5颗星给除了何杜娟以外的所有人。

我就想问问这个何杜娟什么背景？身台形表要啥啥没有，你是在演戏，不是背课文。台词差劲到我这个路人都惊呆了，说话一个字儿一个字儿往外蹦。

夏静怡的人设不是美国留学归来吗，这演技把夏静怡演得像是去18线小县城念了个18流的野鸡大专，每集都是面瘫脸，每集都是病恹恹。

一到夏静怡的戏份我就脑壳疼，三位老戏骨都带不动你，唉，作为观众一声叹息……

只看画面，《山茶花的飘零》好像是向胡金铨的《空山灵雨》致敬，唯美至极，而同样的竹林，由于心上人“筱”的存在，毫无机械模仿之感。阿筱留下遗言，镜头迅速切换到一片簌簌作响的竹林，极具东方神韵。把杜普蕾的大提琴曲《往事缠绵》用作背景音乐，还在一开场就拿出来，这是很冒险的事。没想到电影的感情戏真够缠绵，配得上它的背景音乐。阿筱在片名出现就死了，可她的深情却无处不在。知道自己不久于世，阿筱深知丈夫瓜生新兵卫会自杀陪她一起离开，于是让他答应自己……这是老套烂熟套，阿筱的心愿可不一般，她居然让新兵卫答应自己去帮老情人榊原采女，这么一来，新兵卫的心情就复杂啦，整部电影从头到尾拧着眉头，尤其是雨中竹林里一个人舞刀的场景，真是剪不断，理还乱，是嫉妒是别恨是离愁，让人看了于心不忍，直到与采女比武，才由采女点破：阿筱骗你的，不过是要你活着罢了！新兵卫最后的大开杀戒，丝毫没有《切腹》《夺命剑》那样沉痛，甚至也不像《隐剑鬼爪》那样大快人心，更像是一个被宠坏的孩子大发脾气搞破坏，以至于最终面对作恶多端的家老时，新兵卫的举动一点都不武士道，居然左右开弓先扇了家老五记耳光，真是被阿筱给宠坏了。这男人啊，不管多大年纪，只要有个女人爱她宠他，哪怕那个女人已经不在人世，他也能闹翻天的。

这是在我的老家——被誉为陇上四大名镇之一的——甘肃永登红城子拍摄的的第一部电影，我有幸在该片杀青后，先睹了拍摄后的未剪辑的片子，除却环环相扣的悬疑剧情不谈，单从片子中的跳火堆，闹社火，大佛寺、宁朔晋商会馆、西门火车洞子、周大夫药店等十分熟悉的乡俗及街道和地方，以及父老乡亲们浓浓的乡音和言谈举止，。。。。。一起一切的令人十分情切，时不时有一种重回故乡，穿行其中的感觉。来者何人，何时上映？十分期待！！

塔提阿娜经历2015艾美奖提名陪跑，到终于拿到最佳女主角，消息一出，我又发了朋友圈安利，好像女主角拿到了这么个重要奖项才能证明这部剧有多么值得一看。其实，无论她拿不拿奖，对我来说这个颜值可能不那么达标的女演员都值得尊敬，这部剧在我心里的地位也无可撼动。就像之前小李奥斯卡陪跑22年，我也依然爱他一样，手动doge脸，哈哈。当然，这部剧里除了演技炸裂，一人分饰多角的女主角之外，配角的戏份也同样亮眼精彩。

真的很不想接受这是最终季这个事实，但也同样心疼剧里一直为了生命、自由、尊严、爱情和亲情苦苦挣扎的这些人，希望他们每一个人都能有完满的结局。感谢编剧在最后给他们画下了美好的句点。

为什么说女主拿艾美粉丝各个老泪纵横，喜极而泣呢？先撇开神态、动作、姿态等一切动态的东西不谈，先来看看里面主要五个角色的造型。

朋克女Sarah是里面的灵魂人物；Helena，一个操着乌克兰口音的杀手；Cosima是个科学家，一直致力于克隆人病症的研究；足球妈妈Alison永远画风清奇，社区女王；至于Rachel，毫不夸张地讲，emmmmmm……作为全剧的大反派，淋漓尽致地表现了一个bitch应有的素养。

