1， 我妈从小练跑步，曾经创造过安徽省中学生女子的百米纪录，也是因为体育成绩升到高中，而且也有奖金补贴家用，但其实外婆让她练体育是因为从小就爱吃又胖，体质却不好，没想到最后还歪打正着，只是我妈从来也没喜欢过跑步，也不会让我从事体育，因为她觉得体育很残酷，即便每天都往死里练，但人们还是只看第一名。高三那会我想考北电的文艺生，我妈知道后也没阻拦，给我在零六年花了三千买了个松下的摄影机，告诉我，玩票可以，但不要当真，现实一点。

2，外婆的几个子女里面就我妈的婚姻还算幸福，虽然从小到大他们也是吵架不断，但后来总是莫名其妙就好了，我妈是个急脾气，妥妥地遗传给我了，一点就着，一着就往很极端的地方去想，然后说一些很重又不过脑子的气话，把人气个半死之后就立刻反省是不是说重了，其实也没生气，然后就对人态度很好。我妈对我，我对我妈，都一样。

3，我妈对我舅非常好，好到如果我爸和我舅掉到水里，她肯定救舅舅，即便她特别怕水，那如果我和我舅舅都掉水里，她估计也只会犹豫个三秒钟，然后去救她弟弟。我曾经特别想不通，问她至于吗？我妈说，当初就给该给你生个弟弟妹妹的，让你不会这么自私，让你知道什么叫兄弟姐妹。

4、我妈特别爱美，从小到大参加家长会，都是盛装，小时候觉得至于嘛，后来觉得很至于，至少老师们都会知道那个很时尚的妈妈，有个儿子在他们班。

5、我妈其实特别喜欢在别人面前提我，只要我跟她讲一点点事情，比如换工作了，准备考研了，想留在上海了，我妈都会觉得，她儿子跟她说的从来不是计划，都会是既定好要发生的事情，然后我一回家全家老小全都知道，如果我奶奶也知道了，那可能整个小区都知道住哪一栋哪一栋的那个谁家的孙子在上海，过的特别好。但其实吧，也并没有，而我妈却在家，一定要找出我有什么不足，那天小龙说我转弯有点急，我妈立刻接话说，对，小龙说的对，你开车转弯还是要慢点，别让妈妈担心，可其实我妈连车都不会开！！！

6，很难想象五年前我回家，早上在我自己个的床上，我妈也会掀起被子喊我起床，害得我在家都不敢有裸睡，出门逛街一定要挽着我，或牵着我，就好像还像小时候一样，担心我被人拐掉，妈，我都三十多了，如果还有人愿意拐我回家养着，你就答应人家吧。

7，我妈其实做菜手艺，比起我外婆，我爷爷，我叔叔，我婶婶，我舅妈，我大姨，我小姨，我奶奶，都还差了那么一点，空有热情但没有天赋，经常给我弄出个什么炒面没放酱油，白乎乎的端上来，清蒸鱼端上来那鱼肉还是红色的，跟我说什么你这不懂，妈妈这鱼是七分熟的。我和我爸能保持这个身材，我妈的厨艺，功不可没。

8，我妈总喜欢在我和我爸面前显摆自己知道的多，但俗话说的好，说多错多，日本首相奥巴马，海南少数民族傣族什么的，也是家常便饭了，在我新婚妻子面前肆无忌惮地喊我初恋的名字，我也只能求菩萨保佑不要再来一遍了。

9，婚后我妈似乎想找我又不敢找我，担心影响我的婚后生活，但又想了解我婚后的日子开不开心，但其实我很想跟她说，我现在的生活是我最想要的，是我自己选择的，就好像当年的你，义无反顾的选了我爸，每次吵架回外婆家，我跟我爸去接你的时候，外婆冲你说的那句，二丫头回去吧，老公是你自己找的，还能怎么办。

