



不知道大家有没有注意,在综艺节目上,我们经常能看到一种后期字幕。当节目嘉宾头发蓬乱地醒来,一脸懵逼的面对镜头。字幕上总是打出三个经典问句:
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作为中国的八零后导演李睿珺,坚持自身的艺术取向,站在坚实大地的寸壤之上,将对于国家文明与百姓家园的思考放置于其作品之中,具有浓郁的现实主义所特有的冷峻风格,这与他艺术追求中所秉持的纯澈温润风格特质相结合,交织成为了这一部内敛深沉的现代启示录。他用两个小男孩回返草原这一故乡母体的旅途作为故事主体,将自身对于家乡不再依旧的现实考量和焦虑心理投射在找寻的过程中,两人所见的茫茫大漠与
作为中国的八零后导演李睿珺,坚持自身的艺术取向,站在坚实大地的寸壤之上,将对于国家文明与百姓家园的思考放置于其作品之中,具有浓郁的现实主义所特有的冷峻风格,这与他艺术追求中所秉持的纯澈温润风格特质相结合,交织成为了这一部内敛深沉的现代启示录。他用两个小男孩回返草原这一故乡母体的旅途作为故事主体,将自身对于家乡不再依旧的现实考量和焦虑心理投射在找寻的过程中,两人所见的茫茫大漠与干枯草原,结合对于故乡原来模样的怀念,体现了工业文明对自然所带来的冲击之大、之深,一览无余的平地上是创作者深沉的叹息。
一.创伤叙事的家园书写
影片的主人公设定为两个小男孩,因为父母的原因,他们从小便分隔两地,分别归父亲与爷爷照料,以至于当哥哥巴特尔被接去与弟弟阿迪特尔同住时,二人的矛盾一度不可调和,处于尴尬的境地。这一家庭背景塑造了整个影片“痛感”的一部分,兄弟两人因父亲的偏心而大吵,甚至在沙漠中大打出手,平时的相处更是难掩对于对方的厌弃之情。作者将影片的叙述者定为两个孩子,给予了他们创痛的家庭背景,又利用他们去学校念书这样的现实情况,将家人从他们的生活中剥离了出去,被迫使二人在母亲与爷爷皆亡,无人领他二人回家时,踏上返乡之旅,去草原找自己的父亲。二人踏上了去草原的路,开始整个电影的寻乡之旅。而在二人征服大漠的途中,沿路皆为干枯的杂草,没有一条河流,只剩一地沙砾,荒凉而破败,呈现出家园覆灭后的苍凉与孤独感。弟弟坐在干枯的水井边,双眼无神地望向眼前的大地,记忆中水草丰茂的家乡已然不是曾经的样子,在幻想中出现的翠绿的青草河岸在一次转身后化为乌有,褪色成这片光秃秃的土地。这一处对于家园的艺术化想象为影片添上了十足的风情,美丽的大草原背后,隐藏的是关于家乡的乌托邦式想象,是失乡者心目中重新构建的诗意化的精神原乡,同二人旅途中所见的荒凉与破败之景分立在话语两侧。被现代工业文明摧残过后的家园呈现出丑陋的一面,也构建起家园叙事文本的异托邦。影片展现了这样一个“去乡”的过程,而留给屏幕另一侧的观者以有关“怀乡”更大意义,剖开创痛的内核。
二.文明碰撞下的现代焦虑
