佐藤从小被母亲温柔地照顾着。温柔或许是日本母亲的通性，但一流的厨艺就是属于佐藤的幸运了。在父亲去世后，母亲一人接下亡夫的烤肉店“根岸苑”，在继承丈夫料理手艺的同时，慢慢的也摸索出了属于自己的味道，将其经营成远近闻名的美食门店，吸引了大批顾客闻香而来。

佐藤也在根岸苑度过了美味的童年。卷心菜刨冰就是佐藤和妈妈之间最美好的回忆。切的细细的卷心菜丝堆成小山，烤好的肉片一片一片铺在山上，搭配上一碗热腾腾的白米饭，还有母亲秘制的米糠腌菜。“多嚼几下，感觉到美味之后就可以咽下去了”，每次母亲都是眼睛弯弯的笑着说道。烤的火候刚好的牛肉在嘴里迸发出肉汁，香味慢慢地充斥整个口腔，充分地感受美味，咽下去后再来一口脆脆的腌菜，既中和了肉的腻，又带你进一步回味肉的香，只有对美食真正热爱的人，才能感受到这份幸福。由此，佐藤在妈妈厨艺的培养下，成长成为一个对美食敏感度超高的美食撰稿人。

可惜根岸苑并没有一直红火下去。知名美食评论家在杂志上抨击了在周一闭市当天却还提供内脏料理的根岸苑，认为其提供不新鲜的食材给客人，导致根岸苑一段时间内门可罗雀。但更为致命的打击还在后面。几个月后，老顾客慢慢回归，店内生意又好了起来，就在此时却出现了食客集体因洗洁精而中毒的情况。看着妈妈默默承担起后果，选择赔偿并最终关了店，佐藤却开始闹起了别扭，说起了言不由衷的话，“我讨厌米糠酱菜，我才不想生在烤肉店”，然后打碎了米糠酱菜缸。那刚酱菜是母亲的陪嫁之物。之后佐藤和妈妈之间的相处也变得奇怪了起来。

成年之后的佐藤选择了离开家，很少与母亲见面。凭借着敏感的味蕾，在相熟的美食杂志社社长的帮助下，一直做着自由撰稿人的工作。这一天，社长找到他，邀请他一起做一个只讲真话，推荐真正的美食的美食推荐网，第一期选题就是“真正的烤肉店在这里”。佐藤看着题目就陷入了回忆，毕竟在他心中，真正的烤肉店就是根岸苑了吧。

在佐藤和编辑静香不断的试吃有名的餐厅的过程中，静香慢慢的对佐藤生出了佩服之情，佐藤是真正的懂烤肉的人，对肉质，火候，烤制工具，烤制时间，最佳赏味时机都有着极致的要求，烤出来的肉，是她从未吃过的味道。随着不断的探店，佐藤也似乎重新尝到了根岸苑的部分味道。

这时却传来了母亲在工作时意外昏倒的消息。原来母亲已经是癌症晚期了。癌症晚期却依然要在朋友的店里工作，母亲对美食的执着让佐藤无比心疼，之前深埋在心里的愧疚也全部爆发了出来。让根岸苑倒闭的洗洁精，是佐藤加在烤肉调料里的，而母亲从一开始就知道。“是我毁了母亲的一切”。看着病床上憔悴昏迷的母亲，佐藤暗暗下了决心，一定要重新给母亲做一缸米糠酱菜，吃到熟悉的米糠酱菜，母亲一定会好起来的。

重新拜访那些有着熟悉的根岸苑味道的店铺，大家都讲述了与母亲的故事。大山烤肉的酱汁，是母亲亲自送给店长的。“卑鄙”的店长去根岸苑偷艺被发现落荒而逃，母亲却亲自上门送上了特调酱汁与配方，并帅气的说着“以此为基础，创造出属于自己的味道，才是真正的厨师”，还拿走了店长打发时间的小电视做抵押。店长说，“拿走小电视是为了告诉我‘多看肉，观察顾客，勤快地动起来’，不高档的肉，就必须要多下功夫，才有可能将其做成美妙绝伦的肉。川崎苑的现腌包菜丝也是母亲和店的女主人一起想出来的。柔软的包菜内部和又厚又硬的部分的切法是不同的，要想用普通的包菜丝赚钱，就要做别人不做的事情，就得多下些功夫呀。味都的米糠酱也是母亲送的。母亲总能抱着宽厚的心，给予所有人自己对美味的感受与理解，因而，母亲的味道也就永远都不会消失。“准备工作留在了精力亭，切法留在了川崎苑，调味汁留在了大山，米糠酱菜留在了味都，大家一起守护着安江女士的味道。”