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新射雕等更新太慢，多年前就看过小说，所以就找各版射雕电视剧来看，结果发现每个版本的射雕，要么弹幕要么评论区都有很多人刷83经典各种秒杀的。于是昨天跳着剧情看了小说里的精彩桥段，凭良心说恶心死了，有记忆以来最不爽的元宵节。精明市侩又懦弱的阿靖，满嘴脏话各种任性的低俗阿蓉，一脸狠劲毫无一丝文人气质的黄老邪！笛箫不分算剧组背锅，80年代谭宝硕在香港已经比较出名的了，花几分钟考据下也不会有这种低级错误……太多太多。彻底颠覆了小说里的人物。要说其他版射雕多少能看到些小说人物的影子，这个所谓的“经典”版可以说改的乱七八糟一塌糊涂，要不是片名几乎看不出是射雕英雄传……给1分是因为最低只能给1分，也是对这版剧粉到处恶心人的教训

特效有院线电影大片的气势，制作团队真的很用心，给观众带来饕餮盛宴，非常值得观看，场景非常宏大，每个演员都很用心，演技精湛，尤其是反派角色扮演者更是用心，演出了为报复师父不择手段，心狠手辣，面目狰狞，内心阴暗，将自己化妆成小丑，不敢以真面貌示人，演员少帅本人是很帅气的，演出小丑的真实感受，大赞

相信很多人在看完那两分多钟的预告之后，没有一个人不想在这样阴沉的冬日里，打开这部舞伎家的料理人。

这确实是一部充满治愈味道的剧，单是看两分钟预告，你莫名都觉得整个人都好了。

这部剧非常适合在低谷，迷茫时期，甚至是天气不好的时候看看，全剧的节奏缓慢，充满小清新，甚至觉得这些少女都被拍得非常地美好而纯真。

如果你属于追看剧情的那一类观众，那这部剧的剧情部分，基本上偏弱，故事的一开始，16岁的堇和季代来到京都祇园，开始了舞伎的见习生涯。

两人最初是因为在路上了遇到已经出道的舞伎百子，和她合照了一张，觉得她很漂亮才下定决心来成为舞伎的。

但是，真正踏上学习的道路之后，两位少女的人生道路也出现了巨大了分歧。

堇是天生的舞伎，学习和舞伎相关的内容知识都非常快。而一起来的季代，更多的注意力是放在吃之上，这倒不是因为她是个吃货，而是她和堇一样，在某个方面有着高出一般人的天赋，那就是食物。

第一集过后，才刚刚抵达祇园不久的季代，就要被劝退了。她的选择是回去上高中，或者去别的什么地方找工作。

而就在要走那天，朔这边的料理人刚好扭伤腰无法出勤，季代的一道亲子丼在众人面前表现出了超高的厨艺天赋，就这样，她成为了朔这边的料理人。

整个预告片或者片名所展示的内容，基本上前两节就已经说完了。

这部主打治愈卖点的剧，接下来的主要任务果然还是要治愈。

治愈朔里的各种形形色色的人——例如，明明是医生世家出生却非要跑来做舞伎的堇和老爸的对抗，还有在事业当红时期要做出婚姻事业二选一选择的百子，还有明明已经结婚还退役又跑回来的前舞伎，还有两位妈妈这边的感情线和亲情线。

全是女性故事，大概是和舞伎有关的男人，光是来这种地方，就已经能完成治愈了。总之，同样是女性故事，基本上也没有什么狗血的撕逼或者峰回路转的情节，隔壁《黑暗荣耀》就抓马得多，如果，你喜欢《黑暗荣耀》这部娓娓道来的治愈剧可能不会那么符合你的胃口，但大鱼大肉吃多，偶尔来点清新可口的小菜，也是不赖。

我唯一想知道的是，谁能出一篇《舞伎家的料理人》同款食谱，在线等，挺急的。

当程序正义遇上实质正义

我们究竟应该追求程序正义还是实质正义？只要世界上还有犯罪与不公，这便是一个永远存在的问题。

在搜狐视频的《不知东方既白》里，就提供了这么一个案例，女方因不堪忍受家暴，以自己的生命为代价，嫁祸给男方，而作为女主角的东方廌，则抓住了证人证词中的漏洞，替男方打赢了这场官司。