影片将叙事背景放置于乡村一方,引入了卡车等象征工业文明的物品,构成了城乡的二元对立结构。这是李睿珺的电影中始终聚焦的一个关注点,立足于乡土大地,展现对于现代工业文明与传统农业文明激烈矛盾的思考和关照。在这种文明的碰撞下,代入了创作上的现代焦虑,将现代语境下的难题抛掷于观者对于影片的感悟之中。由于现代工业文明的强行到来,当地的生态遭受了巨大的浩劫,原先生活在草原的喇嘛也被迫搬离到别的乡镇上,随处可见的废弃工业零件被孩子捡起来当作玩物,卡车拉着一车的羊群,摇晃在驶离的路上,而再想起影片开头巴特尔对爷爷说的想要去草原放羊的简单愿望,此刻也淹没在工业化的浪潮声中,成为话语消散后的一层文明更迭的危机。城市虽然在电影中没有出现,但不论城市是否真正在场,或隐或现的现代工业文明仍然是城乡二元对立中相互关照的文本。影片中两兄弟对于消失的故乡所表现的孤独神情恰好成为了整个电影的基调,用孤独感砌成文化的断层感,当地人投身于淘沙与开矿之中,麻木而辛苦。他们无法意识到自己正加速着故乡的“失去”,而文明碰撞也必然导致家乡的丧失,水草丰茂的地方将只存在于内心,成为以后怀感的精神原乡和陌生化的精神映像。导演用冷静态度旁观这一切,正如李睿珺自己说的:“我当然不会是带有放大镜去观察中国,但也是站在一定的距离之外,希望保持客观冷静的方式呈现转型中的中国的社会形势,供大家思考。”他以此试图唤醒大众,不要总执着于现代化带来了什么,而是用反思的眼光思考我们究竟失去了什么。
三.主体丧失后的文化寻根
该片在乡土背景之外,呈现了一种散文诗般的美感。镜头的选取上展开了一个纯澈的人间,而且这种纯澈延伸至主观,便成了巴特尔与阿迪特尔两个儿童的视角选择,导演这样的设计无疑是加重了影片的反思况味,大有更为深刻的思考。儿童的人生阅历不丰富,内心单纯。对于家乡的认识也比较模糊。而就是这样的群体。在面对家园逝去、时代变迁时,恰恰更为可悲,他们就像是故乡的失语者,成了现代文明所无视了的一些人,而由于他们主体认知的不足,又成为了身份界定不清,未来还有无限可能的一群人,而原本处于时代变革浪潮冲击最深的中老年人,则没有过多的展现,原应作为主体的他们成为缺失的一角,而下一代的人生却被冠上生命不能承受之重。片中老喇嘛曾说,草原是父亲,河流是母亲,而他们这些文化的守护人却集体遁逃,同两兄弟无人照看的情况相同,父母在成长过程中缺位,实际上要表达的也正是承担着养育功能的草原的逝去。结尾中二人找到父亲,一同踏上虚渺的未来,从“两个孤儿”变成“三个孤儿”。他们之于精神原乡已失去了主体性,成为了可有可无的一部分,家乡的根毫无疑问走向了毁灭,油绿的草原被工厂取代。故乡在何处?他们注定踏上寻根之旅,也注定寻根无果。这种文化寻根中还有对于传统文明丧失的强烈反思,带有对于失根的绝望。
伴随现代经济发展的波涛,在眼前的真实中,文明之间不可避免地进行了对抗,而居于文明更迭夹缝中生存的人也被浪潮所抛下。影片使用了“道路母题”,作为叙事主体的兄弟二人旅途中所见体现了文化的寻根与断根,而在结尾,深沉的电影影像也直击观者内心世界,体现了一种文化批评况味,以至于有了作者电影质感,能感受到冷峻的是观者,文化的去向怀乡之感也略有偏差的由“外乡人”体悟。这种人物主体建构的崩塌,成为了创作中的审视态度。在文明更迭后找寻精神原乡的过程,体现了创作者深沉的思考,它或在警示我们应当保护文化多样性,留有一片水草丰茂的地方。
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虽然拍的挺恐怖的。
控诉当下的教育体制也很犀利。
但为了体现学习压力、教育桎梏,这个导演也太拼了,完全不现实啊!
学校把孩子们当成犯人一般管理,爸爸居然狠心抛弃儿子,这怎么可能啊,要受法律制裁啊!
蓝色代表美好未来和自由,深深的讽刺啊!
