Sunday，August 16，2020 Sunny

Song说的意思似乎是，男主性格孤僻，跟人缺乏联结，所以难以写出好的作品，跟女朋友的关系也难以有进展，没法深入的彼此了解。他也承认，这片子一些点很难看懂，可能是源于和日本的文化差异。

Mei则对男主的表现不满，软饭倒是其次，对女友的脾气还这么差。沙希如此的迁就体贴，这么久的交往，男主永田也没有改变。两人的关系是在男主一次次坏脾气的消耗后，女主捂着胸口的疼痛后慢慢的选择逃离。

这两段回忆讨论的总结我写的很不明确，我甚至不清楚是否误解了他们的意思。我倒是更多的沉浸到了自己的思考里，并在不断复述中强化，这似乎是我一贯的思维与沟通习惯了。

最终我们三人差不多同时起身。song说，每个人看到的果然都是不一样的。我说，1000个哈姆雷特嘛。Mei已经懒的继续叙述了。这场讨论没有争吵，只是各自阐述了各自的观点，而我这个宅男还在为能有这样的一场讨论而兴奋中，并没有意识到这几乎是一场完全失败的沟通与讨论。

我当时的视角看到的是什么呢？

（当时此评写到这儿嗝屁了，但男主的苦闷在我这儿阴魂不散。隔了数日后，我还是决定完成它——8.23）

很多评论都提到了男主的自卑情结。男主对经济上依赖女主这一点并没有那么心安理得，反而是一种羞耻与痛苦。“(这种感觉)会持续到什么时候？” 这样自责的内心独白反复出现。而这恰恰是Mei提到的最厌恶男主的一点——既然自责抱怨，为什么不去改变。

男主甚至在一次工作应酬上问知名评论员：“您所指的‘努力’究竟是指什么呢？”对于剧作这样一个需要灵感和感受天赋的职业，不是不想努力，而是连努力的抓手都找不到。男主并非没有努力过，他创作剧本、组建剧团、让女主帮忙演戏制作道具。只是这些努力并没有马上得到回应，没有认可也没有经济上的回报。

并不是努力了就有用的，而有时努力到反而让你质疑是否是自己真的没有才华。

同样跟男主一样从外地到东京打拼，女主对男主的这些感受是感同身受的，才会如此理解包容他。就跟我们去北京北漂一样，那样的竞争环境与生存环境就是这样的现状。而女主在遇到男主后，是先行放弃了自己的理想，全力支持男主的梦想（这或许跟日本文化有关）。

整剧的男主视角让人便于同情，男主更多显现出的是孩子气，看起来本质并不算坏。我甚至都忘了男主“搬砖”回家那段混蛋事，当时的女主能笑成那样的不在意，整个气氛都很诡异。这真是没得洗～

很奇怪的是以前男主那么渣女主都能忍，而在经历了“捂胸之痛”后，两人的角色就慢慢进行着互换。男主的事业有了起色，对女主慢慢热情起来，而女主却越发堕落自责越发冷漠，直至逃避离开。

编剧这种角色的互换的安排，赋予了双方一种地位以及道德上的平等。很多评论好像并没有提到这一点。或许是我们的文化对女性更为宽容的原因，更多的责任是落在男性身上。这样的设置也符合现实：年轻时期的情侣，女性总会比男性成熟一些，处于帮助照顾男性的那一方，而随着年龄增长，男性会逐渐成熟，女性会因青春不在而焦虑自卑，这时男性会成长为照顾女性的那一方。从剧中能看到男性的一些成长、转变，而这时沙希却开始自卑逃避，最后这段感情的终结是启于女主的离开。

女主的转变曾让我不解，而且本剧的视角是男主永田的，并没有给沙希留有个人旁白。直到最后借由舞台上和舞台下表达了一些女主的想法。女主在台下流着泪说对不起。而台上的女主也表达了：在她眼里，永田并没有错，永田只是没有变，而变的是沙希自己，在这段感情里变心离开的是沙希。同赴东京闯荡，首先放弃的是沙希，而永田一直在坚持，沙希在与永田的相遇里得到了慰藉，有人替她去承担这份责任，去替她为梦想奋斗，甚至她在永田同样的失败痛苦中得到了共情的安慰。她能在前期照顾永田中实现自己的价值，得到自我的滋养，而后来永田的搬走，她失去这种对其照顾的价值后又重新进入了与永田曾经一样的虚无失败的自责中。

