对于一个可以静下心来看电影的人，花了一个多小时看下来，导演让剧情一点点推进，慢是慢了点，但是节奏把握还不错，有点东西，女主演技没说的，这种荒郊二人戏很依赖演技，到结局描写女主的顿悟也能让人入戏，可是我认为那个女神真的没有必要显人形，容易让人觉得假，所以如果用一个光团或一个结界面代替，更为写实，也让人容易接受，弄个女神猫在那里，原本阴暗的色调就变了，滑稽得让人出戏。

影评中太多的“抄袭”、“主旋律”、“虚假”、与美国大片相比，是不是厚点儿自卑了，这么多年了难道还有人生活在19、20世纪被人欺负的阴影中吗？

艺术来源于生活但是高于生活，拍一部电影如果完完全全拍真实的话，那就不是电影了，就是纪录片了。

主旋律有什么不好吗？有些人这么自卑，拍一些主旋律片子，让那些自卑的人，增加一些民族情自尊心、民族自信心不好吗？

说抄袭的，难道一些东西只是欧美的专属吗？中国电影事业起步晚，难免有一些借鉴外国比较新型的技术和技巧，某些地方确实借鉴过渡，说是抄袭也可以，但是这证说明中国电影有待进步，并且虽然说现在中国的演艺圈有一些不合理现象，但是还是存在许许多多努力的人的。如果一件东西不行，不去想如何发展，而是一味抵制，那么我们就更不会超越其他国家了。

外国很多电影，一个人或是几个人或是一个团体，可以拯救世界，甚至拯救宇宙，难道中国电影，成千上万的普通人拯救中国的一个城市就不可以了吗？

外国的月亮不一定比中国的月亮更圆，欧美文化也不会一直是世界文化主流，美国也不会一直称霸世界，现在网上很多人看到外国政客对中国的评价都会说他们双标，但是中国的一部分人有何尝不是呢？

漫画没看过，不知是原著好还是后面编剧的创新，这个剧总体来说是用心了，尽管也有各种缺缺。

大部分观众都对那些烂剧深恶痛绝，这是人性被欺的自然反射。剧本是一个剧的根本，本不好，再强的后期都没用。我们常说一个剧好看或不好看，烂不烂，首先骂的是导演演员，其实先应该评判的是剧本。国产剧与美剧韩剧有差距，其根本就是编剧的差距，这就不得不提一下喉舌的问题了。央视每年播出大量的新剧，而且大部分都是首播或独播，但被观众评认为好剧的了了无几，很大一部分的口碑都被划入了烂剧，没冤她，有些剧集确实烂了不能再烂，连基本逻辑、生活常识都没搞清楚，谁说主旋律的剧集就一定不好看，不需要剧情逻辑？很多在央视播出的烂剧片方都大面宣传其在某某时季时段收视率全国第一，这种烂剧都第一，那其他好剧良心剧不都第二第三去了吗？长此以往，国庆剧还能进步吗？作为代表先进文化发展方向的央视，在推动国庆剧生产力发展的进程中是否在无意中起着误导性的作用呢？

所以，要提高国产剧水平，首先得提高央视购剧播剧的水平，即使是主旋律、革命历史剧也能做出好看良心的精品，剧集良不良跟题材没关系，跟脑袋有关系！

据说这剧改了三次还是过不了审，拿不到上星的通证，这可能跟剧情的历史背景有关系。清末民初，是个朝代更替的时期，史学家都末能定论历史，剧中对同盟会、南方政府有过度点赞嫌疑，可能不符合当今方向需求，所以这个期间背景的剧剧集很少。