开头那个桥段也很不切实际啊!
校长训话,有人跳楼,这个学校还能照样开下去,早被封了!
虽然拍的挺恐怖的。
控诉当下的教育体制也很犀利。
但为了体现学习压力、教育桎梏,这个导演也太拼了,完全不现实啊!
学校把孩子们当成犯人一般管理,爸爸居然狠心抛弃儿子,这怎么可能啊,要受法律制裁啊!
蓝色代表美好未来和自由,深深的讽刺啊!
开头那个桥段也很不切实际啊!
校长训话,有人跳楼,这个学校还能照样开下去,早被封了!
还有最后学校又有人出事,男主因为揭发而被学校退学,父母居然还央求校长不要退学,是傻吗?
这可是唯一的儿子?!
是要逼死孩子吗?
结尾处,原来这一切都被校长操控,她拿小本本记着每个来上吊的人。
这也太能编了!
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我应该没有完整看过她的影视作品,肯定看过一些片断但没有多少印象,所以一直以为她的照片美过本人,直到这次看到纪录片中她的各种现场。当然很可能是以前的低像素和黑白色加了分,但是她的声音、姿态和表情,温婉、风情、天真、性感,居然全部美妙的融在了一起。我觉得她一直处在表演的状态,选择了一种惹人爱怜欲言又止的神态,特别配她的长相,简直文艺作品中某种尤物的活标本,我很难相信有天生这样的人,而纪录片中她每
我应该没有完整看过她的影视作品,肯定看过一些片断但没有多少印象,所以一直以为她的照片美过本人,直到这次看到纪录片中她的各种现场。当然很可能是以前的低像素和黑白色加了分,但是她的声音、姿态和表情,温婉、风情、天真、性感,居然全部美妙的融在了一起。我觉得她一直处在表演的状态,选择了一种惹人爱怜欲言又止的神态,特别配她的长相,简直文艺作品中某种尤物的活标本,我很难相信有天生这样的人,而纪录片中她每一次举手投足都没有出现过破绽,真不知道需要对镜练习拿捏多久才能这样自如,所以日常是她表演美女最成功的部分,反而作品里因为不是演她自己所以不怎么出色了。没想到这片给我最深刻的印象是她的美,感情痛苦带来的抑郁感更成了加分项,四颗星都是因为她太好看了。其次,是片中有浓重的女性悲剧色彩,甚至偶尔觉得她是林奕含,偶尔觉得她是王佳芝。
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从芒果台的《一起来看流星雨》开始,国产剧在偶像剧领域仍处于尝试阶段,鲜有优秀作品。近几年不少不错的小说被拍成电视剧,有好的原著作支撑,一般剧本烂不到哪里去(像《步步惊心》就拍的不错,《步步惊情》就是狗尾续貂。)但国产剧很容易剑走偏锋……在造型、投资等等问题上出现偏差。
比如说《最美的时光》,虽然有着奇丑无比的土造型,各种乱入的感冒药广告,但也可以依靠好剧本成为经典之作。只可惜后半
从芒果台的《一起来看流星雨》开始,国产剧在偶像剧领域仍处于尝试阶段,鲜有优秀作品。近几年不少不错的小说被拍成电视剧,有好的原著作支撑,一般剧本烂不到哪里去(像《步步惊心》就拍的不错,《步步惊情》就是狗尾续貂。)但国产剧很容易剑走偏锋……在造型、投资等等问题上出现偏差。
比如说《最美的时光》,虽然有着奇丑无比的土造型,各种乱入的感冒药广告,但也可以依靠好剧本成为经典之作。只可惜后半部分的剧情走了弯路,为了造势和收视率,生生掰成三个结局,最终使每个结局都很生硬。而且为了配合双结局,女主角的情感走向很不明朗,可以算是首部完全毁了“女主角”的电视剧。
