首先，虽然剧情老套，jump scare桥段过多，以至于故事发展脉络在前30分钟就模糊出现了，但这并不是它不好的原因，不能因为恐怖片常用的套路和手段就嫌弃他，这个类型的片要创新新的惊吓手段太难了，几乎每个观众或多或少都会出现一种应激机制，自然而然对恐怖片产生审美疲劳。所以，作为一名恐怖片爱好者，除了个别极为烂俗，粗制滥造的番茄汁片，对于每一部恐怖片，我都“不带脑子”，就是不去预想情节，跟着故事的节奏去看，不去与其他影片做对比，不去分析故事的合理性。因为恐怖片啊，是拿来吓到自己才好看的啊，带着防御机制，在精神上全副武装，那怎么能get到惊吓点?好好放松下来，恐怖片是我觉得最能解压的类型片，因为它不用符合逻辑，可以天马行空的放大人们对于恐怖的幻想和理解，摆上加冰的肥宅快乐水，拉上窗帘，拿出零食，舒服的把身体陷于沙发里，看着影片里被吓得魂不附体的主角们，发出会心一笑，这才是恐怖故事的初衷啊，带来惊吓过后的刺激与快乐。

PS:我越看越觉得这个妹子是不是和科洛莫瑞兹有亲戚关系，这脸有时候感觉真是一个人??。

新人国风估计要火，新面孔更有挑战和看头，新人国风我最爱估计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧估计得得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风剧古计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧古计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧古计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧估计得火，新面孔更有挑战和看头，新国风甜剧估计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧估计得火，新面孔更有挑战和看头，新鲜感也强，要是现代偶像的很容易泡汤，还好还好是国风剧，大爱!

电影中必须出现两个男人，这两个男人要进行交谈，谈论除了女人之外的话题。

我要为这部剧鼓掌，因为它根本没有通过反向贝克德尔测试。两个警察Vickery和Richard谈论案情时，话题总也离不开Camille；Vickery和Crellin出现在同一场景时，他们总在讨论Adora。其他的“两个男人交谈情境”几乎可以忽略不计。

在我的印象中，能让人认为贝克德尔测试毫无意义（即明显没有性别偏向）的影视已经罕见，而能让我联想到反向测试行不行的几乎没有。懦弱保守的影视工业，在主流区能跨出的最大步子仅限于把男角色全员性转，或是弄出一部大女主电影（漫画式的人格塑造只为了娱乐性和那个人人都想贴的女权标签），而这是最懒惰最讨巧也最无诚意的路数。

《利器》是关于女性但面向全性别的电影。它讲述女性内在的仇恨、愤怒、抑郁、挣扎和黑暗面，它写病态的母爱、占有欲和控制欲、酗酒、自残、对性的随意和谋杀。它敢表现少女对着破烂小屋里的性虐黄图自慰，敢写女主和两个男人发生性关系仿佛始乱终弃的渣女（这当然不成立，但这个设定一定让包括Richard在内的很多人无法接受）；它敢把三代女人的关系当做主线，让“母亲”这个形象崩塌，“母性”突然变得前所未有得可怕；最终真相揭晓，一个看似无害的小姑娘，完全可以在身为受害者被虐待的同时也担当操纵者和加害者。

你大概从未见过如此多的复杂女性出现在一块屏幕上。传统影视工业认为观众handle不了这种情况，观众只能习惯于母亲/情人/职场强人/蛇蝎/亦正亦邪的潜在性对象/打女，或者习惯于在一部剧里看到一个复杂女角色。而当一部作品里所有的女性都有自己的性格、动机、黑暗面，人人皆怀一个hidden agenda且它们和男性毫无关系——这就是《利器》最出色的地方，因为它把女性当人类塑造，心中有天使和恶魔。

AA在提到这部剧时强调了女性的“inner rage”。这种愤怒藏在女人们的内心，它们平常不会被发泄出来，因为女性被要求光鲜并面带微笑，所以女性藏起了利器。但它在此剧中一集集渗透出的方式就像Camille拿漱口水也无法掩盖的酒味，根深蒂固，挥散不去。