撇开政治，这剧应是不错的，背景、情节甚至台词都有年代感，剧情不拖拉，不造作，也不让人厌，革命事件背景的台词没有口号化，逻辑、常识等也没出太多大的Bug，这相比那些烂剧是非常不易了，反派也有柔性的一面，如玛丽，双男主及几个男配的演技也不错。但问题也有，如，女主演技就差了不少，肢体、表情都不上道。语初的舅舅一秒钟就从反派转为正派或中派，太突然。杨明带队屠杀马贼村时阿易七八岁，多年后还清晰记着秒见的芮臻面目，那若碗离开时阿易是五六岁，这时大的小孩对自己长期相伴的娘已经有很深的记忆了，多年后相见怎么就认不出来呢？大傻失踪后到四川再现，重情重义的阿易竞然这么长时间一句都没有提起过他，不符合人性常理。周觉的人物塑造有点别扭，在四川劝退青龙帮的行为设计有点low，首先就给人不自量力的感觉，既无私又自私，让人厌，如在四川很多是男主的功劳他就故意不说，圣心医院先撤兵后联系民众抗议一段更就面目暴露无遗，演技也差，沙雕一个。男主一伙费了那么大劲，甚至连生命都不要，去抢一个已经死了的民间医生签名的药物报告，在那个年代有点牵强了，可以有其他办法公之于众，何况是聪明睿智的男主。金先生拿回那个箱子，里面没有药物报告，怎么一点都没有反应？这个报告对金来说，是核心的核心！这个节点剧情设计是有问题的，以至引起后面一系列的剧情政变！如果金先生发现了药物报告不见了，那后面的剧情是否会出现重大改变呢？等等。

但总体来说，这个剧是不错的，我们也是闲谈参与并爱护而已，任何一个创新的产品，总有小不足的地方，给她点鼓励，良心对良心。

荒山野岭一张床，空虚公子面瘫郎，花岗岩上立坟头，女侠喝药需放糖。韩家方遭灭门亡，白布已裹尸成行，导演编剧锅背好，会员不充也无妨。

一开场，只见太子禀报皇上，说完犊子了，传国玉玺丢了，只见皇帝慢悠悠说了一句：“糖，放多了”。然后镜头一转，燕将军得到玉玺，被一群保安追杀。这时我们女侠出场了，要横插一杠子，保安问她凭什么，但凡保安有些常识，看到女侠踩着竹叶梢梢赛过章子怡气死周润发，就该认清形势闭嘴滚蛋，最后还累得我们女侠出手？然后我们女侠去韩家取药，这时我才明白过来，前面那场戏中燕将军受了致命伤，受伤了你就别那么中气十足了嘛！然后镜头一转，受了致命伤的燕将军等了好久，好不容易女侠回来，他还没来得及吃药，就跟着女侠一路飞奔，看到这个镜头我是拒绝的，然后女侠就中毒了，然后燕将军就吃药了，然后他就冲出山洞口送死了。然后男主就把女主救了，跳崖的戏，那一刻仿佛圆了林青霞和李连杰的痴恋，可生活总是磕磕绊绊，女主嫌弃男主的床太硬，男主说荒山野岭的，能找到这样的一张床四个灯已经很不错啦，还让工人给你盖两间茅房。再然后不知道是谁家就被放火了，那边火还没扑灭，镜头一转一群保安又围住女主，说是女主灭了韩家的门。我说你们不去救火救人，怎么知道韩家已经都被灭门了？要么火是你们放的，人是你们杀的？可女主善良啊，给男主机会瞬移过来护花，再镜头一转，韩家人被整整齐齐摆在地上盖着白布，我说你们真是救火不积极，吃席第一名啊！？大半夜早就准备如此妥贴充分，让人联想起吴应熊赴宴带着水龙队，韦小宝说他是赛过诸葛亮，那导演编剧也是赛孔明的了。

最后空虚公子告诉女侠，说他已将燕将军安葬，镜头一转，只见在一片花岗岩上立着一个坟头，这个坟由数块大石头垒成，上无覆土下面无穴，可怜燕将军爱民如子，死后尚不能入土，尸身遭大石碾压。如此惨状，公子始作俑者，女侠视若无睹，这还有王法吗？还有法律吗？

这样的导演，这样的编剧，这样的剧本，这样的表演，弃了弃了。

评分：（剧情4+演技5+幕后4+感受4）/4=4.25

从哪里开始讲起好呢，其实还是不错的剧，看着它开拍到播出，虽然之前觉得这个剧名一般般，但是现在想想起得还是挺好的。前面的剧情真的铺排的挺好，献给一个未完成的结果，在慢慢讲述事情，很抓人的剧情。其实结局吧我也很明白编剧为什么这样安排晶晶的死，激化矛盾，为后面的Hugo指证荣埋下伏笔，因为编剧就是要Hugo认为荣是个不择手段的人，但是编剧没搞好，晶晶死于意外的话就太low了，而且最后还什么荣最爱的还是晶晶，我觉得这个纯属放屁，像荣那样不择手段的人，眼里是只有钱的，而且依照荣的性格，他对Noon一心一意可以理解，但是他明明是选择了Noon，但是到结尾又说自己最爱的是晶晶就太low了。and在监狱里面如果是被杀我觉得比他残废更好，居然结局只是坐轮椅，也真的…虽然有烂尾的嫌疑，但是看得出编剧真的很努力了and真的不建议bad ending，除非你有很大的把握把他拍好，不然你失败了就真的是烂剧。这部剧就还卡在烂和好之间。