同样迷失在后半部分剧情的还有《金玉良缘》。虽然槽点颇多,但仍不失轻松搞笑。30集之后明显有“为虐而虐”的意思,像是编剧为了使作品更深刻而开启虐心路线。确实悲剧更容易成为经典,但不好好按“轻喜剧”这个定位走,最后变得不伦不类,可惜了男女主角的美貌。后面的剧情也算是毁剧吧。(里面的黄明可是很可爱的呢,不过个人认为还是现代造型比较帅。)
比较庆幸的是,就目前看的9集而言,《杉杉来了》除了女主角的眉毛之外,其它槽点甚少。(噢…不是一大一小的牛肉面嘛,我怎么觉着是一样的。大公司的八卦女姑且算是偶像剧定位需要。)拍摄、制作、服装、演员都尚算令人满意,广告植入也比较自然。毕竟,rio看上去还是比999更符合偶像剧一点…“杉杉”这个角色很容易演成脑残小白女,难得赵姑娘演技自然,不做作。张翰在台词上略略把握得不好,演技历来一般,又显得过于年轻。但这一切都可以因为颜而忽略不计。没错,在这个看脸的世界,没有演技就得有脸。
再值得一提的是,封月虽然看上去比男主角年纪还要大,但是演员很棒,无论外形和声音都极具大家闺秀的气质。有点像江一燕。这部片子很多细节感觉很自然,不造作(比如封月与元丽抒在书店的对话,双宜与杉杉有些互动。)不知道大家有没有觉得元丽抒笑的时候有点奇怪(演技欠佳,但给人的感觉还是舒服的。虽然不知是否会黑化的炮灰女二)…没有看过原著,但觉得柳柳虚荣心太强,会黑化吗?
唯希望后半部分的剧情平稳发展,不要出现偏差。PS.插曲真棒。---------------------------------我是可爱的分割线君----------------------------都看完啦,补了书,感觉改编还可以,总体按原著的温情风格来。果然丰富了副线,丽抒这个角色显得颇丰富。柳柳最后的造型还不错。可惜结局有些潦草,没有把番外拍进去。但1000万的梗既没有超出杉杉性格之外,也弥合了与封腾的差距,改得不错。毕竟灰姑娘之所以能变成公主,除了有长相之外,还得有颗上进心哪~
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天蚕夫人,痴情百年等候一人归来,只因将军百年前一句“生当复来归,死当长相思”,苦苦系一丝执念逗留人间。如此痴情女子,用情至深,更何况从不草菅人命不修邪魔外道,只以山中一棵千年优昙维持容貌,以世间百虫维系肉身,等候自己的郎君归来。怎的不叫人动容,不闻之垂泪?试问,谁不希望自己漂漂亮亮的等来自己的心上人呢?或者,谁愿意等来心上人的时候自己已经双鬓斑白,满脸皱纹呢?然而顾七少擅自采走千年优昙在毒谷
天蚕夫人,痴情百年等候一人归来,只因将军百年前一句“生当复来归,死当长相思”,苦苦系一丝执念逗留人间。如此痴情女子,用情至深,更何况从不草菅人命不修邪魔外道,只以山中一棵千年优昙维持容貌,以世间百虫维系肉身,等候自己的郎君归来。怎的不叫人动容,不闻之垂泪?试问,谁不希望自己漂漂亮亮的等来自己的心上人呢?或者,谁愿意等来心上人的时候自己已经双鬓斑白,满脸皱纹呢?然而顾七少擅自采走千年优昙在毒谷拍卖,使得天蚕夫人瞬间衰老,面容可怖,逼得天蚕夫人在毒谷大开杀戒,欲以众人为养料恢复年轻容貌。顾七少好友也就是女主韩芸汐,来到毒谷协助顾七少,搭救中毒的各路江湖泰斗。我从来都是一个相信因果的人,倘若没有顾七少采走千年优昙,天蚕夫人仍旧会是灵山上那个一心一意等待良人归来的少女,心中也一直相信,远方会有个战胜的将军,需要她的等候。而不是被人一棍敲醒,情痴人成怨女。