惊喜的是，从头到尾这些负面情绪都和男性毫不相关。女性不是因为受到了情伤或是被男性虐待而变成了黑暗生物（当然从一个更宏观的视角看它总能和女性在男权社会中的角色扯上关系）。不管你信不信，女性可以在不受男性干扰的情况下衍生出自己的爱恨和挣扎。

我印象最深的地方有两处，一是Camille对男同学的忏悔毫不在意。从“正常视角”来看，拉拉队长Camille遭到了轮奸，但是在Camille看来，meh那根本不是事儿，无论是因为有更痛苦的回忆打底，或是Camille厌弃“男人上了很多女人就值得一尊雕像，女人和很多男人性交就是荡妇”这个命题，或是她认为这恶行与她的其他遭遇相比太过渺小，这种冷淡的态度大概都让不少观众吃了一惊——一个女人竟然没有因为被轮奸而PTSD？对她来说，这不过是另一段闪回。

另外一处是Amma提到了控制男性的简单和控制女性的复杂。男人们以为自己占到了便宜，殊不知自己在被操纵，“而且他们喜欢我”；同样的手段无法用于女人。于是在Amma无法掌控女人时，她杀了她们。

我还喜欢Camille在本剧里和两个男人上床这件事。《利器》没有避讳女主的欲望，女主自己也没对此掩饰。如果是个传统走向，酗酒女主在遇到正义警察男主时，应该会被他拯救，和他发展出正常的关系。但这里不是。Camille遇到了真正能理解她的Keene，两人在坦白之后的赤裸相见水到渠成。而男主在看到她满身的自残伤痕时，愧疚同情的同时也意识到自己永远无法和她脑波共鸣，于是选择走人。剧本打破了“专情”、“被拯救”两个女性幻象，可能让人不适，但是让我舒适。

至于AA这个女记者形象，不可避免被一些媒体归类到了“贪婪又有野心”、“为了报道不惜代价和相关人物上床”的影视女记者刻板印象里。那又如何呢？你们喜欢的硬汉侦探动作担当和相关人发生性行为还少了？同样的评判标准为什么不用于judge大男主？况且，避开剧集的上下文和人物塑造不谈，光分析“她和警察上床她和嫌疑人也上床”这个缩句从而衍生出“抹黑女记者”的结论，真是教科书式的避重就轻，最终目的也仅仅是想批判一番显得自己关爱女性职场人士罢了。

《利器》有很多地方让我印象深刻，比如巧妙的剪接，比如对闪回的处理——它还原了真正的“闪回”，现实里人们的“触景生情”时刻往往都是无意中注意到某个细节后瞬间激发的2-3秒回忆，一个破碎的场景立刻闪现在脑中，又立马被现实画面取代。母女戏内敛表象下的核爆级真相，配以南方保守小镇的碎嘴吃瓜日常，穿插进女主的自毁和被动式自救，构成了不逊于真探的《True Reporter》。

回归标题。我最爱的是它对男性的“漠视”。几乎是有史以来第一次，这个故事看起来和男人的欲望、霸权没什么关系，女人的“复杂”也不是因男人而生。虽然和女性（被绑定的）特质（“母亲”、“无辜少女”、“受虐女孩”等）息息相关，但她们终究面对的是自己心里的黑暗。

感谢这部剧，它多层次深挖了不止一个女人的故事（有些还很邪恶）。我知道这是吉莉安·弗琳的一向作风。在今时今日，它们绝对不算矫枉过正。

凉子姐姐明知丈夫的反对 还是选择了参赛 当她在厕所里用不知道什么东西（扶额 把自己从一个端庄的黑发少妇变成一个热血的红发少女的时候 我忍不住骂了一声woc 谁不想这样任性一把！！！而且红发的凉子姐姐真的太帅了吧！！！！我爱她一辈子！！！ 而后来丈夫还是来看她的比赛了 不剧透太多 但凉子姐姐问他 我还可以继续打球吗 他板着脸说 裤子也太短了 虽然很老套 但我还是很感动！！