演技就真的全A了，演技真的没什么说的了，萧正楠虽然人设很烦人但是演得不错，洪永城虽然有本色出演的嫌疑但是演得也很好，姚仔正常发挥，把六七十年代正直善良且以洛林为榜样的女孩诠释得很好，张兆辉虽然美看过他的戏但是演得也非常好。最惊喜的是陈滢，不夸张的说希望她拿飞跃进步，一开始的天真到后面的成熟都表现得很好，而且蛮豁得出去，很可爱的女孩子，加油！

演技好的剧问题就是主演普遍偏老，这个化妆师造型师在荣年轻的时候也不好好打扮或者换个人演，太老了，真的好出戏。然后就是配乐真的变得太突然，好几次当我享受音乐的时候突然就切到了下一幕，还不是慢慢切是一下子哦，真的是太秃然了…

总的来说还可以就是一星我觉得主要是结尾处理不当，希望下次到结局的时候慢慢来吧。最后在说一句，很喜欢晶晶说的人的一生不要做错事，不然就会后悔，共勉。

首先说演员和角色，Ben Platt饰演Evan Hansen，作为首演原卡，演唱表演都没问题——因为是演电影所以还格外注意要收着演了。然而造型妆容出乎意料地不合适——演员年纪已经偏大了，这个中年脱发版的卷毛和一脸疲惫的化妆再往老龄上整真的就没救了……有几个场景因为演唱比较用力，表情已经可以用狰狞来形容；逼死人的镜头还非要从下往上拍，随便截一下图都可以当表情包了……

Julianne Moore饰演的单亲妈妈Heidi，背景只保留了没有福利保障的实习护士职位，省去了她还一直在读的法律夜校，于是在电影中疲于奔命的程度也有所下降，也就没了音乐剧中那股风风火火的野劲儿。作为电影卡司最大牌的一位，Julianne年龄确实是大了点，但是和同样超龄的Ben放在一起就还好。影后的唱功在这里够用，可惜她的歌曲被删除太多，发挥余地不大，唯一的高光时刻就只剩《So Big/So Small》了。至于电影中这首歌的效果……well，我们后面会谈到。

Amy Adams饰演的中年白富美Cynthia，问题不小。音乐剧中的Cynthia有钱有闲神神叨叨，遇到一点小事就会乱作一团，热衷于一切当下流行的中产阶级趣味，对外界却没什么真正的兴趣——这么一位集肤浅和溺爱于一身的有闲阶级代表，其实对于自己儿子的悲剧有着不可推卸的责任。然而对这一形象的塑造在电影中非常微妙，不知道是不是因为Amy Adams看起来太胖了，总是给人额外的“稳重感”——任你八面来风，我自岿然不动，好像死个儿子完全没当回事儿似的。在校长办公室见到Evan时，Cynthia应该是濒于崩溃甚至已经崩溃的，整个人已经彻底散掉所以才会死死抓住那封信当作救命稻草，人家都否认了她还要死命再给圆回去。然而Amy在这里表现得更像福利院院长在照看孤儿，有节制的悲伤配合脸上满溢的慈祥，不知道的还以为是Evan一家死了人她只是来探望呢……

而且我完全不能理解电影中为什么要把Cynthia改成丈夫死后再婚，Connor和Zoe都不再是Larry的亲生子女。这个改动除了让Larry年轻化更合理外，到底有什么必要的理由？Connor的双相障碍是一个普遍的心理问题，和是否与亲生父母在一起毫无必然关系。这么莫名其妙一改，隐约就像是在内涵继父母会造成孩子的心理问题一样……什么意思？你到底几个意思？全美继父继母联合会都要跳起来大喊这是污蔑了吧？老老实实讨论原本就普遍存在的社会问题不好吗？为什么一定要加入特殊设定，然后模糊焦点让整件事看上去只是一个特例呢？而且这么一来，原来不过是标准一普通中产妇女设定的Cynthia女士，突然就加上了“孩子才一岁时老公忽然死了，因为很有钱立刻又勾上了年轻小鲜肉”的设定，原本好好一白富美莫名就黑化了好吗？

