隐隐约约地闻到了一股要烂尾的味道。

这一集June的行为是莽撞、缺乏计划性、不计后果的。

你的目的是时不时见上女儿一面吗？不是要救她一同逃出Gilead么？你到学校见她一面，到底有什么计划？是像上次一样突然出现把女儿吓一跳，然后接着无果吗？

结果又害死了那么多人。这次还是你亲手把他们吊死的。By his hands，能让你好受些？

我还以为这季开始可以有组织有计划地进行反击了。毕竟大家已经在Gilead好多年，Gilead什么德行大家心里都有数了。结果还是一次一次看June愤怒的、下定决心似的面部特写，有点看够了。

是时候采取一些聪明的有策略的行动了。

Serena这边要和主教重浴爱河。也是有点不敢相信。

作为一个普通女人，我至今都对生完孩子后婆家人对我的态度耿耿于怀——十三年前的事情了，如今选择的是老死不相往来。所以我不相信被切了手指后还能和下手的对方言归于好，共舞一曲Tango。这种创伤不是几句甜言蜜语就能弥补的。话说回来，我只是一个普通女人，也许Serena不普通也未可知。

主教George从政治角度考量，要把Nichole留在加拿大多一些时间。Waterford先生回来就跟Serena撒了谎，Serena将再度觉醒？——真像是在和渣男谈恋爱啊，这一次一次的，没完没了。

相比之下，Emily这条线相当有条理，并且可信。

对自己的“罪状”一条一条地说yes。

抢了一辆政府的车？Yes.

开车横冲直撞了？Yes.

碾死一个卫兵？Yes.

捅了个嬷嬷？Yes.

还是从背后捅的？Yes.

不知为什么听起来竟感到很痛快。

Emily的妻子一点不Care，“你知道那些Monster对她做了什么吗？”之后还安慰Emily，你不用一个人承担这些。——是一个好爱人。

正因为是好爱人，所以在殖民地毒死一个主教夫人这事，羞于对她坦白。

但可以对Moira说，相似的经历，相同的痛苦，Emily和Moira有了某种bonding。反正和旧爱人已经生疏尴尬了，发展一段新感情吧。fresh start.

主教George的计划是以Nichole为筹码，弄回更多的Gilead难民。希望他不要得逞。真的不希望看到Emily和Moira，甚至卢克，再回到黑暗的Gilead。

如果真的遣送回去，那么加拿大对难民的态度，跟现在美国对中美洲难民的态度也没什么两样了。

夸张又真实，社会就是这么复杂，婚外情是真多看到16集，得缓缓。婚姻是现代社会产物，是两个合伙人的产物，法律保护也是为了维持社会稳定，但是现实各种版本的事情都在发生，本质都是为了自己，往小了说是为了钱，往大了说是为了诉求欲望，妾的母亲请求正妻发慈悲，是为了自己的女儿，是为了自己的多年付出，那正妻的利益谁来维护，反正与我无瓜。正妻各种毛病，导致男的出轨，正妻就该离婚，也不知是设定还是事实，这个问题不该是男的犯错在先？古代是没问题，问题现在不是古代。那是不该让这个男的去死，可是他死了还会留下一个烂摊子，所以能够和平离婚也是运气。婚姻只是束缚，不是结果，真离婚肯定也能离，终归是特定时间内互相利益难以平衡。国家减少离婚各种操作，为了啥，为了利益，所有人的利益，也是也不是。好多名人不领婚书，考虑的更多，也更聪明，也是对彼此的保护。知乎上好多人说婚姻是对弱者的保护，可是这个弱是一般观念的认识，没钱没颜没能力是弱？另一方一直会是个强者么？但如果没有婚姻的保护确实会更乱。