对于家暴，网络上如今的主流言论是喊打喊杀，这背后其实是有原因的。我们经常能够看到这样的情况：施暴方对于被施暴方长期从生理上与心理上进行“摧毁式”暴力，这导致即使在施暴者离开很久以后，受害者依然需要花不少时间来重建自己的心理状态。

然而，法律最终给予施暴者的惩罚，却往往只是拘留。

我想，正是因为这种不对等，才让越来越多的人走上极端。

这也给了我们更多反思。

什么是程序正义？程序正义是大多数人约定好的，符合最多人利益的最大公约数，如果在具体执行过程中发现有不合理之处，那么就要去改正它，但是要以公开、公正的方式。

而实质正义所能带来的是什么呢？私刑处罚、暗箱操作、血亲复仇、栽赃嫁祸……如果这些手段被运用在普通人身上，我们又该怎么办呢？手段错了，那么结果也一定是错的，实质正义虽然看上去解气，但长远来看，势必会带来整体性的社会倒退。

更让我感到惊喜的是，《不知东方既白》并没有把律师的形象刻画成只会背法条的“背书机器”，在家暴案中，东方廌坦言，自己并不是支持家暴，而仅仅是反对量刑不当，“故意伤害”与“杀人”，是区别的。

律师既要维护当事人的利益，也要维护法律（即程序正义），这是律师的基本准则与立身之本。玩火者必自焚，在现实中，我们曾经看到过很多律师为了追求打赢官司，诉诸情绪、煽动舆论，但他们最终的结局，大概都不会太好。

在《不知东方既白》的前六集里，关键词有家暴，有正当防卫（女主哥哥疑似杀人，实则是见义勇为），除此之外，还触及到了律师经常会遇到的标志性事件——拆迁。在现实生活中，拆迁案是一种非常复杂的案子，可能会涉及到违建、坐地起价，一味的偏听偏信都是不可取的。然而，根据剧中所描绘出来的，在拆迁方已经使用暴力强拆的情况下，我还是倾向于被拆迁方。

看来，拆迁案应该是我们熟悉认知里的状况：开发商因为某种原因拿到了地盘，但因此导致资金链紧张，必须加快推进进度，所以只能采取极端手段。而律师为这种拆迁案辩护的关键，就是找出对方在相关程序上的不合理之处，使其接受被拆迁方的合理诉求。

事实上，《不知东方既白》里的拆迁一案，归根结底也是一个程序与实质的问题。退一万步说，在拆迁中遇到有不合理要求的“钉子户”，当强势一方采用暴力手段时，就已经输了。

我很期待看到这场官司最终会如何被东方廌化解。

搜狐视频这部《不知东方既白》足够真实，算是给国内同类律政剧开了一个好头，我们终于可以看到真正“接地气”的职业剧了。

刘哲兰在南通经营一家影视传媒公司，主营婚礼摄像跟庆典活动，有电影梦，但自身能力太差。陈鹏在另一家影视传媒公司担任婚礼摄像师，也有电影梦。事情源于2009年发生在南通濠滨论坛里的争吵，因陈剑导演发布DV电影演员招聘广告，刺痛了陈鹏刘哲兰的艺术心，事后刘哲兰暴露，随之她的男女作风问题一并被网友揭发，导致离婚，所以将人生的不幸全部发泄在陈剑身上，前后通过网络斗了8年。

我甚至为了这部剧专门下了豆瓣来评分。如果看剧之前会搜评分的话那么一定别看，简直毁三观①选材无聊私人公司间的财务纠纷 体现不出什么正义感②编剧无脑亲亲，建议直接更名《霸道反派的法官小娇妻》哦反派原来是个法律专业的，是女主老师，结果后来经商开始钻空子甚至干出一堆出格事。先不说道德素质这么低人怎么能成某“优秀的美女法官”的老师，关键是他让还一堆人神魂颠倒，上天入地哪儿都是他的迷妹。改姓龙吧，哥哥。首先师生恋就挺不现实的 而且反派是已婚。但我们正义的美女法官没有跟他一刀两断哦反而纠缠不清还要把人家妻子整垮。然后陷入感情怪圈，更尼玛出格的是她老师平安无事然后女主因为跟他走的太近被法院要求放假，女主还气急败坏威胁领导。。始终缠绵在一起男主头上始终翠绿③细节不到位这电视剧怕不是傻 就算想改得通俗易懂点也得尊重观众吧 观众没你想得那么纱布，我们也是有常识的。。

