看看这走马灯的场景递进和糟糕僵硬的动作建模，我已经预感到有不好的事情发生，果不其然，一个巨大化的棕色的刚刷球浮现在我的眼帘，你说主要看剧情？剧情讲一个大钢刷球和不知道哪部动画里蹦出来的机甲人为了挽救童真打败代表现代科技的反派。这是个俗透的灌输小朋友正确三观的好题材啊，编剧能通过现在小朋友人手一部手机ipad的科技侵蚀文化的现象想出这个虽然很俗但很好发挥的点子，是值得肯定的 ，但是，导演想通过一坨屎来教小孩子人生大道理？？？我觉得你自己咽下去然后用你的下场告诉他们屎是有毒的不能吃的教育意义可能更明显一点自己小孩子看了感觉到没什么，最多只是以后在看迪士尼梦工厂的动画片的时候感慨一声原来动画可以做的那么好，这种套名字骗国家补贴的烂片，只要上映他们就赢了，所以，我在这里呻吟其实也并没有什么实际意义，我还是继续看我的书吧，希望今晚不会梦到那该死的钢刷球

相对于《温州一家人》的白手起家，《温州两家人》走的是国际范儿，更多的是在中国加入世贸后，面对经济全球化的各方压力与奋斗。本剧以侯三寿和黄瑞诚等父辈的商海起伏为主线，以黄小威和侯晓帆等子辈的成长为辅线，讲诉了新中国快速发展下的温商企业家的经商历程。其中老一辈的角色，众演员诠释的可圈可点，人物形象饱满，性格鲜明，让人回味无穷。而温二代们的表现，哎，毫无亮点。首先，关于黄小威的这个角色，不知是剧本没写好，还是演员没演好，总之有一点可以肯定的是：不咋滴。首次出场，便是在派出所，一个叛逆的单亲青年，富家子弟，这一点很明确，并无可厚非。可是紧随其次后面发生的种种，就难以自圆其说了。先是和侯晓帆，两人两小无猜，但不是青梅竹马，我们可以理解为小威自小单亲家庭，导致其面对小帆，有强烈的保护欲，是那种哥哥妹妹的亲密无间。可小帆偷偷从家里跑出来，不小心扭到脚，对小威发嗲，要小威抱的那段情节，给人的感觉太像处于蜜月期的小情人。再者，小威虽然叛逆，但处事果断，有情有义，又是富家子弟，车技一流，没道理没女朋友啊，想不通。关于其感情世界，我到现在还是不能理解。从师父那学艺归来后，再去法国，遇到可爱的小韩女友，那一集我还以为是韩剧呢，哈哈......在这一段剧集里，我只能说小威被摄制组神化了。①为了天天见到孝真，毅然决然换专业，还是公认难度系数五颗星的法律，一个月的时间，过了。过了啊，这什么“学霸”“学神”的提鞋也不配啊；②参观古堡，孝真失手打碎古瓷，看到美人垂泪，小威挺身而出，虽最终还是师姐帮忙，但已抱得美人归；③面对情敌的邀战，在孝真担心期待的眼神中，凯旋归来的小威已经如同战神般散发着光芒。而关于孝真的离开以及小威与刘妈的终成眷属，我虽知会有此结果，但是还是太突然，让人感觉有点牵强，生拉强凑。总之此剧表现出了温州商人们艰苦卓绝的奋斗过程，但没有表现出温二代们自强不息的成长过程！
回到正题：满叔！
关于这个角色，我犹豫再三，还是决定说一说，估计写完之后，看客必然骂不绝口，但还是一吐为快吧！满叔，侯三寿起步之初便形影不离，“情若父子”，但终究不是父子。其代表的是老俩辈的农民，地地道道的扑鱼为生的农民，只因搭上“侯三寿”这条快船而有所不同。面对日新月异的物质社会，资产阶级的糖衣炮弹并没有使其迷失方向，在纸醉金迷之前，其固守本心，节俭度日，这些都是宝贵的道德品质，值得借鉴的人生准则。在缓和侯三寿与佳来、黄瑞诚、林万山等人的矛盾中，也可以看得出，其秉持的是“息事宁人、厚德载物”的传统道德，以上种种，都不为过。可纵观其一生，到底为谁而活？满叔，关于其过往，剧中并未提及，也无深究必要，他无妻无子，相当节俭，没啥缺点，也无特长，标准的“好好先生”，日常就是倒倒茶，看看报，别的就没了。就那么一个可有可无的人，安心的做着一个毫无存在感的隐形稻草人。把侯三寿当儿子看，有关三寿的事（不管公事私事）总要操份心，然而侯三寿虽敬他爱他，给他买衣服买按摩椅送股份，可两者不是对等的。侯三寿少了他，壮士断腕，虽痛，但不致命，他没了侯三寿，命没了！他为村民买股份，就让我哭笑不得，三寿不让村民入股，是因为投资有风险，赚了，大家感恩戴德，相安无事，亏了，邻里反目为仇，形同陌路。尤其是村民的想法更吓人——赚钱我们有，亏钱你们担着。满叔如果是不懂，只是一心为村民谋福利也就罢了，可是他什么都知道，他的心太好，他不愿看到侯三寿受到村民的指责，他不愿村民们失望而归。当危机真的到来时，他选择的是默默的把自己几十年来省吃俭用存下来的钱送给村民。他为晓帆签字，他明知自己是还不上的，可他还是签了，他不愿看到晓帆每天担惊受怕，被人逼债。
你老了，行将就木，你一个人，无牵无挂，所以你把剩余的财产留给晓帆后，你走了，可是：你他妈该死吗？棠梨头问晓帆要的是债，你问晓帆要的是情，是内疚，是一生也无法偿还的自责。你的好，我们受之不起！
满叔啊，这一生，你为谁而活，为什么而活？

