《宾馆怪客》影评

宾馆怪客影评

LOONG飞
2018/12/11 18:41:08
『亡命救赎』坑爹营救
『亡命救赎』
一部比较典型的营救类型动作片，
女儿实力坑爹，
父亲玩命相救，
节奏虽然紧凑，
但整个剧情太过平淡，
角色暗放的大量隐喻，
在不了解相关文化的情况下也很难领会，
加上内容平庸更加没心思去发掘这些“彩蛋”，
有些乏味。
【6分】
『亡命救赎』
一部比较典型的营救类型动作片，
女儿实力坑爹，
父亲玩命相救，
节奏虽然紧凑，
但整个剧情太过平淡，
角色暗放的大量隐喻，
在不了解相关文化的情况下也很难领会，
加上内容平庸更加没心思去发掘这些“彩蛋”，
有些乏味。
【6分】
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水木清华
2016/10/22 23:39:12
被抽空的原著
        在谈潘金莲之前，我想先提三部电影：《教父》《发条橙》《本杰明·巴顿奇事》，因为这三部电影也是由小说原著改编而来，读过原著，你再看电影，发现电影比原著小说的故事更具有艺术水准，在电影语言的表达上，很好地诠释了文本的影像化。现在来看《我不是潘金莲》，今天晚上在暨大礼堂观看的超前点映，对比小说文本，你会发现电
        在谈潘金莲之前，我想先提三部电影：《教父》《发条橙》《本杰明·巴顿奇事》，因为这三部电影也是由小说原著改编而来，读过原著，你再看电影，发现电影比原著小说的故事更具有艺术水准，在电影语言的表达上，很好地诠释了文本的影像化。现在来看《我不是潘金莲》，今天晚上在暨大礼堂观看的超前点映，对比小说文本，你会发现电影改编掏空了故事的丰富性。
       第一：细节。小说中的很多细节，比如李雪莲的两个孩子、中学往事、假离婚起源等，是推动李雪莲在故事中行动的重要推动力，也是塑造她性格的关键张力。然而，这些在影像文本中没有了，也没有其他更好的情节来填补。
       第二，故事背景设置。先前提到的三部电影，年代、时间这些故事背景都交代得很清晰。原著作者刘震云，河南延津人，原著构筑的故事，透过人物日常生活方式和语言，我们很清晰地知道故事发生在河南的一个小县城。然而，冯小刚在分享会上说，他选择了江西的婺源作为李雪莲的生活的小县城。把河南文化嫁接到南方小镇，移花接木把原本的文化体系瓦解得支离破碎，正如冯小刚所说：“这故事不可能发生在朝鲜，还没出门就被崩了。也不可能发生在美国，拦住美国总统，美国总统说这事不归我管，去找法律吧。这事只能发生在中国……”，同样，这事也只能发生在河南，里面的乡土文化、官场文化、生活文化，都是河南的。
       第三，人物形象。读完小说文本，李雪莲、郑重、马市长、王公道等一伙人，形象丰满、性格突出。电影里面，只有李雪莲相对可以给人留下深刻影响，其余人物，过于脸谱化，我这里就提一个郑县长，小说里面，这个人是很强势很有魄力很有政治能力和心机的人，电影里面却把这样一个人弱化成了一个病怏怏的人。归根结底，文本故事和影像有一条鸿沟。简单这么说吧。
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墨小沫
2022/4/24 1:57:31
伟大的毛泽东思想战无不胜，伟大的人民解放军战无不胜
作为继《大决战》后的又一个国家工程，《大转折》也是一部反映人民战争的史诗。各大军区、各级人民政府协助拍摄，八一电影制片厂制作完成，整部电影最大的特点就是强烈的“对比”。蒋介石的别墅公馆和毛主席、刘邓首长住的平房；蒋公的微操和毛主席、中央军委的宏伟战略；蒋介石、白崇禧等国民党高级将领的勾心斗角和刘、邓司令员深厚的革命友谊，无一不展示国民党反动统治为什么会如此终结。《大转折(1996)》的上映时
作为继《大决战》后的又一个国家工程，《大转折》也是一部反映人民战争的史诗。各大军区、各级人民政府协助拍摄，八一电影制片厂制作完成，整部电影最大的特点就是强烈的“对比”。蒋介石的别墅公馆和毛主席、刘邓首长住的平房；蒋公的微操和毛主席、中央军委的宏伟战略；蒋介石、白崇禧等国民党高级将领的勾心斗角和刘、邓司令员深厚的革命友谊，无一不展示国民党反动统治为什么会如此终结。《大转折(1996)》的上映时间在《大决战(1991)》之后，但时间点是在前面的。比较而言，大转折少了一些刻画国军将士的场景，多了一些描写我英勇指战员和老百姓的画面。大战略和小细节，在电影里相得益彰，蒋介石手里拿的《曾文正公全集》（曾国藩是他的偶像），小云的镜子，还有战马小花和警卫员、丁小二（这里沿用大决战中的角色名字hhh）这一个个普通人物，都用生命讴歌了革命胜利的曙光，创作团队高超的艺术水准可见一斑。剧中提到的小保队，是蒋介石在“围剿”大别山根据地同时发展的特务组织，主要由当地的地主、恶霸、特务、土顽部队组成。他们隐藏在群众当中，对我地方工作人员、掉队战士、伤病员进行疯狂的反攻残害。小云所在的农民协会，就是在当地主持土地改革时被这些反动派袭击，同志们的遭遇也不得不让邓政委建议中央修改土改方案，限制在巩固区内。刘邓大军千里跃进大别山，把剑插到蒋介石的心里面。讲的是历史，想的是未来。
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满囤儿
2013/6/21 10:08:37
《北漂鱼》：敢于自嘲的北漂人儿
文/满囤儿