“这部剧的法官们给我一种民警的感觉”

总得说下来剧情也就是 我们的油头粗腿却被称作美女法官的女主（无意喷演员但演员演技浮夸）跟贪污黑大佬老师的爱情故事

恶心死了 麻了 草

口区口区口区 被迫的 有人非拉着我看这种三观不正的背德感高出天际的goushi剧

遇见逼你看的人可以绝交了

# 一

谁也不能够否认郑渊洁的作品，在90年代风靡一时。即便是今时今日，也有一定的影响力。前几天郑渊洁宣布《童话大王》停刊，引起了公众广泛的讨论，引发了众多当年读者的怀旧。郑渊洁作品的力量，确实拥有广大的基本盘。郑渊洁作品广泛的影响力，绝大程度上得益于他的作品中的批判性。很多读者怀念当初阅读郑渊洁作品的感受时，都提到了作品中对于现实批判给他们带来的思想冲击。但也是这一点，恰恰造成了《皮普鲁与鲁西西之罐头小人》这部电影的问题——也是郑渊洁作品中一贯特点的暴露。

# 二

上面提到了郑渊洁作品的长处在于其批判性，但是这种批判性问题在于，郑渊洁的批判的现实性、指向性太过于明显，所以当社会变迁之后，他曾经的批判就让人有点觉得是无的放矢了。本作中的问题恰恰是这样，在90年代对于老师学校的批判，看上去是非常的理所当然，但是到了今天反而像是对空挥拳。

在现在的小学，最主要的问题是校方的校长老师拼命地追求分数么？先不说“双减”政策下，校方已经没有必要与动力对分数锱铢必较；更重要的是，现在的学生往往是自我加压，自我鞭策，主动的要求增加自己的作业，提升自己的分数。简单地说，现在的孩子们是鲁西西占了多数，而皮皮鲁是少数。义务教育问题在20年之内发生了巨大的变化，剧本则根据原作照章全录，不加修改，就只能让观众有一种恍如隔世的感觉。本片的诉求对象如果是现在的小学生，但孩子们没有这种校园生活的共鸣，又怎么能指望他们的支持与喝彩呢？而如果对象是曾经看着原作长大的成年人，那不知道曾经的小学生是希望自己多考两分，还是相反呢？

而由着对于学习成绩过分追求衍生出的另外一个问题，就是郑渊洁不经意表现出来的“反向精英主义，而甚至演变成一种隐形的社会达尔文主义的色彩。

电影中有鲁西西质问父母一场戏，是不是她学习不好，她的父母就不爱他了？那可以同样的假设，如果一个小学生的体育不好，美术不好，音乐不好，各个方面都没有出类拔萃的地方，甚至很多地方并不如其他他的同学，那他应不应该得到父母的爱？更进一步，如果这个小学生是一个没有礼貌、没有朋友、没有爱好的小朋友呢？他应该应该得到父母的关爱吗？实际上在电影中有过类似一场戏，不过是表现在同学之间，并没有特别明显而已。实际上这场戏与鲁西西对父母的质问，需要得到同样的重视。

这一点也是郑渊洁一系列作品中表现出来共同问题，即便是皮皮鲁得到郑渊洁的一贯赞美，恰恰也是因为他是个聪明、开朗、活泼、仗义的小男孩。如果不是这样的孩子，他还会得到郑渊洁的爱么？而皮皮鲁的形象，除了考试成绩欠佳以及不遵守纪律之外，和鲁西西并没有任何区别。包括郑渊洁在内的主创，实际上与本作中的“反派”、要反对的那些只热衷分数的老师校长，并没有巨大的区别，只不过郑渊洁的标准在别的地方而已。

