看完了这部英国惊悚恐怖电影:《护身符》，太烂了，好久没有看过这么烂的恐怖片了，剧情无聊，逻辑混乱，除了配乐一惊一乍之外，再无任何可取之处，导演一看就是老田园女权了，只是恐怖片最关键的还是要把故事讲清楚，要有内核，这部电影完美的避开了这点！影片讲述了讲述一个年轻的男难民被带至一个破旧老屋、交由一对母女照顾。小伙子爱上了女儿，还感觉她受到了恶魔的控制，然而事实的真相却出人意料。

第一集：两个人都很帅，就是制作有点粗糙，那个nc戏不亲之前真的特别好，很喜欢，但看起来bounprem好像对于这种亲啊nc啊没啥经验，所以显得很青涩哈哈哈第二集：包包好可爱啊！！！自己攻略自己，好喜欢看bounprem谈恋爱呜呜呜好喜欢????这个称呼啊啊啊这集吻戏和nc绝了！！！有经验了之后真的好好看，不知道为啥也莫名有点感动。第三集：包包演技有提升，又好看又可爱诶～文总金发放下来好帅哈哈哈两个人谈恋爱就是了不起！我那娇羞的包包啊第四集：喜欢两幕，第一个是两个人一起看电影，真情侣就是甜，第二个就是文总给包包戴帽子，bgm一响，感情更充沛了。第五集：包包好像个陷入爱情的小傻子啊哈哈哈第六集：越发无聊了属实是，再说一次，包包演技真的进步了，但文总总感觉在瞪眼睛。。。第七集：好喜欢他们探讨同性恋的这场戏，好温暖，包包怎么这么可爱啊啊啊就是个小孩吧

8-11集 喜欢的三幕戏：一起看星星，氛围很好；互相表白，文总唱歌不错，还有社恐过情人节，一起看电影，包包真的让人怜爱。

12集：包包好可爱，不知道为什么，总觉得有些时候是bounprem。

很久没有看到这么难看的电影了，硬是咬着牙看完，简直就是大失误，浪费的时间干点啥也行啊。

槽点太多了！先说优点吧，武打动作不错，成家班的动作设计真的有保证。唯二的优点是后期几个boss兵的设计，喷烟的，放电的和全盔甲。

剩下的就是槽点了，你以为这个电影主角是成龙和施瓦辛格？大错特错，都是龙套。后期配音就后期陪但是嘴都对不上太难受了，就不能后期那几个人中文配音吗？剧情更是离谱，一个信鸽横跨欧亚大陆，一辆马车两匹马从伦敦跑到中国，解救的沙皇不回罗刹国来长安凑热闹，最离谱的是英国的海盗开着船直接到长安码头？。？。。

看的我直接地铁老人看手机的表情，宫殿前院连着后院直接是大坑，好不容易搞出来几个boss兵，几下就完蛋了，离大谱的是刀枪不入百毒不侵穿着盔甲的那个倒在地上直接下线。

尴尬的看完觉得挺可悲的，但是又转念一想，他们拍电影能赚钱就行了呗，你观众怎么想有什么关系呢？诶。小丑竟是我自己。

1.5分，给成龙和动作僵硬的前州长，还有最后几个boss兵。

年岁渐长，越来越看不得这样的片子。

今天看了《交换人生》，平心而论，是一部平庸的电影，没太多出彩的地方，差不多及格分。电影用交换人生的奇幻方式讲述失去了才会珍惜的老套路，最后主人公醒悟——家最珍贵，眼前亲情的温暖往往是最容易被忽略的幸福。

然而，看这种电影最怕自我带入，特别是作为半个过来人的我，回头再看电影中的剧情，还是会忍不住动容，这心一动就没忍住在豆瓣打了四颗星。

第一幕让我动容的场景，是主人公回忆小时候在养乐多瓶里养蜗牛，当时的小主人公天真的问妈妈，“小蜗牛背着壳不重吗？”妈妈的回答让人心尖一颤，“那是它的家呀。”是呀，家很沉重，但再沉重也是家，既是负重前行，也是前行动力。

第二幕让我动容的场景只是一个镜头，女主金好和母亲一同拿着劣质暖心鞋去做质检，两人并排等公交时，身后站台的广告板写着6个小字：这么近，那么远。搭配着这对一直骂骂咧咧、却又互相改变的母女，一下子就想到我与父母这些年的相处，眼泪刷一下就流了出来：从一开始只会冲突和沉默，到慢慢长大感到内疚又无奈，终于今年这么近、再不远。

电影中第三幕让我动容的场景，是男主在夜里仰望城市繁华的夜景，找寻家的位置时，女主感慨说，“城市的灯那么多、那么亮，怎么能看到呢？”

突然想起本科毕业的前几天，龙哥租了辆车，带着我和宪哥漫无目的去兜风，三个一穷二白的大学生，望着同样繁华的广州夜景，高楼耸立、万家灯火，感慨道，“房子这么多、这么亮，会有一间属于我们吗？”

电影散场，突然传来熟悉的旋律，片尾曲竟然是孙燕姿的《绿光》：“期待着一个幸运和一个冲击，多么奇妙的际遇；翻越过前面山顶和层层白云，绿光在哪里……”又是心头一颤，想起过往青春，绿光在每个经受成长坎坷的人心里。

每个人似乎都会经历过一个阶段——小小的身体撑不住大大的野心。曾经还未走出家门的我，也想有钱，也想变得厉害，也想得到心爱的女生，当我抛弃原有的“包袱”强行背负起这些欲望，回过头才发现，“包袱”里还装着朴素的幸福。

终于看到这对死傲娇滚床单了！从第一季入坑，到第二季和第三季想弃剧真的可喜可贺！！！不过我还是想说目前8集的通病还是主线太弱了。不过我还是挺喜欢迈克扮演的有点憨憨版的路西法。脸上的疤痕是我想吐槽的，因为漫画里路西法本尊貌似就是脸上有一道疤痕。其实我还是更喜欢第二季还是第三季那个受神器影响有上帝意识的大叔扮演的上帝。

