好久没有看到国产刑侦剧了，看到《天网行动》，不禁眼前一亮。说到国产经典刑侦剧，很容易想起《重案六组》系列，从2001年到2010年之间总共推出四部，长达136集，不管从剧情本身还是演技都是非常高质量的国产剧。说来也巧，《天网行动》拍摄时间紧随其后，是在2011年到2012年，因此这部剧从叙事风格到案件内容都带有那个时间段的特色。看了更新的几集，觉得案件内容和剧情都还挺良心，因此想起来做一个案件整理。

【以下内容涉及完整剧透，请谨慎阅读。影评内容会紧跟着剧情更新，如有疏漏，还请指正包涵。】

因为黎明才看的，也是第一部自主去看的早古港片吧，很浓郁的港影。有点无厘头也是蛮浮夸的。但是没有很刻意的抖包袱，挺自然的。全程喜剧十足，夹杂了事业和爱情，一点也不突兀。周慧敏在里面古灵精怪的，很难得呀，别的电影里都是演淑女比较多。单单剧情来说可能有硬伤，不是纯粹的事业片也不是爱情片，几位青年随随便便就决定创业最后貌似还成功了，难免让观众觉得太随意。里面还有李克勤，那么青涩的样子一下子没认出来。最后还是说说黎明吧，《半生缘》和甜蜜蜜入坑的，在这部影片里他十全染病不同的性格和形象。看完电影一时反应不过来，这个花花抠门大公子真的演的好生动呀。

世间爹妈情最真，泪血溶入儿女身。殚竭心力终为子，可怜天下父母心 ！人之爱，莫若母，爱之幸，莫若子。母爱之深，溢于言表却又无法言说。慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。母爱之切，终日操劳不免彻夜挂念。儿行千里母担忧，夜半灯前念远游。谁解乡愁问寒暖，此心不尽总难休。然，谁明父母心？切莫等----树欲静而风不止，子欲孝而亲不待！ 鸦有反哺义，羊知跪乳恩。 兽犹如此，人何以堪？爱人者，人恒爱之。愿天下无恨，爱，落地生根...

该剧主要讲述明末期间，武林以蜀山剑派为天下正道之首，正邪两派展开江湖纷争的故事。[1]该剧于2015年9月22日分成5季以付费VIP独播模式在爱奇艺全网独播，每月22日一次性上线一季。2016年1月16日安徽卫视寒假黄金档日播，2016年1月26日江西卫视1.5轮跟播。打破了长久以来的台网联动和视频网站的跟播模式。

此片夹杂对其他影片模仿的低级特效，武打堪堪及格，剧情还堪看下去。得两星。

女主出场加一星：女主演技生硬，装纯扮可爱，若是人类，一看就泛恶心，可它不是人，却是活脱脱一个独自游荡深海数百年人鱼的德性，一看就可爱，出场就吸引了我，窃以为若人鱼胸前打上马赛克会更好。

