坦白说，我对那个坚持手工制面的澳门小哥是有些敬意的。我很清楚地知道手工压制竹升面的辛劳，我也明白他若是将制面的空间开辟成饮食档口带来的收益。但是在他看来，这些都不重要。他认为最重要的是他要传承这份手艺，他的父亲就是用这样的手工技艺制作出优质的竹升面的，他理所应当该把这份手艺坚持下去，以一丝不苟的精神，将一碗一碗优质的面献给顾客和街坊。这与任何豪言壮语都无关，这是他觉得自己应有的坚持。这份坚持，值得敬佩。

三十集已经全部看完，由于是一次性放送，就不再逐集说了，直接来个总结。

你们可以不喜欢它，不去看它，但不能否定它。

整部剧以尊重原著的态度大部分地还原了原著中内容并做出了合理的改编，虽然在前几集中有了一些瑕疵，但在之后的剧集我们能感受到这部剧正在渐入佳境，基本上从第十集之后就很少出大问题了。不过作为剧中的工具人，做的最不好的就是沙瑞山了。且不说表演浮夸，所应起到的作用也是微乎其微，删掉后两处戏份几乎不会影响这部剧的情节。还有遗憾的是，疯狂年代没能拍出来太多，智子工程那部分也拍的太快了，没给人反应的时间，以及一些涉及到价值观的对话也被删去了。

总的来说，这部剧完全达到了期望，对三体迷来说是一个满意的答卷，希望以后能越来越好。

对于那些无理差评的言论，我建议不用过于理会。与他们理论永远不会使他们改变想法，我们最好的武器就是沉默，让它为未来的人当个笑话吧。

说个题外话，在我看了大量的评论之后发现，真正对剧情有清晰了解的其实并不多。基本上分为以下几类：

1.看过三体原著，但是时隔较久，剧情基本上上靠印象。这类人大多对细节上的内容记忆都很模糊，所以评论就显得胡言乱语。

2.看过广播剧，我的三体，或其他三体小说衍生作品的。与第一类人特点相似，而且看广播剧的这类人对剧情会更模糊些。因为声音作为信息载体的话，它相比文字是不利于记忆的，你只能顺着广播剧线性地阅读。而文字可以来回往复地看，也便于理解。所以大多所谓云读者可能是出自这两种人中，不过我觉得说他们云的也不准确，其实他们只是凭印象说话，没有取证而已。

3.最近完整看过三体原著并且是连续性的。对于剧情细节都了解很透彻。这类人是少数，毕竟现在很少人有大把时间来读小说了。

我还是希望大家对剧情有所怀疑时，先翻阅原著求证一下，再发表言论，因为有可能原著里真的有。我自己就遇到过这种情况，所以目前也是在跟电视剧同步看小说。

以下是零散的一些评价：

第十三集至第十七集：

节奏很稳定，十五集出了大彩，可以说还原到了极致。十七集的片尾广告和花絮真的很讨人厌，破坏了剧的完整性。

好消息是：从22集的预告来看，惹人众厌的慕星终于是领了盒饭。

第十二集：

遇到慕星就开三倍速，看看台词就得了。徐冰冰至少还能养养眼，慕星是真的没法看。除了这点其他都比较完美。

第十一集：

没法说。

这一集被剪得只剩三十几分钟，本来这应该是叶文洁最绝望的时刻。内容上的缺失使得观众不能完全体会到叶文洁对人类的厌恶，对世界的绝望。就这点人人都知道的事，总忌讳个什么意思，实事求是的道理如今都忘干净了。唉，现实的引力是在太沉重了。

第十集：

成功把外星人的心锚种下，一切事实即将浮出表面。有一说一，现在看徐冰冰感觉有些可爱了起来。

红色往事拍得非常完美，几乎是一点不落地还原了原著。不要嫌节奏慢，原著真的也是这样的节奏。

第九集：

还是铺垫，但有一说一，为什么看慕星总会不舒服，她还不如徐冰冰顺眼呢。

第十集开启叶文洁线，到这里故事才真正有意思起来。

第八集：

这一集还是平淡的剧情铺垫集。只有一点问题：沙瑞山的那段戏没什么太大必要。

第七集：

没有什么多说的，可以吹爆了。这集完美还原三体游戏，这就是游戏应该有的画面，不像某画连游戏实时渲染都比不上。

现在明白原创的角色是为了刻画角色，让每个角色都更加有血有肉，不过看着总感觉怪别扭的。

第六集：

中规中矩，镜头和对话略有拖沓。在我看来第五集算是一个小章节的结束，第六集作为新一章的开始，又回到了第一集的状态。徐冰冰这个角色我认为不必这么酷，虽然原著描写不多，但一上来人物形象太有特点，显得有点做作。这一整集几乎都在铺垫，等到第十集应该还会来一波高潮。