首发于新浪微博偶然发现的一天超话。全文共11373字。

（=如果已经看过的朋友不要以为是我偷的，就是我写的！）

《偶然发现的一天》是一部奇幻校园恋爱剧。

最初了解到这部剧是看了@哇哇哇妹 的推荐，得知本作讲述的是纯情漫画工具人的高中女生殷端午想要摆脱悲剧人设，同时也在谈甜甜的恋爱的一部剧，我就十分感兴趣地追了。

要知道这个“女配翻身”的题材在国内言情网文界可谓层出不穷。打开晋江搜索“女配”关键词，可以搜到3858篇相关题材的小说，类型不是穿书就是快穿，算得上是读者十分衷爱的题材。

这类小说的共性非常明显，原为女配的女主一定是爱情事业两手都要抓，写得好的基本都是专注于实现女主的自我价值，写得不好就纯粹沦为追求所谓打脸白莲绿茶、各路男神皆入我手的大型玛丽苏爽文，而原女主在此类女主的大放光芒下很容易被炮灰。

偶尔阅读还能有些趣味，看得多了不免有些审美疲劳。

而《偶然发现的一天》恰好避开了本类型作品的雷区，殷端午正是不满于自己的价值不由自己而是他人决定，才生了反抗的心，不会陷入“树个女主当靶子”的歧路。自立自强型女主近年来也逐渐受到女性读者的关注与喜爱，不论是小说还是漫画，“待拯救的少女”已经成为老套的代名词。

然而剧目播放越到后期，“注水”说与“烂尾”说日渐喧嚣。我内心虽然不安，但还是决定等到完结再来判断。不到最后一集，谁也不知道编剧会怎么圆这个故事，对不对？

一、改变线与恋爱线失衡

追剧期间，为了更为直观的感受剧目每集内容，我自行整理了一张内容表，已于周五晚发布缩略图。具体内容会附在评论区，感兴趣的大家可自行领取。

在整理这份表格的过程中，我逐渐意识到了为什么会有人觉得内容越来越水，也理解那些觉得还是很精彩的人为何会那么想。

想解决这个问题，我们首先要意识到一个分歧点：

观众们看这部剧，到底是想看改天逆命，还是想看校园恋爱？

以我自身而言，我两个都要看。

于是我将这部剧的主线剧情分为【端午成长+改变】的自我线和【端午、一天和白经的大三角】的恋爱线。

前5集基本可说是殷端午一人挑大梁，又是积极探索“怪病”，又是决定绝不向作家妥协，又是到处找那个改变了她摔断腿结果的人，最后形成了斯里高改命三人组。

然而总结到第6集的时候，我突然发现端午作为女主角，开始失去了自开篇以来她身上最为出众的主动性。而7-9集端午基本什么都没做，只有几次病情加重的描写，关于改变的内容更是甚少触及。到了第10集主动出击的人已经变成了白经。而11集往后，基本还在追查如何改变的只有一天和白经，端午已经完全退化为一个分镜播报仪，除了害怕自己的改变会影响到他人之外，就只有哭着说自己不想死的桥段。第1集那个以为自己生了怪病，就算翻遍图书馆也要找出自己病因的元气少女不见了，留下的只有一个过一天算一天，每天和一天谈谈小恋爱就满足了的绝症少女。

可以说是以高屋建瓴的气势，做出来一幅小桥流水人家。

小桥流水人家不美吗？美啊，可我是被最初的惊人气势吸引才决定追剧的啊！我想要勇往直前，你却给我岁月静好，这可不是货不对板吗？

看到这里肯定会有人不服气，还请耐心往下看。

如果将剧情主线划分为【改变】与【恋爱】，那么这部剧在双线叙事时一定要拿捏好分寸。

因为本剧与其他恋爱剧最为不同的一点，在于故事发生在漫画世界，那么【改变】一线则需要让观众充分了解这个漫画世界。即：

①漫画作者与漫画世界的关系（角色能否反向影响漫画作者）；

②漫画世界的内部运行机制（改变与消失的联系）；

③改变剧情的原理（角色是否具有主观能动性）。

在这里，必须要把后期退化严重的炒鱿鱼丝妖精请出来。鱿鱼丝出场时俨然是以精通者出现在端午面前的，对漫画世界的认识也远比其他角色来得多。

第1集鱿鱼丝介绍了「STAGE」和「SHADOW」的概念，让观众得知了角色都是没有自我的，只有觉醒才能拥有自我，拥有自我才能记住SHADOW里发生的内容。

这里其实应该引出第一个问题：【是什么导致了角色觉醒？】

第2集鱿鱼丝提到黑洞是危险的东西，要端午保证不去触碰。

第二个问题：【黑洞到底是什么？或者说，代表着什么？】

第3-4集鱿鱼丝不断给试图改变的端午泼冷水，但并不说为何不能改变。

第5集鱿鱼丝提到微小的改变会毁掉这个世界。

第三个问题：【显然参与过漫画作者其他作品的鱿鱼丝是不是因为见证过毁灭的世界，才会对改变如此敏感甚至严令禁止？】

第6集鱿鱼丝对一天表示，再这样妨碍故事发展，没有姓名的一天随时会被抹杀。

第四个问题：【鱿鱼丝是不是见过类似的案例，才会这样言之凿凿？】

第6-7集鱿鱼丝均有表示现在漫画的走向他也看不懂了。

这一条印证了鱿鱼丝之前的警告全部是基于过往的经验得出的，而一天消失后还能被赋予新设定归来的情况是他从未见过的。从这一刻起，鱿鱼丝确定了一天是可以激发改变的人。

第10集鱿鱼丝的发言最为道破天机，他告诉白经即使是改变后的剧情也是漫画作者亲手画的。

这一句导致了一批观众不寒而栗，纷纷以为剧中的觉醒与改变都是假的，是由漫画作者操控的。但不至于此，之后我会解释，这里先不展开。

第14集鱿鱼丝告知白经角色在SHADOW中死亡会抹杀自我。

到第10集为止，鱿鱼丝的主要作用就是刻画漫画世界的细节，为主人公改变命运增加心理压力与舆论反对。虽然有故弄玄虚之嫌，但作用还是很明显的，也充分暗示了前一个世界的经历是非常不美好的。之后鱿鱼丝的戏份就更偏向他的个人刻画，关于世界的部分越来越少。