最后母亲还是走了，没有吃到佐藤重新做的米糠酱菜。但对母亲来说，看到儿子佐藤吃到美味时脸上的笑容就是最幸福的。儿子这时也发现了米糠酱菜的秘密，原来是母亲为了儿子多吃些饭，根据温度把酱菜多腌了几天。

所有因为爱而多付出的功夫，都成了让食物变美味的咒语。“要变好吃哦”。母亲的魔法将会永远笼罩着佐藤，他脸上的每一个因美味而露出的笑容都是见证。

如果把人的一生比作一场旅程，那么，此人抵达终点的方式很可能会改变他一生中诸多事件的意义。大多时候，被清除、被遗忘，以及偶尔——被审视、被记忆。如今，距胡波离开并不太久，我们无法乐观地断定他属于后一种情况。但他暴裂的离场方式至少促成了一件事的转变，那就是他留下的一部（生前被剥夺所有权的）电影《大象席地而坐》终于被诸多观众所知晓。虽然，对于这部电影以及他对于电影曾持有的信念，他已经无法提供任何阐释。任何想从他的人生际遇里寻找答案的人，最终只能——也最好是回到他的电影和小说——获取一些个人化的解读，或者说：误读。

1.大象与自我

“满洲里有一只大象，它整天就坐在那儿。”

电影在一片白茫茫的雪地中开始。镜头运动缓慢而凝滞，带领观众从一片虚无之地移往另一片虚无之地。与此同时，四个人依次从睡梦中起身，坐着，就这样电影中的一天开始了。

这部电影讲了四个在日常生活中陷入绝望的人——胡波曾这样介绍《大象席地而坐》。事实上，只有当观众跟随四个人结束这一天的生活，回望电影的开场镜头时，被隐藏的意义才昭示出来：大象席地而坐，从来不是远方的奇观，而是身陷囹圄的人自身的隐喻。

电影中的四位主角，无疑是最具现代性的人物样本，也是胡波小说人物的电影版的延伸：和母亲关系紧张的单亲少女，和学校发生对抗的青春期少年，游离在社会边缘的问题青年，被家庭驱逐的孤寡老人……电影截取的一天，始于人物深陷泥沼的生活常态，突然坠入某种生活绝境，据此引发的对痛苦深刻的私人体验（而非弥散的虚无主义）使他们开启了对自我、以及对他们所置身的世界的反思和质疑。

随着电影的情节推进，我们发现四个人精神深处的内在联结：当他人为了维护自我利益而向他们发出非难时，他们却因为某种爱（韦布对同学的信任，王金对于孙女的爱，于城对某女孩的迷恋，黄玲对母亲的保护）而丧失了反击能力，从而陷入进退维谷的境地，无言地经受着生活的磨难——他们尚未被这个自私、功利的社会所异化，他们因沉默的爱而倍显高贵。这也是胡波定义的爱：爱是沉默的行径与牺牲。然而，尤其悲哀的是，正是此种爱使他们沦为被世界驱逐的一群人。因此，他们在大象身上看到了自己的身影。他们决意去满洲里看一看“大象为什么坐在那儿”，实际上，这旅程并非为了寻找虚幻的出路，而是对自身处境的反思。

这是一趟注定虚无的启程，甚至在旅程开始之前，他们已经得到了答案：

王金：“……你站在这里，就是你现在站的这个地方，然后（王金指向远处），可以看到那边一个地方。你相信那里很好，比这里好。但你不能去，你不去，才能解决好这里的问题。”