        在等待观影《北漂鱼》前被人抓住临时采访了两句。当回答对于本片的期待时，我说道希望本片能够有大量黑色幽默性质的自嘲。因为就我个人在北京漂了几年的亲身体验而言，北漂一族最有特点的便是其敢于自嘲的精神。这种自嘲精神可以支撑着他们忍受猪狗一般的生活状态长达数年甚至十数年，只为厚
文/满囤儿

        在等待观影《北漂鱼》前被人抓住临时采访了两句。当回答对于本片的期待时，我说道希望本片能够有大量黑色幽默性质的自嘲。因为就我个人在北京漂了几年的亲身体验而言，北漂一族最有特点的便是其敢于自嘲的精神。这种自嘲精神可以支撑着他们忍受猪狗一般的生活状态长达数年甚至十数年，只为厚积薄发等待证明自己的那一个机会。令我欣慰的是，随后播放的电影《北漂鱼》的确把握住了这一特点。片中几位北漂的生活确实有够艰辛，甚至个别人的生活会令有洁癖的观众起鸡皮疙瘩，但是在故事发展到高潮时刻，所有人团结一心去完成同一个梦想的时候，那种人格魅力就不再被外表所禁锢。

        《北漂鱼》在表现北漂的生活和精神状态时，重点采取了两种典型手法----以点带面和欲扬先抑。在北京，各行各业中都有北漂，那如何才能凝练地用90分钟就把他们的生活给表现出来了？导演采用的方式就是集中于一个最具有代表性的北漂群体。《北漂鱼》选取的便是一群电影圈里的北漂。电影圈里的北漂比其它行业的北漂更具代表性，因为他们的流动性更大、收入更加不稳定、接触的人群更复杂、得到机会后的飞跃也更高。

        在选定这个群体之后，导演非常细致地对几个角色进行了选取，以免视角单一狭隘。主角那几位职务、性格、选择各有不同的朋友们，成为了大家审视北漂群体的样本。他们有勤奋型、有聪颖型、有天赋型、有外貌型、有诡计型，但都是靠着自己的本事，艰苦地漂着的人儿。这样一种以点带面的方式，让我们通过一个主人公连带数个朋友，就看出了庞大北漂群体中所存在的各种现象和心理。

        在塑造角色的时候，《北漂鱼》导演余治林比较中规中矩，尤其偏爱传统的欲扬先抑的方式。片中出现的几位北漂，刚出场时的生活状态都相当惨淡，可以说很容易就能引发观众“哀其不幸”的同情。随后走入他们的精神状态，我们会发现他们在经历了数年的北漂生活后，都多多少少产生消极的情绪，于是便自然生发出“怒其不争”的慨叹。不过这些都是铺垫，在当余小宝的女儿要来北京，大家亟需帮助老友渡过难关的时候，大家最终都伸出援手，贡献微薄之力，也要实现梦想的劲儿头，让我们真切体会到了北漂一族表面之下的精气神。