如果忽略掉10集之后关于鱿鱼丝在《凌霄花》中的塑造，只看前期这些内容，很容易就会认为鱿鱼丝在上个漫画世界见证过某个不具姓名的配角利用微小的改变引发了剧情大变动，漫画世界因此崩溃，黑洞则是连接《秘密》与已崩溃世界的通道。考虑到黑洞本身的定义是恒星死亡后发生引力坍塌产生的天体，这个猜想似乎也说得通。

那么唯一没解答的疑问便是“角色究竟是如何觉醒的”。

殷端午是本剧第一位自主觉醒的角色。她的觉醒过程非常不具备可参考性，具备可参考价值的觉醒是《秘密》女主吕珠多。她的觉醒过程有非常明显的过程。

在第5集李道华在STAGE里向吕珠多告白，吕珠多的反应和以往一样，但在SHADOW里对她告白的时候，吕珠多表现出了强烈抗拒，说明这个对她而言算得上重大刺激。第6集李道华提到自己对吕珠多告白了七次，在一天之内提了这么多回，谈得上是在强化刺激了。第7-8集申世美及小团体都有欺凌吕珠多的情节，珠多在第8集出现了觉醒角色才会有的光晕特写镜头。

而当吕珠多向李道华提及她的觉醒时（第13集），提到了她奇怪为什么自己总是被欺负，又很奇怪自己为什么会觉得理所应当，忽然觉得这一切都很陌生的时候，想起来李道华在SHADOW中对她的告白。再次证明李道华的告白给了她很大冲击，深刻到足以留下印象。

其他的角色都没有这样明确的觉醒阶段，不论是殷端午、李道华还是白经，他们的觉醒都是不知道从何时起，说明他们是没有像吕珠多一样的强刺激，也不需要那样刺激就能觉醒。

参考本剧直到最后都没有觉醒的吴南柱，我有一个猜测：

戏份越重，觉醒难度越大。

《秘密》世界的阶级观念其实非常严重，所有角色基本可以划分为四个阶级：

第一等（主人公）：吴南柱、吕珠多；

第二等（助演）：李道华、申世美、白经；

第三等（有名群演）：殷端午、一天（新设定）、炒鱿鱼丝妖精、金班长金普通朴模范、阳一阳二阳三、一珍二珍三珍；

第四等（无名群演）：一天（原13号）。

从这个表来看，一天算是成功实现本剧阶级跃升的唯一一个角色。除了他自身具备改变的能力之外，一天的升级过程可以算是本剧中最有趣味也最合理的部分。

第6集申世美第一次明确说出了一天的名字，一天的姓名牌上也出现了名字。从这个时间点往回倒推，会发现一天自正式露脸后就一直在配角们之间刷存在感。

第3集申世美第一次发现一天存在，并问出之后重复了许多遍的“我们班有这么帅的人吗”问题。

第4集一天从班长和模范手里搬走箱子时，模范问班长“他是谁啊？”

第5集申世美继续感叹一天好帅，安秀哲也问一天“你说你叫什么？”班长在白经填写的足球队候补名单中看到“一天”。

第6集变化更加明显，模范和班长邀请一天踢球时还不记得他的名字，但在吴南柱踢出李道华准备吸纳新成员的时候，班长介绍了“下任王牌的一天”。而等一天的期中考试成绩出来，同班同学一群人跑去围观他的成绩。世美也在多次重复后终于记住了一天的名字。

这段经历说明什么呢？不仔细想，很容易把一天的名字最终正式出现在漫画里归结为白经的个人功劳，虽然白经也的的确确问了好几遍一天的名字，但在这之中起了作用的，远不止他一个人。

从只有一两个人注意到一天，到被全班同学围观，一天的存在感大大提高。可以说这段时间里一天反复向周边输出的存在感起了大作用，量变引起了质变。

说了这么多，其实只为了引出一个结论：漫画作者创造了漫画世界里的角色们，但漫画世界的角色们同样可以反过来影响漫画作者。

从事过创作的朋友应该多少有体会过自己笔下的人物暴走。明明想好了这样的剧情，偏偏笔下人物就是不配合，写了半天写不到正题，得绞尽脑汁才能把故事圆回既定轨道上。

这个观点能够解释一天后来的回归，也同样符合美术课上老师提及的“要对创作有充分的了解”，“如果随便做下去，就会搞砸创作物，创作人也会伤心”。

更重要的是，这个观点恰好能与最后一集出现的《杜伊诺哀歌》和《存在与时间》对应上。

《杜伊诺哀歌》和《存在与时间》的著者均为存在主义思想流派，而十分切合本作一天与端午之间关系的诗《花》同样也是存在主义。

这三部作品的三位作者在思想上是一脉相承的，他们三位的思想理念也刚好能够解释三种关系。

《杜伊诺哀歌》的作者里尔克认为在艺术创作中，主体与所写对象之间的关系是一种“深层移情”，是互相走向对方的过程。（漫画作者—漫画世界）

《存在与时间》的作者海德格尔认为人类通过世界的存在而存在，世界是由于人类的存在而存在。（漫画世界—漫画角色）

《花》的作者金春洙则是讲述了人作为存在的主动性，想通过自我选择和自我救赎实现自身价值，找到自我存在的本质的过程。（漫画角色—漫画角色）

通过成功塑造这三种关系，漫画世界的运行机制不需多言也足以建构起来。

而本片最大的问题便在于，角色之间的关系建立起来了，角色与世界的关系构建却失败了，想通过漫画作者与漫画世界“相互走向对方”的关系来拔高立意的努力更是大风一刮就没了。自端午SHADOW死亡后，整部剧越往后看越只剩下三人互虐的恋爱部分，被漫画世界这个新颖设定吸引入坑的观众也自然会觉得这部剧节奏越来越差。