伍迪艾伦出现的地方，周围的空气都是有趣的。 伍迪艾伦说过自己有种呆傻的气质，特别适合演有的呆，胆子又特别小的人物。然而伍迪艾伦的呆傻绝不是什么笨贼式的蠢，而是孩童般的纯真。就像西德尼像个孩子一样不断的说伦尼吃了他的鸡和夹心饼干，这种天真是可爱的，令人亲近，相...  (展开)

张柏芝产后首度接受有线电视专访，大谈儿子Lucas及丈夫谢霆锋。张柏芝坦言并不希望儿子加入娱乐圈，更会哭着跪地求他想清楚，她解释因为与霆锋深明这条路很艰苦，不想儿子也吃苦。她笑言家中大事全由霆锋决定，自己则只会管理家中琐事。

首先，我要感谢豆瓣这个平台让我能将这次百感交集的观影体验记录下来。
其次，我要感谢这部电影，是它成就了本人的第一篇影评。
最后，我要对《两杆大烟枪》《snatch》《低俗小说》及此类玩剧情走环扣的电影以及盖里奇昆汀等人表示强烈的谴责。因为你们让我错过了多少照顾大众智商的简明易懂的好电影。
从峰值理论来看，整部电影毫无高潮，结局毫无悬念，让我度过了极有意义的109分钟。
刘德华是缺钱了么？缺钱了可以和我们说呀，我们也缺钱。祖蓝兄只有一个镜头并且我还错过了，这是我对整部电影最大的遗憾。我愿意为了这个镜头再进一次影院。
警匪片，猫捉老鼠的游戏。妙就妙在这个你进我退，攻守易位的戏剧冲突中。就算观众知道，猫和老鼠永远都是死对头，猫永远都在抓老鼠，就算tom和jerry完全没有武器，《Tom & Jerry》还是经典了这么多年。光是一只猫一只鼠在家里你追我赶的游戏观众也能看得不亦乐乎。如果现在jerry和tom配备了武器直接对着干，那么除了血腥之外，更多的就是，无聊。这就是《风暴》的逻辑。
整部电影的叙事方式就是，导演清晰的告诉你，他都恨不得加一个旁白，这两群人，就是你看到的这样，黑白分明，毫不勾结。在两方都很蠢的情况下，正义最终还是战胜了邪恶，因为最聪明的那位大boss懒得玩儿了，把第一位大boss的第一男配角的戏份挤掉的第二位傻逼大boss只有武器没有脑子，所以被那位被谈判官说服想投降的小喽啰给爆头了，那位投降的喽啰缴械就死了，最后那位倒戈阵营的匪徒出车祸也死了。一切都是天意。导演一定是想告诉我们，这个剧本是上帝的旨意。
这部电影，真是让我大开眼界。现在让我们好好捋一捋这两方阵营究竟是怎么对抗的。
1、开头大boss（也就是胡军）出现了，一副斯文败类整天到警局挑衅还写得一手好字送给a sir。做事不留痕迹、最喜欢进行在光天化日之下公然抢运钞车这种作死却永远不死的行为，A sir就是抓不到他，正义与邪恶两方相当分明。我安慰自己，好吧，看他们斗智斗勇应该也挺精彩的，至少你相信大boss的智商会好好推动情节发展。精彩的来了，剧情进行到一半，导演告诉你，错了，这个boss干完一票准备金盆洗手开溜了，别在他身上浪费时间了，另一个大boss准备大干一票了，你应该抓他。斗了半天，大boss一号就这么退出了剧情主线。
2、大boss二号就这么毫无违和的出现了。你以为导演终于埋下个好伏笔了，正准备拍手叫好迎接高潮的到来的时候，有一个匪徒改过自新弃暗投明了，于是警方力量进一步壮大了。
3、刘德华充满正义感的向世界宣告：“所有的坏人，我都要抓干净，就算这个人是我的老母。我如果少抓了一个人，明天就会多一个无辜的人死去。”他总是对着停尸房里无辜死去的人质黯然神伤，却全然不顾在激烈枪战下惨死的百姓，两方阵营拿着武器对着干，战场般厮杀，你以为这演的是外星人入侵地球了，结果是一个蠢boss和三个小喽啰。为的是“少死一个无辜的人”，呵呵。最后，匪徒引爆煤气管，中环地陷，就这样，警匪片变成了枪战片最后在灾难片中结束。
4、那位卧底在自己女儿被抓的时候念的那段圣经里的台词才是本片的高潮。小女孩是全剧亮点，没得说。
5、匪徒们武器阵容都是豪配。能搞到这样大规模杀伤力的武器然后还要拼了老命去劫运钞车。他们真的很缺钱。
6、一群人，一群车，围攻四个匪徒。防暴部队不断支援，香港变战场，死的死伤的伤。刘德华最后终于掏出了一个狙击枪瞄准远方的老同学，我简直感动坏了。在这打打杀杀的过程中，难道调动两个狙击手，到二楼对准这四个人爆头很困难么？为了设置枪杀场面而枪杀，香港真的变战场，意义何在？
7、导演想告诉我们这么几点：警察都很蠢的，不要相信警察。匪徒一定会死的，出来混总是要还的。不要担心不要紧张，一切都是天意。
8、胡军一定是得罪了剧组的谁，让导演不管不顾的宁愿把剧本修改成这等劣品也要减少他的戏份。

最后的最后，祝港片的编剧和导演智商蒸蒸日上永无止尽。

女主完美诠释了什么是“作”，而我们因为或多或少拥有这种“作”的品质而感同身受。所谓“作”，是你知道这件事做了之后的结局，但你却挡不住自己去做，而结果是无可避免的悔恨。时时刻刻扎在心上的刺，都是因为自己这个庞大的怪兽造成的。痛苦却无法去埋怨，只能陷入更糟或等待救赎。

