今天特意去城里参加了一个包场活动，有幸见到夏老师本人这部纪录片以及夏老师真的太打动我了[流泪]，在夏老师身上看到了很多跟自己相同的地方，以及很多我没有的东西，真就从头哭到尾，看到最后，夏老师43年来第五次攀登珠峰，终于登顶的时候，已经泣不成声失去双腿 癌症 血栓，都不能阻挡夏老师的攀登之路，对登山的执着和疯狂让人敬佩有的人，就是为登山而生的夏老师的妻子说，虽然夏老师从不跟她聊这些，但是她知道，夏老师一辈子都在等待着一个时刻，在山上遇难的那一刻听见这句话，突然感觉自己被理解了，我的生命也一直在等待着那个时刻，因为意外遇难的时刻，我总是肆无忌惮，毫无顾忌的去做自己想做的事，即使我知道我的身体不能承受这些，可是那又有什么关系呢，我不想过躺在病床上的日子，那就尽情消耗自己的身体，反正从来没打算活很久，最后死在美丽的大山里，是我最好的归宿就像夏老师说的：“人生如果不能尽情的吃喝玩乐，那跟死了有什么区别，有的人活到九十多岁，可是有几十年是躺在病床上的，那能叫长寿吗？”电影从头到尾我都在问自己，如果我像夏老师一样失去双腿，彻底残了，我能像夏老师这么勇敢的去追梦吗？我做不到，如果我彻底残了，我连活下去的勇气都没有，今天距离我摔断腿刚好十个月零一天，这十个月来，我活下去的唯一理由只有医生的一句话，说保证我一定会好起来，我还能跑步，还能骑车，还能登山，因为医生的这句话，我才有勇气活到今天最后提问环节，我很想问夏老师截肢之后那段时间是怎么熬过来的，憋了一肚子话，到提问结束还是没能把手举起来“夏老师您为什么登山？”“因为我喜欢登山”“一辈子追求的梦想终于实现了，您会怎么办？”“我会寻找下一个梦想”我们都是追梦人罢了

因为古川雄辉看了《风之颜色》。古川一份人分饰两角，魔术师隆和凉，两个人都爱上了女主亚矢。女主亚矢是他们的恋人。魔术师隆在一场逃脱魔术中消失了，生死未卜，亚矢为了逃避悲痛现实，制造出另一重人格----百合，她离开札幌来到东京，爱上打算成为魔术师的凉。对于曾经深爱过的人，失去一个爱人，大概就如同失去自己一生爱人的资格，所以女主一度主动杀死了百合，留下了亚矢，然而真实世界里再也没有亚矢的恋人隆了，只有百合爱上的凉。隆的死亡，是他自己的选择，像是献身和成全的死亡，又像是应命运合二为一召唤的死亡。电影因此而变成了玄幻片。电影的最初，百合说到分身，我以为是玄幻片，真实情况是精神分裂。后来，我以为是真实世界的描述，隆和凉却联系起来了，像是分身。我一直单向思维，因而困惑了，难以理解这里面的深意。凉发现百合消失真相时流的泪，以及得知隆死亡真相时流的泪，前者是因为不被爱，后者是因为被关爱。日本电影小说的很多人物，他们是孤独的，那种沉静的不动声色的孤独，在独自一人时格外让人动容，然而回到人群中，他们也并不会格格不入。大概一方面是因为受到了良好的社交训练，另一方面又从来不放弃自己一个人的路。他们不随波逐流，他们像一棵树，在草原和荒漠中中有茕茕孑立的美，在雨林中有悄无声息的和谐的美。我羡慕这种状态，坚定而无过分的棱角。北海道的冬天真美，灰蓝的海面一边连着灰白的天空一边连着白色的陆地，没有耀眼的太阳，浮冰都是沉静的，除了海边那对依偎的恋人，天地空无一物。