二、被抛弃的谜底

《秘密》世界的问题出在哪里呢？

没人说得清改变是什么，之后的消失又是因为什么，这个世界的维持与运转是源于什么机制。

作为本剧最大看点的【改变剧情】，没有人能像鱿鱼丝解释STAGE和SHADOW一样解释改变与消失。先前我所抱怨的端午失去主动也是在不解，为什么端午可以翻阅各种书籍去分析自己的病情，积极主动撞遍每一个男生后背去找能改变命运的一天，却从不曾主动去了解分析一下造成改变的原理。李道华不了解情有可原，因为他本不是那样的性格，可端午明明是学霸设定啊？

一天提出了关键道具一说，并在试验后发现可以成功改变剧情，但也仅仅提了一次，没有再进行后续理论延伸。

他的理论我总结一下就是【STAGE=关键角色+关键道具+必走剧情】。一天通过将关键道具换到无关人士申世美身上，拆解了这个公式，使得在STAGE中昏倒的人由端午换为申世美，避开了原定剧情端午晕倒被白经抱走的情况。

下一个我们要考虑的就是，这个理论是否能起作用与剧情是重头戏还是过场戏有没有关系？毕竟申世美这里很显然只是个过度，并不是主要剧情。

对于角色的参与度而言，STAGE分两种，一种是主要参与者，身体无法自控。另一种是人肉道具or人肉背景，这种属于身体可控。

而STAGE的切入方式也同样有两种，一种是突然切换，如果所在地点与剧情发生地有距离，身体便会一下子到达战斗地点，但如果距离非常近，那基本也不用动。另一种则是自然聚集，未觉醒的围观群众多是这种，发现人群开始聚集了，就知道一定是有STAGE要开场。

端午想要改变的剧情基本都是重头戏，身体无法自控。这就导致她想要改变剧情，必须求助外力。

剧里一直反复强调只有一天有能力进行改变，其他人不行，但我觉得这个说法待考察。

一天参与改变的几场重头戏，一场是吴南柱向吕珠多告白，一场是白经向殷端午告白，还有一场是殷端午手术死亡。这三场都成功完成了改变，且符合他的理论。

吴南柱作为本场关键人物，精心换的衣服被一天泼了一身红酒，而李道华趁机而入，对吕珠多进行爱的告白。

白经作为关键人物借助多媒体放映向端午求婚，被一天拔了总电源，打断了求婚。

这两场的确都成功地进行了改变，但对于后续顶替的剧情却少了一个为什么。

为什么没了吴南柱，告白的人就变成了白经？

为什么没了白经，求婚的人就变成了阳一？

这里结合跟珠多奶奶更换病例避免手术，姑且能得出一个结论，那就是更换的人得与情节相符合。告白与求婚都需要有感情基础的情侣组合。白经与殷端午不必说，漫画作者塑造很久了，但阳一和一珍在STAGE里都是围着南柱和珠多转的小喽啰，两人的感情线真是没怎么塑造，来往的戏份全在SHADOW里。这也再次证明角色是可以影响到漫画作者的。

到这里为止，可以说改变是成功的。但再往后看，吴南柱向吕珠多告白，白经向殷端午告白，真的有取消剧情吗？并没有，他们只是换了一个时间地点，连告白的台词都不带变，毕竟漫画作者对作品还是有基本的掌控的，必要的情节只能延后，不会取消。

出于相同考虑，端午的死亡结局是否真正得到改变对追剧过程中的观众而言也值得打上一个问号。对作家而言，则是端午的死亡结局是否必要。

尽管现在我们可以确定结果，但分析为什么会达成这样的结果还是要的。

在故事之初，殷端午的最终结局应该是死亡。从白经线梳理一下，青梅竹马两小无猜，单恋十年苦恋无果，百般嫌弃利用打压，忽然醒悟幡然悔改，如果接下来就是甜甜甜，那还有主角组什么事呢？只有殷端午的死亡可以拿来塑造白经痛失所爱，顺便反衬主角组的爱情甜蜜。

另外《凌霄花》中端午死亡也足以当作参考，女主角死亡导致世界崩塌也符合先前的推测。

有人说端午后期的病情加重是一次次改变的结果，原本不至于死，这个我是不同意的。

在剧里，暗示了与改变相关联的后续概念是消失。端午在第4集说过“每次改变后就会变得更糟”，这个糟是建立在有她珍视的人或物消失的基础上的。给13号起名一天，并用两人水边嬉戏取代白经回头捡人剧情，相对应的是家里属于妈妈的花圃消失。顶掉了吴南柱告白场面，相对应的是照片中的一天逐渐消失。

这里我倾向于认为照片中的一天消失与SHADOW中的一天消失不是一回事，姓名牌上的名字才是与一天本人状态捆绑的。

然而这里有一个不合逻辑的点：一天第一次消失时剧里疯狂暗示是为了营救掉入泳池的端午，但端午掉入泳池是因为游泳馆突发警报，整段内容都发生在SHADOW里。为什么前一刻STAGE吴南柱和李道华还在比赛，下一刻SHADOW游泳馆就响起了警报？为什么SHADOW里的端午掉进泳池就昏迷了？为什么一天救完端午就消失了？如果说一天消失是因为之前顶掉南柱告白，那为什么还要费力拍这一段救端午？如果说是因为救了端午而消失，那就和改变STAGE的前提挂不上钩。

说白了，漫画作者想让他消失，根本用不着费这些功夫。

（只能说是编剧和导演为了塑造气氛硬性搞事。）

根据后续发展可以看出来，一天当时的消失是因为漫画作者给他加了人设，把他加到了有姓名的群演当中，客观上抹杀了一天已觉醒的自我，在他STAGE正式登场前都不会出现。

所以改变与消失其实是挂不上钩的，在一天重新加入《秘密》之后，他进行的一切改变都没有造成任何事物消失。剧情最后大量角色消失也仅仅是因为故事要结束了。

另外还有一点关于消失的，就是李道华送给一天的手机和送给吕珠多的鞋子遭遇了截然不同的命运。我们都认为一天的手机会消失是因为漫画作者没有给一天设定，设定里没有的，场景一换就没。但吕珠多的鞋子也是李道华私下送的，和剧情没有任何关系，却并没有消失。