在原著中一切答案到最后才一切明了，各位都不要急躁

第五集：

宇宙闪烁那里感觉有点用力过度，但如果只是天空闪烁的话，可能无法让观众理解汪淼感受到的恐怖。如果不是对物理理论有太多了解的人，真的不好共情，所以我一时半会也不出来什么好方案能更好展现。

后半部分我认为做的非常好，对于汪淼敢于正面面对倒计时的决心我是真能感受到的。宇宙闪烁的插曲也很好听。

看了后几集预告，有一丝担忧。好像原创剧情慢慢多了些，包括沙瑞山和女记者，总觉得会不太好。

看完234集补充：

非常细致的表现了汪淼倒计时的情节，并且终于原著，就这一点已经值得尊重了。我对倒计时要怎样表现出恐怖感也想了很久，剧中跟我想的真差不多，并且还对汪淼妻子李瑶加了一下比较接地气的台词，我觉得让人很舒服，很容易入戏。不过没有汪淼对着太阳看那段有点可惜，不然恐怖感应该会上个层次吧。

后面几集证明了这部剧描述单一时间线的能力是可以的。但时不时插入叶文洁的镜头总有点感觉突然，我可以理解这也许是为后面汪淼找叶文洁谈话做铺垫，但我觉得并没有起到效果，删掉这些镜头对这几集的情节毫无影响。

还有一点我很疑惑：为何用英文歌作文插曲和片尾曲？

相比中文歌对氛围的渲染降低了，只能起到背景音的作用。并不能像《我的三体》中黑暗森林和夜航星这种歌曲提升观众的情感层次，通俗来说就是一种音乐一想就起鸡皮疙瘩那样。（在看完之后这点疑惑已经没有了，这次是我庸俗了。）

总的来说是不错的，至少没有让我快进的欲望，我可以一秒不差的仔细看完一整集。不像艺画，三倍速都不够，恨不得赶快结束。

一句话：瑕不掩瑜。

第一集看下来，首先调子的对的，符合三体的风格，无论对话还是原著都很符合原著。各个角色选角还是表演都还说得过去，毕竟是第一集，期望后面都能渐入佳境。对于有些人对于史强的意见，我个人认为是可以接受的，原著里表现的其实也差不多的样子，等后面汪淼参加ETO会议的时候r史强的能力一体现出来，这个角色魅力就起来了。

但是缺点也很突出。最让人不适的是杂乱的剪辑，把时间线搞得过于杂乱，可能会让观众不知道目前的情节在什么时间段发生的。尤其是杨冬做实验那里，如果路人观众不明白前后时间逻辑，是无法感受到申玉菲的恐怖的，至少在转换时间线时在屏幕角落做个标注。其次，对一些人物出场时介绍的不够，路人都不一定能看懂谁是谁。然后就是一些花里胡哨的镜头，也许是为了营造氛围吧，我觉得可以简洁一点，把故事讲清楚更重要。

目前大部分言论都还是好评居多，喜爱三体的可以放心了。那些恶意评论的就让他去吧，不用去理论免得消耗情绪。真正的好作品是经得起时间沉淀的，恶意的言论只会被时间慢慢淹没。

我想这应该是目前国内第一部硬科幻真人剧了。作为开创者，难免会有缺点或瑕疵，我们只需静待它越变越好。就如同我的三体第一季到第三季的蜕变，如果能一直保持这种认真的态度，我相信真人剧也可以。