为什么我们知道什么是美好，却往往无法维系这种美好。就像女主深知自己最好朋友在生活中的地位，却无法克制自己做了伤害朋友的事情。朋友的死亡是意外还是自杀，已经不需要讨论，随时随地的幻想中，是一件不可逆的事情。无论时间流逝，怎样推动我们向前走，这样“作”的结果在心里打了一个结，如果你摸到这个结，就会一阵抽搐。

对自己的了解，总是欠缺一角，心存侥幸。无法驾驭自己这个怪兽，其实是一种借口，无非是按捺不住欲望的挣扎，任其肆无忌惮。到底是哪里不满足？才失去了控制力，让一切倾斜？是情感吗？是不安吗？是孤独吗？就像女主，母亲去世，父亲和教母再婚，姐姐有钱与自己强烈的反差。这些有点糟，但没有非常糟，女主孤身一人，她用心底的自卑来冷眼旁观身边所有有缺点的亲密的人，然后用言语和行为带给他们和自己巨大的伤害，她只有这样才能龟缩在自己心底的角落。

也曾经有一些温暖的时刻的，和陌生人在美丽的夕阳下吸烟，没有伤人的言语，安静了，也撕下了保护的面具，只有一句话“想哭”，最真实的表达。第五集停留在和姐姐的和解，向我们展示了，如果猛然间迎接美好，没有做好准备的话，只会跌得粉碎。每个人都是天使与魔鬼的交织体，就像女主一样，痛苦到不可自拔，也没有勇气就这样放弃生命，因为不知道是不是在下一个时刻，人生会亮起一个火花。

没有习惯驯服自己这个怪兽之前，任何亲密关系都有着危险的前景。时刻告诉自己没有想象得那么聪明，没有那么不堪，也没有那么与众不同。世界可能会豁然开朗一些。何时放下了“作”，真正接纳自己，就不再是这样故作喜剧的悲剧了。

1 游乐场舞台剧的水准，负责搭场景的那位你能有一点点基本的审美吗？ 2 变形金刚潜水艇机器人，这是科幻电影？ 3 五毛古装剧水平的服装道具 4 这样三流网络小说级别的故事改编电影，你就算找全世界最好的导演照样拍成烂片 5 为什么古装片会出现电子琴，章鱼DJ和模特走秀？ 6 不...  (展开)

我昨天一晚上一口气把它看完了，我会骗你？
实在不想承认自己居然会看名字这么羞耻的剧，
但素，
好看啊，
比起那些当红小生小花什么的，至少这个能让你入戏啊，
这部剧的槽点bug我就不想多说了，能列举出来的肯定大有人在，在此呵呵一下；
我只想说我看到的闪光点吧，
我觉得本剧最大的亮点在于女主，
本来很是不屑于她是去过某台著名狗血撕逼节目的人（虽然从那里可以看出来这姑娘不算作，而且挺认真努力），但是在这里发现这姑娘的演技确实不错，可以说是很细腻；
女主的设定是典型虽然我命苦但是我很坚强我不放弃的励志系，
说实话，这样的设定咋一看上去就挺招黑的，谁叫历代的玛丽苏女主都是假坚强真白莲的圣母婊呢？
但看了剧之后，发现这个设定真的是被人冤枉了，女主的性格挺表里如一的。
以前看类似的剧的时候，老是发现女主总是面对男主的时候就张牙舞爪一副天不怕地不怕的样子，总是把“有钱人了不起啊”这种屁话挂在嘴边，面对所谓恶毒女二或者恶毒婆婆的时候，就开始弱不禁风了，开始任人欺负了，每次看到这种桥段，我就气不打一处来，恨铁不成钢啊，你不是挺能的吗，挺会怼男主吗，咋这会儿这么弱，白瞎了男主居然喜欢这样的人（不好意思啊，看过太多这种类似，把我气的啊，一下吐槽太多了）
但安初夏不一样啊，首先她本身就有点女霸王的特色，就是那种我一旦把你当兄弟就会凡事罩着你一点的类型，
所以当她对恶少男一号很凶的时候，同样是一句“有钱人了不起啊” ，却很少让人反感，因为她把自己对这句话的认知确确实实贯彻的很彻底，对二号恶少，”恶毒女二“， ”恶毒女二跟班“同样都很凶，除了我们看见的学校黑幕让她吃亏外，基本上和人正面刚单挑，她就没落过下风。每次看到别人对她言语上攻击的时候，她那幅”我一忍再忍忍无可忍无须再忍“的样子，然后冷不丁上去把人一脚踹翻，或者用一针见血的方式直接怼回去的做法，真的让我相当解气。
但她又不是一点分寸都没有的人，寄人篱下，所以在别人家里，尽量表现的低眉顺眼安安静静，不说漂亮话，但是也不会显得懦弱；没有极端的仇富心理，愿意适当接受别人的帮助，当知道男主并不是自己想的那样一无是处时，也大胆承认自己一直带着有色眼镜看待别人。
初到学校看见有人受欺负，没办法视而不见，但是想到自己的特殊身份还是忍了下来，这一点就显得很现实，比某些强出头的”女壮士“要显得有脑多了，至少终于像个正常人的样子了；
但她又不是那种忍气吞声的包子个性，被人恶作剧地倒扣垃圾桶，被纸团攻击，这种欺负到自己头上的”恶行”显然就不忍了，抄起纸团直接对扔；和自己一起打架的兄弟被人欺负的时候，显然也不想忍了，但是她也不是直接冲上去动手，因为原则上这是别人之间的恩怨，本和她无关，她就在旁边，对受欺负的男生进行激将法，“像他这样的货色，那天晚上你一个顶俩，有种现在就把他从车上掀下去！” 等到二号恶少终于把她也拖下去，她估计心里活动是，妈的，好家伙，终于不用再忍了，来啊，正面刚啊！然后一脚把人踢翻，虽然最后明显黑幕的被罚种菜，但是她那幅你们都是傻逼，好吧，老子的锅老子自己背，就不信老子还种不完的态度让我就是想为她鼓掌，这才是真正的不畏强权好伐，这才是真她妈坚强啊。
相比之下，这部剧的恶毒女二对女主简直就像是一个一年级小学生硬要把一个早在社会上摸爬滚打的人当竞争对手，全程我和女主的感想一样，就觉得她既幼稚又无聊又无脑又可笑，用她自己的台词就是“成天不知道好好学习，就知道算计这个算计那个，无不无聊啊，有没有上进心啊”
但女主也不是一个镶了钻石心的人，她面对坏人刀枪不入，那是因为她本就不在乎他们，一个自己无感的人再怎么样都伤害不到自己；但面对朝夕相处的同班同学猝不及防的排挤，她第一次觉得委屈，觉得难过了，一个人呆呆站在那儿，憋着眼泪的样子，真的让人觉得，这孩子在这儿，真的有点被伤到了。
我觉得生活中遇到这样的女孩子，没人会不喜欢吧，不娇气，不黏人，仗义，讲义气，聪明，朝气，不会天天把“我要努力我要坚强”这样的话当口号一样挂在嘴边，最重要的是长的也挺讨喜的。