开放式结局：锦衣卫终老于渔村，最后出海，在类似《少年派》的海景中投海，不知是和人鱼相聚还是自尽，瞬间拉高本片格调，加一星！

四星奇幻剧推荐！

看过第一季的《武动乾坤》，非书迷，纯动画迷，谈谈这次看《武动乾坤》第二季的观感。剧情方面：剧情方面其实并没有什么太大的硬伤，人物做什么事情都会有正常的逻辑来驱动。好人阵营这边，林动为什么要去符师塔？因为他要对岩大师报恩。那之后为什么又要去古墓呢？因为爷爷的殷殷期望和小貂的利益驱使。萱素为什么要给林动这么多消息？因为林动的实力数一数二潜力无穷，就等着一人得道鸡犬升天了。林可儿为什么要带林动进古墓？一开始还有所犹豫，但看到林动实力不凡，就决心收为己用作为马前卒，当然后面真正进入古墓之后，林动也没和林可儿队伍在一起。坏人阵营这边，曹铸其实表现的有些愚蠢，一开始就到对手的地头去闹事，别人强龙还不和地头蛇打，闹完了还被林动羞辱一顿，后续和林动的冲突都无非为了复仇，也造成了曹铸这人哪怕作为坏人其实也有些单调乏味。我比较欣赏的还是周通，周通自身实力高潮，作为纯竞争对手，在塔内是用尽了手段，但是出塔之后还是还是大大方方地说了一句是自己修为不够，自己还会卷土重来的，这就让我高看了周通一眼，也证明了在剧情里，周通并非是个单纯的坏人，而是相对的“坏人”而已，他也有自己的目的驱使他进入符师塔。总体而言，林动的表现都在情理之中，这也是武动乾坤聪明的一点，林动就是一个有武功的正常人，然而他身边跟了一个开了上帝视角的小貂，所以说林动是可以被“允许”做出各种意料之外，情理之中的事情的。这就比我前段时间看的《灵笼》在剧情上聪明了许多，虽然《灵笼》画面和设定很不错，但剧情的bug地方实在不少，一开始打怪队友各种被杀，不仅救不下来还表现得相当业余，你告诉我这是专业的探险队？男女主各种降智操作，捞的不谈。画面方面：画面上来说，我比较喜欢几个室内的场景，室内场景的氛围更加真实，比如符师塔内部、古墓里，这些昏昏暗暗的地方，一旦弄个特效的光效就很引人入胜，人眼的聚焦点瞬间就会被吸引过去，自动聚焦都不带歪的。室外的场景就感觉平平无奇了。特效我觉得还是相当不错的，但是质量参差不齐，有几集是相当的好，如果都照着这个特效质量标准来做的话，那也算国漫动画连续剧里视效大片了。对了，最新的那几集里，有一场岩浆的场景，让我印象深刻，并没有想象中的那么假，很多其他动画都在岩浆这块敷衍了事，完全不像岩浆流动的感觉，连颜色都不像，啥都像，就是完全不像岩浆。武动这个岩浆场景就做的相当的好，有飞溅起来的，都缓缓流动的。建模方面：现在评论的焦点都在绫清竹身上，我觉得美不美丑不丑也要看镜头的机位，其他的角色倒是建模水平都在线的，场景里这么多成千上百的道具能做出来也是不容易，还有武器和各种珍奇异兽，让我大开眼界了。关于绫清竹，倒是有些遗憾的，因为和当初画出来的那张图的确有些出入。音乐方面：很好，OP就常规热血漫那种，ED倒是让我眼前一亮，这女声抑扬顿挫，配合马赛克风格化的单张图片很有感觉。还有第九集的插曲，我循环了不下5遍，直接颅内高潮，这BGM配合阴阳调和的画面很唯美。从方方面面来看，武动第二季并没有让我失望，甚至比第一季更好一些，希望这个动画系列剧能继续做好。

小成本电影的魅力。

我之所以会用1小时17分钟去看这部电影并不是因为它得奖或出类拔萃，而是因为我尊敬的老师是这部电影的制作者。所以我这篇短影评也许会有偏颇，望其他看官切勿较真。

这几年来有一个趋势，就是小成本电影越来越收到瞩目。《Lady Bird不得鸟小姐》《Boyhood少年时代》《Three Billboards outside Ebbing, Missouri 三块广告牌》《Manchester By The Sea 曼切斯特的海边》等等。这几部电影在不同程度上获得了提名和若干奖项。理论上来说这几片其实并不讨巧，制作方并没有按照奥斯卡的评委的口味去创作的。1.它们没有太多政治正确的因素。（《为奴十二载》、《至暗时刻 》，《华盛顿邮报》）2.它们不塑造英雄式的人物。（《逃离德黑兰》《模仿游戏》、《血战钢锯岭》，《万物理论》）3.不讨论刺激的伦理问题。（《水形物语》、《月光男孩》《她》）

