文／紅眼

香港獨有的謝票文化，大抵是其他地方學不來的，哪會像香港這麼小，戲院又這麼密集，而且檔期上落緊張到像股票交易現場呢？當然其他國家本身都有謝票活動，例如安排主角演員在首映當日亮相，於戲院出口等觀眾，偶然會在日本綜藝節目的特備環節中看到，當觀眾步出戲院見到偶像，通常都會感動到尖叫痛哭，畢竟日本事務所規例繁多，偶像很難遇見，更不要說合照。

但香港的謝票活動就貼心得多了，時間、地點、哪個演員和導演會出現，全部都預先在社交平台公開，而相信部份觀眾確實是看著這張謝票名單入場的，尤其是學生觀眾，少見明星，又想追星，謝票場次無疑有著更大的吸引力。話說八、九十年代從未聽過追星可以追得那麼容易，雖沒親歷其景，但那年真的有同學不惜請假、曠課，衝去機場和電視台守候某君，追星都追得好專業，要落力追車突破重圍，才能見上偶像一面。其時香港唱片、電視和電影業發展興旺，只要公司願意投資，就會走紅，新星多數也不需要放下身段。到今日電影市道疲弱，尤其缺乏資金的非合拍片，不少參演藝人都願意去謝票，甚至無助手和化妝師跟隨，都大方任你合照。昔日影后如張曼玉和張柏芝，都未經歷過這種窘境，謝票不但是跟社交平台同步的宣傳途徑，甚至是挽救票房的做法。

儘管不是人人都同意顏卓靈有演技，聽過不少負評，有人認為她能一直當女主角，只是香港無本地女演員（也確實是沒有），或只是吃幾年青春飯。然而，若十年後有人續寫香港電影工業的發展史，顏卓靈在本土電影積弱的當下，可謂一個代表。

除了是蜀中無大將的女主角人選，不知道電影公司有沒有做過統計，但我肯定她是謝票次數最多的那批香港演員之一。 [繼續閱讀...]

1.整体

采用了双线叙事，72年的那条故事线，时不时的插入到现代故事线里，但是在故事转换的时候，剪辑的太差了，尤其是前几集，很影响观感。但服化道都是特别良心，尤其几场动作戏都是“拳拳到肉”(真正的拳拳到肉)，妥妥的TV-MA的分级。大尺度场面是同为亚马逊平台的Amazons好几倍。还有很多的近距离特写。

2.剧情相对于老版还有漫画，新版做出了大胆的改编。人物设定和老版完全不一样。融入了政治、历史。耐人寻味。并且政治戏码也很有趣，看到日本人民这么黑作品里面的首相，看着就很爽

3.人物

新版的南光太郎一出场就是沉默寡言的人物，对周围的一切事物都不关心。秋月信彦和老版也不一样，一开始对人类虽然漠不关心，不表露出来，但是也是会救人类，直到他手下的一个坏人孩子被“人类们”活活打死并吊起他的尸体示威之后，他彻底放弃了人类、心里也黑化了并且亲手捏爆了杀害了那个孩子的凶手。还有那个剑圣(原谅我实在是忘记他的原名是什么了)，原版是被影月干掉，新版里，是为了保护女主。(但是他的动机有很多，可能是为了保护同为怪人的同类，也有可能是得知怪人诞生的真相后。想保护女主，让她可以想全世界公布日本的罪行。但是最后可能得是赎罪，毕竟是他亲手将女主和女主的父亲变成怪人，还当着女主的面杀了女主的母亲)。让我印象最深的就是蝙蝠怪，原版里就是npc类的角色，妥妥一个工具人，还是戈尔戈姆的一员。新版里面，就是个墙头草，但也是会分得清局势做了很多对的事，属于这部剧的搞笑担当了。在大结局里他做了一件很对的事，很让人解气。

4.个人观点(仅代表我的个人观点)

创世王诞生的时候，剧里面的时间段是1937年左右。那个时间段日本做了什么事，全世界都是知道的。做的生物研究，让我想起了731。选择这个时间，不知道剧组是有意的，还是无意的。在女主向全世界公开了怪人诞生的秘密之后，全世界都在追着日本，并要求做出解释。是借用这部作品代表日本向全世界承认他们在二战时候在中国做的生物研究并且道歉吗？在前首相身首异处之后，新领导上任也并没有改变两个种族的矛盾点。尤其是3个警察在无理由逮捕一个怪人的时候，想起了20年轰动全美的事，台词也还原了关键那句话(I can't breathe)。黑了他们日本的美国爸爸一波