（《大象席地而坐》台词）

的确，故事可以这么发展。但那样的话他们也就加入这个世界的其他人了：做一个实用主义者，放弃思考和诘问的权利，去解决每一个当下的问题。他们分明清楚地认识到了这一点，却仍旧选择了那条注定无功而返的旅程。人的崇高正是来自这里。当夜晚降临，风景隐退，人会在徒劳的旅程中相遇并产生真正的精神联结——这是失落已久的人类之爱。虽然，这爱必将会经受一次次失败，又一次次重新艰难地开始……正如人们在微弱的光线里笨拙地传递着毽子，却无奈毽子一次次从空中跌落。笼罩它们的大巴虚弱的光线。光线细瘦，却像利斧，劈开了这个世界的黑暗——我们得以看到某种光的可能，爱的可能。而大象传来的嘶鸣仿佛神迹，衔接了空间与时间、词与物的断裂。

2.火车与文明

人，生活在断裂感中。这是胡波贯穿在所有创作（电影、小说、戏剧）中的思考——最真实的痛苦来自人与人关系的断裂、人与世界的信任的断裂。而追根溯源，断裂感最终指向现实与文明的断裂、以及不同文明之间的断裂。断裂带来隔绝，因此，所有人都被一种死亡气息笼罩着，人们活着，却好像已经死去，被某种看不见的力量压制进不同的“化石层”之中。小说《大裂》中有对这种断层最清晰直接的思考：

“不同文明程度有不同文明程度的规律和计划，高级可以连同低级计划吞噬掉。这些的区别就是二百年。二百年是文明的区别，一百年是国家的区别，几十年是家族与个体的区别。层，就是这么形成的。”

胡波的几本书集中呈现了在文明断裂的社会中生活的人的虚无与绝望。并且在不同时间阶段对这一问题作出的不同回应：《牛蛙》（2015年）借助荒诞的谜题（“表姐为什么嫁给牛蛙”）来探寻世界的真实，而《大裂》（2016年）借助挖掘黄金的旅程为当代年轻人陷于精神痛苦的出路赋予一个明晰的外部路径，而在他最后一本书《远处的拉莫》（2017年，《大象席地而坐》完成后）中，他索性虚构了一幅末世图景，试图在文明毁灭后寻找重生的可能。然而这一阶段的胡波无疑变得更绝望了，甚至，他一度信任的文明所能提供的出路也被彻底否定：

“人们最先抛弃道德，接着是情感，最后是信仰，剩下废墟般的躯壳。……这个民族早在大迁徙之前就已经抛弃了道德，信仰更无从谈起。……那些聪明人，从古到今追求着智慧的人，他们令文明得到进化，逐利使文明扩张，扩张代表着侵蚀、封锁、杀戮，然而仍有奔赴向智慧的人，一切糟糕的结果由他们而起，他们进化着文明的同时，让更野蛮的力量得以无限扩张。这从来都不是双刃剑，一直都是通向此刻的必然。”

（《远处的拉莫》）

这种“毁灭的必然性”正是胡波最终陷入绝望的来源。然而，文学和电影从来无法为世界的疾病提供治疗之道，然而，毕竟能提供一份病情诊断。在他创作于稍早时期的《大裂》中写道：

“世界会越来越坏，这一点无法控制，比如一列火车冲入悬崖，也是从头到尾按顺序掉落，这趟火车就是二百年时光。”

在人类历史上，正是火车（或蒸汽机）的发明造成了东西方文明的割裂的开始，而在电影史上，《火车进站》则第一次提供了电影对现实世界的摹仿。在胡波的作品中，火车无疑是现代文明与秩序的最恰当隐喻。韦布想要搭乘火车去满洲里，却买到一张假票。这是以“火车”为标志的文明社会对处于不同层级的人发出的第一次拒绝。之后，韦布尝试要回车票，于是和于城为首的社会青年发生了冲突——这一场戏的背景选在了铁轨旁的一处荒地上，这个近二十分钟的长镜头忠实记录了黄昏从明亮转为黑暗的这段时间——与此同时，于城和韦布由相互伤害走向相互理解，但更深的断裂却无法弥合：他们都是被“文明世界”所遗弃的人，他们站在铁轨旁，能看到远处开过的火车，却永远无法成为火车上的乘客。笼罩他们的是孤独、死亡以及渐浓的夜色。电影结尾处于城受了伤，他坐在能够眺望到火车的这片荒地上——像满洲里那只绝望的大象，这是第一种命运。而第二种命运里，剩余的人将改乘大巴前往，开始一段更漫长、更颠沛流离的旅程。这旅程并不开启另一种生活的可能性，而是一份必将失败的激情，因其绝望的昂扬而令人动容。