接着来说她的丈夫Larry，再婚设定造成的问题就更严重了——音乐剧版的Larry也是个典型的中产白男形象，事业有成却拙于表达感情，对自己的子女期望很高同时又充满焦虑。在儿子死后陷入严重的愤怒和否定，拒绝与其产生任何感情上的连接以此来保护自己。电影中将他改为Connor和Zoe的继父——如果说二婚改动只是让Cynthia这个普通的白富美多了一层解读，那么这个改动对Larry的损害却几乎是致命的。不是说继父就不会像亲生父母那样疼爱孩子，不会为孩子的逝去而痛苦，而是电影把Larry的叙事重心从原本一个父亲望子成龙却希望破灭的愤怒和绝望，偷换成了作为继父的犹疑和对自己能否很好胜任角色的担忧——一名继父会这样想，是完全正常的，但是这和音乐剧版中驱动Larry的感情力量的强度相比，简直就是天渊之别。感情力量的大幅削弱，使得Larry这个人物完全失去了之后崩溃的感情基础，也使得观众无法调动日常的共情去充分感知他的痛苦，整个人物从此游离于故事主线和感情基调之外，似乎改成这个家庭父亲早就死了都没什么影响。到了这一步，演员再怎么演都已经没什么意义了，唯一的Solo被删掉更是毫不奇怪——就只可惜了《To Break In a Glove》这一首好歌， 用突兀的音阶跳动来捕捉这一对“父子”之间笨拙却又微妙的情感交流，构思实在巧妙——它原本就淹没于整部剧的一众好歌中没有得到足够的重视，这下再次顺理成章地被人遗忘。

还有一个细节，音乐剧版在交流完棒球手套之后，Evan满是羡慕来了句“Connor有你这样的父亲真幸福啊”，是实话却也有点没心没肺，没有顾及到还沉浸在丧子之痛的Larry听到会是什么感受。Larry沉默半晌，才艰难地避开这个话题，内心的悲痛尽在这不言中。而电影版对此事怎么处理的呢？只见Larry缓启尊口，轻飘飘回了句“你爸有你这样的儿子也很幸福啊”。？？？WTF！！！我明白电影是想借此赶紧进入下一个场景让Evan和他父亲互动，但是当时Evan在他们家也混了一段时间了（石膏都拆了），Larry对Evan家的情形也应有所耳闻才对，这么说不是在Evan身上插刀吗？还是说主创是想表现Larry内心腹黑而且嘴炮功力一流？其实是在用这种方式反击——但整个人物形象都变asshole了好吗！

然后是他们的女儿Zoe，相对来说Zoe的设定和演绎是相对较好的，成功表现了Zoe的清冷。和音乐剧版相比，电影版的Zoe似乎要更“幼”一点，更像一只需要呵护的小鹿，而音乐剧版的Zoe明显要更酷一点。我个人认为音乐剧版的表现更有说服力，因为只有更酷的Zoe，才能生出满身盔甲抵挡自己哥哥带来的所有伤害。Zoe外在应该会有一层进化出来的尖刺，但内在却有一个既美又善的心灵，所以才会在一开始对Evan充满质问和抵御最后却沦陷其中。电影版这么演也可以没关系——但是那场飙车戏实在看得我满心问号——这是在开local哎姐姐，你上来就飙到90迈？就算想表现Zoe的“失控”，也不用这么直白吧？主创这是想把Zoe往个什么方向上发展？相比之下Connor虽然情绪也失控但起码不害人，Zoe情绪一失控可就要上街杀人了，怎么看着都是Zoe的问题更严重吧？！

至于他们的儿子Connor，好吧，无论是音乐剧版还是电影版，其实都只能算是半个人物，只有一开始是作为一个活生生的人出现，之后都只是一个活在他人心中的声音或者回忆而已。不同的地方在于，在剧场中Connor在其死后一直作为一个影子不停出场，说别人让他说的话，做别人以为他做了的事，然后在别人为他编织的回忆中出现。这个角色最大的功用，并不是塑造Connor Murphy自己那早已失落了的灵魂，而是成为Evan心中所有期冀而不可得的欲望的化身，在每次事件的关键节点，点燃Evan心中压抑而不自知的火苗，推动事情进一步向不可控的方向发展。他其实是在和Evan Hansen自己合力，共同塑造了Evan Hansen这个角色。