女主还大言不惭说“同为毒女,我用毒是为了救人,你用毒却是在害人”“今天就要除去你这个害虫”。女主一行人才是邪魔外道吧,挑起事头,仗的是正义的噱头,行的是卑鄙下流之事。天蚕夫人可怜吗?可怜!旁人可以可怜她的爱情,可怜百年的无望等候,可怜爱人的永不归来。但女人有权为自己的爱情可怜,端的是大大方方,无愧天地,不过只愧对自己。梦,不论好坏,醒与不醒全与旁人不相干系,更无权敲碎她的梦 。何况美梦。“他在哪儿……他,他什么时候回来?”“西秦早已灭亡,你等的人,不会回来了。”“你们!你们骗我!”“人生不过百年,要不是千年优昙你早已化身一堆白骨,你又何必自欺欺人呢。”……比之杀人放火更甚的,是粉碎一个可怜女人的虚妄幻想。最毒不过告诉一个痴心守候的女人一句,“你等的人,不会回来了。”如若世间太辛苦,何必如此清醒的活着。在我看来,全剧最惨的就是天蚕夫人,命中注定等不来自己心爱的人,还被人从温柔梦里生生叫醒。
希望男女主捧着自以为崇高无比的可怜爱情互相迫害吧,放过其他人。
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肯尼斯布拉纳的自传式新电影《Belfast》真的很好看,瞬间唤起乡愁。多伦多电影节夺冠。肯叔真是世间珍宝!然后因为是首映,我见到真人了!!电影结束之后肯叔亲自出来了!……妈耶我追星成功了!!
肯叔专门提到《雷神》电影,“我小时候最爱的漫画书就是索尔,直到十年后我有机会成了它的导演。”(笑,顶级凡尔赛)
肯尼斯布拉纳的自传式新电影《Belfast》真的很好看,瞬间唤起乡愁。多伦多电影节夺冠。肯叔真是世间珍宝!然后因为是首映,我见到真人了!!电影结束之后肯叔亲自出来了!……妈耶我追星成功了!!
肯叔专门提到《雷神》电影,“我小时候最爱的漫画书就是索尔,直到十年后我有机会成了它的导演。”(笑,顶级凡尔赛)
一开始是从《维兰德》开始追关注肯的,他和抖森是好基友,还推荐他去演了《雷神》的洛基。俩人都是莎士比亚狂热粉。他和伊万一圈人都是好基友,之前星球大战差点选了肯来演欧比旺……很有文化和思想深度的人,highly cultured British(人家是Irish anyway????)
最后有个观众问:Ken你回去看那个女孩了吗?肯叔:你知道世界上有两种人,一种是文学好的,一种是数学好的。她喜欢数学好的,而我的数学很烂(hhhhh笑死)
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《玛丽与魔女之花》是米林宏昌离开吉卜力,创办自己的工作室后完成的第一部动画长片。影片改编自英国作家玛丽·史都华的作品《小扫帚》,讲述一个红发女孩误闯魔法世界的冒险故事,共由九万四千多张手绘动画组成。
在宫崎骏工作室任职将近20年,担任过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等作品原画工作的米林宏昌,曾被认为是吉卜力工作室接班人之一。《玛丽与魔女之花》作为其独立后创作的第一
《玛丽与魔女之花》是米林宏昌离开吉卜力,创办自己的工作室后完成的第一部动画长片。影片改编自英国作家玛丽·史都华的作品《小扫帚》,讲述一个红发女孩误闯魔法世界的冒险故事,共由九万四千多张手绘动画组成。