相比之下，男主的表现就要弱一点了，身板有点太单薄了，高是高但是太瘦了，穿西装的时候还好一点，平时就穿个衬衫校服的时候，总觉得衣服挂在他身上空荡荡，莫名的觉得有点柔弱，以至于他最后对女主进行公主抱的时候，我在一旁瞎操心，兄弟诶，能抱得起吗？抱不起不要硬撑啊，看到他一路把女主抱回家的时候，我觉得他应该是更累的那个吧；打戏的时候，也让人弱弱出戏，出拳的方式直愣愣的，有点僵硬；耍狠的时候，老是让我秒回变形计，担心他是真的发飙，要砸个桌子椅子什么的。 但是，总体来说，还是有苏的气质的，至少人长的蛮帅的，除了那些惹人吐槽的“发光点”比如家里超有钱智商170之类，给人感觉就是一个现实生活中，你初高中班上或者是邻班 的 长的帅帅的，成绩不错 的男孩纸，是个一班之霸，但不会随便欺负人。
一句话，不会让人觉得很浮夸，挺生活化的。
他妈妈有点萌萌的，生怕自己显老，逼着大家叫她圆圆姐；对女主简直莫名其妙，死心塌地的喜欢；
比男主对女主的喜欢还要莫名其妙，猜不透。

总而言之，再狗血再逆天的设定（比如所谓类似于埃利斯顿商学院的斯蒂兰学院，中国区第一，年度校花大赛，一口一个夫人少爷），只要男女主的一言一行接地气，是个正常人该干的事，人设一如既往表里如一（比如女主海鲜过敏，那一集真的就是看见她一直在挠身上，没她特写的时候，还在挠，这个细节让我觉得妹子是有用心在演的），都是可以让人看下去的。

虽然是个幼稚的剧本，但是女主演得很舒服，连带着男主也看的觉得苏起来，
邢菲看起来能力似乎比一些大热的演员强多了。
真的要从她妈妈死后开始看，就是看见面对她妈妈的死，她哭的鼻子红了脸也肿了，搬到男主家的时候还是穿着那天的衣服，脸也没洗，头发一看就是几天没搭理（女生都懂的，就是一看就知道这姑娘一定几天都没洗头了），哭过鼻涕也没擤的落魄绝望样子，一下把自己之前张牙舞爪的锋芒都收敛起来，让我觉得很真实，一下有一种电视剧就应该这样演才是的感觉。（我有点细节控，感觉像这种看似不经意其实很细腻的细节还有很多，所谓细节决定成败，这种因为这些数不清的小细节，才让这个剧里的人物整个丰满起来，让人忍不住看下去，而且不是想吐槽的那种，而是真的挺想看下去的，
这不一口气就看完了。

老三是个混子。关于性，他有什么不知道的呢？！老江湖了，先是假装找树枝牵着过河，然后说拉手就拉手，总是笑面虎的样子，装腔作势。第一次送礼物就送人家泳衣，还非逼得静秋当场穿给他看，俩人一起欢闹的情景的确很浪漫。可是，这并不是什么单纯，也不具有那个年代的特征，而是早就用烂的招数。而且这个男人心思缜密，没有一点青春的憨劲儿，一到女方家里就先用水果收买俩孩子（俩孩子居然也就乖乖地自觉“不做电灯泡”了，真叫人匪夷所思），然后又是送钱又用小刀割自己手臂向女孩子表决心的，这些破事儿，我想放在任何一部爱情故事片中都成立，完全没有历史的特色。面对如此激烈的攻势，一个青春萌动少女自然是挡不住的，更何况是静秋这样有点自卑，消极被动的类型。总之，老三做的一切全部是别有用心，一目了然，而且用的手法也是最恶心最老派的。给女孩一双坏脚包扎，眼睛色咪咪的，内心狂热得不得了。一上床就往女孩的下面摸，这叫纯情吗？！我很怀疑。如果是，那么70年代的人和现在的人简直可以说没有任何区别……