李斯特的思想与做法绝对是超越时代的，忠于自己，保持好奇心，勇于去探索一切自己感兴趣的事，她的成功虽与自身家庭环境密切相关，来自家庭的理解支持更能让她去实现她想做的事。相反沃克小姐在家庭环境上看则没那么幸运，父母双亡，虽然也继承了遗产，但周围的亲戚觊觎她的财产，给她施加的压力可能就是她精神疾病的源头。不过在这种外压如此强大的环境下她能在29岁还能单身，并且依然掌握着大部分财产，或许也并没有表面上看似的这么柔弱，而当她遇到了李斯特并与之热恋，结婚，甚至李斯特病逝后自己能处理好其遗体并运回家乡，侧面也能表示出沃克的坚毅勇敢，这也可以说是超越时代的反叛精神。当这两个超时代的反骨女性相遇，相识相知并碰撞出的火花无疑是那个束缚，透明且静音的女性的时代中一枚灿烂的烟火，虽然短暂但足够出色精彩。

有趣的是她们那个时代遇到的问题如今依然存在，而且可能会永远存在。但安妮·李斯特和安·沃克小姐给出了她们的答案，虽然经历曲折，结局不算圆满，但她们一起给出了她们的答案。这不仅仅对于性向，更对其他事情都有深远的意义:若自觉正确，便永不妥协。

个人自用非影评 剧透勿看

2021-9-13匹诺曹爱奇艺

穷困潦倒的木匠到酒馆假装取暖对酒馆老板说椅子桌子大门都该修了老板给了他一碗汤一片面包让他不要说话了木匠看到木偶表演团木匠找到樱桃师傅要一块木头樱桃师傅正被一块能移动的木头惊吓把木头给了木匠

木匠做了木偶听见木偶心脏会跳木匠让木偶叫爸爸木偶叫了木匠到大街上宣布自己有孩子了蟋蟀告诫木偶要听木匠的话木偶不听木偶烤火脚被烧木匠做了新的木匠卖了自己的衣服换了课本木偶假装进入学校又逃出来去了木偶表演团

表演团里提前木偶看到木偶没有提线老板将木偶带走木匠很痛苦发誓找到天涯海角老板要烧了木偶取火老板一打喷嚏就会发善心老板放过木偶给了他五个金币让他回去找父亲

木偶碰到猫和狐狸被骗要去奇迹之地种金币猫狐狸骗吃骗喝离开客栈木偶结账一个金币树林里蟋蟀再次告诫木偶不听猫狐狸伪装成刺客将木偶吊起来木偶逃到古堡被小仙女和蜗牛管家收留木偶不愿意吃药怕苦小仙女招来抬棺材的怪物木偶吃药了木偶对小仙女撒谎鼻子变长窗外飞来小鸟把长鼻子啄断

木偶回家找木匠再次遇到要饭的狐狸和猫狐狸猫让木偶把金币埋起来让木偶去取水木偶回来金币没了木偶去找猫头鹰法官法官说谁不犯罪就抓谁木偶说自己犯罪了被释放

木偶回到家邻居说木匠去找他了木偶要渡海漂流到了小岛被小仙女救了小仙女长大了木偶说想成为真人小仙女说必须好好学习木偶去了学校木偶和同学逃学偷食物小仙女禁止木偶进门木偶睡在门口木偶继续上学不好好学习的跪豆子木偶数学变好了小仙女告诉木偶第二天可以变成男孩了木偶去邀请同学逃学同学告诉他要去一个不上学的乐园木偶被孩子们集体呼唤上了老头的驴车

古堡里孩子们愉快的玩了一天第二天都变成了驴老头贩卖驴木偶被马戏团老板买走跳火圈小仙女看了演出流泪木偶变的驴跳火圈腿瘸了被扔进大海淹死等待把驴皮做成鼓驴被鱼儿围住木偶恢复从海里游走

木偶被大怪鲨鱼吃掉结识人脸吞拿鱼鲨鱼肚子里看到木匠木匠生活在鲨鱼肚子里木匠不会游泳不愿逃离木偶带木匠从睡着的鲨鱼牙缝里逃离木偶支持不住吞拿鱼逃出来带木偶木匠游走木偶与吞拿鱼告别

