开来。

然而，特效大片也是要分三六九等的。挂着彼得·杰克逊的名号，你会认为《掠食城市：致命引擎》即使比不了《指环王》和《霍比特人》，至少也会是《变形金刚》的水平。

但很遗憾，《掠食城市》就算不是《变形金刚2》，也顶多是个《变形金刚5》。

改编自菲利普·里夫的同名蒸汽朋克幻想小说，投资高达1亿美元的《掠食城市》想要成为的是设定在维多利亚时代的移动城堡版《疯狂麦克斯4：狂暴之路》，甚至连作曲也同样找来了Junkie XL。但玩弄世界观和高概念显然无法掩盖故事和人物的空洞苍白，最终的结果就是除了硕大无朋的巨型机器，无论是人名还是地名都成了格外聒噪的过眼云烟，让人完全无法投入。

简单粗暴的《掠食城市》告诉你，咱玩的就是尺寸大。但很多时候，大的玩意儿不一定好：越大就越会头痛，越大就越头昏脑涨。盲目堆砌巨灵神和巨神兵，怎么也成不了2014版《哥斯拉》，顶多成个98版的恐龙当家。

换言之，这就像是20年前的《星河舰队》一样，最大的制作价值就是特效公司宣传片，以及高档放映设备的试映片段罢了——这家的灯泡超亮3D炫酷，那家的杜比环绕声叫一个崩溃震撼。

而最终的赢家，毫无疑问是几层楼高的IMAX。

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讲真，我还是很喜欢的。只可惜这片让人觉得晚了几年，如果在Mad Max 4: Fury Road 之前上映可能会获得更好的评价。偏偏，选在类似的末世科幻电影已经很多的现在上映，一比较，自然觉得视觉上缺乏令人眼前一亮的内容。

但是影片中的未来勾画还是很富有想象力的。在人类自作自受导致世界毁灭后，很多城市都重新被建立，且可移动，连世界版图都发生了很大变化。影片最有趣的是前15分钟，随着男主角的引入，观众看到了未来博物馆里陈列的内容，苹果手机，烤面包机。。。还有居然出现了两个铁制生锈的小黄人！环球这个彩蛋放的真让人忍不住把可乐喷出来！

此外，你是否觉得今年大银幕上亚裔面孔有点多？你还没看到最酷的一个呢！本片里韩国歌手Jihae 出演的女侠类角色 Anna Fang 绝对是今年大银幕上最酷的亚裔角色！从造型，服装，谈吐，驾驶的飞机，到最终的英雄侠义从头酷到脚，让人不得不膜拜！

影片中还出现了一个类似勇度的养父角色，有着冷血的外壳却不乏温情的一面，也塑造得不错，甚至赚到我几滴眼泪。

只不过，并不是所有人都喜欢片中这种蒸汽时代的设计，除非你能做到Mad Max 4: Fury Road那般癫狂，而本片却还是不够大胆。最终所创作的末世未来就没能让人惊艳。但是我这种喜欢古怪创意的人还是比较满意的。只是有个别的设计，比如片中说1000年前的零食居然还可以吃，我不是很理解此外就是我不太明白为何男女主角要找新人，这类看起来视觉已经比较“缺乏色彩”的电影如果有知名度高些的人来主演可能会吸引更多观众。

总之，还是值得一看的科幻片，特别是推荐在大银幕上看，有些场景还是做得很震撼人心的。

和几位同事一起看的，看完之后大家的一致评价是：

1、整个故事架构与情节设计还是比较完整的；

2、男主的剧情与故事推动力太弱了。

整体看，这是大女主的电影，男主在整个故事中更多地扮演诱发笑点的角色。虽然他在整个故事推进过程中，个人能力与思想认识得到了一定的提升，但也仅仅是为了配合女主把戏演完。尤其是拿飞行夹克让观众漫长等待的镜头，更加让男主这种无法支撑起拯救世界这一重任的形象凸显出来。

最近几年，这种类型的电影愈发多见了，这可以当作是女性主义思潮涌现的注脚，但我持保留意见。这种一边倒的表达方式，从效果看，至少没有得到我们几位观众的认同。几天前，曾经评论过《Boy Erased》这部同志电影，不得不说，LGBT群体在这一点上做得要更好一些。

03 Boy erased我突然觉得LGBT用这种电影表达的方式“围点打援”真的做的很好，从不同的维度默默地演绎，不喊口号、不戴帽子、不党同伐异，（当然也不给同志贴上刻板印象的标签），只讲好一个价值内核实际会发生在任何人身上的故事。看得多了，大概所有的人都会认同，其实同志的故事本就没有、也不应该会有任何特别。

总体看，故事有蛮多新意：象征着西方世界与东方世界的对垒，类似于“长城”的城墙的剧情设计，当现代科技变成了历史文物的荒谬感……

但其实更值得思考的，应该是整个故事的背景，即上升到国家高度的竞争、兼并与弱肉强食。这让我们得以用另外一个崭新视角去看待现代政治。

在资源稀缺的背景下，理性人进行竞争，这是经济学的第一法则。只不过当失去科技、现代技术，重新回到茹毛饮血的丛林法则时，人类所赋予自己的所谓“文明”的遮羞布就陡然消失了。

不过，故事在徐徐展开如此宏大新颖的叙事架构后，又迅速陷入了设立反派人物、以家愁取代国恨的窠臼，女主为母亲的报仇被覆盖成为了故事的主要线索，反派人物死后两国马上就握手言和。

任何时候，都不要把恶果归罪于一人。

这种不加任何掩饰的对资源掠夺攫取的冲突才是根源的、本质的、不可调和的，并非可以因为某一个个体而转移。

这导致故事对深度的挖掘是浅显的。

如同城头鼓掌的芸芸众生一样，题材是好题材，但导演把这个亘古至今的悲剧，还是解释成了一个童话。

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得益于澳洲的放映排片时间，提前于12月8日在堪培拉观影。