最后两集台词太好了…

满足了却又空虚，孤单却又温暖我们亲近到几乎要贴合，但又不会比那更近了。像是几乎要破解的谜题，但又有一条不知名的线横跨我们之间

为什么我们非要等到时间流逝才能选择过自己想要的生活？为什么不是现在、当下，在一切都太迟之前

我们不可能什么都得到我们争取过了吗？还是没有给自己机会？

有人不去争取就再也没机会了，你不是知道的吗？

你所在的深山林间，这个所谓的深海底下，有哪个人类听得到？如果你对我没感觉，那我听到的，叔叔一直传给我的讯号又是什么？

永远不肯拿自己拥有的东西去交换那些不曾拥有的

不要去怪罪时代，就怪罪我们的本性吧

他把爸爸的信物留给叔叔，像是最仁慈的祝福，又像是最恶毒的诅咒

勇敢的人终有一日会痊愈，懦弱的人永无安宁

那条只能被深海听见的鲸鱼，终究还是逃离了深海；而叛逆的孩子，终究还是被俘虏于母爱。

妈妈和儿子的交流与冲突好写实。

叔叔禁欲又性感好有吸引力。这样害怕爱的一个人，永远把自己锁在舒适圈，永远退后一步，自以为是成全，其实谁都没能如愿。永囚于孤单。外表坚强内心脆弱真的很招人心疼。

这种写实的同性爱情最怕拍父母，妈妈那么难过但儿子问“你对我失望了吗”妈妈也放不出一句狠话。想起《谁先爱上他的》里面那句“我不知道我们相爱她为什么会难过 但她一定会难过”妈妈没有错，可她真的有权利这样苛责叔叔吗？

觉得妈妈有点道德绑架叔叔，但又难免想到，如果当年叔叔勇敢，或者当年的爸爸像如今的儿子一样直率，根本就不会有儿子更别说爱上叔叔，妈妈也不会这么绝望地拽着儿子当救命稻草，真的是孽果啊…

少年人的任性会被担心会被原谅会被哄，但是成年人却会被苛责…叔叔啊

明明叔叔和《莫里斯》里那位一样懦弱，但是不知道为什么，就是始终心疼他。

叔叔自述过往有一点点尬，但是第一次见到这种题材影视化。

第一个短片结尾概述:任达华饰演的贫困中年男子因在棺材房里烧冥币造成火灾被烧死，而变成鬼的任达华牵着他生前收留的两个小女鬼一起流落街头寻找归宿…

如果看这类港式恐怖片只流于看到表象和追求刺激惊悚的视觉体验，那更推荐看日本欧美的恐怖片，《赃物》这个短片的画面氛围音效如果对比日韩欧美恐怖片那着实是小儿科，但这个短片恐怖的地方在于真实，过于真实，因为穷真的比见鬼还可怕。

电影中有个很有意思的场面就是，骆应钧的鬼魂约任达华赎回他好朋友的骨灰罐时，问他做这种勾当就不怕撞见不干净的东西吗，任达华的回答大概意思是鬼有啥好怕，能比穷还可怕吗？

棺材房在香港确实存在的，一间十平米不足的小房子是一个工薪阶层打工人的日常起居，吃喝拉撒睡都在那里，曾看过一个香港家庭的纪录片，那个家庭情况稍微好点，是两居室但很小，厕所和厨房在一起，一家三口生活在那么小的空间，天呐，如果让我呆在那种房子一个月我可能会疯掉

香港那比天高的房价，是普通人一辈子奋斗都无法达到的高峰。影中的主角更惨了，人到中年贫困潦倒无妻无子，租了一间棺材房，但必须不停工作且日子要精打细算才能勉强果腹交房租（这个细节注意看当面包店的老板娘宣称面包涨了三块钱后任达华的表情），这种情况的他居然收留了两个小女鬼，在烧腊店打工还将叉烧拿给小女鬼吃，可自己都没得吃，这或许就是明明自己都这么惨却见不得人间疾苦。