故事的前半部分甚至连一次邂逅、机巧与偶然的戏剧化场面都没有，统统是在装——全是设计好的，或者说“被刻意设计的痕迹”过于严重。以至于我非常感叹，俩人居然能如此轻易地就被彼此打动，怎么说那个“文艺青年老三”至少也得拉一次小提琴，唱一回歌吧？！但很可惜，俩人除了性冲动，别的志趣方面啥都没有。作为年轻人，他们没有一点朝气也没有理想。也许是因为家庭出身，不敢畅想别的所以活得憋屈。但据说70年代偷偷看国外小说的年轻人也很多的，更何况《山楂树》又是苏联歌曲，为什么女孩不向男孩借苏联小说看呢？！又不是不识字。青春期固然要有一点点叛逆与幻想的。但他俩人一点叛逆也没有，纯粹是“俩顺民”，被大环境训练的服服帖帖，一点不像处在青春期的人，头脑是被挖空的，只有下半身。说他们有“小资情调”，也是抬举。只有骑个单车双手脱把，与一本破日记本在黯淡地灯光下翻个没完（换电灯泡这个情节还是不错）——这实在是太不文艺了！可见老谋子的骨子还是个农民，他更本想不到这个年龄段的孩子们除了性，还能谈点啥。倒是把三个小孩子设计得非常成人化，痴头怪脑地疯笑，也不知道为什么。给几个水果就心领神会地知道“不做电灯泡”了，这到底是谁早熟？！用成人的思维套孩子的思维，又用“自认为的孩子的思维”去套青春期的少年，如此不伦不类真叫人汗颜……

电影中一切看似美好的情愫皆出自青春的萌动和骚动，没有一点心灵上的交会。明眼人一看就知道：这是初中生早恋的情况而并非是真实的恋爱。倒是那个做人流的静秋的闺密，敢作敢为。真真切切地爱了一场。男女主角反倒规规矩矩地做完几乎所有恋爱中的人皆会做的大路的事儿后，陷入被人可笑揭发的窘迫。于是绷带拆了又包，包了又拆，相当无聊之余，女孩竟感动得泪流满面。有些非常细腻的人的情感，老谋子显然没有体会到，俩人的台词肉麻到光怪陆离的地步，倒是男生自残的时候一点不犹豫，血淋淋的。人性扭曲与压抑由此可见一斑。难怪在电影院，好几次听到底下的观众笑场。我想：他们不仅是被“那个年代的纯劲儿”搞得忍俊不止，更是被这两个人畸形的“恋爱观”逗得肚子生疼。比较一下，就我对我自己爸爸妈妈了解说，同样是70年代的亲历者，他们绝对不会对老三与静秋的感情特别得激动，最多平静地说这么一句：额，对的。没错，当时确实有这样极端的人……

由此可以看出，电影中的爱情不仅不具有普遍意义，更不具有个性化的创新。再往后，影片的基调就越来越清楚了，韩日恶俗青春偶像剧的底色露出端倪，并且一再地用对白提醒观众——“文革是暂时的，马上政策就要变了”，这句话在电影中重复了至少有四次，第一次，我听到的时候觉得俩孩子对未来挺有信心的，挺好。但第二次就有点反感了，到了第四次，我彻底明白了“其中的政治含义”，果然是和谐得很哩。在奔向“新生活”的路上，知道自己得白血病的老三必然不会从医院翻墙而过，他在追求女孩的时候大大咧咧，甚至卖弄自己的身材，强吻什么的。但这关键时刻，他突然墨墨迹迹了？！他没有让心爱的人选择另找新欢，劝她不要在“我这个废人身上浪费时间”，反而选择了可耻的沉默。接受静秋的爱，让可怜的静秋干瞪眼，而静秋也真就傻忽忽地在他死后守望了他一辈。这是爱情吗？！不，这是人性的自私。那些虚幻的甜言蜜语，这时再看该多么得恶心……当然，换个角度——从静秋转正的角度（她妈妈的角度），也可以说：这是老三对静秋的爱。但这种爱的方式伴随“默片时代的黑字幕”一再出现，流于乏味。一点不像年轻人的行为模式，倒是像一个中年男子对自己青春的臆症，或者是老夫老妻的临终送别，丝毫看不到激情。我不懂，为什么不干脆学学韩剧，大胆地说一句：“静秋！你还年轻，不要为了我毁了你自己呀！你还是离开我吧……”——这话真有那么不自然吗？！都到这个时候了，老三这男人还在装，并且一直装到了死（电影结束），流下一滴为了满足煽情需要的眼泪后。歌声响起。一个不是女工另一个也不是铁匠……

山楂树之恋！“恋”得不仅不干净而且还相当莫名其妙。它反应了文革对人性中“恶”的培养，愚昧与邪门并存的时代，又有什么纯情可言呢？！当然这只是电影本身，与《山楂树之恋》这本小说无关。据说小说非常好看，把文革与爱情的关系挖得很深入。很可惜，一个好故事又被糟蹋了。我相信，老谋子由《山楂树之恋》起，确实已经可以说是江郎才尽了。以前我总以为他只是个形式主义疯子，现在明白了，他还是个情盲……

自从TVB的老戏骨相继离港转大陆后，港剧的魅力指数就大打折扣，剧都是挑着演员看的，这次挑的天眼个人觉得十分不错。

<图片1>


剧情主要围绕司徒舜（郑嘉颖饰演）和郑力行（陈展鹏饰演）这对失散多年的双胞胎兄弟的感情线发展起来的，辅助工具是天眼也就是俗称的闭路电视。

司徒舜重案组高级督察，剧的第一集他被控纵火，证据是他一直坚信的天眼，天眼里的纵火者是和他长得一模一样的人，他不愿交代当天行踪只是坚持自己没有纵火，好在他维护的静雯站出来说话为他洗脱了嫌疑，然而警队的同僚并没有相信他是无辜，司徒sir离开警队当起了保安经理，声明要证明自己清白才归队。

郑力行也进入了司徒舜的保安部门，两人兴趣相投、一拍即合。他原本和司徒舜长得一模一样，在菲律宾偷完极光之星后，被神秘人伏击，逃走时因汽车爆炸导致毁容，经多次整容才成现在的样子。在有目的的帮助司徒舜找弟弟时，得知自己是被产婆二姑抱走贩卖，他想起自己这些年孤苦无依、三餐不继的日子，内心愤恨无比。