所以小成本电影的魅力在于人物的刻画和贴近生活的真实。（基于第二个因素我需要申明王家卫导演的作品不在我讨论范畴之内。）这几部奥斯卡提名级别的小成本电影，把每一个平庸平凡的屌丝男、屌丝女、屌丝妈、屌丝警察、屌丝父亲内心最深处的焦躁表现了出来，并且诱导荧幕前的观众发出内心最迫切的无声呐喊。好了，这是作品的目的。《睡沙发的人》这点没有问题，也把男主角的青春期困惑表达了出来。完成了这点，这个片子只能说勉强及格。60分

关键在如何表现青春期的情绪和蜕变，演员和编剧需要怎么做才能完美的呈现这种内敛的情绪。电影艺术和小说最最忌讳的就是角色直接硬塞给你中心思想。如果这很难理解，我举个例子。这里点名批评某部以飙车为题材的第七部电影。光头男主角反复重复了一句话: "你是我的家人。（来表达这些飙车兄弟间的友情，同时也炒作一把那位逝去的演员）。” 我个老天爷，这种直接和观众做露骨直白的概念传输等同于编剧的在告诉观众：我真没艺术天赋，你们将就着看吧。简而言之，就是并没有“诱导”观众做出内心迫切的呼喊（即是共鸣）。我们回头看看《睡沙发的人》是怎么做的。1. intertextuality 中文叫互文性 。书本和哲学贯穿了整部电影。 屌丝男主每一次的蜕变都是通过阅读新的文本获得新的灵感，在朋友的对话中抛出一句哲学名言来传达自己的心灵困窘和找寻解脱的方式。这种表达形式不装逼也不突兀。因为青春期的人做的最自然的事情就是把刚学的东西用上装逼。 2. 和家人的摩擦。观众不难看出舅公在故事里是一个伯乐的角色。看似木那的舅公，每一次都把屌丝男主的文章进行仔细的学究式的修改。男主从一开始的别扭到后来主动“投稿”给舅公。男主的青春期成长与转变也从这里得以体现。3.加一些小细节，如男主不开锁了。青春期要自由便离家出走了。懂得表达真实的情感了（教导小朋友写真实的作文）。这些都是一些编剧刻意安排的桥段来表达青春期的蜕变。所以我再加20分，目前80分。

我总评85分，最后的5分是老梗的笑点不突兀，叙事节奏不拖拉（至少我没有快进），玛丽莲梦露（舅公的报复）画龙点睛。剩下的15分扣在，某些群主演员说实话有些出戏。剧情有点老套，看到一半基本上能猜到未来会怎么发展。四舍五入 90分！（开心）

屯了一段时间，今天下午把影片一口气看完了，这部剧带给我的直观感受是静默、沉重、悲伤和无奈。

影片开头，父亲和女儿的幸福日常，在平淡的对话和细节中，主人公的家庭情况就很好的呈现了出来。虽然看日剧不算很多，但通过对话形式展现角色背景和故事内涵的手法，确是霓虹编剧惯用的闪光点。所以很多日剧中的台词被观众所喜爱，并反复回味。

本剧篇幅上较少，切入主线的速度很快，交代清楚人物以后就推进到了犯罪的情节。随后就把话题引到了剧中讨论的三方主要群体：受害者家属、警察和媒体。

警察方没有失职渎职，镜头给到的是通宵加班查案的正面形象；媒体方虽有践踏受害者隐私之嫌，但没有过于过分的行为；主角和另一个受害者父亲在受到强烈打击下，仍保持理性，目标明确，只要求要凶手偿命，没有滥杀无辜或抹黑警方的夸张行为。

本片讨论的主题是当面对法律和人性冲突时的是非观，向社会和观众尖锐地抛出这些问题：未成年人犯罪法律应该如何判刑？对待这些少年罪犯应该如何管控？如何保证对他们的处罚是切实有效的？法律和社会应该如何保障受害者的隐私？当我们面对这种滔天的罪恶时，作为普通民众该如何反应？等等。

私以为法律是为保障多数人的利益而设置的，孟德斯鸠的社会契约论很好的阐明了，我们现代的文明社会是建立在社会契约的基础之上，法律就是人民与政府签订的契约，所以法律具有权威性，是不允许被破坏的，正因为如此，我们才能受到法律的保护，政府公权机关才能依据法律来处理案件。