但愿结了婚的都幸福，有运气。

看到一个人说安顿好我生的和生我的就去流浪，走哪算哪，死哪算哪，活得累。

历史上这样想法的人多吗？他们有想法吗？有想法表达了吗？

现在互联网发达，人们懂得早，懂得多，见得多，想的多。

无论从哪个角度看，《失孤》都不是一部好电影：人物站不住，故事飘忽。如果仅仅因为刘德华扮演了一名中国农民，或者因为电影会令公众对失孤家庭产生更大的同情和关注，它就变得根正苗红，不允许批评，那导演不如索性去拍正能量的公益广告，不要拍电影。失孤为何失败？电影有一条主要线索，即刘德华寻子和井柏然回家。主线以外，还有两条支线，一是儿子被拐的福州白衣女，一是吴君如饰演的人贩子。不幸在于，《失孤》的支线摇摇欲坠，生硬，仓促，一时间令电影的时空混乱，让观众困惑。支线的薄弱，势必令主线受损，尤其是在主线也不通畅的情况下。主线的混乱在于，它用轻描淡写的方式，让原本是寻子的刘德华跟着要回家的井柏然上路了。这样一个找了十五年儿子的男人，居然说走就走了，堪比文青上路穷游。为了描写两个主角的内心沟通，《失孤》安排了被人诟病的澡堂戏和洗车戏，说实话，让两个成年男性进行太亲密的互动，并不是不可以，有例子在前，张家辉和彭于晏在《激战》中的师徒关系就很亲密。可是，《失孤》将刘德华和井柏然之间的“父子”戏，处理得过于脱线，令观众浮想联翩，瞬间出戏。再看二人的冲突爆发，基本都是一方的嘶吼喊叫，堪比90年代初期的马景涛先生的表演方式，没有任何深化，流于表面。此外，影片至少用了三次以上的航拍俯瞰，多少有点要营造上帝或佛祖的视角，目的明确。可是，在一部极其贴近当代现实的电影里头，这样铺张的大阵仗越多，就意味着它越像一个精致的公益行为，而不是形式风格完整、深入人心的好电影。还可以再回想下，当《失孤》拍到那些无名网友，他们拿手机对电脑转发寻人启事，镜头是多么的漫不经心。热心助人的小姑娘，连棋子都不如。这种漫不经心还出现在桥上会双亲时，身后群演进行着集体散步。这种发号施令的散步，完全扼杀了孙海英德艺双馨的表演。此外，还有观众发现，就连拍个上网，片中的电脑都是处于脱机工作的状态。在这样一部试图表现中国之大，茫茫人海无处寻踪的电影里头，这些简易细节上的考究，其实是创作者特别需要谨慎对待的，否则电影就会变得空洞虚假。你固然可以说，这些都是无关紧要的细枝末节，可真正缺乏说服力的，还是人物故事本身。一个找了十五年仍然没找到亲生儿子的父亲，帮助另一个“儿子”回到了失去很久的家。单看这样的故事梗概，其实《失孤》是耐人寻味的。可惜，导演彭三源发挥欠佳——漫长的寻路中国，被简化为消失的铁索桥，被砍伐的竹林，还有掉在地上的、母亲的长辫子。由这组蒙太奇所发散开来的中国现实，却让人打不起精神。相比较去年陈可辛导演的《亲爱的》所触及到的中国社会全景图，甲乙丙丁的面目，《失孤》还沉溺在导演的个人想象和间歇抒情当中。结果就是离家千里，离题万里，就更不需要用其他国家优秀的同类电影来对比了，比如巴西的《中央车站》、英国的《菲洛梅娜》，它们都做到了动之以情，晓之以理。找人和回家新世纪以来，中国电影院里出现过一大批找人跟回家的电影，苦涩、灰暗，却不乏有经典话题之作。比较典型的有两大类，一类就是“找人”，另一类是“回家”。在“找人”里，较近的《亲爱的》和《失孤》，借离散之苦，说团圆之难，讲的草根和小市民的悲哀，导演并不克制，试图让你哭。较远的有这么几部，贾樟柯的《三峡好人》，一个找老婆一个找老公。王超的《江城夏日》，找儿子。王小帅的《日照重庆》，找回儿子之前接触和认识的一切。无论找到或者没有找到，这些电影经常流露出田园将芜、无以为家的伤感。找不到的人，它要么一片空白，面目模糊。找得到的，面貌也已经全然改变，结果似乎不再重要。说的找人，其实主题还是落在“回家”上。面对高度发展的经济，中国社会激烈震荡，人口大量迁徙流动，农村萧条破败，催生出许多现代悲剧。这种变化，有形无形地拆散了许多人的家——传统的、根深蒂固的那个家。当有人离开了家，就有人想找回它。总体来说，新世纪前十年的中国电影，创作者们紧密关注着城乡变化，从乡村来到城市，或者从城市返回乡村。电影表现的人物对象，也还是偏向底层的弱势群体，是一种自上而下的投射。