在宫崎骏工作室任职将近20年,担任过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等作品原画工作的米林宏昌,曾被认为是吉卜力工作室接班人之一。《玛丽与魔女之花》作为其独立后创作的第一部动画电影,因片中角色造型与性格设计同导演之前在吉卜力时候的画风相近,而受到了关注和质疑。
在我看来,虽然有似曾相识的绘画场景,简单传统的故事脉络,略显温吞的角色人格化进程,甚至“飞行扫帚”、“黑猫”、”无脸人”等经典的吉卜力元素在,也不能简单粗暴的判定《玛丽》是一部无趣的高仿作品。
相反,正如米林宏昌自己所言,笔触上的灵动与思维中的纯真,既是动画电影的共同需求,也是老一代与新一代连接点处的传承回归。创造电影的魔法与电影中的魔法毕竟不同,历经时间考验的主线风格不能被轻易淘汰,奇思哲理的神来之笔又非天才的灵光一现而不得。故而能够将深刻的创作心绪与手绘勾画的细致匠心倾注其中,这份作者情感的输入便是独一无二的,这样的电影便值得我们去期待与欣赏。
《玛丽与魔女之花》中的主人公玛丽被送到乡下亲戚家过暑假,初来乍到的她面对新环境中的人和事物无一不感到新奇与紧张。她想帮助邻居修整花园却不慎闯祸,她想认识新伙伴却因一头红发屡遭男孩彼得嘲笑。在偶然误入魔法世界之后,玛丽发现了魔法学校校长与教师二人的实验阴谋。接着几经艰难、数遇险阻,她不仅救出被挟持的彼得和被困动物,还阻止了一系列注定失败的魔法实验。
说到底,还是那个被赋予了使命感的,关于爱与勇气的故事。
在魔法世界中找到自我的玛丽,却在最后时刻扔掉了魔女之花,放弃使用魔法而回归了常人。这样一个跨越在“勇敢”之上的率性行为,才是影片最能给我带来触动的地方。
要知道,玛丽并不是一个多么优秀和完美的女孩。她乖巧却普通,热情却做不成事情;她没自信,曾因别人对红发的言论而自怨自艾;她有一点点的虚荣,哪怕是不切实际的赞扬她也照单全收。
如此,在现实世界里有些笨拙的普通女孩与在魔法世界中如鱼得水的红发魔女,不难会给玛丽带来心理上的位置差距。按理说,她应该更倾向于教授二人的实验计划,更愿意成为拥有魔法的“仙女”。
当然,上面的“按理说”,必定是我以成年人的眼光自作判断了。《玛丽与魔女之花》中的小小主人公,恰没有我们这样复杂的、善于比较的心理活动。她们的思维更趋于单纯和理想化,容易被事实的真理所教育,容易为真挚的情感所触动,容易对恶投以善意的目光。
与成人相比,孩童的内心力量才是巨大的、不易动摇和改变的。
只不过,在米林宏昌的童话故事中,绝对的恶、绝对的坏人是不存在的,善恶之间,只有思考的岔路。就像那二位科学怪人,只不过是走上了想成为造物主、创造完美的事物,结果却适得其反的歧途。
《玛丽与魔女之花》的特别在于,主人公虽处在一个大的魔法环境中,却没有完全依靠魔法去赢得胜利。换句话说,她突破了自己作为普通人时总解决不了问题的桎梏,同时,拾起了发掘自己实力来开辟新鲜道路的勇气。在外界的帮助不断时,也能学会自我思考。这些,显然是导演将自己离开吉卜力开始自力更生的自勉之意,与玛丽精神相结合融入影片之中的。
在映后的Q&A中,米林宏昌也关于他所创立的普乐卡(Studio Ponoc)工作室名称的来源做了解释:
“Ponoc”在克罗地亚语中有“子夜”之意,象征新一天的开始。
影片末尾,玛丽放弃魔法而回到属于自己的世界,她的暑假即将结束,往后生活中更新的艰难困苦、繁重任务,也要靠自己的努力去面对和完成了——恰如离开吉卜力魔法庇护,在崭新天地施展拳脚的米林自己。
相比于导演注重心理描写的前作《记忆中的玛妮》,《玛丽与魔女之花》要更加活泼、更加热情,也增添了许多强趣味性的细节点缀。