        如果只是写这些北漂的奋起，那就励志得有些理想化浪漫化。《北漂鱼》里还有另外一个群体，就是以大明星范菲菲、狗仔娱记、群头老六、贾主任、老板、金融才子和疑似做“卖肉”生意的美女二房东为代表的一群非主角好友的角色们。他们由于不是主角小宝的好友，因此他们在影片的初期，展现的都是社会身份。比起小宝的朋友们，算得上是事业有成，貌似已经脱离北漂，过上了不愁吃穿的好生活。他们在和小宝的接触中，总会表现出一些令人反感的行为。也就是，在初期，观众会觉得这些角色类似于“反派”。可是随着故事的发展，主人公余小宝发现这些因为不慷慨解囊或者有些不良习惯而令观众略有反感的人，也都同样有着艰辛的北漂经历。这些角色立即变得不令人反感了，甚至有了亲切感。这便是欲扬先抑的效果。

        正在经历北漂的鱼儿，以及那些看似跃过龙门的曾经北漂的鱼儿，大家其实都在走着相同的道路，经受着相同的考验，做出着相同的牺牲，以及收获着相同的回报。在面对困难的时候，他们都敢于自嘲。他们的自嘲就是《北漂鱼》中所描述的那样，可以在平时忍受自己的“不如意”和“很得意”，但是却在关键的时候，必须直视自己的伤口。
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mmkitty
2016/3/5 14:33:11
《原来你还在》——浩瀚与砂砾
附上链接（http://suo.im/27zxi）

原文如下：

《原来你还在》——浩瀚与砂砾

杨南倩导演从事多年编剧工作后，终于拍摄了自己的第一部长片电影，影片的文本选用了宗教、骗术元素，描述了一个当下台湾生活的新奇故事。附上链接（http://suo.im/27zxi）

原文如下：

《原来你还在》——浩瀚与砂砾

杨南倩导演从事多年编剧工作后，终于拍摄了自己的第一部长片电影，影片的文本选用了宗教、骗术元素，描述了一个当下台湾生活的新奇故事。

当我们讨论有关宗教的具体话题时，总免不了谈及信仰，但当此类话题出现时总觉所有语言当即陷入虚空，就像观看库布里克《2001太空漫游》后不知道该如何谈论电影，看完《星际穿越》也有些许这种虚空感。大概是面对一个可以褪尽语言光环的浩瀚之物，我们才能在一瞬间的可能性中反照观看自己，在更广阔的坐标系中。

如何在信仰层面的话题中找到电影所需的故事，必然是一次又一次殚精竭虑的思考，《原来你还在》选取了“伪装僧侣”这个一度在台湾风行的社会话题，让创作者与观众的对视有了共同的视野及落点。

【故事灵感?导演说】

台湾的民间信仰相当活跃，有的地方真的是「三步一小庙、五步一教堂」，大家不忌讳谈论鬼神，各种信仰膜拜方式并行不悖地存在着，各派精神导师也很多，怎么说呢，迷信和信仰的距离有时候很难厘清。真正出现供养喇嘛现象大约是八、九年前的事，当时在台北路上经常看到，理性让我怀疑其中的真伪，我还曾经和朋友开玩笑，差不多隔年就陆续出现一些社会案件，当然骗财骗色事情并不单单出现于密宗体系，道教也经常有，大概是自己的假设被确认了，就更有兴趣去探究。

不过开始发展故事以后，反而是人物的动机更加吸引我，触及根本，人面对的是心灵的空虚，这个空虚需要理由或替代物来填补，诈骗部分反而不再是重点，主要想捕捉人物的转化，对一个遭遇丧子之恸的母亲来说，年轻活佛到底是神性的化身，还是替代的儿子，感情因素一旦参与其中，真假姑且勿论，究竟采取哪种宗教超度的形式也不重要了，外显现实的荒谬性并不左右个人内在的冲突，其实需要被超度的﹣是痛苦活着的那个人。