不过，人类毕竟是感性的。这也就是我们常说的人民的朴素情感，在我们中国所谓善。没有谁能够考虑到各个方面，而且总会有人利益处于相反面，因此法律是不完美的，我们只能在现实生活中使用了，经过历史的打磨，才能不断地去修改完善，从而可以更好满足更多人的利益。

对于本片中提到的未成年人犯罪，确是现在世界各国都十分重视的话题。我们的法律也在精进，相信未来会有更合适的法律标准。如何保护真正该保护的未成年儿童和区分一些知法犯法的未成年罪犯，仍是我国法律的一大挑战。

说回彷徨之刃这部电视剧，首先作为线索贯穿的男主女儿被强奸的那段视频拍的很好，少女的恐惧、屈辱和施虐方的可恶与冰冷，这段音频极致的体现了出来。这种冲击感，让剧中和剧外的人都难以言喻。作为一个和她年龄相仿的女生，剧中每一次看到这个片段都让我十分悲痛和揪心，当听到这些受害者无助的求救、呼喊时，我潸然泪下，感同身受，想到现实生活中看到的那些案件，强奸杀人的场景，不禁让我不寒而栗，可能同龄人更能有这种感受吧，总而言之，我光是看着就要气死了，更不用提如果是父母看到受害者生气被凌辱的视频会是什么样的心情了。

昨天吴亦凡被抓，我也想到那些少女当时被迷奸会是什么样的场面，简直禽兽，令人作呕！抓了他真是大快人心！

男主角的演技很好，把一个父亲的悲愤表现的很好。在警局的强忍泪水，到回到家后一个人悲泣与怒吼，再到杀人时的疯狂与仇恨，都表演的淋漓尽致，看的我也感动的泪流不止。我也问了我爸爸这个问题，如果是我被害他会怎么样，虽然就像剧中那个年轻的警察一样回答不出来，但我相信全天下的父母，那一刻的悲愤与自责会是相同的。

剧中还有一个很戳我的点，那个离家出走的女孩。本来以为她是叛逆少女，或有感情纠葛，才会主动与杀人犯一路，结果被警察抓住后询问，才知道她也是受害者，人生已经被毁了，干脆堕落、自暴自弃了。真相令人唏嘘，现在我们在网络上看到一些案件，有很多媒体大肆传播，受害者生前的照片、受害者家人采访的视频，然后等到最后警方发出一个通告，才算结束这场事件。网民们纷纷散去，感慨不已，有的人还会对被害者评头论足一番，长的也不怎么样嘛、肯定是她不检点、为什么光抓她不抓别人等等。这种反映社会现实的剧情，更让人揪心。

我们不是受害者，事情没有发生在我们身边。我们这辈子都不能体会到他们当时的恐惧与无助，我们也没有资格对这些事情指指点点。我们看到这些事情，仅仅是看到了而已，事情的真相自然会有警方去调查清楚，犯人也一定会被抓获。我们能做的就是报以善意，最起码也要积点口德。现在仍然存在事件会被资本、或者......按下来，就像宁波工程学院的黑人外教！吴亦凡之前的公关团队！等等。群众的发声是有用的，但我们也要擦亮双眸，不要被居心叵测的公知和外国势力带节奏，相信我们的人民政府！

影片最后长峰重树被击毙，少年A仅被判刑，结局令人唏嘘。有些人不理解开枪的年轻警察与报警的和佳子。其实就像我上述所说，法律是永远不能被违背的。因为我们要维持一个良好的社会秩序，如果你有理他也有理，大家都去违法了，那法律还有威慑效益吗？如何再去约束和保障守法公民的利益与安全呢？

尽管法律不是尽善尽美，但我们仍然要做好守法公民。不论什么时候都不能违法，否则一定会受到法律的制裁。至于法律与人性的界限和媒体的作用，是该剧留给我们的一个问号，值得相关人员和我们普通民众去思考。