看电视剧《碧海雄心》第一集，先不吐槽5毛特效，说说剧情bug吧！

1.一个人为了救人，自己和船一起坠入水库淹死了（船在中间，不知道怎么能把别人救活，淹死自己，这需要技术）

2.遇暴雨可能山体滑坡，死者他爹不允许下去打捞尸体，尸体，是尸体不是伤者啊。潜水员违令下水，尸体上来了。塌方砸倒一个潜水员；

3.直升机??紧急救援，嗖一下飞进去了，完全无障碍，飞出来的时候满天高压线呐，必须挂到且没有机毁人亡；

4.受伤人员上了直升机，嘴上喊着有呼吸，却给人做心肺复舒（有呼吸不能做心肺复舒）一直按到没呼吸为止[捂脸][捂脸][捂脸]最后吐口水，又活过来了。

……然后……我再也看不下去了

刚看到第四集，成年包拯跟女主的戏基本跳过，只看偷运皇子出宫，看小包黑子的童年，看小皇子跟周怀仁在乡下一家四口的生活看的津津有味，真是意趣盎然。回宫后的生活就不可爱了。最难忘的是那位了却君王托付事，功成身死的周侍卫，在看到他引颈就戮时我的泪腺全面决堤了。忠诚，伟岸，君子，还有那份温情，不多的戏份却闪烁出不少的光彩。至于那个瞪眼包黑子，借王祖蓝的声音讲一句“我真系接受吾到啰”。

这部神棍剧从诞生起就备受争议，评论极端两极。

觉得好看的自然被它讲述的人的意识存在多样性所打动，NDE，dejavu，dream，soul，mind，dimension，reality，universe这些自古以来困扰着我们人类的问题现在依旧无法被科学探究。who we are？我们又是为了什么出生，为了什么相遇？我们的出生和相遇是偶然吗？这些形而上学的哲学问题同时结合心理，宗教，科学，奇幻多方面来抽象的表达，直击人的内心深处。在这样宏大的母体之下它又不忘展现平凡人的琐碎和狗屎，一地鸡毛的我们也是有能量的，也是有价值的。既有宏大的壮阔也有细致的波澜，这是在电视剧领域的大胆实验，哲学，人性，它已经不再是单纯的娱乐了。

当然，觉得它难看的人也自有他的道理，故弄玄虚，虎头蛇尾，禁不起推敲的细节。这部剧对于剧情党来说没有任何吸引力，甚至很多人觉得看这个就是在浪费时间浪费生命。

但我觉得这部剧就像是大海就像是星辰，它蕴藏的本质是深不见底的，可供我们无限探究。平时温和宁静，你好像领会到了它的壮美，又似乎没有触碰到。但到了一个关键时刻，它又会掀起巨浪，让你惊叹它所传递的能量。

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略不好意思地承认，一刷的时候流了好多眼泪。一直觉得自己的价值观某些部分很老派，而罗琳的也是。所以她的创作总是能够戳中我内心深处的一些点。在她的每一个故事里，都自然是有邪恶的一方，也有正义的一方。只是“正义”这个词总归不够准确，不如说是总是心里面有爱的一方：因为有爱，所以有信；在信念上能生出勇气，才可以坚持面对所有的邪恶，无论邪恶有多强大——在我的理解里，这就贯穿所有罗琳作品的核心主题。而且每一部的着重点并不完全相同。在这一部里，爱是“感同身受”与“平等看待”。电影里极有感染力的一个部分，是Newt对动物们的爱护。

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终于要等到明晚10.13日班长大人第2季的出现了??????非常喜欢这部网络剧，玛丽苏的同时又激情洋溢，相当有高中青春的味道。男主与女主从小青梅竹马，由于儿时的一次意外，男主从小立下了要对女主的教育负责的誓言。女主一向不爱学习，男主成绩优异从小学开始就一直是女主的班长，一直都在监督女主认真学习。女主对此不胜其烦，很想摆脱他。终于等到中考结束，进入高中。女主本以为男主成绩优异，除非少考一科，否则绝不会和她分到同一个班，满心欢喜以为终于可以摆脱男主的魔爪了。然而不料男主中考时故意少考了一科，任然与女主分到同班。女主心愿破灭，为了在最后三年的中学时代不再受男主作为班长的管制，毅然决定竞选班长，最终竟也阴差阳错地被选上了……