（只能说编剧和导演就是不想给一天一个手机。）

在一天归来后，我就一直在考虑一个问题。先前说一天可以造成改变是因为他是没有姓名的群演，混入STAGE也不会被漫画作者发现。那么现在这个已经有了姓名的一天还具备改变的能力吗？

一天用实力告诉你他可以。

但一天也有被STAGE死死摁住无法动弹的时候。在海边时端午希望一天能拦住她，但一天被画在分镜中，其实是无法自如行动的，所以没有拦她。跟白经打网球同样也是如此，因为还在STAGE上，所以一天只能被白经扣杀。所谓的“只有一天有能力改变”，其实是一种盲信。

综合以上所知，那么改变必须依靠作家不熟悉的不具姓名的群演这一条是不成立的。

所以只要是可以在STAGE中自由活动的角色，掌握了改变的技巧，就有改变的能力。

这一条其实可以应用于白经，按白经弟弟俊贤最开始透露的“就这样生活下去不好吗？不要改变。”说明白经应该是有改变的能力的，而且这样一来《凌霄花》的世界崩坏就有了理由，不然一部纯情漫画男主手刃女主也太说不过去了。

而最能体现一天得出的改变理论的，其实正是他在多媒体室里无法自控甚至还伸手打灯的一幕。白经告白需要用到多媒体，一定得有人给他操控。一天原本只负责送戒指，不用管多媒体，但他为了阻止白经把多媒体室的负责人支走了，整个多媒体室只有他一人，所以按相适性替代原则，剧情转移到他身上了。

已知剧情改变的原理，也得知了改变剧情的人选并非一天专属，那么接下来要说的就是《偶然发现的一天》到底是如何垮掉的。

从第11集起，《凌霄花》总算揭开了它神秘的面纱，开始大量讲述究竟发生了什么，而【改变】线的崩坏正是从《凌霄花》把重心向【恋爱】线转移开始的。

《凌霄花》支线本应起到的作用是点出一天和端午的恋情属于命中注定，讲清漫画世界的存在与运行究竟是出于什么原理，并以自身失败的例子给《秘密》的世界做参考，避免悲剧再度发生。

但这条支线实际上造成了什么效果呢？讲述了三个人永远逃不脱的大三角恋，给出过量相同剧情与相同面孔迷惑观众，STAGE和SHADOW剧情混作一团，最后什么都没有解释就结束了。

这里真的要骂编剧到底脑子里都在想些什么。根据前十集能推测出来的，白经、白俊贤和炒鱿鱼丝妖精在这里肯定要担重任，但这三人除了动嘴皮子，直到完结也没干出什么实质性内容。

按照漫画里给出的角色介绍页，比照《秘密》可以得知《凌霄花》里白经为男主，殷端午是女主，一天是男配。按照套路推测，讲的应该也是一个先虐后甜的故事。然而剧里给出的却是女主死亡结局，可见这部漫画要么是漫画作者太监了，要么是被腰斩了。那么编剧应该要做的就是给观众解释为什么会达成一个女主死亡结局。

目前可知的主线剧情是白经在王去世后生出野心，打算对他哥世子大人取而代之，尽管有白大成一党跟随，但尚无胜算，为此需要拉拢权倾朝野的殷武英。派出一天调查后，得知殷武英有一个十分宠爱的女儿殷端午，于是设圈套骗到女儿家的感情。

剧情到这里为止都没什么问题，非常常见的渣男恋爱套路，可见后期追妻火葬场的酸爽。

然而后来的剧情就非常一言难尽了。

白经在成功与殷端午订婚后，表示要以殷端午的血上位。借殷端午之手将世子毒死，然后批捕殷端午，让一天亲手杀死端午，见他迟迟不动手自己助他一臂之力。

这是什么狗屁剧情啊？

和殷端午安分成婚，借殷武英的权势把世子蚕食，最后再上位不就稳了？如果朝中如白大成所说都是殷武英的人，你把殷家搞到全灭，人家的党羽会不集结起来把你搞死？就算不搞死你，人家会不给你下绊子？折腾那么多，难道就为了给自己找麻烦吗？

更狗屁的是，编剧完全复制了《秘密》里端午、一天和白经的关系，端午与一天只有在SHADOW里暗生情愫，STAGE上完全就是对白经一颗痴心，基本不给一天一个眼神。

HELLO？？？《秘密》里吕珠多还能跟李道华俩人单独说说话培养一下暧昧气氛再被南柱抓包呢，《凌霄花》里一天就是个纯跑腿？偷懒可不可以不要这么明显？

《凌霄花》白经曾经对一天说过，“你离不开我，因为你不能离开我，这是你从出生到现在的命运。”白经为什么要这么说呢？结合一天曾经对白经说过，“请停止谋反吧，请饶端午小姐一命吧。我知道这不是大君的本意，请记得吧。”

说明了什么？说明《凌霄花》白经觉醒了啊！

一天基于对端午的感情最先觉醒，端午后来也觉醒了，白经算是三人中觉醒最晚的那个。

我有一个想法，无法证真伪，只能说出来供大家参考。

STAGE剧情：端午与大君多次来往后，发现大君对她并非真心，相反一天对她温柔体贴，端午与大君悔婚后打算与一天在一起。一天为此背叛大君，投至殷家，世子王位更为稳固。大君气急败坏，决定提前行动，利用端午毒害世子，挑拨二者联盟，趁世子昏迷不醒时暂领王位，并将殷家下令处斩。端午被一天偷偷救出，端午发狠要为父报仇。但是在发生了一堆事情之后，端午和大君重归于好，一天远走天涯。