【宗教?导演说】

人的神性是可以被激发出来的。黄河饰演的“郭因”的名字其实是把「因果』两字倒装而来，我比较不相信人性是完全的善或完全的恶，我们都经常在跟自己的光明与黑暗作斗争，宗教是一种手段，最终还是可以超越宗教，明心见性，当下成佛。

【解构?导演说】

影像：视觉用来辅助心境的刻画，尽量画面干净简单，掌握生活样貌，摄影把握光感，抓住细节质感即可。本来在场景设计上希望达到女主人翁从死木槁灰到生机重现的强烈对比，后来场地取得有所局限而无法达成，这次经验学习到，电影的氛围不光是靠摄影捕捉，更多是必须由美术创造出来的。

表演：针对主角郭因，希望他从外观到口音能做出可辨认的差异，不只从造型服装上来帮助他，演员黄河也真的去接受藏语课程，语言从头学起是不可能，就只好强记，当成音律强迫背诵，黄河在拍摄过程，下戏也还在反覆背诵。

音乐：影片中的音乐交给了我老公Albert，他整个是比较西方的，他依循着「转、转、转」概念，像是把西藏梵诵转成比较具旋律性的素材，也有摇滚乐、嘻哈、后摇、古典音乐、甚至是很冷调的极简乐风。其实古典音乐的部分并没有特别参考瓦格纳歌剧「尼伯龙根的指环」，但最后竟然与火供的音乐达成了某种一致性，都有水的洗净救赎与重生，音乐展现了强烈的戏剧性。

【犹记得?导演说】

影片结尾处在海边有一场高潮戏——火供，能让美国摄影师都理解了「彼岸」的概念也是一种成就。

黄河在白天有一个诵经镜头，是最神奇的一个镜头，那天完全自然日光，没有打灯，从监视器都可以看到他脸上展现容光，可能被我们强迫念经念多了，念到佛光涌现，从那天那个镜头，不管之前拍摄状况多么出状况，我确定这电影有了光，有了底气。

【从编剧到导演的初涉】

拍摄《原来你还在》为了保持故事完整表达，其实除了导演身份，同时扮演起制片人的角色，在剧组的选择上，大胆启用很多没拍过剧情长片的新人，我相信每个人都需要有第一次的机会。在拍摄过程签隔日通告大表时，才突然意识到，影片从导演、副导、执行制片、摄影师等等主要人员都是第一次拍长片的，好处是彼此没有成见，缺点就是得不到成熟经验值的判断，往往我们会为了安全的理由，不敢尝试更大胆的做法，或者会因为不知道能不能做得到而有所退缩。

本来希望影片调性能够诙谐逗趣，第一次拍片压力过大，很难轻松起来，幽默跟喜感被迫放弃，只求能把故事中关于爱、罪责与救赎的主题表现出来，内涵与意境就见仁见智，我尽我最大的努力了。从筹备、拍摄、完成到上映，整个过程的都是难忘的第一次，缴了高昂的学费，可是收获也很多。

【题外?导演必须是影迷吗？】

曾经我中学时期一度非常喜欢法国电影，不是因为什么大师，纯粹是被法国女演员的独特气质美所吸引，电影有时就是很直观的，被某一种魔法所牵动，可能是演员的魅力、影像的风格、画面的构图、故事的诡谲结构、好听的电影音乐、当时流行的文化现象都有可能。

记忆中也曾经因为吴宇森电影中漂亮的枪战暴力美学感动到想哭，我曾经很喜欢「乡愁」，当中的诗意是一种说不出来的领会，但现在片子实在太多了，我都很少再提塔科夫斯基，有些我都忘记片名的冷门影展片都在当下打动过我，好莱坞电影我也看，有些科技上的卓越表现也不得不佩服。打动我的还是以欧美文艺片居多，近年来，也欣赏「步履不停」、「风起了」这类有生活感悟或人生思考的日本片。

【题外?看台湾电影环境】

台湾的电影基本上还是维持写实的基调，说故事的前提大过于对影像的探索与实验，加上台湾的地貌人物风光有限，当电影讲的都是普通人物的现实生活，乍看都呈现出一种类似的视觉风格。
辅导金政策行之二十余年以来，大多数的导演都是靠辅导金的帮助才能拍片，辅导金毕竟是人评选出来，委员的品味还是会主导电影产生的方向，更大的困境是在于整个产业并没有提升，市场又不足以支撑台湾电影的观影人口，电影格局始终没办法拉大，所以会限制在某一种规格里面。若以票房来看，具台味的笑料、热血励志题材较受欢迎。