3.一天与一生

时间，作为一种容器，规定了人作为生命体的基本限度；时间，作为一种构建历史的单位，实现了世界的循环、嵌套、演绎与言说；而时间，当它作为电影的载体，便成了重构世界秩序的钥匙。

电影首先是关于处理时间的艺术。通过进入电影时间，观众的现实时间被改变了——低密度的糟糕电影消磨了我们的时间，而高密度的艺术电影扩展了我们的时间，一部伟大的电影有时甚至会改变我们对于时间的认知。比如，带有史诗气质的电影让我们目睹几代人经历的斗争与生死，而《2001太空漫游》则让我们在一部电影里经历了整个人类的历史。它们无疑都扩展了一个人有限的经验。而《大象席地而坐》则采取了反向策略，它是关于历史的小叙事，它回避了大历史叙事中的传奇、灾难、冒险，甚至回避事件、标志、符号，而是将目光纯粹投向普通人面对日常生活中的困顿、痛苦与失败。这些不被讲述的人，是被历史遗忘的幽灵。在电影中，人们只过了一天，看似是从一片虚无到另一片虚无，从一阵黑暗抵达另一阵黑暗，却跨越了埋藏于生活表象下的道道深渊。

胡波仿佛从时间中获得了启示，最终发现人世的答案不在别处，不在于所谓的终点的幻觉，而在于个人面对世界的立场。明日的光亮就蕴含在昨日的黑暗里——虽然这光注定无法照亮未来，然而：光毕竟存在。而当我们从《大象席地而坐》中抽离，返回到现实时间，会重新看待我们的现实。比如我们会重新理解作为沉默和牺牲的爱，比如我们看似自由的行为背后另有主宰力量，比如我们经历的精神痛苦并不是空穴来风——这也是现实中的启程。而人的一生不过如此，电影作为现实世界的镜像，能为现实残破的人生提供的补偿性力量，不过如此。

这便是《大象席地而坐》所能抵达观众内心深处的那种震动，它首先来自一个人对于他人痛苦的深刻理解，更来自胡波对于电影的虔敬之心。也许，尤其重要的还有：它是独属于这个时代与这片地方的声音。因此，我们每一次重看它时总能获得对当下新的启示。

阿甘本曾在《何谓同时代人》中这样定义“同时代人”：

“同时代人不仅仅是指那些感知当下黑暗、领会那注定无法抵达之光的人，同时也是划分和植入时间、有能力改变时间并把它与其他时间联系起来的人。他能够以出乎意料的方式阅读历史，并且根据某种必要性来“引证它”，这种必要性无论如何都不是来自他的意志，而是来自他不得不做出回应的某种紧迫性。就好像这种无形之光——即当下的黑暗——把自己的阴影投射到过去，在这种阴影的触碰下，过去也就获得一种能力来回应现在的黑暗。”

在《大象席地而坐》里，我们看到的，正是胡波感知黑暗的过人天赋，对于那注定无法抵达的光的向往，并且依靠电影（一种时间媒介）重塑现实时间的能力。他以一种紧迫性回应着历史当下的幽暗，并以此为命运。而在他留下的最后一本书《远处的拉莫》里，“抵达”作为关键词曾多次出现在不同文本里——他无疑是一个主动寻求流放的旅人，然而，对于“抵达”的紧迫性成了他开启旅程的力量，也成了终结这旅程的绝望。最终，他以反对他的时代的方式成了同时代人中最具代表性（同时也最具悲剧性）的一位。而他人生中最后一个月写完的戏剧剧本便叫做《抵达》，里面有这样一段对话：

徐蓉：我听到死者在低语。

孟雯：他说了什么？

徐蓉：我无法听清，他们在说着关于明天的事情。

通往未来的旅程在这里被话语阻断，并退回时间深处——死者的国度。胡波活着的时候，他以一种沉默、隐忍的方式开掘着历史深处的私人叙事，试图将感受痛苦的能力转化成弥合电影世界与现实世界的深渊的力量，那些声音却被无边的寂静吞没。直到有一天，他昂首走进了过去的阴影，那束在他活着时无法抵达世间的光却意外地投向了今天：人们坐在黑暗的电影院里，看见了那束由不远的过去投向此刻的、强烈到足以灼伤我们的光。最终，电影成了生活的预言，而生活，成了对电影的摹仿。