谢谢。

延迟了两季，终于把inoo的小教授给看完了。

第一季那种单元解密灵异还是蛮好看的，第二季开始加入反派boss，一整季都是一个主题就不太好看了。总体三星，剧荒可撸。

虽然boss是我爱的小池DD，这么多年过去了，他搭了那么多jns，现在居然还能演inoo的年下童年好友，就离谱。

【详细】

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看了这三个导演的过往作品

我的心凉了一半

真就是北京电影学院资源咖啊

那么多牛逼导演拿不到资源位

然后他们排队随便祸害

对，其中某导演最近的xx夫人也糊了

投资人真是做慈善啊

希望被制片方狠狠打脸

冷冷的冰雨那种

紫川三杰，不求拍的多么感天动地，能拍出秀川的无赖，帝林的狠辣，斯特林的深情，

谁演马维？

1958—1959年期间于法国问世的一系列影片——克洛德·夏布罗尔的头两部影片在商业网公映（1958年2月2日，《漂亮的塞尔吉》公映，1959年3月11日，《表兄弟》公映），以及特吕弗的《四百击》（1959）和阿仑·雷乃的《广岛之恋》（1959），标志着“新浪潮电影”的开始。但回顾这一概念的诞生，另一条并行不悖的路线来自当时的新闻报刊。正如特吕弗所说，“‘新浪潮’既不是一场运动，也不是一个学派，又不是一个集团，它只是一定的量，是报界创造出来的统称，为的是把两年来崛起于本行业中的五十余名新手统归一类，以往，每年只能出现三四名新人。”64年后的今天我们将一次在地性电影运动重新冠以“新浪潮”之名的目的何在？

正如法国新浪潮电影有两个不同的起点，“浙浪潮”这一概念的提出，也有两条不同的路径：一方面指一批聚居在浙江（主要是杭州）的电影人的电影制作，其中主要以顾晓刚的《春江水暖》、仇晟的《郊区的鸟》、祝新的《漫游》为代表（同时或也可以涵括刘智海《云霄之上》，杜海滨《1428》，周佳鹂《瓜山》、潘志琦《24号大街》等人的一系列作品）。这些作品之所以被冠以“浙江新浪潮”，除了创作者生活工作于杭州周边，并以浙江地区为重要的故事背景和取景地外，更因为他们的作品体现出共通的美学趣味和创新倾向。另一方面，以中国美术学院为主的一批学者积极推进浙派电影的概念提出，他们试图将这股浙地的新电影创作与中国传统诗性美学相结合，力图从理论上推动一个新的电影运动。似乎在整体作品数量上，这样一波艺术创作还没有达到一次电影运动应有的足够体量，但这样一次自觉的理论在地运动，却给我们更多启示。

在这里需要强调的一个理论前件是，“浙浪潮”（杭州新浪潮）这一概念与诗性电影是紧密连接的。要想理解浙江新浪潮电影运动，首要的需要理解什么是诗性电影。于此，我们似乎把一个边界模糊的概念引向了另一个同样难以界定的概念上。下面我们希望将诗性电影作为一种方法，并通过它们二者间的辩证的往返运动，为彼此寻找坚实的内核以及更清晰的边界。

1. 方言性，作为弱小文学

《春江水暖》、《郊区的鸟》以及《漫游》都突出的采用了（吴语）方言形式。用地方话作为对白的电影并不少见，尤其近年来在一大批中国独立电影中更是形成一股潜流。比如毕赣的《路边野餐》采用导演的家乡凯里话，李睿珺导演的一系列影片采用甘肃方言（《告诉他们，我们乘白鹤去了》、《家乡在水草丰茂的地方》等），以及于万玛才旦导演的藏语电影（《撞死了一只羊》）等。这些电影采用在地方言的表达方式，绝不是制作电影的经济性考量，而更应该归为审美无意识。独立电影的故事发展在时间性上也许是跨越的（尤其是借助于一些梦境而来的时间穿越），但在空间上却高度集中，他们往往都发生在一个较为固定的环境中。正如一方水土养育一方人，与地方性空间高度依存的则是人物的方言。

