整部戏感觉就是在烧钱，一路上追逐撞了多少车，是在搞速度与激情几？天宫一号是什么单位啊？个个都持枪，一边说不要惊动警察，一边见到人就杀杀杀，还有没有法律啊？以为就这样就没人管了？知道妹妹得了癌症，还是晚期，就彻底暴走了，立马参与了枪战，最后还会用枪了。真是太有逻辑了。吴彦祖一个保安头儿，在哪又搞什么突然背叛？是哪里出了问题啊？张静初演的医生更是莫名其妙，刚自杀完立马又开始救人，一路枪林弹雨，跟老公作对，不就是个血清？犯得着？那个东西真那么珍贵？做出来不就是给人用的？花钱买呗，干啥啊，哪个场面要不杀几个，好像对不起观众，大狼为了追家家，还差点摔死，至于？莫名其妙有点。哥哥因为劫持了大老板才勉强上了新
闻通缉，然后又莫名其妙的回到老家，妹妹也说什么像是“该做的事情要抓紧，时间不等人啊”“好人坏人都会死，世界上只有这种事是公平的。公平？大家都是为你取血清，救你，你好意思说这话？最后还不是你活下来。你还和你哥哥和没事人是的回乡下过日子去了，到是挺安心。吴彦祖和张静初好像应该加点剧情吧，是有一腿？还是怎么地？他老公放火烧死她，还发视频过去给吴彦祖看，是什么用意啊？她媳妇啊。杀她真没觉得有什么必要，不就是要你一罐血清？最后一幕吴彦祖还玩大了，把大厦都给炸了？又是什么用意啊.?就是为了杀死老板？
一栋大厦里面得有多少员工，周围又会有多少居民，他难道没想过？保安当的都报复社会了。价值观真是高大上

。最后还拿着背包飞走了，这是要拍2的节奏啊？救命啊。饶了我吧。不过话虽如此，片子在怎么烂，演员都还是演的不错的。

        一九六零年代，也就是《牯岭街少年杀人事件》影片素材来源的时代，电影中的小四捅死小明的日子，而在真实的历史里，是一位叫做茅武的中学生杀死了一个十四岁的女同学，时间是一九六一年六月十五日，接近夏日。

        就在三十年后，44岁的杨德昌提到茅武杀人事件时说：

        “对我来说最有趣的，不是茅武的生平，或者他为什么杀人，而是那个环境很可能发生这种事情。太多人不愿去想那段时间，可是那段时间对我们这一代来讲非常重要，为什么台湾会有今天，其实跟那个时代非常有关系，这个杀人事件不是一个单纯的谋杀案件，促成杀人事件的是整个环境，凶手是整个环境，甚至小明自己都是凶手。我们那一代在民国五十年（一九六零年代）是念初中，命中注定到民国八十年（一九九零年代）你就是社会中流砥柱。那时候的环境也许会增强你的个性，也许会削弱你的志气，都会影响到现在，那个年代有很多线索可以让我们看清楚现在这个年代，这是我做这个片子的最大动力。我希望《牯岭街》除了小孩子看了会开心外，大人看了也能够延伸一些自己的思考：发生在我们这个民族身上的教训到底在哪里？”

        也同样是在1963年，台湾，一部美国电影被当局禁映，名字叫做《丑陋的美国人》，编剧和导演也都是美国人，禁映的理由是“会影响台湾和美国的关系”。很多在台湾的美国人不是很理解这件事，他们觉得很奇怪：“咦？我们美国人自己都觉得很有趣的电影，为什么你们中国人，反而不敢面对？”

        我们的文化中有一种独特的粉饰和怯懦，深深压抑着面对内心真实的冲动，看见别人的丑陋，就隐含着自己的丑陋也将被暴露，是啊，中国人也好，美国人也好，说到人性的丑恶一面，又有多少不同呢？

        所以杨德昌当初拍摄《牯岭街》时对观众的盼望并不切实际，首先是小孩子看了不会开心，再者他最为坚定的对个体和群体文化的内省精神，到了大多数成人这里，除了唤起怀旧与伤感，叹息与悲哀，却唯独唤不起自省，为什么？因为即便过了三十年，制度也许改了，生活也许变了，但文化没变，人们内心的压抑并不见得比一百年前少一点，只是方式变化了而已。甚至在21世纪杨德昌的《一一》中，人们对精神出口的渴求也一次次的失败，那样的无所适从已经化为了人和人的同情与心灵深处的孤独。