第三个问题则很奇怪，也恐怕是郑渊洁作品中批判性显得过时的原因。就是郑渊洁批判的指向性太过于具体，甚至是具体到个人。在他的作品中，故事的问题往往是由具体的人物所造成的，在本片中就是校长和老师。在创作中，考虑到读者的理解力，这么创作并没有太多的问题。但是当它成为一部电影，成为受众更为广泛的媒介，这样毫无挖掘的批判现实的作品就显得浅薄。仿佛一切问题都是校方的责任，将他们处理了，孩子们的校园生活就迎来了曙光。从这点出发，作品中人物“工具人”的属性就尤其明显，与其一贯的对于具体个人的爱有着极为不同的表达。

鲁西西的竞争者李小曼，就是一个完全负面的角色。根据生活经验，这样的小学生同样是唯分数主义的受害者。在本片中最为夸张的是，鲁西西的校长老师都有情节来让他们表现出更为丰富立体的性格，比如班主任可以义无反顾的献血。但是作品中对李小曼这名小学生的丑化要远远多过同情——甚至将这个小学生设计成了最后的反派。对一个小学生如此苛责，完全没有必要。作为儿童读者看了这样的作品，肯定会觉得很爽；但是一个成年作者如此创作，那就说不过去。对于个人的批判超过了对制度上的批判，对于犯错的个人丝毫没有怜悯的态度，也是郑渊洁作品中一贯的缺陷。

# 三

通过观看这部电影，实际上也是重新审视、评价郑渊洁作品的一个机会。如果不是由于童年时候的美好记忆，以更为成熟的阅读观去评价他的一系列作品，实际上会得到与童年时代很不一样的阅读体验。

文/赤叶青枫

《都挺好》大热之后，“原生家庭”的苦与痛一度引发了关注与热议。一向善于捕捉及引领收视热点的江苏卫视如今再接再厉，推出了新的都市情感剧《哥哥姐姐的花样年华》。

和《都挺好》相似的是，《哥哥姐姐的花样年华》又是一部以“家庭”元素为主题的情感大剧，而且同样是励志型大女主剧；不同的是，它把焦点“出人意料”地放在了问题与矛盾更容易产生的“再生家庭”之上。

原生家庭纵使再苦再痛，也有打断骨头连着筋的血脉亲情作为彼此联系的纽带，而再生家庭没有了这一先天条件，想要处理好家庭成员之间的矛盾与纠纷以及维持好家庭关系的平衡，则需要付出更多心血与努力。也正是因为如此，客观而言，《哥哥姐姐的花样年华》的女主赵春雷（王雅捷饰）比起苏明玉来，可以说更加的不容易。

赵春雷的命运非常多舛：好不容易回到阔别多年的家中，结果刚进门就被告知父亲已突然去世，素未谋面的继母刘凤英带着三个孩子成了家里的新主人。为了占据房产，弟弟吴明光（乔鹏樾饰）和赵春雷开始了无休无止的争斗；为了自身名节，妹妹吴明美（周扬饰）非但不感谢赵春雷之前的见义勇为，反而恩将仇报，将自身被强暴的事情移花接木推到了赵春雷身上，令后者饱受流言困扰。另外，赵春雷的情路也非常不顺，明里，知心爱人徐海洋（于洋饰）的母亲因为门户偏见，对她们的婚事多加干预；暗里，一直单恋她的刘一敏（孙鹏滨饰）也在不断各种试图离间她们的感情；在最近播出的剧集中，徐海洋更是在领证的前一天因故意外身亡……

面对这一切的一切，换做旁人，只怕早已崩溃，甚至轻生，而赵春雷却选择了负重前行，向阳而生。虽然她的身份、能力等都比苏明玉要更加草根，但是骨子里的坚强与刚烈、韧性与善良却不遑多让。

她人如其名，声似春雷，敢做刚当。对于偶遇施暴的歹徒，她路见不平一声吼，比寻常男子都更具有勇气与正义感；对于没有血缘关系的自私的继母与弟妹，她该争该怼时，毫不客气，该撒泼时亦绝对能豁得出去，不过到了关键时刻，她又会手下留情，没有赶尽杀绝；对于纠缠不休的追求者刘一敏，她一次次严词拒绝，划清界限，绝不含含糊糊、拖泥带水；对于强势霸道、百般刁难的徐母，她不卑不亢，始终真心相待……