2018年10月，遥寄

以前对长征。对西安事变。对爬雪山过草地都只是有简单的印象，细节了解不多。看了之后许多事件连了起来。对博古，张国焘，张闻天等也有了新的认识。对刘志丹，习仲勋也有了新的了解。现在还在看，个人觉得对了解红军，了解当时局势有一定的帮助。而且剧中对一些人物的表现也很客观。继续看。个人觉得拍的不错。

4.0 BJIff第五场

很柏林影像，Chela斩获最佳女主，导演最佳处女座提名。气质这块控制的死死的。 人生之俗全部剥离展示最纯粹的爱意。

并没有用LGBT借题发挥，更多是 中年即将步入老年生活写照，开头的电吹风转场 派对环境乐过渡，大量中近景镜头呈现不简单，这是聚焦人物情绪的最佳状态，cheal 无奈，阶级，环境影响，孤独，克制，理性。半遮挡窥视是巧妙，完美的处理！两场戏，空间性做的特别稳，车内太阳镜爱慕，教学暧昧抽烟，以及最后夜晚家中两扇门的空间性人物对应内心戏，窒息而美妙！

看完了阿辛让我又回去看了一遍阿甘，先总结一下我的感受。

汤姆汉克斯演绎的阿甘，是不太聪明，有点呆呆的，但他不蠢，没有“智力缺陷”。

阿米尔汗演绎的阿辛，不仅存在“智力缺陷”，简称“智障”，还是个接盘侠，甚至有点早熟，小小年纪，天天嚷着要娶鲁帕，但鲁帕一直没有回应，鲁帕几句话，就让阿辛昏了头，舔到了最后。

阿甘里的母亲是个伟大的母亲，为了孩子可以付出身体，让阿甘勇于面对命运，勇于去探寻。

阿辛里的母亲，或许伟大，但并不成功，乃至于有点失败。

阿甘里的珍妮，一开始或许不爱阿甘，但她一直关心阿甘，避免伤害阿甘，或许并不出众，但没拿自己的身体当筹码。

阿辛里的鲁帕，为了上位，拿自己的身体当筹码，面对一直嚷嚷着要娶自己的阿辛，既不回应，也不拒绝，却也数次不顾阿辛的感受，基本是把阿辛当备胎养，后来轻飘飘的几句话，就把阿辛当成了最后的接盘侠。

如果1930年12月5日那天，在柏林放映的是今天这个版本的《西线无战事》，戈培尔大概不会那么丧心病狂的在剧院里放老鼠，作者雷马克之后也不会被开除德国国籍。

毕竟，在电影的原创剧情里，德国财政部长马蒂亚斯珍视战士生命，忍辱负重极力促成协议签署，如果不是法国元帅福煦在谈判桌上的刁难，双方本来能早一点签署协议，包括主角在内的诸多士兵就不用白白送死。

【详细】

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生活工作有很多的盐，就需要这种甜甜的糖了吧。

出乎意料的好看，校园爱情剧，俗套的梗依旧俗套，不过导演和编剧玩出了新花样，清新不做作，男女主人设立得住，没崩，挺好。

几乎每集一个中心，解决一个矛盾，剧情推进合情合理，不拖沓，连贯顺畅，男女主的感情线挺明了，有铺垫有有演进有变化。

现在看到16集，期待后面和前面一样，甜糖美好??