电影里有一个特扎心的镜头是，三个孤魂野鬼（看样子生前应该是一家人）大半夜鬼哭狼嚎地疯狂敲打任达华所住的棺材房房门求收留。折射出很现实的问题，在资本主义社会，穷人活着都没有住处死了更别想有归宿，因为穷人既买不起房子也买不起墓地，片中任达华多次说不公平但没说到底什么不公平（这个公平不单指某一方面），可能穷人和富人最大的公平是都会死。

（未完待续）

刚刚看完乡村爱情12，感想颇多，作为一个东北人首先我很诚实的说这是我第一次看乡村爱情，以前真的觉得乡村爱情的演员俗不可耐，但是现在我改变了我的观点。

首先天时，乡村爱情播放的时间也是正好赶上疫情，在大家都为疫情发愁的时候给大家带来了一些欢笑，并且剧中的一些矛盾也是社会中很普遍的矛盾，比如孩子教育问题、老人被骗问题、夫妻争夺抚养权问题等等，这些问题是很多家庭遇到的，但是无力解决，我觉得当老人看到这部剧时会得到很多启发，所以觉得这部剧真的不错，传播正能量。

其次是象牙山的景色也就是地利，景色秀丽，是一个我理想中的乡村生活，感觉住在这就能卸去城市的一切压力、包袱，象牙山的山庄、花圃、果园、豆腐厂这些标志的企业代表着新农村的改革建设，象牙山的水和空气给人一种清新自然的感觉，还有象牙山的文化，一个追求创新、追求进步的新农村、设立淘宝服务站，让大家了解互联网，与时代接轨，这样的农村再不会让人觉得是山沟沟里出来的。

最后人和，象牙山的村民平时各种斗来斗去，关键时刻互相帮助，这种状态像极了上学时的同班同学，那种质朴的味道令人回味，还要说的是演员的实力还是很棒的，大家吐槽的比较多的谢广坤，看到他各种作的样子，真的是烦透了他，但是看到最后一集哭着道歉瞬间又原谅他了，这就是一个好演员应该做到的样子，还有宋晓峰演的也很不错，英子和青莲看着就遭人稀罕。

说这么多就是觉得还真的挺喜欢这样一部剧、一份情怀、一种向往的乡村生活

点赞??，我和我的祖国，我和我的乡村，都会越来越好

哭，居然有这么好的纪录片，讲述那些同性题材、女性主义电影导演或者演员的创作心得。女性倾向、女性化的电影，尤其是同性恋感情的电影，其实从上世纪（20世纪）三十年代中国就有展现同性之间情谊/感情的电影，有男男也有女女，但是那时候很纯洁。这种大胆的尝试已经很前卫。再到80-90年代众多导演去选择一个女性的视角写女性电影，或者去拍同性电影。大多展现男性之间的特殊关系和特质，无论是侠客还是谍战，还是部队里，男同性之间的情谊。还讲了家庭的伦理与传统观念，父权社会主体的观念之下，女性主义兴起对这种传统的突破，站在女性的视角下，展现女性的特殊。这是对长久以来男性主义旺盛、男性题材男性主角的瓦解。社会观念的瓦解也对同性题材提供了良好创作氛围。最后是男女易装和性别转化。这种电影也很多，侧重性别认同。女扮男相比男扮女更容易被接受，哪怕生活中两女也比两男更容易被接受。但其实是一样的。比如梁山伯与祝英台其实是一个同性感情故事。林青霞大多女扮男装，张国荣男扮女。然后包裹着异性恋外衣来展现同性之间的感情。无论如何，同性题材电影、女性题材电影似乎是同时兴盛的，都是对传统观念的对抗。最动容的是最后本纪录片导演母亲对导演的对话，母亲对儿子同性情感的接受和对传统观念的暂离，而自己却用手帕拭去眼泪。这种万般复杂的情绪，让人想到很多。

女主是武力值max的女酋长，男主是内心善良的宝石猎人。两人相互救赎，女主因为男主变得适应现代社会，男主因为女主显露出了他的善良本性。他们就像是小狐狸和玫瑰花，彼此驯服彼此成长。此外这部剧超多有趣的梗！看星星小恶魔下血绝对意想不到，要去看！男女主演技自然动人，对戏的时候简直嗑死我了！很多名场面，超级甜！