看了很多评论，说什么抗美神技呀，什么志愿军太厉害啊，总之一点，骗子，把美国人拍的太怂了，把志愿军的太神了。实在看不下去了，所以说个小故事吧。在云南省楚雄州牟定县的中部，有个村庄叫秧田冲，村子里曾经有一位老兵，最早它是滇军第60军的，参加过远征军，后来从缅甸直接开拔到了东北，在曾泽生军长的带领下，成建制投降了当时的东北野战军，就是在辽沈战役当中投降了，林彪的部队。两几年后呢，他参加了抗美援朝，在抗美援朝单，他们作为从国民党那边过来的士兵，单兵作战能力，与历经红军时期，解放战争时期的部队相比，战斗力差不多。记得他说和美军对打，单兵作战能力，美军大多数不是他们的对手。别忘了，他们都是枪林弹雨，打打过几十场战斗出来的。他们主要吃亏就是在武器上。这个老兵一个人在朝鲜战场上，就干掉三个美国人。但是他们一个排，最后只活着回来两个人，他是头上和身上都有大弹片，他们的他们的战友主要是牺牲在美国人的飞机、远程大炮的炮弹下。那时候我还小，只隐隐约约的记得，他说我们一样办法都没有，看着天上的飞机在我们头顶飞，我们抢不能开，只能一动不动趴在灰里面，很多人就是这样死的。可惜他已经死了，如果现在还活着，能搞到一个能对他做一个全面的、系统的、具体的采访就好了。印象当中，他说他们步兵对战过程中，好像更怕的是日本人。所以那些说美军多么厉害，可能就是好莱坞的大片看多了，被洗脑了。

在北电上课已经两个多月，幸亏幼稚，还能接受不同老师的洗脑教育。记得第一堂课黄丹老师讲的：大家不要用「好片」「烂片」来简单评判一部电影，有时候一部「烂片」给你的收获会更大。

这句话很重要，于我，有点像开往宇宙的飞船突然回头，看看渺小而繁杂的地球。

一部电影的诞生，过程是复杂的，结果是难以预料的。年轻导演小而精，在有限的空间里做到雕虫小技已然优秀；老牌导演大而难，管理这么一大帮人同时干一件事，能做出来就算不错，有所表达就是佼佼者，与众不同就俨然大师。

同样是观火，隔岸和玩火是两种眼光。从历史、社会、文化、个人趣味看一部电影，大可以作出理直气壮的判断，这也是影评家的任务。创作者的眼光是，从一部电影里看出素材来，演员、场景、道具，这些元素要怎么安排，编剧和导演是怎么想的、做到了多少 —— 如果是我，我要怎么用这些素材？这都是有意思的地方。对于普通观众来说，这整部电影只是他生活中的两个小时，属于厨余谈资。

周末到了，昨晚去看了陈嘉上导演、言承旭主演、张信哲出品的《有一点动心》。查了一下，陈嘉上导演之前拍过「逃学威龙」「画皮」「四大名捕」等系列电影，还拍过经典的《精武英雄》；言承旭、张信哲、任素汐不用多谈。作为流行歌发起的电影，张信哲兼任艺术总监也不奇怪了。

这么看来，这个项目有可能是这么做成的：张信哲看了刘若英「后来」、齐秦「大约在冬季」这些电影之后，想着这条路可以做；《有一点动心》这首歌出自 1994 年的专辑、与刘嘉玲合唱，找一个成熟的香港导演来做比较合适，与陈嘉上一拍即合。不少研究显示，对于绝大部分人来说，他们最喜欢的歌都是在他们十三四岁时听到的，那么这歌要做成电影，观众群体就是八零后，八零后的爱情片青春记忆非《流星花园》莫属，找到保养不错的言承旭来演三十六岁的男主角。在中国大陆市场发展，找一个「男子气的大龄城市女青年」作女主演，任素汐当仁不让。

一般来讲，统一声音标准是电影的前提。怎么处理口音的问题，怎么解决普通话与本地人的关系，这都是需要考虑的问题，哪怕很难彻底解决。在《有一点动心》这部电影里，主创显然考虑到了两岸三地五湖四海语言有区别，甚至还考虑到了可能存在的政治风险，于是，男主角说自己是台北人，马上离开成都去香港。任素汐的四川话是不对的，于是在影片一开始就交代：妈妈是北京人，爸爸妈妈不在北京照顾姥爷要跑到成都来帮女儿相亲。—— 从剧情上看，这场戏可有可无，但用来解释女演员的方言问题，就很有必要。

一个台北人和一个说北京话的成都人要演一个在全中国上映的爱情电影，那其他角色最好还能说标准四川话、东北话、广东话，这些导演都做到了。可以料想到一定有观众吐槽电影中「普通话不标准」，但我以为这部影片已经尽力了。何况，真实中国哪儿有口音完全一致的一条街。