由此可见，在赵春雷身上，即保留了中国女性的传统美德，又彰显了新时代女性独立自主、勇敢坚强的闪亮特性。这种“混搭”，不仅令角色的个人形象更加丰满立体、有血有肉，也让此剧跳出了以往单纯讲述家长里短、一地鸡毛的家庭伦理剧的窠臼，在人间烟火气息依旧浓郁的基础上，体现出了一种“生活以痛吻我，我却报之以歌”的积极向上的精神面貌与较大格局，令人不觉眼前一亮。而此剧鲜明的时代特色以及新旧思想碰撞所形成的人与人之间的矛盾冲突亦为此剧增加了不少现实感与厚重感，显得更加接地气儿。

那么人生如此水逆的赵春雷能坚守初心，最终用勇气与大爱化解再生家庭层出不穷的矛盾吗？另外，情郎早逝，她又能不能梅开二度，再次找到自己的幸福归宿呢？关于这一切的问题，就让我们在后续剧情中找寻答案吧！

看完大结局后回想一下，老大傻x，老二傻x，老三傻x，一家三个傻x的家族，编剧脑子烂掉了能写出这种傻叼剧，看完三观碎一地，直到大结局还在强行往主题靠拢，一家三个作x，把自己作成光棍，然后去追？？？歪到这种程度的爱情观好意思叫这个名字么，傻x烂剧，不要看啦，辣眼睛，傻xxxxxxxxxx导演，傻xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx编剧，演员没得说，

很烂就是普通的国产青蠢片，一坨屎，，不过我想说的是背后问题，我有个Q，Q群，群主是个挺有威望的人，对，大家都挺喜欢他，然后就变失踪人口，突然有一天冒泡，和我们寒暄了几句就说有事求帮，发了豆瓣网址叫我们在这片刷好评尽量不要像水军，给我们一个劲发红包，对亲身经历水军交易现场。这片在我们学校拍，剧组态度极差，学校收了钱逼学生配合，不愿意还要拿学分威胁，我特么是来上课的还是来看你们撒野的？