让我来捋一下……所以最开始就是一个富人家重男轻女，不重视女儿的精神文明建设，让儿子去打拼女儿去嫁人，结果眼瞎的女儿放着众多追求者不嫁看上了一个穷司机，婚后发现思想无法沟通生活水平还下降了非常多，抱着嫁鸡随鸡的态度不离婚但又忍不住逼逼老公，成为全家的精神毒源，把老公逼得不回家把小儿子逼出了国断绝关系，唯一心软的大儿子虽然很有耐心照顾她但终于有一天被逼逼得受不了把她弄死了的故事。

影片主要焦点集中在大儿子身上。大儿子弑母被判定精神病住了一年院，出来备受歧视找不到工作未婚妻也恨他，听起来很惨吧？往回倒一点发现，他之前工作体面和女友感情也很好，但没事借了几百万去投资输了还不起的情况下和女友一块贷款买房子，拒绝女友把他妈送去敬老院由专人照顾的建议还扇了人一巴掌，发展到后来把工作辞了专门去照顾他妈。

这个片子简直就是向我们展示一个人是怎样把一手不算坏的牌打得稀烂的，同时还展示了一个家里的一颗毒瘤是怎样危害到整个家庭的。

要我说，整个家的大毒瘤就是这个妈，她家里有钱读过书，长得也不错，外在条件其实很好了，但因为自己的缺爱或者其他什么原因选择了一个不合适的结婚对象，之后一边缺乏离婚的勇气，一边又没法静下心来好好经营已有的生活，而是既没本事折腾又忍不住觉得亏，最后选择用情绪控制的方式试图让全家人都觉得亏欠她。

最拎得清的就是小儿子，懂得努力找到生活的出路并和坏影响切割干净（顺便说一下，我一点不觉得他不孝，愿意出钱就是他的心意，谁的钱还是大风吹来的啊，人家不愿意和没法相处的人待在一起有错吗）；老爸的做法是最符合人本能的——你要的情绪供养我给不起，但我可以跑哇，用自己的技能挣钱养一个老婆和两个儿子还送一个出国留学已经是他的能力极限；大儿子，怎么说呢，一个是傻，一直在试图满足这位公主病妈妈的内心空缺，但这是个黑洞啊，怎么都填不满的好吗？他不仅看不清这一点，还被内心的道德感绑架得非常严重，觉得把自己妈送去敬老院不行，就是不行，没有原因我不想听反正就是不行？？？二个是有赌徒性格，不然怎么会在无法偿还的情况下去借钱投资？三个是眼高手低，出院后明明经济状况已经那么不好了，干点什么不好非要去找原来那种体面的工作？找不到宁愿坐在家里让腿瘸的老爸出去开车。

说回电影，冲着曾志伟去的，表现在期待范围内吧；余文乐全程面瘫，反正我是没从他脸上看出来什么人物性格；妈妈倒是演的不错，至少我看了几分钟就开始烦她了。全片价值观非常左，片尾还加上了关爱精神病患者的字幕……反正我是不吃这套的，我身边的非正常群体，我觉得没有危害性的自然不会歧视，真有那种天天嘴里絮絮叨叨拿着菜刀出门的不报警才怪呢，谁要和他们住在一起啊！

刚开始我还不相信能这么低分，我挺喜欢东邪的故事，开局的乞丐装很好看，没有小鲜肉，没有浮夸演技，好接下来就没有优点了，台词越来越尬这些个人感觉的就不说啦，梅超风和黄老邪的感情戏是怎么回事？日久生情？梅超风一见钟情还能理解，黄老邪全程没有感觉到想接近梅超风的感觉，总有种和徒弟的距离感，那你可不可以为娶你徒弟的纠结呢？你不表现一下？表现不了是不是可以把黄老邪作为人称视角讲述？好这时候我看的梅超风和师兄爱的死去活来，我以为梅超风喜欢师兄了，虽然有回忆，但可以看到梅超风很果断啊，直接亲，要是有后面的剧情你哪怕纠结一下也好啊，好到了最后，梅超风快死了，黄老邪说了不管世俗眼光之类的话，好，这里是最莫名其妙的，你前面就管了？你什么时候管了？导演是想表达黄老邪的清高？不把感情外露？真TM莫名其妙