我们确实不能再要求温柔体贴的沙希更多了。但我们如果没有看到沙希的这些转变，对这部电影的认知是不够的。你会发现在这两人角色的交叉互换后，两人变得重叠了，更像更贴近了，这份感情变得更为珍贵。永田最后在剧场台上带着猩猩面具做的那个张牙舞爪的姿势，就是曾经他骑车甩脸时，沙希在街角等他时逗他的动作。

对我来说，这部剧里的男主废柴形象能折射出我自身的影子。或许这也是我一直想为男主洗白的私心。

而对于近些年我一直关注着的松冈茉优，在这部剧本身对我的吸引下变得不太重要了。沙希前期近乎变态的迁就，诡异得让我怀疑松糕的演技。后来才明白，要的就是这种沙希拙劣演技的虚伪。而随着两人关系的深化，沙希的本面目渐渐还原，松糕演得越来越自然，而人物角色反而渐渐讨喜起来。

从这部剧里，我们看到了爱情的理想与现实，迁就与混蛋，虚伪与真情，这些对立的元素是交织混合在一起的，甚至无法分辨。重新回头来看，依然是男主没有能力把握好这段感情，女主才不得不离开。但男主没有能力挽留感情，跟他没有才华去获得事业上的成功一样，是无奈的。

万般诸相皆虚幻，只是当时已惘然。

抗美援朝，又称抗美援朝运动或抗美援朝战争，是20世纪50年代初爆发的朝鲜战争的一部分，仅指中国人民志愿军参战的阶段，也包括中国人民支援朝鲜人民抗击美国侵略的群众性运动。

这是许多00世代的人了解抗美援朝的方式，几行百科，一句评价，几个名字，几个年份。是的英雄已经越来越与年轻一代的孩子们疏远了，和平年代下生长的他们逐渐忘记了曾几何时抛头颅洒热血保家卫国战疆场的先烈们。

所以当我看到《热的雪》这部纪录片时我就感到了十分激动，终于有这么一部片子，可以为我们重新回忆那段历史，让我们从浮躁的社会环境中静下来，追随着故事的讲述，重温那段岁月，触摸先烈们的伟大精神余辉。

影片并没有采用枯燥的陈述来展开故事，而是在纪录片中采用多角度多维度叙事。形式上有些类似于俄国10年的纪录片《伟大的卫国战争》。系列纪录片采用了3D动画技术，并通过大量珍贵的史料、惨烈的战争场面、冷峻深沉的解说和雄浑悲壮的配乐赋予了这部纪录片史诗般的风格，以此展现战争期间众多令人震惊震撼、富有传奇色彩的历史事件。整部纪录片中处处能感觉到制作者的用心和对历史的尊重。既尊重史实，又在制作中注入了作者美学思考，使美成为了该片创作努力达到的艺术境界，以真实美；矛盾冲突构成的悬念美；人物性格刻画的个性美以及客观纪实呈现的朴素美，满足了大众的审美情趣需求。如融合了故事片和纪录片两种创作形态，以非虚构的形式，呈现出科学理性的纪录片态度和电影化的视觉盛宴。

片中令人印象深刻的时刻有很多，无论是冰雪中行军作战的战士，还是在战壕里战斗到最后一颗子弹与敌人同归于尽的战士。这一幕幕唤醒的是在人民大众心中的对爱国主义的记忆，对于英勇奉献的尊敬。对于这个浮躁的，充满了追名逐利与仇恨妒忌的时代，这部纪录片像是一剂镇定剂，这里面的抗美援朝先烈们的精神为社会扫除浊秽，重振青年人的精气神，对社会风气的塑造和社会价值取向的引导有着良好的作用。