然而剧情走到悔婚，觉醒后的白经无法接受端午投入他人怀抱，发现世子与侍女私情后得知是漫画世界，多次尝试后想要改变剧情。很可能一天在原作里手刃的是殷武英（一劳永逸解决掉跟端午在一起的可能），一天和端午也尝试着想改变剧情，但没想到两方作用下被捅的人变成了端午。漫画作者觉得“哎呦这个剧情好像很带感”，画出来以后被读者狂骂弃笔，然后《凌霄花》就崩坏了。

只有这样，大君队的白俊哲在目击一切后才会劝白经“就这样生活下去，哥会幸福的。”

但是电视剧并没有往这个方向去，只能说我非常遗憾。

三、思维混乱的编剧

一般来说，电视剧想塑造好男、女主人公之间的感情，必要把置身其中的人物塑造得有血有肉，观众才好带入自己，跟着剧里的人物一起嬉笑怒骂。而本作的男、女主人公也的确各有吸引人的地方，只是相比白经，刻画的还是稍显不足了。

有人说白经输在了觉醒晚，那时候端午已经喜欢上了一天，就算白经再优秀也来不及了。但这种说法是不对的。白经其实并非输在了时机上，而是输在了观念上。

白经觉醒后不止一次对端午说过，“你就是个群演罢了，别搞错了自己的位置”等等类似的话。

而殷端午觉醒后发现自己的悲剧人设，第一反应就是“我不会向作家屈服的”。

即便是失忆的一天在听到端午不想喜欢白经时，回答也是“如果不喜欢既定的，那就改变”。

说明白经从观念上跟端午就是合不来的，而一天跟端午的想法却能合得来。

他们的性格也是注定了天生一对，都是非常体谅对方，非常能为对方着想的人。一天终于回想起一切之后，端午问他你的手还疼不疼。其实是疼过的，但一天回答“一点都不疼了”。而端午从医院跑到大树下终于见到一天时，一天问她累不累，端午回答的是“没有啊，是你更累”。

白经却做不到这些。或者说，他无法做到这些。

这个人物的塑造是成功的，他的所作所为都有据可循。平日里看着是个高冷男孩，好像什么事都触动不了他。说话也不会好好说，表示关心或歉意更是难上加难。一旦情绪上受挫，他就会大吼大叫，疯狂摔打。这些全部都源于他有一个残缺的家庭，和一个暴力狂般的老爸。

没有被人爱过，就不会知道如何去爱人。他的爸爸肯定是做不到这些的，而身边的青梅竹马殷端午在爸爸的命令与利用下也逐渐变了味道。他虽然知道老爸的行为非常卑劣，但遇到问题还是会以同样的方式去解决。他的冷漠与攻击性只是他的保护层，本质上他还是一个极度缺爱的人，所以他的本能是汲取而非给予。

但这个角色好就好在他并非一个一成不变的反派角色。随着剧情进展，他也逐渐展露出心底柔软的一面，说明这个角色还是有转圜的余地的。即便是最开始怎么看怎么不顺眼的弟弟，也慢慢不会再恶言相向。而这样的改变都要归功于殷端午。

虽然端午多次拒绝白经，而且每次话都说得格外明白，但她依然在情感上给予白经一定的支持。在白经妈妈忌日的时候给阿姨上坟，在白经想道歉却张不开嘴的时候笑着带过，在白经一次次伤害她贬低她之后都不记仇，依然将白经当做她青梅竹马的朋友，甚至祝福对方可以找到真正的白经。

而白经也得以从最开始那个说话难听的狂躁症变为可以坦率道谢的少年。

但是！必须要承认的一点是！这种塑造方式已经够得上是主角标准了！

但是！接下来的问题是！主角因此被压过了吗？！

按照人物弧光理论，人物历程有三种，最广为人知也最明显的就是正向变化，其次是反向变化，最后是平弧。本作主人公恰恰就是一个平弧的例子。

端午和一天都是相信“我的命运由我书写”的人，在追求这个目标的过程中虽然有过止步不前，但这个信念却从未磨灭，属于平弧人物。而故事在主人公无变化的时候，就得注重配角的变化，才能强调故事中主人公的信念是正确的。白经是典型的正向变化，是符合编剧技巧的。

那么为什么大家会觉得编剧笔墨全都偏到白经身上了呢？

因为【改变】线垮了！！！！！

就好像让《血战钢锯岭》里的戴斯蒙德·道斯光动嘴传播神爱众人思想，每见到一个人都说要救人不要杀人，却不让他去做最关键的【上战场动手救人】情节，你觉得这电影还有什么看头！！！！！

一天和端午的爱情表达全部都是基于改变命运成立的！一天手上的伤疤是未能保护端午的憾恨，所以才能在身体明明都被控制住的情况下依然突破限制拔掉电源！端午不想连喜欢的感情都被漫画作者操控，才会说希望自己可以书写自己的命运！

但是编剧都干了些什么！！！！！

很多人都说后期端午和一天动不动就哭，剧情也虐到不行。我倒是觉得还好，因为他们真的除了哭没有别的事情可干了。编剧封死了人物一切可以做的事，不让探讨改变的原理，不让探讨改变的人选，也从不探讨漫画世界完结之后会是什么样子，更不讲为什么端午可以预见分镜，又为什么一天手里的伤疤在碰到凌霄花吊饰和鱿鱼丝做的道具之初会疼，在白经当众告白端午之后会疼，在拔电源的时候会再度裂开流血，又为什么两个人都抹杀过一次自我再觉醒时会看到《凌霄花》剧情。

而最后一集编剧借端午之口说的那一大段关于台词和剧情重复的解释，我看到的时候直接笑了。真的是厚颜无耻。

颇有一点“就是这样哦我解释了哦不要再深究了哦亲亲”的感觉。

我甚至都很怀疑编剧对漫画这种体裁有多少了解。常看漫画的大家都知道，漫画里的人物确实很难分辨，毕竟是同一个作者画的，脸型高度相似一点都不奇怪，安达充的主人公甚至可以拿出来玩消消乐。剧情套路也比较正常，毕竟谈恋爱也就那几种套路，重点是看谁故事讲得好。但是不仅长相相同，连名字都一样，甚至连着三部作品都在用同一批人物，故事基础设定都不带变的，我是没见过这样的漫画作者，也非常怀疑这样的作者画出来的东西能有多少人看。就算是网络漫画也要恰饭的。