——当然另一方面，Connor本人怎么想，经历了些什么，在他死后其实早就无人在意。其他每个人都只想着怎么样从这段经历逃出来，或者能从中得到些什么。人一旦死亡，他也就失去了对自己人生解读的权力，从而变成一个可以任由他人捏造的东西。仔细想来，也是很悲哀的一件事。

可是到了电影中，Connor的戏份在死后被删减到几乎没有，只保留了确实没法动的《Sincerely Me》，之后只在几段回忆中有过非常非常短暂的出场——而作为导致Evan Hansen迈出关键性一步并推动整个剧情发生重大发展的《Disappear》，竟然真的就这么“消失”了。于是整个故事逻辑都变得怪怪的，就好像Evan Hansen也没碰到什么刺激，突然就自觉自愿去发动这个大型纪念活动似的——观众无法理解他为什么要这么做，还以为他就是故意在沽名钓誉，整个人物形象完全就不对了。

事实上，电影版整个故事在推动上逻辑都是不通顺的。音乐剧版Evan每一次更深地参与到事件当中，都给出了充分的铺垫和理由——他之所以会加入悼念Connor的活动，是因为他的好基友Jared大嘴巴到处宣扬Evan和Connor的“深厚友谊”，Alana听说后才会主动找上来，而不像电影当中就好像Alana只是和Evan看对眼了似的。而Jared之所以嘴巴会这么大，除了看热闹不嫌事大以外，更是因为他本质上也是一个孤独的人，他也需要说些什么才能引起别人的注意。虽然表现得很嫌弃Evan，但是Evan也是不多的可以让Jared找到存在感并自我感觉良好的人。Jared后来的行动和他深藏的欲望其实一直保持一致。而到了电影里，Jared却被删减到让人无语。表达他也同样渴望被关注被接纳的《Sincerely Me（Reprise）》以及最后整个人的失控爆发全部被删，完全退化成了一个标准的nerd或者side kick。主创完全放弃了对这个人物内心世界的挖掘，将这个本来非常重要的配角成功变成了一个单薄的工具人、背景板。

其次电影对于社交媒体在整个事件中推波助澜的作用的刻画也是不到位的。音乐剧里面，对于社交媒体在整个故事中扮演了怎样的角色有着非常详尽的描摹，人们在社交媒体上趋炎附势跟红顶白、众口铄金又积毁销骨，罔顾事实又肆意发泄情绪，把几个可怜人反复操弄于股掌之中，正是事态一步步严重的元凶——Connor刚出事儿的时候，社交媒体上全是他的消息，学校里更是恨不能是个人就来跟他攀亲戚，甚至有女生因为没来得及认识Connor而哭到脸抽筋。然而没过几天别的trending一来，Connor和由此带来的对Evan的瞩目立马就被丢到了爪哇国，再也没人关注。人生第一次得到大家目光及认同的Evan完全无法接受被再次“抛弃”的现实，这才会借着Connor的影子说服自己，克服了巨大的心理障碍，孤注一掷站到了聚光灯下，发表演讲努力造势——他的故事是假的，他的勇气却是真的。他内心潜藏已久的求生欲望，借由一个根本不存在的故事，彻底迸发了出来。他的演讲之所以会在社交媒体上成为热点被广泛传播，是因为他在演讲中爆发出了真实的惊人的情感力量，这和整个故事是否真实毫无关系——很可惜的是，当谎言被揭穿时，这一点也被众人连同谎言一起无视掉了。

而另一方面，与Jared被大幅削弱形成绝妙对比的，是电影版对另一位配角Alana的塑造。在她身上电影版主创不可谓不用心良苦智计百出——在他们的巧手改扮下，电影版的Alana仿佛是平行宇宙穿越过来的一样，浑身都散发出不一样的璀璨光芒。