既然是卧底，还要把全家福晒出来，也是服气，挺尴尬的剧情????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

一开始是因为看到封面上的男主角，想确认下是谁演的才点进去看的。

然后发现是Netflix制作的，而且画风色彩特效都特别地抓眼，于是一下子就看进去了，当然我是以2倍速看的，所以有些细节可能没有仔细看到。

起初以为只是单纯的轻喜剧，但是后来看到了共生的同学、校园暴力、平凡与奇怪、两大势力的对抗等等，发现导演或者作者其实想表达的有很多，觉得整部剧既好笑又荒诞，可能和剧里南柱赫的台词一样，虽然奇怪，但我喜欢。

看完6集之后觉得有些隐喻没有很懂，于是想来豆瓣找下解析，没想到看到评论一边倒，几乎全是批评的。

所以忍不住写了这么多，想来给这部剧稍微说说好话，也没那么差嘛，虽然可能剧情过于隐晦，有些情节没有交代清楚，节奏时慢时快，但我还是喜欢这部短小精悍的韩剧。

郑裕美的颜真的能消化任何角色，她的演绎让我觉得这个角色既无厘头但又好自然，真的好美！

然后就是刚刚提到的特效和画风，怪物被打败之后迸溅的不是令人恐惧恶心的血液，而是充满想象力让人觉得童趣的爱心和果冻，真的很戳我！

还有剧里的那些台词，让人觉得温暖和深刻，都需要观众来满满体会，所以最后还是希望有更多人来看看这部剧。

—— 一个自来水的安利

不能当警匪片来看。这明明就是商业片。关于教授怎么领导一个团队。怎么进行团队管理。

项目开展前必需具备完善的商业计划书，有体系的成员培训，详细的风险预估和应对方案教授的领导风格，并不是常规的权威型，而是能力型，用非常渊博的知识，缜密的头脑让人信服并愿意追随。作为牵制也掌握每个成员的弱点，让人畏惧。人品优良，待人真诚，勇于担责，遇事果断，考虑全面。是一个十分合格领导人。（当然是说他在陷入爱情之前。）

项目开始后领导坐高处观全局，并且按照持续推动计划前进。发现各种异常状况，调配成员解决状况，保证项目的顺利进行。

团队重要成员呢，就是柏林。他是故交，所以算心腹。所以在也算团队副队长。主要执行领导。

他性格有点天蝎座（娱乐而已，不信星座的不用较真）优点在于敏锐的洞察力，遇事冷静不慌乱，但同时给人距离感，不近人情的感觉。希望都给别人留下好印象，所以一开始也用商量的语气来做事。当有人挑战他的权威以后，就开始走向极端。使用一些残酷的手段（比如命令打人rio或者让杀了卷发秘书）。但是他命令基本属于考虑全局，考虑团队整体利益的，但是自身缺少人情味，作为领导只能让人害怕，而不是真正的敬畏，所以只能当中层干部。

东京也是大家争议比较多的角色。还觉得她是剧里是搅屎棍很突兀，但是放在职场环境里就特别自然，职场里这样的“狗血”太常见了。话说回来，实际上在此次团队任务里，东京是一个能力上等的成员。关键在于要顺着她的毛摸，不能用权利武力压迫，不然就会造成同等的反作用力。整体有点狮子座性格的感觉。优点呢，有胆识，有担当，自信，坦率。缺点呢很显而易见，一根筋，固执，过度护短，保护欲极强。其实这种性格的很好管理，让她感觉自己很重要，然后在她每做对一件事就给于表扬即可。 但是执行的时候领导从教授换成了柏林，柏林就看不惯她的自大，所以更不可能表扬她，或者好好说话。后来打了rio，彻底激怒东京，就开始产生逆反心理了。

东京能力提现，举几个例子啊。在第一批人质逃跑 仓库门被打开，大家都快守不住的时候，她能在枪林弹雨，敌人逼近时冷静思考，然后转身跑去把机关枪推了过来，把警察吓退，成功把门关上。/还有最后一集她和rio两个人对几个警察对扣的时候，她能分析出需要打中脚，随机观察周围可采用的道具，滑着推车进行扫射，成功打中警察的脚。

接着说她的小男友，应该是个傻白甜白羊座。团队中的技术流派。但是年龄太小，心智不成熟，易被左右。对人真诚，但也十分容易受骗。比如最开始被柏林洗脑，然后还被大使的女儿玩弄。但是对爱情真的是充满热情，还有…x欲旺盛。感觉没了东京他就要在地上打滚。团队里如果有这种人，一定要注意他的感情生活。绝对禁止他搞办公室恋情。其实若不是爱情，他是一个非常有值得培养的成员，因为有天赋，聪明，直率。作为领导如果遇到这种成员，需要经常和他进行私下无关工作的互动，增进私下的感情。

内比奥，这丫就很射手了。人善良，有梦想，有趣，有脾气。看起来比前两个要理智那么一丢丢。其实并没有。因为她没有爱情作为干涉，而且还有一个强大的动力就是她的孩子。可是她依旧是做事易冲动，喜欢跟着直接走，看不惯的就是要怼。只要没被惹，是很好相处的，也能分清事情主次。一旦被惹脑子里就只剩下三个字：

敲里吗!!!