首先感慨，陈正道监制之下，团队的呈现能力真的不是盖的！片子的画面呈现，美术，摄影，都非常可圈可点，表现力堪称上佳。

一流的监制，一流的制作团队，一流的资源

三流的答卷。

《荞麦疯长》，说实话，已经很久没有看到这种中途就想离席的作品了。不过出于对全体工作人员辛勤努力的尊重，还是把包括片尾彩蛋（如果那个能叫彩蛋？）和后面加长的部分看完才离开的。

作品失败这个锅，导演徐展雄甩不掉。感觉基本上犯了新人导演常见错误集锦！

常见错误其一，“快来看！我是个导演！我看过好多片！！”

经常在圈内遇到很多新晋导演，日常说话待人接物的时候就透着一种“我看了很多世界经典名著！我就是下一个昆汀”的气场。ok，有抱负有梦想是件好事，但是看了很多片子就等于自己会拍片子，这绝对是一个极端严重的误区。《荞麦》一片，从祭出三段式叙事结构开始，就看到了导演心比天高的野心——能把玩叙事结构玩帅的，基本上都是世界顶级导演了。“三段交错又不同，不同又有千丝万缕联系（至少导演自己肯定是这么期待的）的故事，能讲出多么文艺又烧脑的故事呀！！观众一定会拍掌叫好的！（如果不鼓掌那肯定是观众没看懂）”——不知道这样的心路是否出现在过导演的内心。

然而现实就是，三个段落，每一个段落都没有讲好。在表现上杂糅了太多元素。观影过程中既能看到国内传统文艺片的那种“脏丧”（指影片风格 无贬义），又能看到好莱坞歌舞片的华丽，又能看到一点王家卫的迷醉……但是，哪一种风格都不主导，都是蜻蜓点水一样的转瞬即逝，完全，看不出全片的“基调”到底是什么。就好比吃饭的时候，鱼生，牛排，麻辣烫本来都很好吃，但是硬是把这三样夹在一个汉堡里，就无比诡异了。

导演要表达自己的风格，而不是把自己觉得牛逼的大咖风格拼在一起。

更不是，完全不管观众的需求，一味沉浸在自己的“表达”中。

（更何况，思想也还不怎么深刻呢）

常见错误其二，无法真正的掌控影片

新人导演因为控制力有限，或者说进入片场后顶着很多压力，经常会忘记自己到底要拍什么。于是这种时候，便会体现出对片子的“失控”——这种失控首先就体现在了对演员表演的失控上。

以本片为例（不剧透），钟楚曦在剧中的存在感非常强，她的段落本身设计得很复杂，同时导演想要在这个段落里融入的表达手法也多，再加上可能钟楚曦的背景和她的表现欲，造成了，这个中间段落和头尾（马思纯，黄景瑜）段落风格上的脱节。钟楚曦美不美？美爆了好吗！！！但是看完片子之后除了这点你记住什么了？寥寥。为什么，因为钟楚曦的表演段落会给人一种用力过猛的感觉，甚至可以想象导演在现场看到那些激情表演的段落会有多high！拍着手说“可以过了！”之类的景象。

但是，演技是用来干什么的呢？服务故事

镜头和视听语言是用来干什么的呢？服务故事

故事的目的是什么呢？

——共情。

太多的技巧，反而让片子失去了共情的能力。演员的表演没有让观众共鸣，观众只看到了被放大的演技，那么这个演技也就失去了存在的意义。钟楚曦演的有没有错？演员在现场是可以有发挥空间的，但是给与方向性控制的，还是导演。那么这里很明显的，感觉导演失去了对演员的控制。