第五季可以说是全剧扭转最大的一季，例如，Alison剪掉了长发，下手永远快准狠的Helena变成了慈母，Rachel终于良心发现做了那么几件好事……相比前几季来说，第五季在人物的塑造上也更为用心。独立坚强如Sarah，在S夫人死后，即使逞强，也掩盖不了她的无助和心碎。而Cosima，她和Delphine是彼此的铠甲，也是对方的软肋，我可以为你去死，但我更想跟你一起活下去。Helena是个冷酷杀手，却也会在自己的Baby和美食前露出笑容，给双胞胎起名Arthur和Donnie。

除了几个女主之外，配角的存在感也超强。除了从第一季就出场的S夫人、Felix、Kira、Delphine、Donnie、Art，以及之后的Castor兄弟，Ferdinand等人之外，第五季又多了几个新面孔,包括复生村里的Mud、P.T，新警探Enger等。

此处要表白饰演Delphine的小姐姐Evelyne Brochu。相信不少人在最初质疑过Delphine，却又在之后为她和Cosima之间那份感情深深动容。小姐姐讲话的时候真的苏爆了呀！一句I promised to protect you.不知道引得多少人落泪。就像字幕组写在最后的那样，这五年来，感谢这部剧教会我抗争和家人的意义，也教会我要学着放下过去的错误，努力向前看，努力幸福。可能之后还会有很多好剧不断出现，但这一部是绝对值得我不断向别人安利的。我和我的舍友现在打招呼的方式仍然是“Hi sestra”,我相信就算多年以后，我们再聊起这部剧依然会兴奋到不能自已，想起我们曾经一起追剧，一起讨论交流的日子，想起曾经有那么一部剧让我们拥有了一段共同的美好时光。

It’s time to say our farewells to Orphan Black，but not a time to say farewells to my sestra.

6月，我室友力荐我看《强风吹拂》，说如何如何甜，受以前那些青春电视剧的影响，我内心抵触不看，然后无意之中看了一个小片段，嗯，真香，然后弹幕里有人发男女主怎么怎么甜，好奇心迫使我点开了强风，然后当天晚上熬夜到四点，第二天顶着两个黑眼圈去上班，妈呀，这剧是真甜真香，看完想谈恋爱，林峰，运动系少女，钢铁直女，十八般武功样样精通，有一个超级好的闺蜜，让我想起了自己的大学同学，夏迪，霸道总裁，但是有点小恐高，对喜欢的人，体贴入微，现实欠我一个夏迪，一言不合就拉女主去尬舞哈哈哈哈哈哈哈……感谢强风在我繁忙且累人的工作之余带给我快乐！！！生活不易，快乐面对！！！李凯馨演技真不错，很自然！！！爱了爱了~

无课的悠闲午后，高雄一如既往的晴天。一个人坐公车到电影院看完了这部影片。故事是倒叙的回忆由一本女主书写的共病文库开始，也由同一本共病文库结束。一个从一开始就被宣告死亡的人，一个始终没有找到方向的人。两个人的相遇，共同走过的路也正如普通人一般简单而平凡，然而正是这种温馨而平凡的日常，让我深深感受到这其中的温暖，而男女主彼此的成长。女主在片尾最后奔跑时。我就知道她再也不会见到男主了，也正如我所想。男主闭门不出一个月后再次来到女主樱良家，电影给了家门前的名牌一个特写，已经离去的她，和依旧印在名牌上的名字。樱良将《共病文库》留给了男主，这时，男主才真正了解到樱良，自己一直憧憬的她。“ないてもいいですか。”（我可以哭吗？）话音未落，早已潸然泪下。“我想成为你。”你是那么地勇敢，直面未来，不畏惧一切地生活着。“我想成为你。”你是那么地勇敢，一直靠自己一个人的力量活着。啊，不过用这样的话太简单了吧。“君の膵臓をたべたい。”有没有想过，自己从心底羡慕的人其实也羡慕着自己。其实人生正是如此，在羡慕与被羡慕中走过一个又一个春夏秋冬。无需困扰，其实，你也能成为更好的自己。