不难发现，这也是第六代电影美学的一部分，追求边缘化，强调个人存在，把观众带回到日常生活，同时捕捉巨大转变中的现实。到陈可辛借《亲爱的》把中产阶级拉下水，这已经是一种新变化。此外，《亲爱的》还有一个比较奇怪的视点变换，故事前半段是关于深圳的新移民，后半段却是孤立无援的农村妇女，在敌对关系中，双方还完成了一次位置互换。这当然是得益于原型故事的万中无一，另一方面，却也说明了香港人的聪明讨巧，强化了人物和观众的道德困境。这类电影里头也有比较离群的，比如李杨的《盲山》。这部电影讲一名被拐卖的女子想要回到自己的家。跟前作《盲井》一样，这部批判现实的影片拍得异常真实，是典型的、“暴露社会阴暗面”的独立电影，结尾笼罩在一片黑暗当中。在我看来，它其实更像一部杀人不见血的惊悚片，拒绝把打拐行动温情化和公益口号化，更具艺术价值。另一大类关于“回家”的电影，它们是以“中国式公路片”的面目出现，比如与春运有关的《落叶归根》、《一年到头》、《归途列车》、《人在囧途》以及《到阜阳六百里》等等，它们当中有正剧，有喜剧，也有纪录片。整体上比较严肃，也倾注了创作者的人文关怀，映照着中国社会的千奇百怪。《落叶归根》是比较有代表性的一部作品，比起让刘天王降低身段来扮演农民，让赵本山本色出演一名农民，显然要妥帖得多。赵本山收敛了他与生俱来的狡黠，又带有意料当中的幽默效果，令电影蒙上一层黑色喜剧的色彩。如果说，《落叶归根》看的是赵本山的独角戏，《一年到头》采用的却是人物群像和多线叙事，简单纯粹，真切动人。与《落叶归根》和《一年到头》相比，《人在囧途》借了春运的题，扒的却是国外电影的衣服。这仿佛再次说明了，只要抄袭的对象是正确的，中国观众似乎不太介意山寨。《失孤》的问题也出现在这里，导演自称是希腊艺术大导演安哲罗普洛斯的大粉丝，这就不难理解《失孤》为何会出现情绪的错位，山寨致敬失败。《归途列车》则是一部工业化流程拍摄的纪录片，我以为它会把更多时间用在路上，结果，那趟普快列车，只是用来连接了四川和广州，电影聚焦于城乡两地的空间差异对比。至于很多人希望看到的残酷春运，这部电影并没有着力去表现。同样的问题也发生在《到阜阳六百里》身上，当回家的旅途真正开始，电影以出字幕的方式，旋即宣告结束。春节，意味着回家，这是所有中国人都知道的事情。有的人是回不去，有的不想回去，仿佛总有那么一些人，他们注定永远离开了家。这条回家的路，却总是令人心烦意乱、疲惫不堪，就像1984年严浩拍摄的《似水流年》。迄今为止，这部电影成功消化了现实，又升华了主题，是为数不多拍出了乡愁韵味的华语电影。“囧途系列”一路发展，直到蜕变成了票房火爆的《泰囧》，它把中国电影带入到另一个高举高打的发展阶段，喜剧为王，声势浩荡。面对新兴的年轻观众和城市里头的中产阶级，旅游、怀旧热、出国生子等题材成为了一时潮流。这次的《失孤》，片中不断出现刘德华骑着摩托车寻子的身影，许多人也冠以公路片的名号。但问题来了，只要出现公路和旅人，它就是一部公路片吗？如果真要这样讲，蔡尚君的《人山人海》比《失孤》更像公路片，再不然，《天注定》的王宝强也是骑着摩托车上路了。这些电影带有杀气，不想妥协，往往也显得过于决绝。在回家无望和无家可归的情况下，电影人物不惜与现实同归于尽。面对这几组过于刺眼的对比变化，我们不难发现，资本的注入、票房的渴望和明星的站台，他们对相似的电影题材会起到多大的影响作用。《失孤》的表里精致，内核疲软，很大程度上也是受到了这些复杂因素的干扰，结果，导演无力把控局面，要讲的东西也没能落在实处上。所以，《失孤》的最大悲剧，并不是刘德华找不到儿子，也不是脑海中的记忆碎片，更不是忽悠人的缘聚缘散。影片的悲剧是有家不能回，不敢回。在中国人的传统观念里面，传宗接代的儿子，恰好是家族繁衍的重要标志。无论被拐还是买入的家庭，他们都抱有这样的执着信念，面对悲剧的循环发生，沦为不幸的受害者，活受罪。对这些痛苦的人们来说，回家的路，似乎跟走向死亡一样。我们都得死，没有例外，但是有时候，这条路真的太长了。 【http://finance.sina.com.cn/roll/20150329/010721835087.shtml 刊发于《经济观察报》】