总而言之，这种类型的成员，在任务一开始得跟她谈理想，告诉她，她在做一个有价值的事。相处时遇到冲突不要硬刚，更不要激她。最好的方式让她看到你的难处，试图让她理解你作为管理者的不容易，然后再提到她的理想，和我们的目标。一般情况就会推心置腹的为团队最终目标奋斗了。

三傻的部分说完了。

最后总结。

1.搞垮团队的大多都不是强大的对手，而是自己团队的猪队友，这部片子警匪双方遭重大威胁的都是自己人作出来的，并不是敌方给的。

比如各种COO带着核心技术人员离开CEO的。各种合伙人闹崩的。

2.办公室恋情就是一颗定时炸弹!炸伤的都是自己人。

3.团队人员少的时候用民主制度。团队人员多的时候用独裁制度。

4.如果需要为项目指定队长，则可考虑私下另选一人来观察队长。如果队长滥用权利，可牵制队长。

5.谈判技巧里的常用互利原则，态度则是不卑不亢，坚定却不强硬。

（以下包涵过激“不孝”观点）

两星算给题材，确实因为母女题材共情到了。

是电影频道看的，看得我气不打一处来，满满的原生家庭悲剧！怎么会有人觉得这种原生家庭悲剧最后能够感化孩子，甚至同化孩子？

印象最深刻的就是导演很明显设置了一个转折，就是小白在楼下骂那个男孩子的时候，想要体现出小白长大了，懂事了。可是真的很病态，你妈妈毁掉人家的可能是家庭，可能是整一个青春，甚至有可能是整一个人生。女主却帮着妈妈说话，屠龙少年终成龙，最后变成了自己最讨厌的样子。还要给一个煽情滤镜，说是孩子长大懂事了，懂得体谅理解妈妈了。天哪！这种行为我永远都不会体谅和理解的好吗？

如果是因为生理上的精神问题，导致她出现这些行为，该做的应该是好好接受治疗，在努力治疗过程中家人互相包容体谅，最后病好了女主也从国外回来了，一家人吃团圆饭。这样的大团圆还比较能够让人接受。而不是让你的家人理解和体谅你，甚至放弃自己的人生去包容你。

我算是知道为什么有这么多原生家庭悲剧了，天天看这种东西，现实悲剧能不多吗？

首先在女主进入庄园的一系列行为，我是很反感的。小女孩带她认识环境，暗示过女主不要进入前女家教的房间。单天晚上女主在楼道听到奇怪的对话声，我特么觉得她像个女主人一样，私自打开别人不允许进入的房间。结果一开门，男孩站在门后，我就知道，小男孩会做出一系列阻止女主的行为。后来女主进入男孩的房间从来不敲门，进去就到处找，很没有礼貌。而且我觉得男孩对女主没有敌意，反而女主的敌意很深。

特别是女主看到游泳池有尸体，义无反顾的跳下去救时。结果发现是两个小孩的恶作剧，她恼羞成怒，训斥他们。这个时候她对男孩的敌意已经很深了。我以为这个事情给女主留下了阴影，结果她后来掉下湖看到前女家教的尸体，自己吓个半死。

特别有一点，小男孩一直在做一下让女主厌恶的事情。其实我是感觉他在驱赶女主，想让她离开。中途女主的确气极离开了，在电话亭给女主打了个电话结果还回来了？自此我发现小男孩的态度发生了改变，他的针对已经不带一丝善意。女主也放弃了她原本可以生存的机会。

知道女主妈妈是会预言的疯子的时候，女主收到那封信，我以为她会有点用吧。结果见到鬼，那种坐在地上，动都不敢动，只会露出惊恐表情。我就忍不住吐槽：“这是我见过最没用的女主。”