（本文原题《屠戮羔羊与陈建斌的野心》，写于2015.12.10在百讲首看后；后于2017.01.02作为当代艺术课程的期末作业大量填补修正，于课程结束后重新发布。……如果有契机再修正吧（大概是没了 : P））演员陈建斌的导演处女作《一个勺子》自2014年底在金马影展亮相后就赢得了影评圈的一致好口碑。可惜影片出现在公众面前的过程却并不算顺利：主演之一王学兵因涉毒突然被捕，影片筹备许久的上映只得匆匆叫停，修修改改删去了八分钟，王学兵的正脸镜头也被精挑细拣抛出了正片，这才终于在一年后得以重见天日。抱着些许遗憾与怀疑走进影院，我却颇为惊喜地发现，影片的不得已删节并未为之减色，其仍然是一部近些年来中国少有的、尤其是院线片少有的、真正的艺术影片。而作为陈建斌首部电影作品（自编自导自演），其中显露出的导演野心也颇让人讶异。许多艺术电影作者都在尝试拍摄完全形而上形态的影片，试图用影像表出不可表之物，但其中或多或少都会显露出相对形而下的、作者本人根植于意识之中的政治倾向。而《一个勺子》则反之，它以一个相当形而下、似乎单纯在控诉社会现实问题的面目出现在众人前，内里却隐藏着一个形而上命题的魂；它被包装成强烈地域性的乡土梦幻，却拥有一个人类终极哲学问题的核——存在与虚无。我未曾读过该影片的原著小说《奔跑的月光》，因此这种似乎藏在编剧巧思中的命题形而上化是否来自原作者，我不得而知；而陈建斌对此表达又是否具有强烈自知，我亦不敢妄自揣度。但由其影片的高度符号化倾向，我们至少可以确信，陈建斌是头脑清醒、带有高度自我意识地创作这部影片的。一、“羊”之线索：影片统述《一个勺子》中，“羊”是最重要的意象，是将整部影片串接起来的线索，也是一项具有跨文化性的、复杂的多重隐喻。影片一开始，拉条子便与羊羔一同出场。羊圈是他们的生计，是傻子的住处。拉条子夫妇的善，在羊羔身上体现得淋漓尽致——他们像照顾孩子一样照顾羊羔，为它看病穿衣；也像照顾儿子一样照顾勺子，给勺子吃饭洗澡，穿羊皮袄。所以羔羊喊“咩”，傻子喊“妈”，声声相似。金枝子嘴上不愿意，却是喜到心里去（之后从其儿子的遭遇中，我们也可得知这一声声“妈”对金枝子的意义）。后来，傻子走了，没时间穿上那羊皮袄；羊皮袄留在羊圈里，仿佛留下了一个坑，一步步引导着拉条子往里跳。人来人往，把拉条子心中对人性的信念逐渐摧毁。金枝子气他老实被人欺，把他关在门外。他也开始怨恨软弱善良的自己。那个自我在心中一点点崩塌，而巨大的困惑取而代之，一点点吞没他。于是他宰杀了心爱的小羊羔，把先前视若己出的灵动生命变成一锅热腾腾的肉。这一步是转折性的，他在困惑中，从行动上屠戮了善良的自我。这份牺牲未能换到答案。他睡在羊圈里，披着羊皮袄，一如傻子刚来时的模样。披上了羊皮袄，就是羔羊，就是傻子，就是任人割宰的命。于是有了羊圈狂想，荒诞的自我屠戮的梦，拉条子在梦中疯狂地用刀子捅杀像傻子、像羔羊一样蜷在羊圈的自己，与此同时，羔羊拉条子发出了凄厉的咩咩叫。在这一步，拉条子在内心里完成了对善性自我的屠戮。然而困惑越来越大，羔羊被屠戮却不能阻止他成为傻子。他的内心被困惑填充，他像傻子赖着自己一样赖着大头哥，想得到答案。追寻的最后不过是把自己折磨成了真正的傻子。他妥协，戴上了傻子的红帽子，不再追问答案；人看我傻，我看人疯。二、虚无主义者的勺子《一个勺子》给观众的第一印象，往往是其浓郁的西北色彩。大荒漠、彩藩、土楼、羊圈，口水歌、方言与鲜艳的乡土气息陈设房间，无不在强化电影的地域性。