拍给八零后中产阶级看的浪漫爱情电影，要添加哪些类型元素和明星客串？喜剧桥段有几个「屌丝」朋友负责、动作元素让言承旭开赛车，让迷人的戚薇来说标准四川话，老牌宅男女神柳岩扮演前女友角色；主角的豪车要漂亮，家里的洋酒要高端，下饭馆吃饭要有夸张的水烟效果。场景中还要有「接地气」的一面，让男女主角去色彩斑斓的菜市场买小龙虾，丰富了视觉也拉近了情感关系。

这些都没问题，作为院线电影这都是基础层面。问题在于，要怎么做这个剧本？要编一个什么样的故事？

《有一点动心》这电影的「高概念」是可以的，一个纯情居家暖男 PUA 头子和一个不相信爱情的相亲网站女老板因为一场矛盾相遇经过一些故事之后相爱，这个点子在我看来是成立的。关键是要怎么编得有意思，让人憋着一泡尿看下去。

那现在就要剧透了，我尝试梳理一下剧情：

任素汐扮演的陈然是一家相亲网站的老板，但她认为在经济独立之前就不配谈恋爱；言承旭扮演的周启文是一个游戏直播公司的老板，即将去香港一边养情伤一边找出路。周启文的几个屌丝员工私自把「军事攻略」游戏直播做成「渣渣男攻略」，被陈然的发小兼同事 Amber 截图举报，导致直播叫停，公司濒临倒闭。

周启文带着兄弟们来到相亲公司找人，登记注册，让陈然给他们介绍对象，并成功捣乱导致陈然公司被投诉。陈然私下约上周启文请求和解，不料撞见周启文的前女友，发现他渣男头子外表下其实是个长情公子。

为证明自己兄弟们不是渣男而是可怜虫，周启文带着陈然去看兄弟们的日常，都是抬冰箱送外卖做销售的底层工人，陈然大受触动。在回去的路上，俩人在车库碰见陈然的前男友，并被刁难。周启文为帮陈然出头，先动手揍前男友，后拉着陈然的手愤而离开。

在日本菜馆里喝酒，周启文质疑陈然的相亲网站，说还不如自己的朋友圈靠谱。

于是，周启文开始为陈然介绍对象。为了更了解陈然，周启文与陈然形影不离，一起健身、打拳、买菜，在家里做饭、喝酒。不料酒后乱性，俩人关系变得尴尬。陈然说你已经足够了解我了，要为我找男朋友；周启文找到自己的发小，并约二人见面。这时候周启文的爱慕者到来，要跟他一起去往香港。

周启文的发小要乘私人飞机带陈然去海岛潜水，爱慕者要让周启文带她去九寨沟开单人房。俩人突然醒悟，周启文在赶往机场的出租车上向陈然告白，却发现陈然已经向发小坦白了她喜欢周启文的事实。

结尾，俩人在机场门口拥吻。

故事框架是这样的。那要怎么实现这个框架，要把这个故事讲得可看、可爱、可信，我认为最大的遗憾，是负责逻辑的那部分剧情，几乎全靠台词来完成。也就是说，如果不认真听讲，看到一半故事就飞了：为什么就这样了？毫无逻辑！

比如，周启文是怎么爱上陈然的？在第二场赛车里的戏边，陈然和周的发小聊天时说到「他这个人对一个人好，就是对这个人很凶」，从这里倒推，那周在见前女友时对陈的那个凶，似乎就能说得通，如柳岩那句台词「你对人家女孩子那么凶干嘛？」唯一解释就是他喜欢她，又过于牵强。

从「救猫咪」的编剧理论来套，这故事明显属于「伙伴情谊（Buddy Love）」类型。做好这个类型，要做到三点：

首先，一个「不圆满的主角」。他有一些缺陷，可能是身体的、道德上的或是精神上的。他需要另一个个体才能变得完整。

其次，一个「对手」。能够帮助主角获得圆满。或许，在「三角戏」「四角戏」里，这个对手拥有主角所需要的特质。

第三，一个「困境」。包括误会、偏见、道德困境、宏大的历史事件、来自社会的条条框框。

不幸的是，在我看来《有一点动心》在这三点上都没有做得很好。

首先，这是一个双主角的戏，男女主角就是一个人。一个是渣男团伙里的纯情暖男，一个是相亲公司的拖婚主义者，这都没关系。关键是，除去他们身份上的「瑕疵」，俩人就非常完美啊，他们的「不圆满」无非是缺乏一点勇气而已，支撑不了 90 分钟的张力。他们在肉体上的结合等于找到了自己，这一点可以理解，但因为张力不够，看着跟过家家似的。