不要纠结看不看得懂。好不好看众说纷纭，但这电影特别值得一看，《一步之遥》对于大多数人来说是一部从没来没见识过的奇特电影，看过之后新奇感大过于满足感。缺点不少，但绝对没有优点多，唯有舒淇的配音和3D是硬伤。《一步之遥》与《子弹飞》没有任何关系，硬要比较的话这电影的风格更加贴近《太阳照常升起》，是一部纯粹的姜文式的电影。比较遗憾的是，总觉得姜文玩的还不够尽兴、玩的不够纯粹，某些叙事场面过于啰嗦、拖沓，这可能为了符合大众对于故事性的需求而做出的某种妥协，这些交代故事的部分远远没有那些戏谑和牟起劲来玩票的戏份好看，比如大帅婚礼一场和高潮部分的追车以及最后的诀别。电影中姜文说自己是个孩子，是不是孩子与年龄无关。用“孩子气”来形容这部电影到是十分贴切的，正是这股任性的孩子气，才能让姜文这么不管不顾的把自己喜欢的东西一股脑的放在一部电影中。作为姜文的影迷，你要知道这电影里囊括了姜文喜欢的一切，它们是周韵、红磨坊、好莱坞歌舞片、吉恩?凯利、《教父》、《八部半》、瑞芬斯塔尔和《意志的胜利》、卓别林和《大独裁者》、新市民电影、文明戏和话剧（廖一梅的）、韦伯和百老汇音乐剧、雷蒙德?钱德勒和马洛、黑色电影、海派清口、郭德纲、阿尔莫多瓦和他的《缩水的情人》，再加上一点儿《了不起的盖茨比》，这就是姜文的《一步之遥》。姜文的电影从来不为任何人妥协，包括哪些被好莱坞电影惯坏了的观众们。这次也是，你们越是期待看到一个《子弹飞》那样给劲的电影，我就偏给你弄一个你看不太懂的，你以为电影都是搞笑加暴力，姜文告诉你爷的电影就是不安套路出牌，爷从不取悦观众，懂了就懂了，不懂的也无所谓，反正这电影就放在那儿，爱看不看吧。电影中姜文有大段大段的独白，特别像是在演话剧，比如《一个无政府主义者的意外死亡》，他要表达的东西都在这些独白中了，对自己说的话、对观众说的话、对这个世界说的话，全都说完了，他表达的很过瘾，但你不一定能听的进去，你听仔细了，听懂了，电影也就看明白了，嫌烦了，不过脑子了，这电影也就是看个热闹了。任志强说没看懂，太正常了，不睡着就不错了。这电影真的一点儿都不大众，千万别当成个商业片去看。花钱去看人家任性，你也得是真心喜欢人家才行，要不满眼都是傲娇。不符合预期就破口大骂的，要么是土鳖，要么是真心没看过什么电影。姜文绝对不是被媒体惯坏了，是媒体把他给看扭曲了，这么多年来他变了吗？真心没有啊，你看电影里的痴男怨女，夕阳西下、缓缓开动的列车，悠扬而婉转的离别，这些在《太阳》里不也都有吗。姜文没变，是人们对他的期望变了，这事儿不能怪他，只能怪你们真的不懂姜文。麦基老爷子在中国圈钱上瘾，门票死贵且一票难求，这老爷子最近义正言辞的对中国的编剧们喊话说：“你们要写中国人自己的故事。”这话乍一听和放屁没什么两样，现在的国产电影哪一个拍的不是中国的故事，《小时代》不是吗？但这话特别适合来概括《一步之遥》这电影就是中国人的故事，就连让人看不懂的部分也特别符合当下的社会现状，拜金、浮夸、洗钱、圈钱、妓女和嫖客、官僚和骗子、媒体和娱乐圈、演戏和看戏的、真的和假的、美的和丑的、大雅和大俗，电影里全都一锅端， 这么多东西搅拌在一起还需要起承转合吗，乱就混乱到底，不在叙事上过分的纠结反倒成了这部电影的一种独特气场。试问你见过哪个中国导演敢这么拍电影，当所有中国电影人还在为把故事讲圆了而抓耳挠腮时，唯有姜文还在坚持电影的艺术性，他真的是把电影当成是一个作品在细心雕琢，你可以不认同他呈现电影的方式，但你不能忽略他作品的价值。这就是电影人和艺术家之间的差别。