木偶与木匠看到一处废弃小屋木偶转水车牧羊赚取生活费木偶遇到狐狸猫不再上当了羊圈里小仙女出现木偶醒来变成真正的男孩跑回去与木匠拥抱

上半年最治愈人心的国片是《米花之味》，有种在影院慢慢凝视生活本相的温暖。观察得久了，自己的伤口像出来晒了阳光，慢慢疗愈。这些伤痕在生活中切实存在，但又不曾明显的暴露，被轻盈地端在面庞，呼吸到人与人之间的空气，有了最初的那种理解之接纳。

以前我看疗伤片是可疑的，疗伤首先是揭示，治愈片则难免有给生活加滤镜的冲动，两者结合得当还是要靠一种人物和戏剧冲突巧妙的搭配，意即成立的表演。韩国电影《七号房的礼物》通过孩童来到监狱这种方式慢慢营造一种你明知道不可能却浪漫的世界，讲了韩国这些年的惨烈才有的繁荣，同样《欢迎来到东莫村》以及印度电影《神猴大叔与小萝莉》都是如此，用影像的视觉想象功能夸张构成。但最见功力的浪漫来源于现实感，《米花之味》通篇都是生活简单的细节，走的就是这种默默温情却好看的路子。

靠的什么？幽默感。

在讲喜剧构成的时候，喜剧的内核来源于悲剧，人物在认真地做很蠢的事观众会发笑，人物越惨观众笑得越开心，大体人性喜欢看到不美好的人接受苦难，发出嘲讽。所以喜剧是一种残忍的艺术，用揭示生活荒诞本身让人发笑。同时幽默隐含也是一种恐惧解除，在一种让人因为荒诞感无解的空间，突然所有的努力变成努力，也就发笑和深省，这里《米花之味》捕捉了很多如此的细节。

比如，小孩子们夜间凑在庙宇前聚精会神，不是拜佛，是为了庙宇的WIFI。女孩的母亲想靠近孩子，庙宇规定女人必须脱鞋，所以大家都惊呼，阿姨你没脱鞋。

这个细节当然在后面反复出现都体现出导演的观察力，女性地位微弱，脱鞋变成重大的事，女主角如果不穿傣族的衣服即可能是不守妇道的女子，这些无形的压迫是可以展开很多痛苦的，导演相对选择了柔软的幽默。

比如，女孩把老说他的同学打了，母亲去接，她骗母亲说老师把同学接走了，于是母亲带走了女孩，镜头带到老师陪着同学，一脸错愕。

比如，女孩贿赂老师巧克力，希望老师帮忙调座位，老师吃了一块，女孩说你已经吃了我的巧克力了，意思你要帮我办事。老师说你怎么不把这个劲用在学习上，把巧克力斜面切开，巧克力又成了完整的一块，女孩一脸难以置信，老师说：学好数学还是有用的嘛。

影片有这些丰富细腻的细节，多数以幽默的方式展开，高级。这些捕捉并不轻易，是需要对生活有所观察，又落实在了两个主角本身的情感调性上。女孩遭遇了大人离去的背叛，又因为母亲的“身份不检点”承受着压力，她叛逆，试图破坏规则，恐惧，嚣张和撕扯。不再听话，母亲在她面前是无能为力的。而母亲本身正在接受大城市所带来的某种开化，回到传统中的难以融入都成为彼此的某种情感应对。一对彼此失策的母女，同时又孕育着希望。

这是生活细节文本的选择上，而大的情节处理上，虽然导演极力化掉了沉重的的情节，可还是有女孩最好的闺蜜得了严重的病，由于迷信和费用，通过求神耽误了最佳治疗时间离开女孩的情节。女孩早早接受着即便无穷无尽的破坏，在这个城寨里得到的简单温情，依旧不能让她拥有需要的真实陪伴和指引。

为了祛除晦气求神的篇章也是巧妙结合了幽默与悲伤，一群人匆匆筹备得当，却发现景区今天不营业，他们无法走入熟悉了多少年的岩洞跳舞，只能在外头起舞。这些发展壮大和遗落人心的细节都在潜移默化宣讲着某个区域的中国故事，拼凑成我们快速被遗忘的日渐消散的童年和美妙。