我原以为《偶然发现的一天》最后结尾会是漫画结束后大家都获得自由，过上属于自己的人生，或者是整个世界静止在结束的那一刻，一天和端午紧紧拥抱在一起。这两个结局不论哪个都让我觉得是一个好的结束。

但再经历一个漫画世界？编剧你认真的？

我知道这次端午成了一个无名群演，一天虽然没说但大概率还是无名群演，俩无名群演可以撒开了风玩了。但这和“我的命运由我书写”的口号一点关系都没有，甚至是属于“我的命运全靠作家网开一面”。这个主题塑造太糟糕了，就算是为了让主角俩再度重逢也太糟糕了。

就更别说最后一天在树下迟迟不对端午做出回应了。又不是你的角色刚加入这个新兴世界，都满校园溜达那么大一圈了！还没激活吗？！

我在想导演是不是以为一天回归和端午回归都有那么一个滞后期，所以这里也搞一下。导演你醒醒啊！一天刚回归那会数据都是乱的，一会儿黑T白衬衫，一会儿深粉T，一会儿浅粉T的，能和你现在遛一大弯一样吗？！

总结一下，我的观点其实非常简单。

①《偶一天》属于【改变】与【恋爱】双线叙事。编剧应当更注重介绍和讲述漫画世界的世界观和方法论，但编剧没有。

②故事的核心应当是“我的命运由我书写”、“作品独立于作者存在且二者互相影响”，但编剧搞成了“请角色在夹缝中求生存”、“天大地大作者最大”。

③改变的原理基于【STAGE=关键角色+关键道具+剧情】存在。改变的人选只需要【STAGE中可以自由活动的人】而非【必须是一天】。改变与消失可以挂钩也可以不挂钩，编剧似乎在写是挂钩的，但实际上消失随机，没有道理。

④《凌霄花》支线，全线垮掉。

⑤白经的塑造没有问题，是一天和端午的塑造出了问题。

每个演员其实都很不错，大家都非常出色地完成了任务。我也不会后悔曾看过这部作品，只是很可惜这部作品高开低走，未能成为经典之作，可惜了它原本非常出色的立意。

感谢每一个能看到这里的人，比心?

不得不说本片的宣传真是打的一手好牌，提前13天点映，把各大影评网站打的措手不及，吸引着港片的忠实粉们前去消费，但这观影体验真是大打折扣，真切感受到被透支的港片情怀。说回电影，节奏混乱，配乐乱用。既然本片在后半段着重写任贤齐，那你为什么在前面要花那么大的篇幅写其他人，任贤齐的大哥与三位兄弟，为了话事人轮着领盒饭，导致前面的那些动作戏，很大一部分成为了废戏，要是想用其他人的离去来衬托任贤齐的心路历程的话 能否认真打磨剧本，剪辑的时候能不能走点心，浪费一大帮有演技的戏骨们有意思吗?如果想用这种兄弟情来反映香港回归的话，那能不能让这种比对更加强烈?感觉一大部分时间任贤齐都在成长路途中。而且既然任贤齐是卧底，能不能在卧底是否暴露那方面多下点功夫，凌乱的动作戏消磨了紧张的悬疑刺激感，观影体验大大下降！最致命的其实是剧情，看得出本片借鉴了《无间道》，《黑社会》，《杀破狼》等港片，但什么都想得到的结果就是什么都得不到，一边说着警察与卧底，一边说着话事人的竞选，强烈建议编剧去看看《新世界》，看看主角是怎么黑化的。当然拍不出来黑化的情况下能否主次分明一些?

更恶心的是编剧以为观众是弱智，任贤齐的卧底身份既然暴露，那他为什么还能有机会参加话事人的选举?在搭配后面任贤齐再次卧底帮警察打倒高层势力的不连贯剧情，真的当元老和叔父辈都是傻子么?任贤齐随便吼两声就直接成为话事人了?就算卧底身份暴露还要竞选话事人的话，应该在电影中着重笔墨来刻画任贤齐的心境，如何用强而有力的话语来说服元老们，就像诸葛亮舌战群儒那样，但本片没有，真的当元老们都是傻子吗？交给一个只会吼两句的警察卧底，那社团不就真的完了?

现在的香港电影工作者们还说香港电影不应该只有警匪动作片，应该各大类型片百花齐放，我只能说也就是想想吧，现在的香港电影，除了警匪动作片，其他类型片能赚到多少钱?不赔钱就不错了还想着百花齐放?况且警匪动作片都很难做到一定赚钱，真的就以为未来风光无限?还以为生活在上个世纪?早就陷入一潭死水了。

自从2020疫情后，香港电影开工变得愈加艰难，影片数量也在减少，其实全世界都有这个趋势，只是中国香港更加明显。现在只要有什么电影要开工，香港的媒体都会来凑热闹，大肆报道，早早为电影造势宣传，导演与演员们除了讨论细节，大多数都在诉苦，诉说香港电影的处境愈加艰难，可是你不能摆烂啊！就像是每天都在摆摊的乞丐，大打同情牌用最大化的利益严重透支这香港电影的情怀，相信当这样的做法严重影响了喜爱港片的观众后，香港电影便真正走向死亡！