不得不说女主的整体造型不错，男孩也很帅，小萝莉很可爱。得知原书剧情后，我觉得这个电影改的不是很好，有点生硬。特别在一些小细节方面模糊盖过。其实无论女主是见鬼了，还是神经病。从结尾俩小孩的态度也很明显的能看出，女主完全废了，就像那个迷宫一样，其实也暗示着她沉浸在恐怖的世界，死在这个地方是迟早的事。

杀手无论是鬼，还是她自己。

没爹的25岁王小米刚结束一段九年没把幼稚男友变成成熟男人的感情，渴望照顾和稳定。

40-42岁的马克（台词42岁，但说年长15岁）本来有个稳定美满的家庭，但是妻子并不乐于此，最终离婚，马克向往稳定。

马克的女儿马莉误会母亲出轨，心疼老爹，理解他找一个新的伴侣，但是看到25岁不靠谱的王小米又心生反感，反复折腾。

整体主线剧情上，剧中人物的行为基本都基于自己的立场，逻辑都较为清楚，台词也足够幽默风趣，张嘉译和王晓晨虽然年龄差距不小，但是双方演技都足够出色，把两人的甜蜜也表现的很好，可以说是一部佳剧。

唯一遗憾就是没能摆脱国产剧的通病，设计马克的母亲为了阻扰儿子再婚，各种混蛋，甚至突破底线，最后强行HE大结局。

希望国产剧以后不要再有这种以爱为名的无底线剧情。

剧中很多人觉得女儿马莉莫名其妙的反复横跳影响观感，实际上马莉的反复横跳虽然有推动剧情之嫌，但是每次横跳的理由还是充分的。

下附马莉横跳理由：

第一集 在家门口撞见不知道已经离婚的母亲和干爹拥抱，误会母亲出轨，对母亲失望，同情父亲。

第二集 寄希望于父母和好，结果母亲无情的离开家门，彻底失望。

第三集-第四集 开玩笑让父亲艳遇散心，实为让他放松。

第六集 怀疑父亲真的艳遇。

第七集 发现父亲有恋情的可能，并无抵触，但是接触假王小米后觉得其完全不靠谱-找王小米假扮父亲女主取代假王小米以及刺激母亲让其复合

前八集 一方面觉得母亲出轨觉得父亲再婚不好找希望他把握机会，一方面舍不得父母离婚希望复合，另一方面不希望父亲找假王小米（黛安芬）所以用真王小米对抗；

第十集 认为母亲想和好，找马克确认是否有新欢，再一次被马克欺骗；

第十一集 认识到父母分歧时发现之前被王小米欺骗，爆发，王小米和第一次正式约会，马克摔伤脖子和腰部，让马莉觉得不靠谱，第一次转折性摇摆。

第十三集 王小米帮马莉打架假，马克不理王小米，马莉同情缓和；第二次转向。

第十四集 马莉尝试和王小米和平相处，劝理亏的马克复合；马莉生病考验王小米照顾人不合格。

第十五集 王小米暴露服装及学生装事件引发马莉反感；

第十八集 在奶奶口中得知父母已经离婚，再次受骗；父亲被人持刀威胁后大方收留离家出走的王小米；马莉原计划自己上大学后王小米和马克才能修成正果；进度提前后不满。

第二十一集 从外人口中得知马克和王小米结婚了，经过深思熟虑后决定给王小米一个表现机会；第二天就因为送礼品不合心意及外卖吃坏肚子印象分大减，第三天因为衣服被洗坏继续减少印象，和母亲关系缓和，支持父母复婚或嫁给赵岭；王小米不会做饭及偷吃马莉零食时间降低印象；

第二十五集 王小米偷看马莉照片彻底激怒马莉，王小米买吉他缓和两人关系；王小米支持马莉追星追男生缓和关系；

二十六集 母女敞开心扉，怀疑母亲和赵岭会分手，但是明确不复合，向奶奶坦言离婚非马克错误；

第三十集 揭破邱枫与王小米的关系引发重大冲突；

第三十一集 母女谈心开解后翻篇；

第三十二集受伤软化；帮王小米藏酒惹祸挨骂不忿；因为父母问题和同学打架被批评，无展开； 之后逐渐接受王小米。