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看完只有一个感觉——迷惑。我不是因为这部怎么能烂成这样而迷惑，这番刚上线时我就瞄准了要看，当时b站分还是正常的9字打头，截止今天6.3。点开第一集我还在想，这得结尾拉胯成什么样才能让永远心慈手软的b站用户打出低到与"烂到无耻"同级的6.3。毕竟在我眼里9分在b站几乎属于及格分。看完后的我：罪不至此吧？？隔壁豆瓣都好歹有6.8，剧情没脑子的动漫多的是怎么偏偏这部遭了殃？可能是我先目睹到了这烂成??的分数，有了心理预期再去看，所以满心提防着结尾背刺，这一心态和其他认认真真从第一集留意分析各种伏笔的观众不一样。或许如果我是追番的人，我现在的愤怒会和当时追完《在劫难逃》一样愤怒。剧情连接处缺少逻辑是它的原罪。后期战斗力崩坏，亏我看到第六集还感叹终于遇到正反派实力绝对相当的动漫，下一集就给我一刀一个地打脸；女主一如既往道德标准高到偏执，虽然存在可能，但为了救两个陌生人而和过往认知中的正义背道而驰不会是"一般人"的选择；行刑课直接处死暴动的普通人、民众轻信女主的临死发言、医生流氓女主行刑课在新干线前的对决太过无脑，完全是连接下一段剧情的工具；不死兄妹的存在除了串联剧情外没有提供任何饱满作品内涵的价值。剧情被生硬推动从而被分割是事实，但它未被分割的部分依然在不可忽视地发光。流氓和喧哗屋的互动完整到几乎和全剧格格不入，被医生称为"只能靠寄生他人来存活"的流氓在喧哗屋死后与弟子进行了一场背负各方仇恨的战斗，而在得知医生才是真正害死自己兄弟的罪魁祸首，喧哗屋并不是死于与强者战斗的满足感时，他的爆发成为了对他们之间情感的回应。杀人鬼的形象在第九集得到了可能是所有配角中最多的补充。他对女主的偏执来源于只有他能看见的那顶赤红天使光环，至于为什么女主会有光环，正剧中是没体现的，小高说这是恋心，哈哈行吧你说是就是咯。（考哥太会配变态了）这部想讨论的主题大约是正邪无绝对。女主最后死在十字架前明显地指出剧方示意她救世主的本质，但她贯穿全剧无法令人理解的圣母完全不能有力地证明这一点。结局运输工主场，摩托车战斗力比全剧武力天花板杀人鬼死于女主偷袭还要离谱。但无论如何，罪不至b站评分6.3，7.8打头合理，6.3，不知道有多少人是跟风踩了一脚。

如果满分是10分，就宅斗剧来看，大概2分，就感情线来看，11分！这个感情线不只是爱情线，还有父母子女间的爱，兄弟姐妹之间的爱。这是我第一部从第一集追到大结局，每周都在盼，一集都屯不了的剧。我打10分的原因，有以下几点：第一，正剧演员们的颜和演技真真是顶，从我在b站看到这个剧的预告时就沦陷了。第二，bgm，离了个大谱，有多少人是看了少爷和杀手摔倒，一条隐喻他们之间鸿沟的白纱从天落下，最后坠落在他们之间，这时候那首《真爱》响起，还有谁不落泪呢？！第三，我一直想看一部民国时期背景的正剧bl，这部剧算是了了我这么多年的一个心愿。第四，九天的感情线太棒了，没有一点做作，纯情又性感，鼻血、尖叫、眼泪柔杂在一起。下面记录一下我对主人物的看法。先谈争论最大的老爷，我没觉得他“只会大嗓门，让人窒息”，在那个时代，那种背景，那样的家族，他的反应是完全正确且可以理解的，虽然不懂儿子，但他从始至终都是爱护着大少爷的。大夫人和她的舞法女仆，不多说了，看过的懂自懂，集刺客、法师、战士、肉盾于一体的主仆二人，战斗力爆表，大夫人对儿子的爱是每个母亲都会有且都会这么做的吧。弟弟，这个弟弟可太完美了，要是从另一个视角，拍深宅少爷之二少，也是完完全全可以当主角，浅浅嗑一下鬼cp，不过剧中一点都不是cp哦，是真真正正的兄弟情。杀手，这个颜好港，这个人设我好爱。大少，我的天，哭戏太绝了，和大夫人不相上下，为你我流光了今年份的泪，恐怕患上“遇到喜欢的人就想把对方弄哭”的病吧……