『被偷走的那五年』是香港導演黃真真的新作，本著對其前作『分手說愛你』的喜愛，進電影院看了『被偷走的那五年』。然而，步出電影院後，除了狗血情節外，我竟彷彿失憶般，完全想不起印象深刻的片段？而後，我重新看了『分手說愛你』和情節有些相似的『我腦海中的橡皮擦』，多年後，依舊被打動，感覺一如當年。當我看到『分手說愛你』中男主角在機場用女主角最常問的那句：『我今天有什麼不一樣？』問她，她搖頭，他回答：『我和從前一樣愛妳！』那一刻我彷彿變成了女主角，忍不住潸然淚下。當我看到『我腦海中的橡皮擦』裡逐漸喪失記憶的女主角在某日記憶重現之際寫下兩人滿滿的回憶自療養院寄給男主角時，心也不自覺跟著悲喜交集。同樣是挽回所愛，同樣是女主角失憶，『被偷走的那五年』該有的情節都有，但與兩者相較，就是少了扣人心弦的細節。【被偷走的那五年，給「現在」一次幸福的機會】失憶，是極老套卻總被樂此不疲運用的老梗，『被偷走的那五年』也不例外。不同的是女主角車禍昏迷甦醒後，遺忘的只有近五年的回憶。隨著女主角努力找回丟失的回憶，我們看到五年前後的她簡直判若兩人！五年前新婚的她，與老公如膠似漆，一天到晚打打鬧鬧，完全是個幸福的小女人；但隨著她升職加薪，成為公司裡舉足輕重的人物後，她漸漸變得目中無人，眼裡只有自己。她開始對老公頤指氣使，不時冷嘲熱諷，與閨蜜更因一次誤會不再往來。事業如日中天的她，與身邊人的關係卻降至谷底，但她依然故我，直到出了車禍。醒來後，瞬間忘了這五年的事，又變回原本人見人愛的她。為何女主角遺忘的是近五年的回憶，而非其他時間？我們看到五年前的幸福快樂仍深刻留在女主角的記憶中，她的失憶或許正是潛意識裡不喜歡五年間那個對待朋友同事苛刻、忽略和不信任愛人的自己。因為失憶，女主角找回了久違的幸福，失憶對她而言，是不幸卻也是幸。人都會變，五年的自己與現在的自己一定有些許不同，只是我們總以為變的是別人，要想看見自己在時光中的改變，徹底遺忘也許是喚醒記憶最好的方法。然而，我們沒有時光機，也無法像女主角一樣瞬間忘掉遺憾的歲月，過去只能讓它過去，但至少在不斷往前的過程中我們可以提醒自己「莫忘初心」，不要讓原本美好的自己被生活磨滅殆盡。【拼出了回憶輪廓，卻沒拼出情感細節】遊走在當下與過往之間的劇情，像是拼圖，一塊塊拼出女主角遺忘的時光。但在我看來，這卻是一張不夠完整的拼圖，東一塊，西一塊，零零散散，看得出大概的輪廓，卻總有幾塊拼圖呈現空白狀態，空白之處恰好是最重要的情感細節。男女主角的感情看似很深，但前後的鋪陳卻不足以讓觀眾明瞭兩人之間的深情？以至於當男女主角熱烈相擁、痛哭流涕之際，滿座的觀眾竟不約而同笑出聲，我想這肯定不是導演要的效果吧？『分手說愛你』中，男女主角從原本的兩小無猜、如膠似漆，到出現差異，最後黯然分手，情節寫實到彷彿貼著觀眾的心，正因如此，觀眾才能深切感受到女主角的心酸與不捨。『被偷走的那五年』雖然說明了兩人分離的原因，卻不曾在細節中牽動觀眾的心，看到後來只感覺急轉直下的劇情有些莫名其妙，無法感同身受，更沒有真正被打動。看完整部片，發現自己依然像是局外人，記得的，不但寥寥無幾，且無關痛癢。雖然電影想表達的我都明白，但少了最重要的靈魂，我也跟著女主角失憶了。【披著日劇外衣，卻藏著一顆韓劇的心】本片的優點在於日式小清新的拍攝風格，畫面乾淨唯美，取景處也頗具文藝浪漫氣息：兩人每年共度結婚紀念日的西餐廳；女主角和閨蜜相聚的巷弄咖啡館；蜜月旅行時，一望無際的海面上只有兩人親密依偎的身影，彷彿天地俱無，唯有愛情永恆定格；女主角白百何像百合般清新淡雅，演技也生動自然。片中，外表所看到的一切皆像治癒系日劇，但實際上，劇情的走向完全向重口味的韓劇看齊，集合所有狗血元素：車禍、失憶、離別。戲劇性的人生確實存在，如果能被打動，這些都無妨，可惜無法走進心坎裡，戲劇性，遂成為「為虐而虐」的莫名其妙之舉。至於白百何與范瑋琪的閨蜜情，在電影中真是一點也看不出來，范瑋琪完全是來打醬油的，沒幾場戲，一點也沒刻劃出閨蜜情，唯一為電影加分的是她唱的主題曲。雖然人世本無常，但我真的不喜歡太刻意的悲劇，不是只有「生離死別」的愛情才刻骨銘心，也不是只有「記得」愛情才無悔無憾。既然已找回被偷走的五年，為何不能一起創造更多美好的當下？回憶確實彌足珍貴，但再多的回憶都比不上此刻相愛的彼此。時間之所以寶貴，是因為相愛有時，回憶可以無止無境，但兩人同在的時間卻有限，這不是更該珍惜的嗎？最後「為虐而虐」的三十分鐘與整部電影完全格格不入，不如刪掉，會更好些。這是一部關於「失憶」的電影，看完之後卻沒有失而復得的喜悅，只感覺我那沒被電影偷走的心，在走出電影院的那一刻，真的瞬間失憶了。