历史会记住伟大的灵魂，人民会记住可贵的精神。谁是最可爱的人，他们是最可爱的人。

也不是非得打一星，但是我打两星又觉得不痛快！看到第二集我就懵逼了，女儿讲脱口秀妈妈上台把她拉回家就开始大吵？女儿离家出走爸爸后面紧跟，女儿赖在男性朋友家床上不走？爸爸回家之后妈妈就锁门离不出来，然后俩人对了了哑迷暗号，就都懂了…？？？？什么意思？？？我要不是看弹幕剧透这段真是给我整迷了！刘敏涛这大姐讲话老是劲儿劲儿的，白眼翻上天，一把年纪了说不搞文艺了，我说搞文艺的就这样吗？走路摇摇晃晃跟喝多了似的，说话狂又自私的想离婚再复婚？凭什么呀？人家接盘这么多年没啥说的，您这过河拆桥来了？闺女不是亲的，老婆要离婚，家也没了。另外算说这张嘉译，不要演老实人了好吗？一点不心疼呢，好像舔g一样宠妻女，那就别耍横离家出走啊！年轻的时候那段俩人明明演不出来年轻人可以找替身啊，太出戏了。宋丹丹都比他年轻。还叫妈？！另外这闺女三观我就不说了，但是作为演员形体太差了，驼背弓腰的。也不知道这又是谁？

编剧们麻烦你们体会一下百态人生吧。如果不想，另外那就祝福编剧们都有一个这样的家庭！祝你们家庭幸福！

最大的问题就是没有问题。这个人物自始至终都是一个好人，火车上抓小偷、河边上救病人、捡孩子抚养大、肯吃苦待人好。人物身上没有任何可以挖掘的东西，就只能靠吃苦、拼惨、被误会、被耻笑来强行展开剧情。观众看到的就是一开始是个年轻的好人，结尾是个中年好人。途中总是碰壁但最后终会圆满，但无论是碰壁还是圆满，似乎都与主角自己无关，他一以贯之的按照他的行为模式和道德水平做事。碰见霉事就听之任之，化解误会靠机缘巧合。

越是没有内容越是想要说教。没有反思，没有成长。就是用一部电影的时间，告诉观众，我地起就是个好人，不管遇到什么困难，最后总会苦尽甘来。所以你们还是要做好人啊。

还是拿沈腾作对比，沈腾所有的角色一开始都是有问题的，小市民，贪便宜，自私，势利。然后经过遇过之后，他会转变。发现人间有真情，人间有真爱。甚至有的时候结尾处他还是有些贱贱的小坏，来给你余味，但人物首尾是有转变的。而宋小宝这里，没有转变，他一开始就是一个大大的好人，结尾还是。这种传统式的主人公人设，八十年代后估计大家就看腻了。

既然主人公没有任何转变，那剧情推动就需要外力，所以沙溢妥妥的工具人。带来深圳是他，说破救人功劳是他，带着走私是他。生活稳定点了他来借钱，生活落魄点了他来送钱，遇到讨债的他来解围，打的满脸血了他送医院。整个过程沙溢的人设在不停变换，有时是小丑，有时是同伴，有时是苦手，有时送温暖。

总之，这是一部一眼到头的电影，剧情走向AI生成一样的模式化。很多草根出身的明星都很难再放低姿态。他们会毫不顾忌的扮丑，但却很难让自己展现出自私自利的小市民心态。或许在曾经艰辛的生活里让他们更不愿意提及的，并不是彩衣娱众。

为啥说王冠毁了戴安娜，戴安娜却救了王冠？

一、

网飞大剧《王冠》演到第四季，越来越明确地表达了一个观点：王冠吃人。

这季里就生吞了戴安娜。

戴安娜，一个20岁的青涩少女，只身嫁入皇宫。她的故事里有王子、公主，有走过长街的“玻璃”马车，有长达八米的婚纱，有梦幻一般的婚礼。这简直就是童话！以至于剧中戴安娜的好友都羡慕地说，你到皇宫以后，一定要给我们打电话啊，在那儿，你的水杯上是不是都会画着一顶小王冠？

但几乎是一走入皇宫，戴安娜就被打入了冷宫。她见不到她自己的丈夫查尔斯，打电话给王子，永远都是“查尔斯现在不在，不过我会把你打来电话的消息转告给王子的”，然后就没有回音了。王子忙着和卡米拉厮守。

她打电话给女王，得到的消息也是“女王现在不方便”。她见不到女王。是啊，女王是没有必要见她的。女王需要她做的就是一个恭敬守礼的威尔士王妃，最好是静默而得体的木偶。剧中，当戴安娜拥抱女王时，女王懵得连双手都不知该放在何处，事后，女王说这真是“令人厌恶的拥抱”。