帕索里尼将方言的使用上升到一种美学政治高度，他自己的第一本诗集是用母亲家乡的方言弗留利语写成的，这也是最初的“自由间接话语”。词语都有权力去表达的权力。只有在词语不是我所产生的声音，而是被当作词语时，意义才会发生。这也正是德勒兹在分析卡夫卡的时候所概括的“弱小文学”（minor literary）。对德勒兹而加塔利来说，所有伟大的文学在这个意义上都是少数文学：“弱势文学不是用某种次要语言写成的文学，而是一个少数族裔在一种主要语言内部缔造的文学。可是，不管怎么说，这种文学的头一个特点是语言带有一个显著的解疆域的系数。”（《何谓哲学》，p.33）而方言可以让我们从语言的编码系统中解放出来，方言拒绝以再现的方式看待语言，方言是表达另一重世界的差异之线、一股解域之力。在正统语言（普通话）的模式之中，语言将自身展示为对“人”或民族身份的表达或再现。方言不断地粉碎任何总体的或普遍的主题形象。它不致力于建立模式，也不宣传再现人性，它产生的是尚未能辨识的东西。

2. 动力论

诗性电影作为一种方法尤其体现在它所提供的一种电影动力机制。这种动力机制并非推动故事发展的叙事推力，而是一种影像调度所呈现出的整体的影像之力。

《春江水暖》是近年来比较高质量的艺术电影，这部电影自身非常突出的美学气质，不由让人联想起“江南电影”这个概念。当然，《春江水暖》与“诗性电影”发生勾连的，不是因为电影讲述了发生在杭州富春江畔的三代家庭的人情冷暖，而是因为这部电影的突出的拍摄手法，与电影所喻指的卷轴画《富春山居图》之间，具有一种极为相似的动力学特质。电影就像中国古代卷轴画一样，借由四季的冷暖变化徐徐展开富春江边的寻常故事，与这种美学特征最为符契的影像运动形式，便是侧面横向运动镜头。

薇薇安·索布切克认为：“当我们看到（镜头）运动时，它反映了我们自我意识中最基本的运动性，这种运动性内嵌于世界中。”可以说，作为土生土长的富阳人，导演顾晓刚的摄影机运动/拍摄方式，体现出导演对世界的某种原初的、带有无意识特性的感知方式。这种镜头的物理运动最接近于导演的日常运动与感知方式，镜头运动与我们自身在空间中的运是时一致的。如果说存在一种江南电影美学，顾晓刚电影侧面横向运动拍摄的基本直觉，便是这种美学的最重要表征。 整部电影中有两处极为精彩的侧面横向运动的长镜头段落。第一个是顾喜和男朋友在富春江边闲聊，男友江一打赌说自己游泳会比岸上走路更快。（31`40``）导演在船上跟随游泳的江一，画面中岸边的风景依次展开，树木郁郁葱葱、亭台楼阁，还有游泳的当地百姓……上岸后二人沿着河边继续行走，最后搭摆渡船过岸（42`35``）。十分钟余的长镜头不疾不徐，描画出富春江边的景与人。第二处是（1`55``08```）顾喜的父母江边祈福，雪后的富春江，颇有韵味。摄影机侧面的横向运动利用它的扁平特征和矩形边界，让我们将电影看成一个窗口， 就像坐在火车车厢里看外面的风景。或者我们可以把这种侧面横移看作是中国古人翻阅卷轴画，从右到左或者从左到右的视觉动力学，与西方油画静止的、沉浸的、透视的观看动力不同。西方电影所讲求的进入屏幕深处“幽灵之旅”，在这里变为在二维的影像表面卧游，空间从整个画面边缘慢慢呈现出来，如同一幅讲求“三远”散点透视的山水画。摄影机侧面横向运动所带来的平面性以及人物在画面中有节奏的律动感，一方面将风景的连续性呈现出来，同时也把人物的“动态”（kinesis）——视觉律动——看作另一重要表现对象。这也是为什么在侧面横移的镜头中，往往是“景大人小”，人物不再是叙事的重心，而是环境的“点缀”。（值得一提的是，电影史上第一部先锋影像——艾格林的《斜线交响曲》——深受中国卷轴画的启发，华明在《西方先锋派电影史论》中对中西方绘画对先锋电影的影响的分析颇有见地，他认为与西方绘画相比，中国绘画更加接近电影。此处有待展开。）