黎小田在《我们的婚姻》这部剧里算不上女主，也排不进前三，但是给人留下了深刻的印象。黎小田作为一个30+未婚职场女性，出入金融街高端投行公司。她除了拥有仍然萦绕在你耳边的女低音、彰显个性的饰品、设计特别的服饰，还有她让人看一眼就爱上的小公寓，各种生活上的小情趣、仪式感。如果说，从外表到生活环境都已经很优秀，那内在层次可以算近乎完美。一、“独立”的践行者：经济+精神黎小田在剧中第一次跟主角沈彗星扯上关系，是因为沈彗星想找工作，但处处碰壁。蒋静说自己的表妹黎小田在金融街工作。沈彗星就通过黎小田的引荐进入了老公盛江川的对头公司。蒋静带着沈彗星去见黎小田的时候，黎小田正好独自看完电影。以前看过有的人把孤独分了很多个等级，自己看电影也是蛮高的一等。但是相信这并不是黎小田第一次独自看电影。她很享受与自己的相处的时间。孤独和独处就是心境的问题。我还记得自己第一次去电影院看电影。想都不敢想，女生们不是在学校的时候，去洗手间都要拉个和你一块的。尝试了一次，你就可以体会到原来有的时候一个人并不糟糕，甚至很爽。黎小田在经济方面和精神方面都达到了高度的独立。她的小公寓，不大，但是充满艺术和生活的融合。二、人际关系上，拎得清，公私分明。黎小田的公司属于金融领域，那竞争必然相当激烈。30出头，坐上了奉献评估部门的头子。专业方面可想而知，一定过硬。而且，黎小田一定准点下班，她觉得除了工作，自己的私人时间不能被公事占用。想比黎小田的活得明摆，董思佳把生活和工作安排得一团糟，错过了儿子的成长，还跟老公差点儿闹离婚。用盛江川的话来说，一个人要处理很多件事情，就好像接不同的球，有的球是水晶做的，没接住就会摔碎，比如工作；有的球是橡胶做的，没接住也没有关系，比如他家搬家。若是相同的道理放在黎小田这里，她会说，所有的都是水晶做的。她热爱自己的工作，也热爱自己的生活。生活和工作，或者还有别的，比如爱情、亲情的兼顾，那你就要找一个平衡点。如果下班的时间意味着加班的开始，那这个时间定得就没有意义了。黎小田活得很明白。而且公司上的闲言碎语也被她消化得很不错。嚼舌根的人在哪里都有，看你要有个什么样的心态去对待。到了黎小田30+的年龄，有的人就会说，是不是性格有问题，找不到男朋友。甚至霍连凯也曾经“变态”这样的词来形容过黎小田。但是，有句话沈彗星说得特别精辟：大部分的事情，你只要记住两条，就都会处理好。第一条，关你屁事。第二条，关我屁事。所以面对流言蜚语，黎小田都不在意，什么大龄剩女，什么未婚先孕。我知道自己过得很好，就足够了。三、单身不可耻，活成自己的女王很多女人，一到了30+，就会担心自己嫁不出去了，要孤独终老了。黎小田说，自己并不是单身主义，也不是不婚主义。她一直相信，自己的白马王子会骑着白马来接她。她有的金融女的冷静和睿智，也有着丰富的艺术细胞。看她家角落里的绘画作品，都是用的暖色，说明在她酷酷的外表下，其实有一颗很柔软的内心。享受一个人在家做饭，牛排上桌，伴着背景音乐用餐。细心为自己烹调美食，种薄荷、迷迭香，以备食材的新鲜。连米酒都尝试自己酿制。这样的生活太完美，感觉一天有72个小时一样。黎小田的生活也并不是没有烦恼，比如母亲会催婚。她并不是石头缝里蹦出来的。霍连凯问她，不喜欢为什么还要接电话。她说，她一个人住，在外地。如果妈妈找不到她，会很担心。在本剧的结尾，黎小田和钢铁直男霍连凯结了婚。我觉得有些牵强，不过总算给黎小田的未来有了一个交代。盛糖的生日会上，霍连凯是抱着宝宝的那个人，看来黎小田还是黎小田，还是那个驰骋职场，兼顾生活的厉害女人。亲爱的朋友，您好！我是与你书途同归。如果你喜欢我的文章，请不要忘记“关注”欧。你的支持是我不断创作的动力。谢谢！

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