当然结尾一段母女之间彼此达成谅解的共舞是影片的升华，这段音乐之间他们面对共同破碎需承受的困境，所能做的尽力信奉神灵的虔诚，其实隐隐并不能帮他们解决自身的问题，但彼此抱紧总归是一种希望与念想，在此天地之间升腾起的某种柔软的母性图腾，也非常贴合南国气息里看似绵软其实延绵不熄的生命力。

因为故事设计如此精妙，看上去缓慢但其实细节丰富，一直让人留恋动容，所以慢慢忘掉了时间，但突然一停顿还是能清晰看到构图声画搭配的精致，导演团队据悉是深谙拍出美感与人心的专业团队，已经颇有国际视野的规范，导演师从洪尚秀与蔡明亮，是有感受的，那种对生活对内心细腻捕捉，同时更具一些初心与良善，还没流露出洪尚秀的颓丧，蔡明亮的冰凉。但等级已经是这个级别的，充满艺术享受。

这个电影排片不会太多，此时应该已经下档。其实中国市场需要大量成熟的商业类型片冲击，我们市场极大，至少要到香港繁荣时期的井喷状态观众才不至饥渴。但在这个过程前，对于生活拿捏得当的电影，不纯粹探究电影文本的文艺片，其实是非常难能可贵的一种存在，有点奢侈的，不太指望一定有。而这个导演如此让人期待，《米花之味》的好，是逼得《黑出有什么》真的只像个习作，《嘉年华》与《相亲相爱》也都还不错，但都不如《米花之味》身上有种年轻与成熟彼此交融的能量，更加恰到好处。

最后影片点题讲了米花来源于请神前在油锅温煮的米花，母女二人齐心协力的完成，在成长道路中，血缘有时是基于人不得不迈过的一种内心需求渴望，谁都在某刻会陷入一种孤立中需要被好好陪伴。母女搀扶走过的路，结尾未曾有答案究竟如何，观赏的我们其实陪伴之间，得到了足够丰厚的能量和慰藉。

强烈推荐，这是中国的好电影。举重若轻，更显风流。

详情请看，《环球科学》2017年5月号 苏联炭疽惨案:尘封38年的真相

或 2017年4月27日《南方周末》苏联炭疽惨案的启示

电影给3星，结合史实背景加1星

被要求填满字数:

东野圭吾比较关注科技背景下的人文思考。

电影里，中学生对知情权缺失的强烈质疑，这是当今俄罗斯政坛仍然存在的很大问题。

一九九五年，《和平饭店》诞生，这是一个象征：江湖已死。这部电影之后，周润发远赴好莱坞，叶童再无力作，吴宇森的白鸽子仍在这凉薄人间飞呀飞，是那么那么的寂寞。偌大江湖中更无一个“义”字。如是十年。二零零五年，反观这世事一场冰雪，情义不再，人心萧索，于是引笔作祭。人间四月，到底是清明时节，断了江湖魂。故事。故事发生在旧上海，舞女与黑帮夜夜笙歌的时代。杀人王（周润发饰）屠二百余众，后插刀石上，划地为界，开了一间和平饭店。无论什么人，只要他逃到和平饭店，其仇家就不能越过门前军刀继续寻仇。而饭店亦保证不过问恩怨，不保人离开。十年后，杀人王爱上避祸至此的交际花邵小曼（叶童饰），破坏规矩送她去往安全之处。邵小曼仇家架势堂以此为口实，欲荡平饭店。杀人王终于知晓那邵小曼无非是一枚诱他犯规的棋子。值此大难临头之时，杀人王恳请饭店中一度受他庇护的房客共同抗敌，谁知房客纷纷作鸟兽散。无奈下，他奋起余威，独力应敌，到底是宝刀未老，杀了个尸横遍地。邵小曼真情激荡，策马奔回，杀人王再次插刀入石，死在她的怀中。和平饭店，自此消失，只在传说及迷梦中出现。女人。女人是阴谋，亦是爱情；是背叛，亦是忠诚。当年，杀人王乃群匪之首，但他的妻（吴倩莲饰）背叛他，与其结拜兄弟合谋设局，欲置他于死地。他识破，狂怒，兽性大发，杀尽手下二百多弟兄。那一日，他杀妻。她着红色长旗袍，如花朵般轻轻飘落在地。玻璃酒杯上，她口红唇印仍在，但这个人，已经死去了。只有在这具尸体面前，他才敛起眼中杀机，将那悲哀的怒意，尽化作苦痛的柔情。他亲吻她苍白失血的手，那手，无名指上戴细细一枚蔷薇指环。呵，亦曾迷恋过，痴缠过，疯魔过，但最后仍是由爱生怖，少不得兵刃相见。他与她，是如何走到这一步？电影没有交代。但他仍爱她，在她背叛他，并在他杀掉她之后。这段爱情，以欢爱始，以背叛终。这是杀人王的前世。那避难到此的邵小曼，巧言令色、秋波顾盼中皆是风尘。她哄杀人王送她走，屡战屡败，屡败屡战。当真是出尽百宝，斯文扫地。然而，因为她的一首歌，他爱上她。那风情万种邵小曼，站在麦克风前，凝一凝神，开始摇曳地唱。颠沛流离之女子，遇见生命中对的男子，所能唱的，亦不过就是那么多。这首《完全因你》，获得九六年金像奖最佳原创电影歌曲，不是没有理由的。她是他的新欢么？不，仍是旧爱吧。她多么像她。邵小曼本是携带阴谋而来，要他破坏规矩，好授人以口实。但最后，她入戏太深，真的爱上他，并真的令到他爱上她。她在他众叛亲离之际，分崩离析之时，真情流露，策马奔回。这段爱情，以阴谋始，以忠诚终。她是桃花，是幻象，是劫数，然而亦是坚信，是渴念，是执守。这是杀人王的今朝。白鸽。十年前，杀人王犹将剩勇追穷寇，那最后的生者连滚带爬，地板上，血迹拖成“Z”字。杀人王逼他至角落，挥刀削去他一个耳朵。窗外白鸽惊飞，又有那雨丝绵密悠长。一只鸽子停在窗棂，敛拢翅膀，与杀人王对视。那眼神极之纯净，又极之祥和。这分明是佛的眼神。这是佛与魔的对视。到底，它折服他。他心念一转，牵动禅机，放下屠刀，抽身离去。这便是一切之前因——在那对望一刻，他对“杀”厌倦了。瞎子。瞎，是一种极端的状态。世间万状之中，惟极端离真理最近。和平饭店中的三个瞎子，代表人们的道德底线，标志着在那危难之际，人心究竟可以坚持到几时。这个故事所讲述的，不过是人们为了自身的利益而不断变节退让的过程。事实是，瞎子们最终还是离开了，尽管他们是最后离开的。隐喻。逢佛杀佛。十年前，杀人王放下屠刀，立地成佛。开一间名为和平的饭店，硬是在乱世中辟出一个孤岛来，隔绝恩怨，将那刀光剑影，视作等闲。然而，呵，谁允许你逃开？谁允许你安全？谁允许你慈悲为怀道貌岸然？那妖孽世间，邪魔世代，唯一的规矩，便是逢佛杀佛。杀人王逃不开前尘往事，血腥弥漫。他又种下前因，曾因一念之仁，放过丁满。于是他收得后果，十年后，丁满成为架势堂大当家，设局寻仇。杀人王本是立定了心意要做那祥和无争之人，谁知偏有故人旧物前来纠缠。邵小曼那一袭红色长旗袍，及那酒杯上猩红唇印，便能令到杀人王胸中牵动，目光柔软。为何？无非因她酷似他的妻，那曾经的爱意与背弃。无非因他心魔萦绕不去。这乱世当中，根本无人可拥有道德上的优越感。马棚一幕，邵小曼对着杀人王嚷：“杀人王开和平饭店才是世间最大的谎言。”谁是佛呢？没有人。谁是佛呢？任何人。可是，若有人救了你的性命，你却对他嚷：“我曾给过你一天四块的房钱。”这个时候，那人的心，想必是痛的吧。这世界，是永不可能有和平饭店，这样一个饭店是不对的，是该摧毁的。它是孤岛，是幻境，是彼岸的花，是玻璃的城。寄身其中的人都怯懦软弱，而它的主人则注定死于自己的然诺，死于自己的坚持。闪回。１、 杀人王与那窗外白鸽对望，时间在二者眼神当中无限拉长；２、 架势堂第一次在饭店门前挑衅。杀人王缓缓走至那匪首面前，一个眼神惊跑烈马；３、 马棚色诱。邵小曼为让杀人王送自己走，在马棚当中色诱情挑，那呼吸声混合马嘶，又见到她旗袍开叉处那肉色丝袜，当真是无比性感。杀人王却推拒她，并将她的唇咬出血来，摔门离开；４、 架势堂帮众群殴邵小曼，杀人王在饭店门前的空地上来回走动、观望，不断以靴子踢起阵阵尘土，夜色罩住他半个面孔，光明又阴霾，那个样子犹如困兽，表现出他内心挣扎不安，出手？抑或见死不救？５、 杀人王从敌阵当中将邵小曼抱回，发现已无法使她醒转，他的脊背上风雷隐现，看过去只觉危险又颓唐；６、 麦克风前，邵小曼凝一凝神，开始唱歌。暗夜当中，她的面孔是有光泽的；７、 兵临城下之际，杀人王不慌不忙与邵小曼一曲慢舞，似是要舞至地老天荒；８、 和平饭店房客一致声讨杀人王，并纷纷走出饭店，只留他独自一人站在大厅当中。墙壁及周遭陈设从四下里包围上来，杀人王如站在井底，见不到阳光；９、 杀人王拔出石中军刀，大开杀戒，一时间飞沙走石，天昏地暗，又有鲜血溅上“和平饭店”招牌，完全是风云变色之场面；１０、 杀人王倒下，伸出右手，似是对这人间仍有所挽留。他倒在黄叶远飞的砖石地上，死去。邵小曼发疯般扇他耳光，要将他打醒。她的耳坠子仓皇地晃动，然而，对不起，奇迹不再，江湖已死，和平饭店的消失已成定局。2005-2-14