观影前半期，我心中不时赞叹陈建斌拍出了中国乡土式梦幻，倘若与世隔绝的北镇与许多北欧本土情怀影片遥相呼应，西北特色幽默为高原更添了几抹乡趣。也就因此强烈地暗示观众，陈建斌是在追求一种本土黑色幽默的小格局影片，以此为基础控诉中国社会现状。但越往后看，我越不得不承认这种预判是错误且大错特错的。《一个勺子》绝不仅仅被这种地域性的小格局所围困，更不应单纯意在控诉中国社会现状。（陈建斌自己谈到一个勺子也说，对于影片中的社会现实问题的指涉，“是原著小说里有的，不是我自己加进去的。这是根据现实故事的逻辑，剧中人产生的联想，但我想告诉大家，我的电影不是讲这些。我在头三分之二铺了一个谜局，你会觉得我的电影是在讲这些东西，但是到了三分之二的时候，你会觉得那只是一个引子，后边的三分之一，才是我的内容。”）这个五颜六色的地方色彩卷裹的内核，是一个面向整个人类的共性质询。可以说，影人在追求的，是某种更形而上的东西，即是一种存在的虚无主义（existential nihilism）。从影片中间，金枝子硬生生问拉条子一句话：“你说，那么一个傻子，活到这个世上有啥用，还不是白白糟蹋粮食。”拉条子也硬生生堵回了金枝子的质问：“你说的太对了，人活在这个地球上有啥用，把地球白白的都浪费掉了。”这里开始，人类的存在价值轻飘飘地在乡土夫妻闲聊中被推翻，整个影片格局敞开，陈建斌的野心也收不住了。于是影片后半部分，一浪接一浪，视听语言大大拓展丰富，增加了大量的主观性视点镜头，游离于幻梦之间、荒诞段落轮番上阵。一直到影片末尾段，主题显然已不仅仅局限于善与恶、“正常”与“疯傻”这种平凡的二分式命题；此时，前半部影片中拉条子执着的“善”，已经跑偏成了执着的自问与追问。拉条子逢人就问傻子的价值，最后如同勺子死赖拉条子一样，拉条子死死盯上了大头哥，想从他嘴中撬出困惑自己的问题答案。然而拉条子在最后的最后，仍没得到自己魂牵梦萦的终极答案。一切的心思费劲都是徒劳，一切的辛劳追问都不可能得到答案。因为答案根本就不存在。存在本质即虚无。再回到影片前面一些，拉条子宰了羊羔向老三索要答案，老三说，人生就是这样。你就是个大勺子。有些事情你想不明白，你就不要想。这就是我比你明白的地方。是啊，谁追问，谁就成了勺子嘛。所以，影片的结尾，拉条子戴上了勺子的红帽子。他透过那一片破碎的红，在傻子的视角里，把这世界的疯癫荒诞与无意义看了个清明。再也没有追问，也就再也没有困惑。他终于妥协了。三、从甘肃农村到耶路撒冷：高度符号化中的伪地域性《一个勺子》作为陈建斌的处女作，定然不可能是十全十美的。小成本的制作方式带来的影片最终呈现效果也只能是略显粗糙，比如某些对切镜头中明显失误的声话错位。但使得整部影片并不会因此而显得杂乱无章的，正是导演在整部影片中贯穿始终、如一股拉直的绳子一般的清晰思路，即是说，陈建斌清楚地知道自己要什么。这种思路首先体现在影片的高度风格化上。由于影片本身基于对社会现实的真实描绘，影片大多采用了记录风格的镜头语言，即使固定机位长镜头也采用手持摄影机，并且刻意追求一种影像上的粗粝质感。同时插入大量有时代感的元素，比如每次拉条子坐进大头哥的车，车里放的口水歌都在指向一个明确的时代；以及一些不那么抢眼的元素，如拉条子夫妇家里电视上放的电视剧。这些元素似乎整体在强化影片的时间空间的确定性。而陈建斌的西北式幽默感也是一项高度风格化的元素。处理幽默元素时，他采用的是欧洲喜剧常使用的跳切手法，将事件的开端和结果直接剪辑在一起，略去过程，或是对过程的呈现采取抽帧式的零碎剪辑而不是完整呈现，以达到一种“冷”或是黑色幽默的喜剧效果。