《原来你还在》因为演员黄河“极具感染力但克制的出色表演”获得第八届FIRST青年电影展“最佳男演员”，影片已于台湾公映。导演现在长期居住在上海，接下来亦继续在写题材、类型不同的剧本，她说电影其实早超越了剧本，她已经习惯用电影去思考，但没有停止对自己创作的要求。作为观众，让我们继续期待一位作者型导演继续与众人分享电影的性情。

题外：
看完《星际穿越》已午夜，出来CBD万达后，建筑被射灯打出冰冷肃穆的骨骼，天边一轮明月半遮在云团中，几颗星辰微微闪烁，头脑还在太空中漂浮，汉斯季默使用的管风琴余音未消。很巧的是麦康纳旁白的那首诗碰巧读过，是诺兰上个世纪的英国老乡狄兰?托马斯所写，《不要温和的走进那个良夜》，再回想他的处女作《追随》，同样的动机，几乎贯穿他的所有电影没有变过，为了探索一个答案而不断追寻，能看到的概貌是这个答案越来越终极，从人们在生活中的秘密到隐秘的内心再到终极的时间宇宙，每一部相关作品都是一次想象力的巅峰，作为一个导演成长史，诺兰太励志了。
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今夜

2014/5/28 14:46:46

剧本逻辑错误罗列

本片是用快节奏的悬疑来隐藏漏洞百出的剧本。我正式将这类电影称为闷棍电影，即用闷棍一样的疑团吸引观众，直到最后观众就记得时间瞬间过去，然而问题却得不到解答，最后只记得自己很享受这段时间。
罗列一下剧本的逻辑错误
1、连叔的

本片是用快节奏的悬疑来隐藏漏洞百出的剧本。我正式将这类电影称为闷棍电影，即用闷棍一样的疑团吸引观众，直到最后观众就记得时间瞬间过去，然而问题却得不到解答，最后只记得自己很享受这段时间。
罗列一下剧本的逻辑错误
1、连叔的人物是一个由于丧女而酗酒的人。他因为酗酒和情绪失控被纽约警局开除，但随后却被联邦航空警局录取，这个剧情太多余了，何不说他一直是空警？同样是情绪失控面临被开除的边缘，比如早上老板给他打电话，意思是要停薪留职之类的。
2、为什么要杀死机长？抛开到底是谁杀的这个问题，机长并没有挡在恐怖分子的路上。杀死他比杀死其他任何乘客都要难得多，一个人走过整条走道去厕所，被发现的几率也很大。第三个人就是被很简单杀死了，影片这么设计完全是如柯南一样创造一个密室杀人案吸引观众注意力。
3、如果黑人是程序员。为什么要让自己人的手机响。他可以给任何一个飞机上wifi内的手机发送病毒栽赃这个人，无需掉包手机，其结果是一样的，也不会被拍到掉包手机。
4、如果连叔一生气把自己锁在厕所里，忽略他的短信。那么恐怖分子就自己失败了。
因为
a恐怖分子在8000公尺以上引爆炸弹，无法跳伞，同归于尽，无法栽赃，计划失败。
b如果炸弹在8000公尺以下引爆，则恐怖分子可以跳伞，但炸弹伤害变小，飞机可以迫降，真相可查，计划失败。
c、其他情况，台风战机击毁飞机，同归于尽，计划失败。
d、如果一切顺利，他们没被发现，但只要连叔不死，他们的钱都会被留在他的账上。
5、连叔的同事带了一大包炸弹可卡因上飞机，因为走了员工通道，为什么连叔自己不走？还要和挡路的恐怖分子纠缠。既然没走员工通道，那安检通道的机器遇到枪不会响吗？他放在包里备用弹夹不会响吗？

宾馆怪客

宾馆怪客影评

首先来解答一个问题，为什么这部电影叫《风中有朵雨做的云》？

首先来解答一个问题，为什么这部电影叫《风中有朵雨做的云》？