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土澳电影babyteeth 有一个很棒的创意，看了十分钟想打人。不自信！非常的不自信。全片手持，但完全不知道为什么要手持。文本意义上，手持是为了记录及真实，但明显是一个需要沉浸的故事，你记录个JB。伪记录也可以，您倒是动啊，剪辑上几乎没有移动摄影，大部分手持镜头除了微幅的晃动，跟上三脚架毫无区别。更不能忍的是字幕隔断，至于吗？需要吗？信息量极大，一下把剧情托了底。交代了就剪呗，按往后剪五分钟，反正字幕都交代了。结果字幕里的信息仍旧在电影里继续讲一遍。累。字幕能增加极大的信息量，打隔断的利器，后面肯定得跳一下戏，双重信息量如果不是把观众当看电视栏目的傻子，就是导演对电影内容太不自信。配乐也是灾难，开篇还以为澳洲没有自己的音乐，只能拿古典音乐充数，中间突然变成电子音就实在搞不懂了。这种学生作业才犯的错误，不知道为什么会在一部电影里出现。大概就是文化不自信，又想提现土澳的风情，又找不到土澳和好莱坞的差异。除了在空镜里给几个澳洲本土生物的特写外，实在找不到自己的语境。同样的问题出现在近年的俄罗斯电影，动不动就打打杀杀，试图找回旧日的荣光。可是用了大量CG和美剧的镜头语言后，还是空架子，放二战可以，放前南可以，放太空都是这样的故事。人呢？人呢？人呢？一点烟火气都没有。就如乳牙可以是土澳，也可以是中国的四线城市一般。文化自信绝不是喊出来的口号，没人，没烟火气，有个屁的自信。成天在上下五千年里戏说，除了骗骗快手的老铁，别说出国门，电影院重开看有没有人会给这种伪类型片买单！