比如欧洲风情的魔法学院,堪比《哈利波特》的飞行课教学,表露情绪的炸毛黑猫;保温壶里藏魔花,牢狱栅栏是肥皂泡泡,魔咒解除后齐整整的神奇动物大军,日系小森林与游戏大探险,等等。
此外,随情节推进带来是非分明的辨别力,朋友间赠与的信任,告别胆怯的勇气,交换了解的真心……这些东西虽然带有这个那个的风格印记,却也都是常演常新、百看不腻的。
艺术创造的断代缺席我们无法控制,同类型作品的无端比较却是可以避免的,回溯和更新才是创作的永恒主旨。
作为一部工作室的处女作,《玛丽与魔女之花》清新纯粹、笔触温柔,老少咸宜之中不失奥义和余味,其与生俱来的人物灵魂也给予吉卜力迷们一席怀旧空间,单独来看确是一部水准之上的动画佳片。
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这部独立电影,顶着2017年圣丹斯电影节评审团大奖的盛名。作为一部由 Netflix (奈飞)投资的小成本独立制作影片,让我们再一次看到了奈飞、亚马逊这样多元化资金,注入北美电影市场后,都带来了哪些新气象。
这部独立电影,顶着2017年圣丹斯电影节评审团大奖的盛名。作为一部由 Netflix (奈飞)投资的小成本独立制作影片,让我们再一次看到了奈飞、亚马逊这样多元化资金,注入北美电影市场后,都带来了哪些新气象。
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天哪大s哪里作了,那么会撒娇的女人怪不得汪小菲被吃得死死的,很多时候她那些冷狠的笑话汪小菲也超受用的好嘛!汪小菲就是被吃定了啊,就是怕大s啊,可是那是因为他爱啊!我看着大s作来作去各种生气就觉得好笑,我就这样啊哈哈哈哈
福原爱到底是被灌输了什么价值观啊,脑子里都是做主妇,奉献家庭,要化妆,不要变丑,把自己放得好卑微,连索要疼爱都小心翼翼捧着脸卖萌,你老公很爱你的你不要这么没自信好
天哪大s哪里作了,那么会撒娇的女人怪不得汪小菲被吃得死死的,很多时候她那些冷狠的笑话汪小菲也超受用的好嘛!汪小菲就是被吃定了啊,就是怕大s啊,可是那是因为他爱啊!我看着大s作来作去各种生气就觉得好笑,我就这样啊哈哈哈哈
福原爱到底是被灌输了什么价值观啊,脑子里都是做主妇,奉献家庭,要化妆,不要变丑,把自己放得好卑微,连索要疼爱都小心翼翼捧着脸卖萌,你老公很爱你的你不要这么没自信好嘛!连素颜都不敢大大方方给老公看,江爱的糖全靠江宏杰很爱小爱,很欣赏小爱的可爱那一面。但是小爱已经是主妇心态了,江要的是一个爱人,他总是说结婚后小爱一心都在孩子身上,两个人很少二人世界,甚至很少亲亲,然而小爱似乎并没有认识到这个问题,担心这一对。
陈建斌真的是哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈哈哈哈哈哈!一个爱卖弄的酸腐秀才!蒋勤勤其实也都懂但是就是喜欢看他那个幼稚的样子吧!蒋勤勤就是觉得他可爱啊,小钟每次看到陈建斌犯傻都会不好意思得说诶呀这不就是我嘛。。不过话说陈建斌演技真的好,超市买东西那段,他假装牛奶很重拎起来的时候,我真的被唬住了,还以为他拎得什么东西,那一瞬间他真的全身肌肉演技都爆表,真的棒。
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看完15集,最大的感受就是编剧很想套用《白色强人》第一部时的成功经验,但结果却是生搬硬套,给人的感觉就是剧本没有经过足够的打磨。