音乐剧版的Alana，实在是在现实生活中非常常见——老师提问题她手永远举得最高，恨不能把所有日常活动都KPI化，见面三句话离不开自己的成就，哪怕是问你问题下一句也一定会拐到自己有多牛逼上。她有她的痛苦和纠结，但是这些都是深藏在故事大幕背后的，只在极个别角落得以一窥而非故事重点。整体上呈现出来的Alana仍然是一个行为夸张、充满喜感、很有干劲同时又带有一定负面色彩的配角，具有非常明显的功能性。也正是因为她的充满干劲，Connor的纪念活动才会一直被推着往下举行；正是因为她完全听不进别人说话，才会在Evan的急切哀求声中仍然把Connor的“绝笔信”发布到网上。而电影这位Alana却完全不是这么回事，她冷静、亲切、友好又热情，就跟国产剧大女主附身了似的，对外长袖善舞对内又绵密如针，和男主角Evan一下就看对了眼，在深夜公园促膝长谈交流感情，有那么一瞬间我还以为她要取代Zoe和Evan发展感情线呢！

事实上，Alana在电影版才像是第一女主角。电影中Heidi和Larry都被删了一首歌，而Jared还有Connor下半场完全消失不见，所有挤出来的镜头都给了这位新一姐，甚至实打实为她加了一首新歌——一点也不好听还TM唱了两遍！然而大家千万不要被这些添加的戏份骗到，电影中塑造出来的Alana看似完美，干出来的都是些啥事呢？最后Evan反复告诫她千万不要把这封信放到网上她也答应了，最后却一边重复着自己的主题曲不要再默默无闻一边就给发出去了……音乐剧版里这个场景中两个人都处在亢奋状态，Alana一如既往根本就没有在听Evan在说什么，满脑子就只有她的捐款目标，会这么做一点也不奇怪。可是电影版这位一贯伟光正的Alana可是经过了一晚上的深思熟虑，最终还是决定食言出卖朋友，选择为了目标不择手段——确定这真的不是黑吗？多加了一首歌换来被塑造成这样子，来来来Alana的粉丝你们觉得这样能接受吗？这种明粉实黑、打着为偶像拍写真的旗帜专po偶像丑照的行径，在粉圈见得可太多了，根本糊弄不了我们好吗！

更可怕的是，这种给配角胡乱加戏的行为还对电影整个主线的推进造成了很大干扰。音乐剧版整个故事的重心是牢牢落在Evan Hansen本人身上的，详细展示了他的痛苦和渴望，利用人物推动故事，然后利用故事让主人公成长。其他所有人自然也都陷在自身的问题中，只不过故事中表现出来的，始终是他们愿意对外展示的那一面，看上去只是用种种轻松诙谐的方式搞笑，其内心深藏的痛苦却都隐没在只言片语之后，任由观众去思索去猜想——Evan Hansen就像是一把被详尽展示了正反两面的折扇，而其他人物则只给我们看到了扇子的正面。这样处理，一方面帮助观众把注意力集中在主人公身上，另一方面也增大了故事进一步拓展解读的空间。所有人物如同众星拱月一般围绕着主题旋转，相似的旋律切换不同的声部，最终汇成了一首完整的大合唱。而在电影版当中，突然就抛开主线不管，开始表现起了Alana的强颜欢笑、她自己的焦虑和挣扎——这些心理问题，深究的话即便是在音乐剧版那个已经几近丑角的Alana身上，也都是明确存在的，所以也不能说是电影主创在无中生有，但是问题是这个故事不是关于她啊！故事的主角是Evan Hansen，观众好容易沉浸在Evan的故事当中，代入他的视角与他经历这一切，别的角色都应该是围绕着他的故事而存在的。现在你突然插进来一段Alana的心声，要命的是还和剧情推进毫无联系，把好容易浸入的观众又从Evan Han身上拽了出来——你这是在干啥？是要跟电影主角抢镜头争存在感吗？看上去就像是主创成功使出一招“左脚绊右脚”，结果成功把自己绊倒了哎！

既然提到删减，那我们来看看被删掉的曲目有哪些？——Larry都当继父去了，还唱什么歌？《To Break In a Glove》拿掉；Connor人都死了，留一首意思一下就行，于是《Disappear》真的就disappear了；Jared一个side kick有什么好表现的，《Sincerely，Me（Reprise）》删掉；什么Heidi要跟Evan发飙？哎呀这太不合家欢了，天下无不是的父母嘛，再怎么样也要维护他们的光辉形象嘛，《Good For You》这样的赌气话就不要唱了……除了删掉整首歌，保留下来的歌词也要尽可能无害化——连“我唯一爱上的男人只有我老爸”这种搞怪的歌词都被替换，真是搞不懂电影主创的小心灵到底是有多脆弱？