这种幽默效果与西北荒漠达成了巧妙的契合感。再如交代两夫妻关系的镜头，永远采用固定正面中/全景机位长镜头，给予夫妻对话一种荒诞的舞台感。甚至于王学兵的角色因封杀而不得露出正脸这种偶然限制，居然也意外形成一种风格化效果——“大头哥”作为一个“能人”的神秘感。而陈建斌清晰思路的另一个体现，则是影片的高度符号性。几个清晰明了以致稍微有些刻意的简单象征符号，在整部影片中不断被重提、强化，以及影片前后整齐的对仗效果，将整部影片规矩干净地束结在一起。所有的人物都被排除了复杂性，留下一到两个鲜明特征，嘴中反复咀嚼着相同的台词；所有的镜头意象也都指向明晰的象征意义，而对白也往往被凝练成具有点题意味的总结句。这种简单粗暴的处理办法虽然不是最优，但至少明了大方。我们再回到前文所说的，影片最重要的意象“羊”。羊作为一个符号，从东方文化角度审视，其与整部影片的地域特征和表达主题皆可得以完美融合：西北人养羊；羊羔代表至纯至善。但这个主意象，我们能用西方文化符号的角度理解吗？答案是肯定的。“羊羔”在《圣经》文化背景中，代表着受难的基督。这是牵强附会还是有证可循？《圣经》中，以色列人为逃过灾难要在逾越节当晚宰杀一只健康漂亮的小羊羔；由影片中拉条子为了换取答案宰杀羊羔、牺牲“至善”，我们也可联想到这种基督教文化式的羊羔的牺牲。羊羔任人宰割的属性是由其纯与善被赋予的，其与“勺子”形成了一种相互隐喻的关系。在影片前半部分，拉条子为了摆脱勺子，将勺子绑在野外的栅栏上。勺子没有任何反抗，静静看着拉条子捆梆自己，而拉条子一步一步绑住勺子的脚、展开勺子的双臂分别绑住勺子的手。其捆绑样式，与耶稣被钉在十字架上的形态如出一辙（钉住双脚与双手），这是否又是一种巧合？如此可见，“羊羔”是一个具有跨地域性的文化符号，我们可以在其基础上做多重解读，其解读结果皆可强化主题。由此我们可以说，该影片不论是从其命题角度，还是其符号的选择，都是“伪地域性”的，都具有某种跨文化属性或是超文化属性，是可以成功收到整个世界共鸣的。梁实秋言：“伟大的文学乃是基于固定的、普遍的人性。从人心流出来的才是好的文学，文学难得的是——忠于人性。”艺术作品欲成永恒，其命题必先永恒。从这种意义上看，陈建斌是浪漫主义的。他将地域性上升到普遍性，冲破时空牢笼，为人类群体抛出难题。陈建斌作为作者对此是否自知我们仍不知道，但从影片成品反推，他确是达成了这种意料之内或之外的结果，这也为他不算精致的处女作赋予了一种超越社会、超越文化的，艺术品的永恒性。当然，我们不能因此忽视其影片的一个硬伤（恰如大多数野心勃勃的导演处女作），正在于这种过于明显的符号痕迹，使得所有镜头和意象都过于简单、过于具有分析力，情节也往往具有仪式感。排除了模棱两可的含义，鲜有过度解读的可能性，影人试图传达的一切都由自己主动放大加粗，这种解读的单一性也常常使得影片本身少了些自然流露的趣味。但同时，影片的妙处在于，陈建斌把一切形而上的深入思考埋藏在如此浅显易懂、“接地气”的背景和故事框架之中，因此这些单拎出似乎十分生硬的意象便被安插得几乎不露痕迹、更不至令人生厌。然而，从另一个角度来看，若离了这些夸张的、荒诞的、本身就偏向形式主义的背景，符号的滥用或肤浅化则会引向另一个极端。陈建斌是否有可能成为第二位贾樟柯，尚不得而知。当然，我更怕的是影人成为电影界余华，乡土文学出身，最后却把整个中国概念化，再引用一段圣经，拍到国人脸上，等着西方世界为之起身叫好。