孤独、无助、绝望，戴安娜换上了进食障碍和抑郁症。

查尔斯将戴安娜精神状态不佳的消息四处宣扬，就差像《雷雨》里的周朴园一样逼老婆繁漪喝药了。

王冠的残酷还在于，不论查尔斯做了什么，即便和戴安娜离婚，他仍是王子。可戴安娜若是离婚的话，将一无所有。

二、

可是，我们不会再记得被打入冷宫的那些皇帝昔日的宠妃，却会一直记得查尔斯不爱的戴安娜，因为戴安娜走向了公众。

英国首相布莱尔说戴安娜是“人民的王妃”，恰如其分。

童话里的公主，眼里只有王子。那当我们真的见到这样一位公主时，她会怎么对待我们这些普通人呢？

戴安娜的回答是，我就和每个普通人一样。她内心里并不觉得自己是高高在上的王室成员，她首先觉得自己是一位妻子，一位母亲，一个活生生的人。戴安娜也喜欢逛街，喜欢流行音乐，甚至会带孩子去吃肯德基。

于是，戴安娜在见到百姓时，会与她们握手、拥抱，细心地一束又一束地接过她们手中的鲜花，见到小孩子时一定要俯下身子……

也许会有人觉得，就是这些逢场作戏式的亲民举动，谁都会做，只是她们不屑于如此去做罢了。

他们大错特错了。当你做这些举动时，不论是身处其间的人，还是电视镜头，都会捕捉到你的动作、神态、心情，以及背后所隐藏的你的真意。因而，我们才会更讨厌做作，甚于冷漠。因为那些逢场作戏是一种欺骗，也是对我们每个人所抱有的真心的践踏。

戴安娜不是亲民，她就是普通人中的一员。所以，同样需要时常与公众打交道的首相布莱尔都会在回忆录里说，“我知道，她向残疾人和病人们伸出援手的方式，透着真挚，没有人能够模仿，也没有其他与她地位相当的人做过这样的事。她当然了解那样做的结果，然而，如果没有真诚的感情，效果是不可能如此显著的。”

三、

戴安娜身处冰原之上，陷于无助之中。于是，她当然愿意去认识、了解那些同处无助之境的人们，如果可以的话，她也愿意尽自己的绵薄之力，与这些人们报团取暖。

从这个意义上说，戴安娜不是投身于慈善，而是重新定义了慈善。慈善不只是捐款捐物，更是感同身受。

戴安娜去见残疾人，病人，深入美国充满混乱和犯罪的街区，深入随时有爆炸危险的雷区。、

在那个人们认为一碰患者就会感染艾滋病的年代，戴安娜与罹患艾滋病的儿童不带着手套直接握手，而且拥抱了患儿。与她一道前来的美国总统夫人布什都留下了眼泪。

就像迈克尔杰克逊说的，戴安娜的为人真的很好，热心肠，又有同情心，很真实的，她不会为了公关宣传造假，她是真的非常有爱心。

戴安娜的这些举动改变了人们的王室的固有看法，拯救了王冠。

步入近代的英国，削夺了王权，保留了王位。一个问题接踵而来，就是既然国王不再握有实权，我们为什么还要花钱养着你们？

二战后的伊丽莎白女王，竭力都是扮演超然的领袖与不会犯错的道德楷模。因而，王室越少出现，越安全。

但在一个日益平民化的社会里，人们更愿意看到更完美的自己，而不是高高在上的他人。

戴安娜成功地将王室的政治身份转化为社会影响力，这种影响力与党派无关，却像阳光一样照亮漆黑，像春风一般抚慰人心。人们看到了王室所能拥有的道德力量，不是在私德领域的纯白无瑕，而是在公益上的奋不顾身。

剧中，卡米拉说，戴安娜童话的锻造是由于主人公备受委屈。她只说对了一半，戴安娜在王冠下的委屈，确实引发人的怜悯，但她将个人的委屈化为让他人舒展的努力，才真实地获得了人的钦佩。

所以，戴安娜离婚后，王室为她保留了威尔士王妃的头衔。但是，我们更愿意称呼她——戴安娜王妃。

完全是因为喜欢的二次元歌手唱了电影的主题曲才穿越大半个城市找到一个小影院来看这部电影的。翻出以前写的影评来记录一下~

影片以父子二人的赛车为引子，一开始就呈现了激烈的矛盾冲突，随后展开叙述，其中穿插回忆来丰富故事情节。萧大海是一个做茶叶生意的老板，旗下的员工大多是半工半读的青年，他为员工的未来担心，关心他们的成人高考志愿，在看到一个男孩报考动漫专业时提出质疑，认为这个专业没有前途，这可能也是现在大多数父母的看法。故事继续发展，他发现自己患上了肝癌晚期，时日无多。在深夜无法入眠时，他走进儿子的卧室，想起了从前发现儿子熬夜打游戏自己训斥他的一幕，而今望着空空的屋子，想着自己快要走到尽头的生命，他决定要找儿子好好聊一聊。