3.液态影像，抑或一种“水性”

“水性”（aqueuousness），一种有别于陆地性（territoriality）的异质本体论（hetero-ontology）。在去人类中心主义的视角下，我们如何不单单将水视为一种有待利用的资源，而更将其视为一种本体论意义上具有政治潜能的身体？水，具有连通性和渗透性，并且在行星尺度内流动、交换、生成，塑造并缔结着地缘政治。

“水体现象学”，后人类生态女性主义作家阿斯特里达·奈伊玛尼斯（Astrid Neimanis），她受到法国哲学家梅洛庞蒂的身体现象学的启发，进而提出“水体现象学”。水有“生成”的特质，而我们的身体被水构成。由于这种生成具有普遍性，身体与身体的界限不再泾渭分明，而这与启蒙运动以来所标榜的理性主文的、稳定的、个体式的现代主权身体是相悖的。水性在此并不能简单地被化约为液态性或者流动性，因为各种后现代理论对“液态性”的描述已经数见不鲜(比如齐格蒙·鲍曼的“流动的现代性”)。“水体”哲学毋宁说呼唤了被笛卡尔主义所剥夺的物的意向性，由此聚焦于水的媒介特性本身，即它的可渗透性、多孔性与可塑性。受到当前的新唯物主义思潮影响，水体哲学延续了反二元论逻辑的思路，因为二元论作为分析性的成就，并不完全是对“真实”本身的描述。正如“自然”实际上是一个政治范畴而非描述性的概念，它和身体/女性等概念一起常常被理性主义视为居于次等地位的“他者”。而“水体”具有生产一套新的政治学和伦理学范式的潜能，为我们提供了一种柔软的、多孔的、灵活的认识论界面。

4. 摄影机-意识

诗性电影（cinema of poetry）在间接自由论述的视角下，就是打通主观与客观的人为框架，回到微观层次上。这是一种宇宙的诗意。

摄影机并非只是简单地给出该角色的视像及该世界的视像，它还承载着前者得以自行转化及反思的视像，帕索里尼将这种二分化称为间接自由主观（free indirect subjective）。可是除此之外还有着另外一回事，它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式：我们不在身处于主观或客观的影像前，而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。这是一种已然“使人感觉到摄影机存在”的奇特电影。摄影机-意识是一种更为高阶的美学形式。

《运动-影像》第五章的“知觉-影像”，德勒兹首先质疑了经典电影教科书中的主观影像与客观影像的模糊区分，认为所有的电影视角都在主观与客观之间振荡，要想跳出这一无意义区分的闭环，关键性的问题转化在于如从从主、客观转化到不可感知（imperceptible）这一特殊位置。电影里到底谁在进行观看？当我们把知觉微观化、分子化、流变化，当我们becoming-imperceptible，这就是知觉-影像。知觉-影像就是把第一人称的eye与第三人称的cinema结合成cinema eyes。从这个角度来看，德勒兹认为所谓的“诗意电影”（cinema of poetry），就是打通主观与客观的人为框架，回到微观层次上：“诗意电影”是一种使人感觉到摄影机存在的奇特电影。摄影机-意识（camera consciousness）是诗意电影创作的深层动力，是判定诗意电影的一个高阶美学依据。

5. 氛围本体论

“环境/氛围本体论”（ambientology）的气态影像。“氛围本体论”源自前卫音乐中的一个音乐流派，大致对应着诸如后摇或更幽邃的音乐形态。我觉得将这种对音乐感受挪用到电影感知中也非常适切。