从美食到事业、人生经历，嘈杂的闹市和拥挤得热火朝天的街头。更多的好像是映射这个行业的生存方式，貌似也都是生活窘迫、维持生计的选择。经历还都蛮朴实，虽然有几集有点走套路、唱高调的感觉。

还联想到前些天的自己因为期末考试焦躁不安，因为男朋友的冷淡而胡思乱想，少年表达自己的哀伤与忧愁、喜欢与关心真是不太节制。是因为还没足够忙到无心顾及，还没脱离舒适圈直面现实。

长天大地，有的是你摔打的地方。

这部狗血剧我曾经不屑一顾，结果陪伯母看了一段就入迷了，主要是演员演得真不错，能让我入戏，除了欧瑞。小黎叔和陈哲的演员演得真的很棒，小黎叔人设真是太赞了！！！最爱小黎叔！！！不过剧情真的是太狗血太老套了，剧情发展都能预测，而且回忆太多，真怀疑是为了注水。有的角色的人设还是不错的，不带脑子看看还是可以的。

看过《秋天的童话》，再看其他爱情片，感觉都跟小孩子过家家一样幼稚了。

这部电影是1987年上映的。那一年，周润发33岁，跟电影里的船头尺一样大。那一年，钟楚红27岁，不施粉黛却依然美艳不可方物。那一年，陈百强还健在，英气逼人。那一年，我才念小学四年级……

那是一个纽约的秋天。

他是船头尺，她是十三妹。

他是个餐馆跑腿的伙计，她是个被男友抛弃的小女孩。

她23岁，他33岁。

他说，女人都很麻烦，所以，女人是茶煲（Trouble）。

于是，她叫他船头，他叫她茶煲。

然后，两颗在异乡漂泊的心碰撞到了一起。

最后，船头爱上了茶煲，茶煲也爱上了船头。

可是，他们是两个世界的人……

一个看似平淡，却刻骨铭心的故事，完美的就像个童话——一个秋天的童话。

在童话的结局，王子和公主从此都会过上没羞没臊的生活。可是这个发生在纽约的秋天的童话，在两人重逢的那一刻嘎然而止，给人留下无限唏嘘。

周润发在片中的演技简直无可挑剔。那眼神，那表情，还有那动作，完全就是一个面对爱情手足无措的初恋的老男孩。而那赵本山式的步伐，更是将一位在纽约打工谋生的底层华人演绎的栩栩如生。

跟现在长发飘飘骨瘦如柴瓜子脸的竹竿式美女不同，钟楚红的美是一种纯粹的中国式古典美：浓眉大眼，脸色圆润，可是不施粉黛却已惊艳四方。片中她和船头产生争执之后那心虚的眼神可爱之极。

片中的一些台词也相当有意思。比如船头尺评价外国歌剧，说是“老外唱大戏，难听死了”，可是事后却偷偷的去买票，还明目张胆的插队。十三妹请他吃披萨，船头一边说“外国葱油饼有什么好吃的”，一边吃的很开心。船头宽慰十三妹的时候说：华盛顿说，好的开始就是成功的一半。十三妹问：这话是华盛顿说的吗？船头说：不是华盛顿说的，那就是孔子说的，反正是他们其中一个说的……我笑喷。

影片的音乐相当的唯美，是著名音乐人卢冠廷的作品，主题曲由吕方演唱。还有片中那首钟楚红唱给小女孩安娜的儿歌，非常好听：在森林和原野是多么的逍遥，亲爱的朋友啊，你在想什么……我曾一度把它作为手机铃声。

第一次看《秋天的童话》是在很多年前，央视六套的电影频道播放的。后来又买过DVD。如今蓝光发行了，再一次回味，依然被感动。

此片没有吻戏，没有脱戏，没有床戏，非常的唯美纯情，纯的一尘不染。不像现在，好像少了这些激情戏，都不知道怎么拍电影了。事实上，真正的好电影是不需要拿这些作为噱头的。

《秋天的童话》当年获第七届香港电影金像奖最佳电影奖、最佳编剧奖、最佳摄影奖，并获得最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳原创配乐的提名。发哥凭此片获第二十四届台湾电影金马奖最佳男主角奖。

本来为了花痴祁厅长追的这老剧，没想到当年国产剧还有这么好的剧，还是个献礼剧～一点没有谄媚的政治正确，也没有不食人间烟火就能住大房子只知道谈恋爱婆媳大战的主角，特别生活，又有批判。