儿子萧寒漪已经七八年不曾和爸爸讲过话了，可想而知萧大海与儿子谈话的想法很难实现。让儿子随意改装自己的车，“策反”儿子的好友汇报为他消息，穿上玩偶服“偷听”儿子的心事，萧大海也像我们的父母一样，爱转发一些养生的朋友圈文章，用笨拙的方式靠近着我们。那只被萧寒漪叫“sony”而被萧大海叫“漪漪”的狗走失是故事的一个转折点，在这里儿子向被雨淋到浑身湿透的爸爸递出了毛巾，儿子的心防终于有所松动。

萧大海50岁的生日要到了，本来说好一家人一起吃饭，结果只有萧寒漪没来。原来是他始终没有放弃做赛车手的梦想，有人把他介绍给车队的人，可惜却被父亲破坏了，于是开头的一幕再现，他极度的愤怒痛苦却也没有失去理智，撞向父亲的车最终踩下了刹车，两人也因为超速被关进了公安局。

公安局里，爸爸问他的心里话，他本来不想说却因为赛车输给了父亲而说出了多年以来对父亲的不满和埋怨，这时父亲才幡然醒悟，原来自以为是为了儿子好的做法竟然对儿子造成了如此大的伤害，甚至断送了儿子的梦想，然而此时说什么都苍白无力了。两人从公安局出来后终于一家人吃上了团圆饭，萧大海也在饭桌上宣布自己以后要多陪陪家人，这时萧寒漪接到了一个电话，故事也迎来了最高潮。

我是一个泪点比较低的人，这部电影贴近生活的题材引起了我情感上的共鸣。第一次落泪是在父亲拿起汽车模型的时候吧，几处回忆都让我想起了自己小时候父亲带着我玩的场景，尤其是回忆中爸爸骑自行车载着儿子去买好吃的，与我记忆中爸爸把我放在自行车的车筐里带我去玩的场景如此相似。影片的最后，儿子从香水溪打回来的溪水洒在地上预示着父亲的生命也走到了尽头，片尾曲响起，温柔的声音唱着动人的歌词，好像又把这个故事讲了一遍，歌曲中的口琴声贯穿全片，就像开头和结尾处呼应的那幅吹口琴的画一样，父亲的爱会陪伴儿子的一生。

我不知道这部电影的拍摄手法上有哪些特殊之处，也看不大出动作服装上精心与否，从内心出发，这部电影还算是比较打动了我（也许是因为在电影院吧）。也许我们会设想，为什么爸爸不好好劝解儿子只是打骂，为什么爸爸要把儿子送到戒网瘾的学校使他留下终身的遗憾，为什么爸爸要这么晚才去挽救濒危的亲情，为什么非要等到爸爸的生命走到尽头两人才会和解等等，可是人生是没有如果的，生活中我们也不知道什么时候做什么事情才是正确的。之前也和朋友聊过，我们总是在长大以后回头看，发现以前的事情自己做的不对，可是也来不及改变，我们能做的就是把握好当下，珍惜现在的感情。

上一部看的电影是《神秘巨星》讲的是母爱，这次的《坏爸爸》讲的是父爱，正如标题一样：父母在，人生尚有来路；父母去，人生只剩归途。儿时我们尚可陪伴在父母身边，随着年龄的增长在父母身边的时间越来越少，然而他们的爱我们永远都回报不完。也许他们不再像以前一样无所不能，也许他们现在总是唠唠叨叨，但是请多一些耐心，多一些陪伴，不要等到无法弥补的时候追悔。

我们90后这一代逐渐开始承担社会责任，也会渐渐为人父母，最近的一些社会事件也给我们带来了不少警示，三个颜色，豫章书院，关于如何教育孩子，我们作为过来人想必有更多感想，但是请务必记住，最有效的教育永远是爱。

听完小寒哥演唱的主题曲，我带着哭湿的纸巾走出放映厅，那位叔叔也在我身后走出，我回头看了一眼，发现他也在按着眼角，不知道他是不是也想起了与孩子相处的细节，愿他安好。