其次，这部影片就没有对手。你可以说俩人的对手就是自己，但表现在情节上，所有人都是爱他们的，父母理解他们、闺蜜关心她、发小理解她、员工支持她、兄弟忠心耿耿。当然了，你也可以从另一个层面理解，港台创作人在面对内地市场时的用力不足，你可以说他们鸡贼、乏力，但我自己是看得挺高兴。

第三，影片开头把「PUA 渣男」批得那么高，十分钟之后就用简单几个镜头全消解了，被人说是洗白也不冤枉。从那之后，这个困境越来越淡，后面想用发小和爱慕者来加矛盾，也早已来不及。

总得来说，《有一点动心》这电影对我有很大的启发价值，但回到创作层面，可以说可能是在摸不清市场口味和观众底线的情况下，没拍足。可以说它是烂片、不好看、「厌女症」，扣上各种各样的骂名，或许它也不值得那么去骂。

但对我来讲这都无所谓，我只要能在大银幕上看到言承旭就行了。在我无比快乐的中学时代，《篮球火》《就想赖着你》带给我无限的幸福。我是言承旭老师的忠实迷弟。

为了有新意，特地创新了人物设计，比如京腔八戒，呆萌吐泡泡的沙僧，卡姿兰大眼唐僧。特效也相当用心，可是呢，剧情显得虎头蛇尾，价值也加的乱七八糟。开头把妖祖元蒂无限拔高，开天辟地之时诞生，搅得三界不宁，众金仙拿他毫无办法，听起来是不是和大圣雷同。可是吧，佛祖没出手，是座下金蝉子以所有真气镇压，在极寒之地被压成个丑娃娃鱼，不带给机会的那种。我想起咱们大圣呢，佛祖亲自出马，五行山下五百年，戴罪立功西天取经。这一比较起来就有意思了，我就是想到这儿，剧情并没往这儿搁。

是人参果那一难的事，主旨仍是“大师兄，师傅被妖怪抓走了”，打妖怪，救师傅。想要上点价值就往妖是否有心上来，怎么体现这点呢？不用唐僧，不用师弟，亦不用苍生，就用一团相处不到三天才修成人形的真气，还是唐僧作为金蝉子时候的。我们大圣虽说是妖王，但是在妖祖面前被打得稀里哗啦，简直不堪一击，唐僧在面前生生被夺了金身，肉身都无了，奄奄一息的大圣在规劝果子快走？？？我天，师傅呢？没了就没了？大圣都打不过的妖，这小团真气还能逃得过？何况它本来就是用来压制这妖的哇！弄啥嘞弄啥嘞？高潮就是真气牺牲自己拯救大圣并给加了弹幕所说的“地狱火”外挂，这下大圣换了皮肤，武力值飙升，妖祖一见都吓得变色，还要问“你是谁？”我寻思这问题不来得莫名其妙嘛，就为了让大圣自报家门，得，台词这块被拿捏了。然后近身肉搏，轮到妖祖被打得稀里哗啦，杀手锏就是变身巨大的金箍棒，带火焰的那种，一锤定音。加buff之前的战斗还有什么妖气啊有的没的，这会儿就黔驴技穷了。喂，金蝉子的金身搁你这儿使用期忒短。对，以前那会儿需要用佛祖座下金蝉子用所有真气还只是镇压，这么会儿揣着真气的大圣完美发挥“1+1大于2”的效用，没几分钟直接KO，永绝后患。诶，刚说价值这块来了，大圣一反之前自己是妖没有心的自述，战斗胜利后的宣言是我有心？？？！！！还有大圣反杀妖祖时大喊那一句他才是这世上最厉害的妖？？？我对大圣的崇拜与爱，从来不是因为他排名第一。是，他七十二变，神通广大，一个筋斗云十万八千里，但从来没要把他奉为最厉害。爱他是因为他不仅有神通还爱自由，打破桎梏与束缚，被归束向善降妖除魔也真正做到，善始善终。希望国漫越来越好，不要只是套路、噱头，也请关注细节，注重剧情。