5.总结

所有演员都是演技在线，并且完全弥补了了剧本上和剪辑缺点。值得所有人看(18以下不行)无论是不是骑士粉。都值得看消磨时间。

那个一头爆炸头的潇洒哥，在离开我们一年多之后，给我们送来了他最后的演绎，《回到明天》，熟悉他的人，应该对这个名字不陌生，因为很巧的是，在2017年他就办过这样一场同名演唱会，剧情+音乐的玩法，说的也是时间循环的故事。我们应该都有遗憾的时候，总想着时间如果能倒流就好了，那样我们就有机会去挽留、去重新来过，潇洒哥饰演的男主鲍键，就意外进入了一段无限循环的时间里。类似平行时空或者时间重置的概念，在这个剧里和接地气的喜剧色彩结合得超级好，整体故事走到高潮之后，能让观众在这种非科幻的背景里，更有真实感的体验到时间循环。剧情高潮是在鲍键像喜欢的女孩晓溪表白和坦白之后，他们在一天的时间里，像《初恋50次》一样，搭建起一种冥冥之中的信任感，夜晚来临的时候，躺在床上假想的那个片段、在出租屋里弹唱《一觉醒来》的场景，都像是在给这个注定被遗忘的男人，一场绚烂的告别礼物。晓溪在一句句的“如果明天我还记得你”中，想象他们如普通的情侣一般，迎接明天，但是一觉醒来，又回到今天的起点。可能导演就是想如此表现，在最幸福的顶点，让人物回到原点，所以一觉醒来的鲍键选择自杀。这里的镜头就特别有意思了，斧头、锤子、刀子，各种自杀的手段，在镜头微微的闪回中，就像男主的恍惚感一样，在那只苍蝇的嗡嗡声出现之后，男主的情绪和愤怒绝望到了峰值，所以他点了一根烟，拧开煤气，走出房门，爆炸声有多干脆，男主心里就有多苦闷。可能因为潇洒哥也担当了编剧的角色，所以自杀这部分，也充满了无厘头和讽刺，典型的喜剧元素悲剧内核。去药店买安眠药遇到一个也想买要死掉的人，走在路上抢了一台车还是绕不过周警官，去天台跳楼却目睹了男孩豆豆的死亡……这几个部分的组合和切换，节奏感很有带动性，患有先天心脏病的男孩豆豆，是不是会成为鲍键另一个活下去的意义呢？我是真的很期待接下来在循环时间里，去帮助生命只有一天的豆豆的故事了！

我是冲着蒋雯丽阿姨去的，但是发现这部剧没有这批演员还真看不下去，整体剧情是很好，但是有些节奏拖沓，孩子只是引线，引出了家庭婚姻甚至社会的一些问题，三个小家和一个大家，因为孩子被困在分裂的边缘，最后也因为孩子从阴影里走出来，从小爱到大爱，这样看来，节奏拖沓更多的是因为想给观众展现细节来表述电视想表达的涵义。最后说说我喜欢的人物吧，没有讨厌的，但是对老爷子，方乐这两个角色印象最深，因为他俩是这部剧的段子手，还有保姆彩铃，那大碴子味儿真爷们儿(?Д?)?不足评论，不同的人感受不一样，希望可以谅解。

偶然看了这部电影的高清。印象深刻就是女主的照片，关注点在相机型号。不停快进状态，想知道故事梗概，直到快进完了也不知所云。

这片子的魅力像榴莲，第一次断然不知好处。但是胜在已能勾魂。既然知道没啥情节，再看时心态就摆正了，不急不徐，特别放松，反而喜欢上了这部小清新的影片。说是小清新，其实若无生活的阅历，还真品不出滋味。

每次在一个独处的午后，阳台上晒着衣服，日光斜照，洗衣液香气似有似无，空气湿润又温馨，家里窗明几净，我要么会想起林徽因的那篇

散文，要么就特别想重温《你好，安妮》。

从女主我见识到了中年女人也可以依然享受自己的魅力，而且收放自如，发乎情，止乎礼。对感情就像豆友珠玉在前的总结:不抱不切实际的幻想，不指望下任的拯救。通透但不耽误享受生活享受异性的照拂。

从法国男人雅克身上也学到了很多，对于生活的热爱，使得这个其貌不扬的男人魅力四射。生活、美女、艺术，无不热爱，信手拈来，娓娓而谈，真正懂得其中真味。就算是夸起美女来，也是由衷赞赏并且夸到人家心里，有真知灼见又恰如其分。说到底，人家也是有内涵的人，不然哪里能够欣赏时光赋予中老年妇女那有如年份酒一样的隽永滋味呢……

鲜花、美酒、美食、野餐、古堡、博物馆；美人依旧，真丝、亚麻、开司米；蓝天、白云、敞篷车。还有弥漫其中的丝丝缕缕暧昧滋味，那是不同于情欲更高的境界。试问，哪个女人不喜欢呢？

电影中必须出现两个男人，这两个男人要进行交谈，谈论除了女人之外的话题。

我要为这部剧鼓掌，因为它根本没有通过反向贝克德尔测试。两个警察Vickery和Richard谈论案情时，话题总也离不开Camille；Vickery和Crellin出现在同一场景时，他们总在讨论Adora。其他的“两个男人交谈情境”几乎可以忽略不计。

在我的印象中，能让人认为贝克德尔测试毫无意义（即明显没有性别偏向）的影视已经罕见，而能让我联想到反向测试行不行的几乎没有。懦弱保守的影视工业，在主流区能跨出的最大步子仅限于把男角色全员性转，或是弄出一部大女主电影（漫画式的人格塑造只为了娱乐性和那个人人都想贴的女权标签），而这是最懒惰最讨巧也最无诚意的路数。