《失踪女孩》是一部2020在NETFLIX在线播放的美国悬疑犯罪电影，由丽兹·加巴斯执导，艾米·莱安、托马辛·麦肯齐、加布里埃尔·伯恩主演，改编自美国真实事件，剧情讲述玛莉吉尔伯特（Mari Gilbert）的女儿夏侬（Shannan Gilbert）某天离奇失踪却不见警方有所作为，于是自行展开调查，循着女儿最后的踪迹来到位于长岛的门禁社区，因此迫使执法单位和媒体追查十几起受害者皆为性工作者的未侦破谋杀案相信大家都曾在网路上看过这样的社会实验视频，拍摄者分别装扮成衣衫褴褛和光鲜亮丽的两种形象，透过在大街上向路过的来往行人们求助，来观察不同的外貌是否会对路人停下脚步的意愿造成影响？然而不管测试结果如何，我想拍摄这些视频的目的都还是希望引发观众对社会的重视，告诉我们关怀生活周遭的热心，不应该被一个人的外在样貌或身份给影响，而《失踪女孩》同样也是如此。电影《失踪女孩》故事聚焦在2010年底，一位二十四岁的女孩夏侬离奇失踪，母亲玛莉来到她最后出现的长岛社区寻找女儿的过程，透过她这些日子以来在当地的经历与所见所闻，带出许多底层人士受到这个社会普遍存在的刻板印象与阶级歧视影响，而无法在她们有需要的时候获得应有帮助的社会现象，相信在真实故事改编的背景根据之下，都能够带给观众强烈震撼与影响力。起初警方因为夏侬是一名应召女郎而认为她可能是因为经济或家庭等因素离家，即使玛莉多次到警局求助，也不愿意积极派人追查她的下落踪迹，因此错过了寻找失踪人口的黄金时间，直到夏侬七个月后，警方意外在附近“公园大道”旁的沿海沙滩上，陆续发现遭到弃尸的十多人遗骸，有些甚至已经死亡超过十年，这才终于引起当地警方与媒体的重视，开始往“连续杀人事件”的方向侦办。或许《失踪女孩》寻找女儿、找出凶手的剧情走向让它看似为犯罪悬疑类型，但实际上电影却更偏向于剧情的描写，非常真实地呈现出人们在被粘贴“性工作者”、“失职母亲”、“精神病患”等标签后所受到的异样眼光与不合理对待，无论是夏侬拨打23分钟的报警电话，警方却在挂断后一个小时才到现场、玛莉希望搜索女儿下落的请求遭到无视，或者因为夏侬遗体没有像其他死者一样被发现，社会大众开始出现她可能因为其他原因而下落不明的舆论，都使得案件的发展更为严峻。电影从玛莉一家人的视角来观看整起事件的演变过程，不仅以连续杀人案为观众塑造出悬疑惊悚感，也逐步揭开这个家庭的背景，明白夏侬自从12岁就离开、住在多个寄养家庭的原因。看着片中玛莉跟她三个女儿之间关系与彼此的互动，描写受害者家属抱持一线希望的煎熬，还有在尚未确定自己亲属离开之前面对伤痛的方式，对比警方抱持消极态度使得案情毫无进展，甚至直到现在杀人凶手仍逍遥法外的情况，都能让人深深感受到除了亲人离开之外，人们的忽视所对这些家属带来的二次伤害。或许因为案件还未侦破，《失踪女孩》没有太多高张力的场面，把重点放在这些“失踪的女孩们”之上，比起其他类似题材的悬疑犯罪电影要平淡许多，也无法像《理查德·朱维尔的哀歌》、《黑水》、《正义的慈悲》、《爆炸新闻》等真实事件改编电影非常直接地把片中母亲希望大众能够多加重视的目标传达给观众，但即便如此，在有着影后艾米·莱安与曾在《乔乔的异想世界》饰演犹太女孩托马辛·麦肯齐的情况下，两人的表演依旧能让我们被受害者的心境给感动，明白电影所要讲述的主题，进而有去关注相关事件的动力，我想这样就非常足够了。

之前也看过橙光游戏改编的影视剧，抱着小甜剧打发时间的态度来的。作为第一部剧，雪儿演技不尬，几个少主开始也不是能看的下去，哈哈哈哈 后来没想到最爱的是五哥！女二搞事业真的飒，一度想让她当女一号，行为完全可以理解 逃出游戏！算是双穿！后来算是半Be，但还好又遇见了呆萌版现代装男主，我直呼二搭！歌曲好好听男二BGM专属《偏要》，为他流了眼泪！人物深刻，不拖沓，节奏快！笑点可（带货那段笑死）。但是缺点也是很明显的，比如绿幕，感觉有几个点剪辑不流畅，最大的问题就是滤镜！有时候我感觉像梦一样！原来想着一次性更完全集，宣传少得可怜，觉得小透明，没想到还可，宣传国风，微微虐恋，喜感满满，人物出彩，二搭期待，cp都he，总的说可！

看到哪说到哪，随时更新。欢迎指教，来杠你对。

1-6集

从剧名说起，改原作“大唐明月”为剧作“风起霓裳”，个人以为两种可能。

其一，原作中守约与琉璃的定情之作是“春江花月夜”屏风，这是“明月”由头之一。既然琉璃穿越者身份已改（穿越剧不上星），二人合作春江花月夜屏风情节就不可能存在，西域戏份应该也被腰斩，原作明月流光下的朝堂沙场气象虽无，但锦衣霓裳内的宫廷墙闱仍在；其二，“霓裳”一词更符合剧情主题和女主司职，也更迎合当下唐风汉服的热度，原作看点之一也是考据讲究的华衣锦饰，大国华服，盛世霓裳，角度新颖，切题又有看点。

服化道美当属行业顶级，仅就颜色一项来说。裴行俭出场身着白色常服，裴行俭虽是世家子弟，但尚不得志，且无功名在身，所以用色参考的是常见的庶民白。随着剧情开展，裴行俭仕途节节高升，衣服颜色随官阶晋升也开始呈现出由红到紫的变化（唐三品以上服紫，四品服深绯）。

【详细】

13179745

Riobluemoon (上海)

2020-07-10

这看得我真是尴尬啊。。。这种片名，难道不该是什么18+的片子里，浑身包裹修女服的大凶姑娘一撩裙子，从两条大长腿丝袜边上抽出一挺加特林之类的吗？？？咋就拍成这么个完全看不懂的玩意儿呢？你都修女了，要用枪也就算了，但穿个这种斗篷除了叔耍帅有毛用啊？