        让我们再来看一看1994年，杨德昌的《独立时代》，以近乎戏谑的手法与节奏描摹当代台湾众生相，几乎让人看到浑身刺痛，坐立不安，人性背后的动机全部拿到了台前晾晒，一探到底。表面上看，就连最宽容的评论者都觉得，为什么杨德昌镜头下的人物都这么可憎，人与人之间都这么疏离？于是他们中间的相当一部分人，把这种狭隘简单的归结为导演内心的狭隘。

        这是可笑的结论，更是观者的悲哀，仿佛中华民族的美德人人都有，而缺德的永远是别的什么人。我们在银幕上看见美好的情感，就会感同身受，为什么看到丑陋的东西，却想不到那丑陋其实也是自己内心的一部分？换句话说，所谓的阴暗和美好，本来就应该在阳光下享有同等的对待，一样的坦坦荡荡。否则，我们的文化，从个人到群体，何以谈起自省，何以谈起自信？

        实际上这是杨德昌最为真诚的一部电影，把虚伪和所谓的丑陋和美好的情怀一起亮出来给你看，是告诉你：它们同属真实的一部分，无所谓高下，无所谓对错。杨德昌在电影里让我们看到一种正面的态度，无所回避的态度，人性中的道德优劣并不以身份和阶层为界限，也不以穷富来划分，这样正面而强大的价值观念我曾在黑泽明的电影中看到过。就好像这部电影里的富家子弟阿钦，肤浅俗白，事业搞的乱七八糟，成天被人骗，总是喝醉搞不清状况，在影片里出现时是那么令人讨厌，但到最后你发现，他追求自我和爱情的执着比谁都要强烈，也许他不得其法，却努力作出着自己的选择，终究是他最真最单纯。

        人是不会改变的吗？如果今天的年轻人，再看到《牯岭街少年杀人事件》，在不开心之外，会不会在内心产生自发的力量，去抵制那些压抑内心的文化，更开放，更轻松，更正面，更坚持，同时又拥有更加自然多元的宽容度？我相信会的。1991年的《牯岭街少年杀人事件》，杨德昌是带领了一批几乎毫无经验的年轻人一起，共同创造了一个比当时台湾电影工业更健全，更自主的工作环境，用了三年的时间筹备拍摄，锻炼了一大批年轻的电影工作者，这是杨德昌对年轻人最好的信任。

        今天，如果让我道出对杨德昌先生最大的敬意，在于尽管并非人人都拥有强力思辨和反省的能力，但因为有了他的电影的出现，就不能说这个文化失去了内省的光芒，这种光芒并非来自高远，而本就该深植在我们心中，内省并非为了转而拿起绳索，去束缚更加年轻的心脏，而是产生自我超越的动力，这超越的动力让我们独自走向精神的开阔之地，并一次次的停下来，感受到灵魂的真实面目，正面了真实还不足够，更在开阔的过程中理解了自己，也理解了他人。

        杨德昌先生去世的时候，我远在美国学电影的台湾朋友打电话来说，无论杨德昌安葬在美国还是台湾，他都会去扫墓。上个世纪的鲁迅先生说，绝望和希望，同样虚妄。是的，在我来看，虚妄既然是人生的底色，也就应该毫无惧色的带着希望去面对，是别无他途的选择。杨德昌在某种程度上，与鲁迅先生相似，既正面人世的真相，也找到了自己的方法去应对真实，这本身已经是美的，即便口出恶言，冷眼以对，即便暴露了自己的弱点与虚伪，也让人感觉到衣服下的心脏比任何人更强烈的盼望着温暖与美好。