片子中，马思纯的段落因为故事本身并不出彩，所以只能说普普通通。黄景瑜的段落，虽然故事也不复杂，但是意外的还有点感人。黄景瑜作为一个偶像派出身，演技并不是他最突出的优势。然而在本片中，黄景瑜主导的这个段落相对的故事和表现手法都没有“飘”，而且因为憨直单纯的人设也比较贴近其本人，反而很难得的让观众“共情入戏”了一把。——朴素又憨直的男人的情感，因为质朴，所以好懂。因为直接，所以好理解，好共鸣。在这样一个充满了“技巧”的片子中，这一段的存在无疑是最接近“讲故事”本质的了。

常见错误其三，感动了自己，忘记了观众

我们观众，花钱，花时间走进电影院，为了什么呢？

不管是毁天灭地拯救人类的超级英雄，还是星际穿越盗梦空间之类的科幻，又或是星爷的无厘头，甚至是各种艺术院线的“文艺片”，其核心都是让观众脱离现实，去体验另外一段人生。观众试图来看的，是“爽”——这种爽包括且不限于狭义上的“屌丝逆转”“宫斗撕逼”这一类，包括其他各种情感体验，探索体验。而电影作为造梦的作品，就是要让观众经历这样一个出离日常的体验。

而不是看导演的个人秀的。

就连被广为诟病的张国师的中后期作品，至少也会集中贩卖只有他才能做得到的“五彩斑斓的团体操”。（虽然也并不是要夸这个东西……但是毕竟张艺谋已经把自己品牌打造成这样了。）那么回到本片，观众来看什么的？

那么《荞麦疯长》，你的核心卖点是啥？

奋斗？爱情？黑暗社会？反抗精神？人生思考？

没有一样做扎实了。

郭德纲总说，艺术两个字，艺是你的本事，术是把本事卖出去的能耐。讲相声首先让你乐，之后你再悟出来什么，是你自己的事情。如果一个相声不可乐，那可就太可乐了。

这就又回到了第一个问题，导演太急于表达自己技术非常厉害，但是这也只是感动了自己，并不能让观众买账。实话实说，《荞麦疯长》的初心应该说是合格的，作为一种对世事变化的无奈，人生的交错和无常，如果能够以观众为出发点，用更合适的表达方式呈现出来，会是一部很有趣的作品。

（还有几个个人的疑惑，因为太个人了就不放在上文中表述

1。用上海方言这一点不知道是什么考量？感觉有点劝退。因为海派戏相比之下会更适合家庭剧

2。整个片子的风格有点迷之不接地气，如果平移到日本去拍可能那种荒诞就更合理一些？或者重庆？反正不太像是现在这个舞台）

写了这么多，还是要肯定一下徐展雄导演在处女作就敢玩这么大的野心的。

只有野心才能催动人不断进步，而且中国电影也需要更多样化的东西。

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当然了，以上的内容都是纯个人意见。而且本身我也就是个耍嘴皮子的人

如果说你can你up的话，那目前我必然是不行的。轻喷 轻喷。

真的好心疼何初逢，年纪轻轻的家人全部都走了，看的出来他真的很孤独。后面他去求师父放了隋意那里，能看出来他是真的真的不想身边人再因为他出事了，那时候他得多么痛苦多么难受，宁愿拿自己的命宁愿去做违法的事情，也要去救隋意，其实电视剧最一开始那个画面，蒙着白布再加上剪的台词，我一直都以为是他师父为了报复他把他身边人洛宾或者隋意杀了，到后面他们被绑的时候一直揪着心一直想不会吧不会吧，还好是师父没了。最后两集何初逢的哭戏真的是哭的好委屈，身边没有家人，朋友和爱人也不在身边陪他，真的是好委屈（毕雯珺演技真的可以的，师父这个反派演技也是绝了！）洛宾看着平时不着调，但是关键时候真的为朋友两肋插刀，很帅！最后结局还是挺好的，大家都回到了中古店，第一次看这种救赎的剧，挺好看的，很喜欢。（不是粉丝但是毕雯珺真的好帅嘿嘿）

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