最早对陈展鹏有印象是在《读心神探》里，他演的是精神分裂的变态，也因为那部剧我始终认为他演不成好人，然而这部剧里的陈展鹏确实没让我失望。

司徒得知郑力行是自己亲弟弟后便告知父母真相一家人相认团聚，父母担心之前的纵火案会对郑力行有影响遂没有让他改名，郑力行心里有些不痛快。相认后不久郑力行一直觉得家人仍把他当外人，心中的愤恨也越来越强烈，在与珍妮（杨怡饰演）分手后得知珍妮爱的是自己的哥哥嫉恨更是强烈。

<图片2>

这种三角恋的戏码太过老套了，A和B是好兄弟或是好朋友，同时喜欢C，C只喜欢A,A为了和B的兄弟情深隐藏对C的爱意，假装不喜欢C，怎奈真相都是有浮出水面的一天，B知道A和C彼此有好感,心里不平衡然后反目了。（图片还蛮小清新的，说实话要是我我也选郑嘉颖啊，陈展鹏在我心里一直是读心神探里的变态啊！但不可否认他的演技确实是非常棒的。）

郑力行的嫉恨越来越强烈，他想到要是出生时没被抱走现在也就不会这样了，为此他想着法子找二姑报仇，二姑70来岁了再活也没几年了，要是我我是下不来手啊，郑力行真的是被仇恨蒙蔽了双眼，他不仅害二姑没了棺材本还间接害她失去了性命（见死不救）。

司徒舜看着弟弟有往歪路上走的倾向，想劝他回头，然而郑力行已经不是刚出场时满面笑容的阳光男孩了，他要找害她毁容的韩晨报仇，成功借刀杀人。后面的剧情完全是按他在我脑海的印象演的，因为与司徒舜是双胞胎有心电感应，他每天跟踪司徒舜搞得他精神大乱，更是假意与司徒舜吃下安眠药，趁司徒舜睡着穿了司徒的外套潜进珍妮家捅了她一刀，陷害司徒，这时天眼又飘出来了，我有证据，司徒百口莫辩被关押。

唯一的证人就是在吃下安眠药后替力行假睡的范飞，为了让司徒永不能翻身，力行决定杀掉范飞，司徒从牢里逃出希望阻止弟弟再犯罪。在木厂原本司徒已经劝服了力行放下刀，可还是执迷不悟，然而坏人终有恶报，木头掉下来砸死了力行。

最后司徒也和珍妮在一起了。

考，输入不了文字，电脑才买几天啊，就抽风了。

青云真的好年轻啊！！稚气未脱的样子，初体验就是初体验啊！！

之前看了一篇文章，《驴得水不是什么好电影，张一曼也不是女权主义》，是从文本层面分析影片，基本观点认同。尤其是对于“恶”的展现毫无“克制”和“净化”的观点，可以说很准确的找到了描述的语言。

从电影的基本属性而言，也存在很多问题。
可以说是不及格的。

首先是声音的处理，在影院的体验可称灾难。单薄的环境音完全无法体现故事所发生的真实环境，几乎每一场戏都只有清晰的台词独自承担影片所有信息量——这也是被诟病“舞台感”的一个重要原因。（“舞台感”本是个中性词，在这里真的是贬义。）另外，在烘托情绪方面，本来大有可为的声音也几乎缺位。举一个例子，张一曼第一次送别铜匠，交换“信物”转身离开，铜匠在她身后唱起蒙语歌谣一段，镜头的运用显然是想由客观过渡到主观，借歌声表达情绪兼具转场——这是最基本的视听语言技巧，但是歌声的处理几乎平白，没有任何进入主观音乐的升华处理，可以说完全失败。当然，也许有人会反驳就想要朴实的歌声，可拜托在我亲耳听过的蒙族朋友的现场歌声中，任何一个都比这个声音富有感染力。
朴实不是无聊，干净也不是单薄！想想电影《地心引力》发生在外太空总够“空空如也”了吧？也不能把所有的环境音抹去这么粗暴。
声音的问题绝不是声音部门的问题，当导演在混录棚里听到影片最终的结果的时候，你的决定就等于你的能力。

再回到表演上来，这个肯定是主创尤其是导演和演员最自信的部分了吧？确实，以舞台喜剧而言，自己没什么发言权，但是这部电影却深深令我体会到“舞台逻辑”与“电影逻辑”之间的巨大差别。可以说，本片可作为一部非常丰富的反面典型，值得编入专业影视院校的教材。
也仅举一例，发生在张一曼被剪头发一场。校长给一曼剪发，裴魁山低头坐在前面，背对着他俩。当一段张一曼双眼叠化的回忆场景结束（这一段也很莫名，咱不提），裴魁山站起转身，喊着“校长！一曼！”然后看到一曼已经面目全非，露出一脸惊愕。
粗看没有任何问题，但是观感是节奏错误。从剪辑的角度，只要砍掉裴魁山的两句台词，就对了。这就是”舞台逻辑“！在舞台上，前景的演员回头，看向后景的演员，“校长、一曼”向观众传达的意思是“看到”，而在电影中不需要，一个简单的正面近景——甚至只需要一个关系镜头就能解决，就能表达“看到”。在这里，剪辑犯了最基本的错误，但锅不该他来背。