最近因为《爸爸去哪儿》5，陈小春一家又开始活跃在观众的视线，很喜欢jasper，顺便在b站刷了一下他爹地妈咪的视频。

看到陈小春《友情岁月》演唱会，他在台上演唱《相依为命》，应采儿在台下回应，他抱着胳膊在台上笑，看到这个瞬间，竟然觉得很心动。于是重新看了看这部电影。

这部影片，我大概是小时候在电视上看到的，那个时候连电影频道都看不到，大概是地方台春节批量放的电影之一。当年大概就哭得稀里哗啦，再看，某些片段还是会留下眼泪。

小时候应该看了很多部这个类型的电影，还有印象的像是《百年好合》《左眼看到鬼》《花好月圆》《河东狮吼》，大概都差不多，男主女很容易相爱了，欢喜冤家，欢欢笑笑，然后开虐，最后大团圆，《左眼看到鬼》更别致一点。现在在看，逻辑不够剧情混乱。搞笑的地方往往无厘头，甚至肤浅浮夸，但是虐的地方反而很动人，一些梗和小细节的呼应，还是很别致。再加上一票还算黄金时期的香港俊男美女，还是值得再回味。

这部印象最深的就是哭着喊阿当的应采儿，好像是我看的第一部应采儿的影视作品，那时候港台很多这种大笑姑婆的荧幕形象，郑秀文、杨千嬅等等。采儿很漂亮，性格也好。陈小春好福气。

有空再接着补一下电影吧。

九阴真经就是权力的象征。王重阳黄药师知道它的危害却只是深藏而未销毁。情节人设其实是各本金庸大杂烩，由此我方明白金庸过人之处在于建立了一套武侠故事的类型，一如造出罗密欧与朱丽叶的莎士比亚，之后多少故事都是这些套路。

这版老顽童与83版云泥之别，纯沦为情节的推手，毫无人物，表演浮夸，剧作不讲究，也一直是李仁港的弱项。

镜头狂动是李仁港的风格，梅若华初登场颇有些惊艳，之后又被剧情拖得体无完肤。音乐也是一脉他的风格，三弦鼓点，急管繁弦写意非常。只可惜电视剧制做撑不起这个激进，看起来像发疯一样。

差不多九十年代开始TVB的武侠电视剧的美术变得色调单一，曾经浮美的头饰与服装不再，男女一样披发上阵。这般朴素倒也挡不住顾美华的傲艳，没想到真是只开场出了一两集，结尾黄药师回忆各位前任时闪过。

结尾黄药师抱着女儿在雪地中舞剑(下雪的南方岛和海边的华山之巅也是tvb的特色)，屏幕打出「红楼梦」的飞鸟各投林，噫……

今日立春早上看了一部文艺片《明天会好的》女主像极了我年轻时候的徐静蕾她一边说“感觉好事情不会再来了”一边说“再挺一年”她有清晰的梦想，做一个编剧她说这是自己原始动力的那道光亮没人知道结果会如何只是看她一直在为编剧梦想积攒力量很笃定的样子这种笃定其实蛮奢侈的，不然她闺蜜不会说27岁一切都来不及了。我懂得太多的人对现状明明不满意，却又没有勇气重新开始。大家被生活一次一次推向人生岔路口，还没等我们想明白想要什么不要什么，人流已经带我们去了这个或者另一个新的岔路口。片末，没有讲明白梦想有没有实现故事没有结局，可能因为梦想真的遥远可能因为生活本身就需要继续，跟梦不梦想也没有多大关系生活中尽是小人物的平铺直叙我们需要在电影里找到慰藉的力量是一种遍地可见的众生执着的真实感今天就这样了明天会好的

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