显然气态影像这一概念来自德勒兹，德氏在《运动-影像》论及“感知-影像”一章时谈到了三种新的影像形态：固态影像、液态影像与气态影像。他从感知的双重性入手，论及了一种间接自由论述视角下的打通主观与客观的人为框架，回到一种微观感知的层次上。

“它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式：我们不在身处于主观或客观的影像前，而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。”

显然德氏在此将这种使人感觉到摄影机存在的奇特电影，或者说将这种摄影机-意识看作是一种更为高阶的美学形式。但他并未给出更为明晰的概念界定，我们可以简单地把固态影像理解为人类感知，液态影像对应分子可以移动并交相滑动的液态，而气态影像则是更进一步，指每个分子都可以自由驰骋。在阐释气态影像时，德勒兹例举了美国实验电影，认为这种电影透过各种方式所发生的某种感知气态的建构：快闪蒙太奇（flickering)、极速蒙太奇（hyper-rapid）、翻拍与转录（refilming、re-recording）

气态影像（gaseous image）。在影像形式上，美国实验电影的先锋手法的确可以归为气态影像，但诗性电影中那种氛围感强烈的影像风格则更加内在的符契了这一概念，一种属于“环境/氛围本体论”（ambientology）的气态影像。

诗性电影，冒险进行一场即兴。不凭他物。在这个意义上创作是一种绝对的内在性。从自身出走，但也回归世界。

包姓演员是什么人间垃圾，没演技没长相，还极其油腻。看完之后，如鲠在喉。太TM恶心人。除了有人捧？ 哪位大佬如此恶趣味？ 是人生走了什么岔路？还是酒后豪言的结果？ 再联想到现实生活中他太太的自傲， 觉得每个女人都觊觎她的老公？ 不过实话实说，小钟貌美，小许俊俏，一对姐妹花啊。看着还挺养眼。本大妈还是喜欢王姓演员，很男人，身材长相都是大妈的菜。嘿嘿。

打戏拍成这样，难怪国际友人都觉得中国人均会中国功夫了

真的是精彩绝伦，每个场景道具都可以被意想不到的方式爆裂输出，网友戏称成龙“家具王子”，在任何有家具的地方，家具都能变成武器，然后一顿骚操作眼花缭乱，最后叹服：妙啊妙啊。

黄飞鸿和满洲最后一个武举人对抗斧头帮的时候，一根竹子裂成了一朵花，抽得啪啪响；在工厂的那段打戏，手执纸扇，长袍一挥的开打准备动作，帅到了，这就是中国武术大家的风范啊！忍不住为中国的武术文化感到自豪，又帅又正义

故事主线是英国人压榨工厂劳工，偷运国家文物的故事，体现了工人阶级反对劳动力压榨和保护国家财产安全的爱国主义精神

面对强权，中国人自立自强才是唯一的出路，民族英雄的带头作用是非常鼓舞人心的。看完了就想到了周总理的：为中华之崛起而读书，打了鸡血哈哈，不说为国家为社会做贡献，作为一个独立的人，也应当强身健体，自立自强，以积极的态度去面对生活哈哈

总之，好好学习，天天向上

没有看过原著，但看完之后感受到了非常强的东野圭吾风格。总体略有失望吧。

从一个极致残忍的凶案展开，故事的三方是禽兽般的少年，复仇的父亲，以及无能的警察。最近在看韩剧至上之法，有些感触。法律是什么，真的代表正义吗？可能未必。法律只是目前现行的一种制约手段。不得不强硬，也不得不单一，所以如果by case来看，说不定正是正义的反面。

每一个观众大概都会被前几集震撼的恐怖镜头而触动，从而坚决站在父亲复仇的那一边。警察发自内心可能也觉得父亲做的是正确的事，可职责所在却不得不去阻止甚至最后开枪。开枪的警察也没有做错，他是个好警察，但午夜梦回他又是否真的完全无愧于心？

结局耐人寻味，复仇的父亲死了，可怕的人间恶魔却还活着，并且还会最终回归社会。

那么下一个受害人，是谁？下一个凶手，难道仅仅是少年自己吗？