        所以杨德昌先生的墓碑，在我的想象中，一定是安放在《一一》片头出现的,那么葱郁又茂盛的树下，并且，那将是一个定格的 A Brighter Summer Day。

注明：（杨德昌口述部分引自黄建业先生《杨德昌电影研究——台湾新电影的知性思辨家》台湾远流出版社）

Liar

原载于 北京青年报 2007年11月

看过电影的每个人都记得“Let it go”，喜爱“Let it go”，却往往忽视了这个开头。
我要说，如果说“Let it go”是全片晶莹剔透的一块冰制拱心石的话，那么“Frozen Heart”就是全片坚不可摧的基石。


事实上，这是一首极重要的歌曲。作为采冰工人的采冰号子，歌词内容看似歌咏坚冰、歌咏采冰，其实已经总括了全片的内容。

谁有一颗“Worth mining”的the Frozen Heart？
谁有一颗需要“Beware”的the Frozen Heart？
谁在“Cut through the heart, cold and clear”，“And break the frozen heart”？
谁要“Strike for love and strike for fear”，“See the beauty sharp and sheer”？
为什么“Watch your step”？
为什么“Let it go”？
为什么Ice既“Beautiful! Powerful!”又“Dangerous! Cold!”
为什么它“Has a magic can't be controlled”？
………………………………

“Frozen Heart”已经告诉了我们一切。我们只需要在接下来的影片中去发现这一切。


“Frozen Heart”，这首歌的言语在全片中是最平实的，韵律是最鲜明的。
歌曲里充满北方人（Norse）那古老的、刀砍斧劈般有力的头韵。头韵如冰镐般劈开了坚冰，这首歌也如头韵般开启了全片的帷幕。
旋律也是斯堪的纳维亚式的大巧不工，坚毅朴实却回味悠远。


更重要的是，这首歌还平衡了整部影片的结构。采冰工人是一大群最朴实最普通的社会下层的大老爷们儿，采冰的过程虽经过编排却是全片最为现实主义的场景，与影片主体双女主/公主故事/魔幻场景取得了完美的平衡。而Kristoff和Sven恰好可以作为承载/沟通二者的木板。


老实说，当我第一次听到这首歌曲的时候，我的整个眼眶都湿润了。再来回味一下它的歌词吧，我坚信，即使把它放进萨迦乃至《魔戒》的中土供英雄们吟咏，它也丝毫不会显得平庸：

Born of cold and winter air and mountain rain combining...

This icy force both foul and fair——

Has a frozen heart worth mining.

Cut through the heart, cold and clear.

Strike for love and strike for fear.

See the beauty sharp and sheer.

Split the ice apart.

And break the frozen heart.

Hup! Ho! Watch your step! Let it go!

Hup! Ho! Watch your step! Let it go!

Beautiful! Powerful!

Dangerous! Cold!

Ice has a magic can't be controlled.

Stronger than one, stronger than ten.

Stronger than a hundred men!

Born of cold and winter air and mountain rain combining...

This icy force both foul and fair——

Has a frozen heart worth mining.

Cut through the heart, cold and clear.

Strike for love and strike for fear.

There's beauty and there's danger here.

Split the ice apart!

Beware the frozen heart......








感谢迪士尼，你们做到了。你们一直都能做到最好。






最后祝各位豆友新春快乐，合家幸福！！！

1. 爱是什么 这个世界关于爱情的话语与符号几乎无处不在。经过二十世纪自由恋爱革命的洗礼，“浪漫爱”的观念已经席卷到每一个角落，爱情被定义为承诺和激情的组合，且二者缺一不可。爱情在私人领域中扮演着举足轻重的角色，成为全人类的共同想象和集体潜意识。小说、电影、电...  (展开)

The Lovers戀人
       千萬別以字面解釋，這張牌的含義其實是“選擇”
        片中對應一控制狂人，亦暗為四騎士首領

The Hermit隱士
       孤獨，內省
       片中對應一被拋棄而獨自生活的人

The High Priestess女祭司
       不要看見祭司就以為要犧牲什麽的，此牌含義為冷靜，理智，理性
       片中對應一逃脫師，逃脫必須各種冷靜，解鎖什麽的就不說了

The Death死神
       這張牌都被電影用爛了，什麽死神收割- -！唯一我看過比較正確的解釋是CM（犯罪心理）裏面某一集Hotch說的--“轉變”
       片中對應一小孩，最後也蛻變了。但導演也安排了一次死後復活。