如题，咱们来梳理一下这小子套路绘里奈的步骤

第一步：卖人设

一出场就是远月的青年帅气讲师，后来是深夜料理人首领，料理界的无敌挂王。对绘里奈开展霸总追求方式，一上来就求婚，一上手就公主抱，张口闭口“绘里奈公主”

第二步：卖惨

私生子，爹不疼娘不爱，福利院里长大，野蛮生长的小可怜

第三步：不断贬低摧毁自信

利用母女俩的情感裂痕，讨好未来丈母娘的同时不断贬低绘里奈引以为傲的“神之舌”技能，最终目的就是要让母女俩相信自己是唯一能拯救她们的人、她们离不开他

第四步：断绝人际交往

通过比食戟让小惠不能继续同绘里奈做朋友（就是这一点让我意识到他在PUA）让朋友的温暖再也打动不了绘里奈，使其一步步走向孤独无助，让她的世界只剩下自己一个目标

才波朝阳料理技能可怕，但这人套路姑娘的手法更可怕

名字叫做猛鬼之爱情故事，但是实际上鬼说不上猛，爱情也没怎么看到，虽然跟大陆的恐怖片比起来，还算恐怖（因为真有鬼），也有反转，老式香港鬼片的旧套路，一部电影分几个小故事，用的也都是香港鬼片中常用的场景桥段，教室啊电影之类的，bug很多，比如教室那个故事里，女主也是倒霉催的，为什么她会成为被选召的孩子，被一班级的鬼缠住，然后逼到死？只因为她在人群中看了个女鬼一眼吗。然后女主大半夜被骗到学校就算了，他们那一班子活人学生为什么也大半夜不睡觉跑学校来，然后非常简单地被女主戳死？还有，最后的真校长说根本没有聘请女主，但是女主世的的确确在学校教了大半学期的真学生，这学校这么随便的吗？

佛陀曾经问过弟子：是四大洋中的水多，还是人类的眼泪多，

悠悠生死之路，漫漫颠倒之旅，即使是那追求正法的人也偶然在劫波之中迷失了方向，

这个抱着普度众生的人，丢失了所有，让自己变成了行尸走肉，

直到遇到了Lucy，如是，因果之人都登场了，命运的舞台设好了，风雨雷电都轰鸣起来了，

于是，在这无限的颠倒之中，有人偶然给了别人以救赎，自己也得到了救赎，

有人偶然给了别人温暖，自己也得到了温暖，

这在生死轮回无限性的背景，未必不契合正法，一生只做一件事情就好了，一件事情未必是喜，也未必是悲，因为本质上颠倒之中，就是生死相续，悲喜相叠的。

所有的心灵相互交扎，在浊水之中，丧失了明亮，无论是帽子还是脚都洗不了了。

但是突然，转机出现了，善良人终于意识到了一条道路，即使它必然导向死亡，它也必定是正确的道路，甚至不需要理智去证明......

1只能靠自己，想依靠别人、政府都是不可取的

2努力不会骗自己，知识真的可以改变命运

3非洲人民过得太苦了，牺牲了多少才换来了温饱

4欧美国家对非洲的剥削太严重了，还用假民主害死了酋长。

通过牺牲非洲人的生存环境来换取利益。

5一定要团结才行。

6真是太屈辱了，男主虽然得到了直流发电机，却因此失去了姐姐。

自己的心爱的狗也死了。看到这里真的感到绝望!

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