延续“逻辑”这个概念，分析剧情上的某些安排。 场景，是电影在创作层面的重要单位，在戏剧中同样重要但处理的方式有很大的区别。奇怪的是，场景本来就从戏剧中来，但在电影中得到更自由的发挥。而在一个场景中所包含的元素也是影片提供信息的重要手段，空间的面积、色调、陈设，光线进入的角度、甚至视点的位置及观察的方向都必须经过考虑。场景，绝不仅仅是一个演员用来说话的地方——而本片则恰恰违背。
舞台电影化极端的例子，如拉斯冯特里尔的美国三部曲之《狗镇》，整个城镇都被严格布局，出入的通道及钟楼的位置都非常清晰，形式上更抽离，但感受上却更真实。
反观《驴》片，看到最后也没有对这所小学的环境布局有明确的认知——也许是因为我才看了一遍，很想看看本片的美术设计图是真的。然后，我有一个问题，影片后半部校长被捆住扔在一个山洞里——这个山洞真的太敷衍了，与张一曼的屋子是什么位置关系？和整个学校是什么位置关系？为什么他的挣扎声只有一曼能听到？
在舞台上，或许是没人追究的，但电影不行，我不行。
再举一例，说明电影场景的概念不仅仅是指空间。《驴》片中间一场戏，第一次忽悠特派员成功，学校如愿获得“捐助”，周铁男点亮了校园操场上所有灯光，一时间亮如舞厅，校长、一曼、铁男、佳佳四人怀着愉快的心情跳起舞来。从这一刻起，我并不可怜他们，或者说坚定的反感。请问这些灯是干嘛用的？这些口口声声为了农村教育事业不得已而撒谎的知识分子，在得到一笔用良心换来的钱后，怎么做了这么一件既不“实用”又不“审美”的事儿了？非止于此，整部影片从头到尾，我没有看到一个上学的孩子，哪怕是跟他们有关的任何蛛丝马迹， 从最初的六个学生到最后的一百五十四个学生，忽悠我呢？张一曼疯了之前和疯了以后妩媚的那片草地和花田，怎么就缺水了这地方？还得找头驴去远远地拉水。驴也不只一头啊，拦住美国人的车队的时候，明明是两横两竖的四头啊！

如果四位乡村教师，为了民国的教育苦心孤诣撒谎欺骗腐败的官僚是恶，
那么，两位戏剧导演，为了表达深刻思想殚精竭虑蒙混忽悠单纯的观众，也不能叫善吧？

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————— 鉴于有些朋友懒得翻看回复，现编辑在此，作为补充 ———————
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                                                             # 1 #
喜欢这片的都是五毛！是水军！
——如果我这么想，一定是疯了。

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感谢诸位反对者没有问候我的父母，没有人肉我的出身，极其克制的表达对我的批评的不满。
昨天翻到了舞台剧剧本，很不错，台词和节奏一目了然，让我非常想去体验一下话剧。
但这并不能改变我对电影的看法。

任何评价都是主观的，我只是将自己第一次的观影体验比较如实的呈现出来，没有带着任何先入为主的判断。我与主创人员非亲非故，也无冤无仇，与诸位喜欢这部电影的观众一样。
而且，我深知创作者的辛苦，风餐露宿废寝忘食是一定的，更难的是当影片呈现，就只能默默接受来自方方面面的反馈，既没法对赞扬表达感谢，更难以对批评进行解释。此刻的无力感是巨大的，也是必须承受的。
还好，我只是楼主，我还有解释的机会。
统一回复一下。

1，我的分析是基于电影创作手法的，算是专业领域。我承认艺术是在不断创新的，但它也有基本的门槛，也有一定的规律可循，不能说只要是艺术就不能探讨。
“你以为你只是随便从衣柜里拿了一件蓝色的毛衣穿上。你有没有想过，为什么这件毛衣是蓝色，不是绿色。It is not just blue, it's not turquoise... it's actually cerulean.（为什么是天蓝色，不是深蓝色，不是海蓝色）……就是因为这样，才能让你在地摊货里面淘到这件蓝色的衣服。所以，蓝色，代表的是百万美元的价值，代表的是难以计数的工作机会……但是这些，你都没有意识到。你以为蓝色只是你一个人的选择，你以为你置身于时尚界之外。事实上，你穿的这件毛衣，是在这个房间里的我们帮你从一大堆衣服中选出来的。”
我深爱这段台词，经常可以帮我向我妈解释我在做什么。

2，有朋友对文章后半部分关乎剧情的质疑表达强烈的不满，这个可以探讨，比如“又买了驴”，我立即就可以接受，理解上的出入，不影响我对于本片质量的判断。但说我被愤怒冲昏了头脑，或者“看不懂”就不对了。
这片子很难懂么？（预感这句话一定会被直接用来反驳）
为什么总是觉得自己看懂了，别人看不懂？
这判断颇有家长作风，让我回忆起儿时对父母最深刻反感的瞬间，现在却潜藏在心中。
子非鱼也，鱼非子也——既然互相不懂，就只能建立食客与美味的关系，不能聊。

3，诸位“你行你上”的，“鸡蛋里挑骨头”的，“我就是喜欢了你能怎么地？”的，我看就没有讨论的必要了吧？如果这就是你们对待周遭的态度，那么当某一刻你们遇到相同的回复，请泰然处之，就好。

还有把我“打二星”也用来攻击的，实在是抱歉。我压根儿就觉得打星这玩意特别扯淡，但只有这个选项我没办法……
还有因为我这“二星”跟你给《爵迹》的打星一致而表达不满的，我实在是……
就跟小时候隔壁王阿姨问我最爱奶奶还是最爱姥姥一样，想“扑该”啊！

我特别不理解，喜欢这部电影的你们怎么这么脆弱？
“电影批评”本身并无褒贬之意，就算是真正的“批评”，也是为了她好啊！
“你这不满意那不满意，为什么不滚出中国？”
异曲同工！