第一部的成功靠的是什么?是真实紧张的医疗场面、强大的演员阵容和足以引人入胜的剧本,前两样第二部做得还不错,水准比得上第一部,但偏偏是剧本这块,看上去是和第一部一脉相承,实际上只是有形无神。
看完15集,最大的感受就是编剧很想套用《白色强人》第一部时的成功经验,但结果却是生搬硬套,给人的感觉就是剧本没有经过足够的打磨。
第一部的成功靠的是什么?是真实紧张的医疗场面、强大的演员阵容和足以引人入胜的剧本,前两样第二部做得还不错,水准比得上第一部,但偏偏是剧本这块,看上去是和第一部一脉相承,实际上只是有形无神。
第一部讲的是围绕医疗改革展开的权斗,天然具有明争暗斗和反转不断的卖点,于是第二部也整个开放药物名册和药物研发的路线之争,顺便跟一下罕见病药物的社会议题(星空下的仁医也讲到这个)。但问题是第二部的争端比起第一部的,显得很难成立,第一部里正反双方都打得很有论点。一方面是政府财政紧张,医疗支出即将爆煲,因而yt等人寄希望于公营医院私有化,解决财政压力,另一方面院长等人又担心医疗改革后平民大众难以负担得起医疗费用,因此反对医改,编剧也适当地在医疗案例中展开探讨,有时是病人因得不到先进的仪器技术的帮助而离世,有时有展现出贫苦大众无钱治病的窘境,使得观众不至于一面到地投向某个观点。
但第二部里的开放药物名单和药物研发,并没有第一部那种“非此即彼”的感觉,相反,两个方案的立足点其实是相同的,而编剧不靠谱的地方在于,前者明显是一个更靠得住的方案。前面看叶晴声称yt的方案是不切实际、是造梦,我还以为叶晴有什么了不得的想法,结果搞出个裁掉一家最大的公立医院来搞药研中心的骚操作,这下观众一股脑地站到yt那边去了。而且编剧也没能像第一部那样在医疗案例中体现这种观念碰撞。
好,医疗权斗比不上第一部就算了,感情线也是第一部的一大卖点嘛。当年yt和Yan的暧昧师徒组合与唐明Zoe的破镜重圆组多受观众欢迎啊,中间还有个女医生暗恋唐明的三角恋故事,也很有讨论度,所以第二部依葫芦画瓢,从天而降个叶晴对唐明有好感、Yan的前男友李文信默默付出、凭空又冒出个yt前妻张庭,还搞出个李文信和张庭一夜情的骚操作,总之要多乱有多乱,只求复杂程度超越第一部。
当然,感情线分分合合才有看点,所以编剧要让主角的感情线有个大的波折,这样无论是另寻伴侣还是破镜重圆,都有了操作空间嘛。编剧写唐明和Zoe的感情线就是先设定好一个结果(两人分手),然后强行倒推出为什么会走向分手。问题是第一部结尾的时候,小两口已经感情好到就差领证结婚了,那怎么安排一个合理的理由呢?
出轨,不可能,那就等于崩了暖男唐明和小天使Zoe的人设。
重大疾病,好像有些老套(但和剧中的理由比起来,好像还比较容易接受)。
想来想去,搞个怀孕后失去bb的桥段好了。
于是我们见识到了编剧的种种骚操作,比如Zoe非要拖着不结婚,知道怀孕了还非得拖几个月,好闺蜜知道了琛哥知道了妇产科的医生知道了但偏偏唐明不知道,明知道自己是孕妇还要攀岩救人,差点染上艾滋也不吸取教训,还跟唐明说唐明我和bb有危险要先救bb,决定告诉唐明了还发个晚上才收到的消息,Zoe就好像戏台上的老将军,浑身插满了旗子。
这段剧情还连带着崩了琛哥的人设,琛哥这种好死党和老父亲型朋友怎么会三番四次同意Zoe去冒险呢。
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