每个人有都很丰满，每个人都有变化和成长，政治动荡，经济改革对底层小百姓和机关干部的冲击都很真实，一辈子敬业的劳模也会下岗，偷奸耍滑的人能挣钱但是也会栽跟头，不止事业，爱情和婚姻也是这么真实，摩擦分歧一直都在，价值观、不同阶层的巨大差距，就是林家一对儿女的婚姻都存在的问题，爱情不是万能的，旧爱也不是十恶不赦的仇人，追求自己的价值和互相的尊重理解，让人感慨又叹息。能看到每个人的起起落落，就像你我一样，梦想总是美好的，但是自己没有自认为的那么聪明，小运气有点儿，但是命运的天平也不总是偏向自己，物质爆炸信息爆炸的时候谁能不头脑发热？前一秒还欣欣向荣呢一个大意一时贪心又摔的更狠了，上进，责任感，最深沉的爱护，大概是主角们一路成长一次次从头再来的动力吧。

许亚军真的太迷人了！

作为郑渊洁忠实读者的我，在面对这样的改编作品，我很难此起彼伏。

老郑作品的最大特点就是用极其简单的文字，酣畅淋漓的灌输正确的人生观和价值观。我正是多年前被灌输的彻彻底底的那位。我的早期对人性、快乐、幸福、满足等初体验的好坏标准，均源自童话大王郑渊洁。

老郑最让人惊叹的地方在于，每月一期的童话，从来没有让你失望过，总是能体验到更天马行空的想象力，更加广阔的文字宇宙，老郑把中国特色融合在自己作品里，丝丝入扣，那些文字伴随着一代又一代中国儿童成长。

好了，说回来这部电影，我没看完，我看不完，看不完是因为实在是看不下去了。我都不知道这些演员在演什么，他们读过这部童话没？儿童演员知道这个故事吗？有没有人给他们仔细讲过五个罐头小人和这个世界到底是什么关系。故事的结局和最终立意，给皮皮鲁鲁西西乃至现实中的孩子到底带来了哪些启示？

我不愿意去分析这部童话，这部童话只是郑渊洁无数优秀作品中的一个，从一个离奇的事情，最终结合到舒克贝塔历险记里，发展成皮皮鲁鲁西西成年后的一段人生经历，可以说是，老郑把作品能汇集联系的都已经做完了，在我心中，这个童话的世界波澜壮阔。

三体，至少可以靠特效描绘了末世情景；罐头小人是什么五毛特效，从电影开始放映，屏幕上显示的第一个字，我就开始失望。这是童话大王的电影？连字体都不愿意用心美化，和现在网络上充斥的大电影有什么区别？

哎，最后在讲一个迷惑。班主任的脸。老郑在童话中是夸张丑化那些不爱学生的坏老师。可影片中的班主任，刻意与学生为敌，太做作。

哎。

儿时的回忆，第一部的时候我还太小，没有看过，这一部真的满满的都是回忆啊，至今还记得梁小冰和吕颂贤那单元，当时确实很不喜欢吕颂贤啊！现在重温完，只能感叹他主演的两辑角色不讨喜啊！

陆判奇谈那辑云罗姑娘的未婚夫，感觉他并不喜欢云罗，尽管样子一样，但是言行举止都不一样，明显就是两个人，觉得此男只为样貌，而轻内在！原谅我重点放错位置了。

难得看到刘玉翠做女一，尽管刘玉翠确实不够漂亮，但还是很耐看，不管是阴差阳错的丹凤姑娘还是魅影灵狐的莲香姑娘，都很不错，而且这两单元都很好看！

说起郭政鸿，在郭没有脚踏两船这件事前我还是蛮喜欢他的，觉得他很帅气，而且有演技，可惜一直没有那个机遇吧！我连着聊斋第一部一直看到第二部，他都有份演出，其中不乏出演让人牙痒痒的角色，印象最深和最爱的当然是斩妖神剑里最深爱花姑子的田七两啦！可惜花姑子只爱安大哥，只因所爱之人太自负而悲剧收场，假如花姑子爱的是七两，也许就不会那么悲惨吧……