楼主我用《狗镇》、《地心引力》和影片对比说不足，诸位用《爵迹》比说她好得一B……你们真不是高级黑么？
还是在笑我傻白甜？

4，一位网友回复问“有一部拍摄技巧稀烂，但是剧情精彩的电影和拍摄手法纯熟，剧情不通的电影。你觉得哪部更好？”
要我说都不好。
而且我必须纠正一下，故事精彩和剧情精彩不是同一个概念。
同一个故事被拍成多个版本的例子很多：小说有《洛丽塔》《天才雷普利》；戏剧有《十二怒汉》、莎翁所有作品；真实事件有《人山人海》和《追凶者也》……《西游记》就不必提了。

我承认《驴得水》这个故事本身很好——说得好像我否定过一样？奇怪。
但是作为电影剧本的处理，还有很多不足之处，尤其是从话剧改编电影，需要做哪些处理，是值得单开一帖深入讨论的。
电影作为一个独立的艺术手段，并不需要你必须先去看小说或是话剧，就应该能在影院里得到完整的情感体验。在如今发达的营销手段和传播力的笼罩下，在进影院之前多少都会受到点影响。因此任何电影我都是先看，一定要看。
所以我从来没有评价《爵迹》。
我也不能说他坏。

5，林嘉欣是最美，《太阳照常升起》最棒。
你看，我也有当粉丝而丧失理性的时候。

可大多数时候，我希望自己清醒。
电影是多么感性而迷人的艺术，和她一样迷人的就只有理性。

PS：
刚巧一位热爱音乐的蒙族朋友告诉我，片中的蒙语歌曲是“当代作品”。
“蒙古元素就不能好好用吗？”
他不无遗憾地说。


                                                               # 2 #
写这部电影的评论，确实是因为它集中的反映了国产电影在制作方面的诸多问题。在我看来，这问题在于对艺术规律启蒙的某种广泛的不足。
别的电影就没有问题么？一样有。但这一部，就因为这个故事本身的价值而显得尤为遗憾。
再者，这部影片的导演是专业的戏剧导演，他们的舞台剧作品非常成熟，可以说是在他们专业领域的佼佼者。如果让他们去欣赏或评价其他的舞台剧作品，也一定会提出很高的要求。
可是电影呢？为什么就要被普罗大众撕掉艺术的外衣，带着曲高和寡的高帽，俯首弯腰接受毫无理性的批判？这令我难过，但不会失掉希望。
戏剧是艺术，电影同样是艺术。他们之间既有共通之处，也有一些显而易见的区别。他们都在发展，也相互融合，但一定是在艺术的高度，而非荒野的媾和。

把一种艺术的特征和表达，毫无节制的强加到另一种艺术之上，是对两者共同的不尊重。

                                                              # 3 #
1.打几星这事儿完全是见仁见智的，太简单粗暴，就好像打五星的某位网友，心里一定不会觉得这部影片和《公民凯恩》或者《小城之春》等量齐观吧？我不用这个反驳你，你也不需要用这个反驳我。

2.讨论是有范畴的，我们不是开辩论会，辩题无所谓对错，双方要拼的是技巧。我希望讨论界定在“电影”的范畴内，前提恐怕是，拿电影当一门艺术。

3.艺术不能丧失她的审美功能。有搞建筑的不会觉得不会塌的就是值得称道的好房子，说相声的也不会觉得只要内容深刻的就是好相声。扪心自问，标准要统一。

4.我从没否认《驴得水》有个好故事，也从没否认这个故事本身（注意用词）的批判性和他的现实价值。现在的问题是，这个好故事不是伴电影而生的，而是已经有了排演超过百场的话剧。作为这个故事的表现和价值的传播已经产生了社会效果，拍成电影是一种商业行为，要对观众购买电影票时所达成的契约负责。承认一个好故事，和承认一个烂电影之间，我不矛盾，你也不该矛盾。
强调这部电影因为故事有内涵就可以枉顾电影创作规律而拒绝讨论，跟广电总局们宣传主旋律电影有任何区别吗？
说到底要么是“正合朕意”，要么就是“胡扯狗屁”。

5.从表意上说，有的人说因为我没看懂，有的人则强调电影的优点恰恰是使观众一目了然……
确实，“基督徒之间的分歧，远远大于他们与其他宗教之间的分歧”——但都没说到点儿上。
看懂与否，完全不是衡量一部影片的最低标准，当然从商业类型片的角度，能被广泛接受是票房保障的前提。
但看懂这事儿是因人而异的，看出什么也是仁仁智智的。
表意这领域我本不想涉及，有几篇不错的评论说得比我透彻。但我想举几个例子，希望大家能有机会看一看。
《黄金时代的故事 Amintiri din epoca de aur》
巧了，豆瓣上就有，也是8.4分https://movie.douban.com/subject/3692290/
这个要打几星呢？

6.为反对而生气毫无意义，难过的是我们讨论中充斥着“实用主义”的艺术观。当我们的物质生活已经到了这个程度，诸位号称热爱艺术热爱生活的青年，也一样热爱工匠精神，热爱“无用”之美，却在这里放弃了敏锐和敏感，只因为听到了声嘶力竭的“教堂塌了”而无比高潮。
我特意请教了一位对话剧颇有研究的朋友，他提到的一些见解又给我很大的启发：
他提出，“舞台剧是高假定性，而电影天生有拟真属性……舞台的假定性高，游戏感强，比如铁男一枪没打中磕头如捣蒜在舞台上可能成立，那是一个人生抽象成一种比喻的境地。但电影就不能这样……不能把人当肉身，只能处理成一种符号或命运的象征。”
好像一出“活报剧”——用他的话说。

作为一部武侠片的话，这部电影一定算是良心之作了，从开篇的特效就可以看出这部作品是很高质量的。然后，接下来的动作都是实打实的演员演绎，打出来的。可以看到二皇子被追杀的时候，很多的黑衣人的武打动作都是很到位的。细节决定成败，所以我觉得这部片子的导演真的是很用心...  (展开)

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