《利器》是关于女性但面向全性别的电影。它讲述女性内在的仇恨、愤怒、抑郁、挣扎和黑暗面，它写病态的母爱、占有欲和控制欲、酗酒、自残、对性的随意和谋杀。它敢表现少女对着破烂小屋里的性虐黄图自慰，敢写女主和两个男人发生性关系仿佛始乱终弃的渣女（这当然不成立，但这个设定一定让包括Richard在内的很多人无法接受）；它敢把三代女人的关系当做主线，让“母亲”这个形象崩塌，“母性”突然变得前所未有得可怕；最终真相揭晓，一个看似无害的小姑娘，完全可以在身为受害者被虐待的同时也担当操纵者和加害者。

你大概从未见过如此多的复杂女性出现在一块屏幕上。传统影视工业认为观众handle不了这种情况，观众只能习惯于母亲/情人/职场强人/蛇蝎/亦正亦邪的潜在性对象/打女，或者习惯于在一部剧里看到一个复杂女角色。而当一部作品里所有的女性都有自己的性格、动机、黑暗面，人人皆怀一个hidden agenda且它们和男性毫无关系——这就是《利器》最出色的地方，因为它把女性当人类塑造，心中有天使和恶魔。

AA在提到这部剧时强调了女性的“inner rage”。这种愤怒藏在女人们的内心，它们平常不会被发泄出来，因为女性被要求光鲜并面带微笑，所以女性藏起了利器。但它在此剧中一集集渗透出的方式就像Camille拿漱口水也无法掩盖的酒味，根深蒂固，挥散不去。

惊喜的是，从头到尾这些负面情绪都和男性毫不相关。女性不是因为受到了情伤或是被男性虐待而变成了黑暗生物（当然从一个更宏观的视角看它总能和女性在男权社会中的角色扯上关系）。不管你信不信，女性可以在不受男性干扰的情况下衍生出自己的爱恨和挣扎。

我印象最深的地方有两处，一是Camille对男同学的忏悔毫不在意。从“正常视角”来看，拉拉队长Camille遭到了轮奸，但是在Camille看来，meh那根本不是事儿，无论是因为有更痛苦的回忆打底，或是Camille厌弃“男人上了很多女人就值得一尊雕像，女人和很多男人性交就是荡妇”这个命题，或是她认为这恶行与她的其他遭遇相比太过渺小，这种冷淡的态度大概都让不少观众吃了一惊——一个女人竟然没有因为被轮奸而PTSD？对她来说，这不过是另一段闪回。

另外一处是Amma提到了控制男性的简单和控制女性的复杂。男人们以为自己占到了便宜，殊不知自己在被操纵，“而且他们喜欢我”；同样的手段无法用于女人。于是在Amma无法掌控女人时，她杀了她们。

我还喜欢Camille在本剧里和两个男人上床这件事。《利器》没有避讳女主的欲望，女主自己也没对此掩饰。如果是个传统走向，酗酒女主在遇到正义警察男主时，应该会被他拯救，和他发展出正常的关系。但这里不是。Camille遇到了真正能理解她的Keene，两人在坦白之后的赤裸相见水到渠成。而男主在看到她满身的自残伤痕时，愧疚同情的同时也意识到自己永远无法和她脑波共鸣，于是选择走人。剧本打破了“专情”、“被拯救”两个女性幻象，可能让人不适，但是让我舒适。

至于AA这个女记者形象，不可避免被一些媒体归类到了“贪婪又有野心”、“为了报道不惜代价和相关人物上床”的影视女记者刻板印象里。那又如何呢？你们喜欢的硬汉侦探动作担当和相关人发生性行为还少了？同样的评判标准为什么不用于judge大男主？况且，避开剧集的上下文和人物塑造不谈，光分析“她和警察上床她和嫌疑人也上床”这个缩句从而衍生出“抹黑女记者”的结论，真是教科书式的避重就轻，最终目的也仅仅是想批判一番显得自己关爱女性职场人士罢了。

《利器》有很多地方让我印象深刻，比如巧妙的剪接，比如对闪回的处理——它还原了真正的“闪回”，现实里人们的“触景生情”时刻往往都是无意中注意到某个细节后瞬间激发的2-3秒回忆，一个破碎的场景立刻闪现在脑中，又立马被现实画面取代。母女戏内敛表象下的核爆级真相，配以南方保守小镇的碎嘴吃瓜日常，穿插进女主的自毁和被动式自救，构成了不逊于真探的《True Reporter》。

回归标题。我最爱的是它对男性的“漠视”。几乎是有史以来第一次，这个故事看起来和男人的欲望、霸权没什么关系，女人的“复杂”也不是因男人而生。虽然和女性（被绑定的）特质（“母亲”、“无辜少女”、“受虐女孩”等）息息相关，但她们终究面对的是自己心里的黑暗。

感谢这部剧，它多层次深挖了不止一个女人的故事（有些还很邪恶）。我知道这是吉莉安·弗琳的一向作风。在今时今日，它们绝对不算矫枉过正。