而且别的删减也就算了，放着《Anyobody Have a Map》这么现成的开场曲不用，说难听点，简直就是有点没有音乐剧电影的常识……就像小美人鱼不会开场就唱《Part of Your World》，花木兰也不会开场先来段《Reflection》一样，故事需要一步步开展它的背景，观众也需要时间进入到剧情中来。在观众还没有和主角建立感情联系之前，不应该把代表主角心声的主题曲《Waving Through A Window》就这么放出来啊……写得这么优美分量如此重的一首歌被这么突兀地浪费掉，作为观众我都替他心疼。

那么其他保留下来的曲目表现又如何呢？演员的唱功和演绎基本上都没有问题，问题基本都出现在场景设置镜头切换乃至打光等技术问题上……其中表现在第一梯队的应该是《Requiem》和《Sincerely Me》，前者基本上表现出了我所想象的这首曲目在大荧幕上应有的样子，而后者的镜头切换和场景设置都非常跳跃活泼，成功传递出了这首歌的搞怪精髓。《If I Could Tell Her》和《Only Us》作为小情侣的呼应之作，表现也在伯仲之间。《For Forever》以及与之相对应的《Words Fail》场景设置类似，镜头语言的运用也非常相似，但是都有点太倚仗Ben Platt本人的表演而显得电影语言运用比较贫乏。作为男主角的主题曲《Waving Through A Window》以及整部剧的主题曲《You Will Be Found》明显规格更高场面更大，但是整体我是不太满意的。前者忽视了“Window”的双重涵义，不仅仅意指物理隔绝了主人公的实体窗户，还指涉了现在快捷方便的智能设备，明明是为了让人们沟通更方便而存在，却将人与人心灵的距离拉得更远。而后者的镜头运用凝滞呆板，完全不够燃，最后巨型拼图的表现手法更是即便放在十年前也算老套了……

将镜头语言贫乏的问题表现得最明显的，是Heidi唯一保留下来的solo曲目《So Big / So Small》，所有镜头都笨到家了只有两个人头正反面反复切换——你是电影哎，明明没有舞台限制哎！明明可以闪回一下当初的场景，把年幼的小Evan如何目睹父亲离开自己的那一幕拍出来的——慢镜头那么一摇，多少观众的眼泪赚不到？多么现成的电影语言，为什么就不做呢……《So Big / So Small》这首歌，是在经历一系列惊涛骇浪之后地平线上升起的第一盏灯塔，是风雨飘摇之夜疲惫回家后捧上的第一杯热茶——在所有的磨难挫折之后，还有最为无私的母亲为你把一切兜底。如此有力而且天生非常适合改编为影视语言的歌曲最后只达到这个程度，真的只能说真是太遗憾了。

——当然话又说回来，我宁可电影版从头到尾都没有运用一点点镜头语言，老老实实把所有曲目从头唱一遍就好，别乱删更别乱加，我就当MV收藏了……

相比之下，当年拿下奥斯卡最佳电影的《芝加哥》在现实和抽象舞台之间踩着鼓点、华丽地自由切换，营造出目眩神迷的戏剧效果，水准确实高了不止一档。二十年的时间一晃过去了，音乐剧电影在表现手法上不进反退，真是让人唏嘘。

还有必须要提的是死亡打光——室内场景的布光普遍是很温馨很家居很真实没错了，可是打在角色脸上的光能不能稍微唯美一点？特别是《Only Us》里面Ben的脸在很多场景的打光下都狰狞地像个反派了好吗？音乐剧改编的电影真的不用那么追求凡事真实可信的——动不动就开口唱歌在现实环境中本来就有一点尬，更需要提供一点高出现实的舞台灯光效果来中和掉这种不和谐感。灯光师你这么自顾自地追求真实效果，我的脚趾头真的很累啊！

总的来说，结论就是，如果你觉得电影版还不错，那只是因为音乐剧版做得更好。音乐剧版为电影搭好了绝佳的架子，电影版却毫不重视地把它丢在一边，还自视甚高另起炉灶，把故事篡改得一塌糊涂。音乐剧版的故事版本对于电影主创来说，太锋利太尖锐了。音乐剧版是在糖里藏了玻璃渣子，电影版则是简单把糖做成了玻璃渣子的形状。殊不知在那些欢乐和深情背后隐藏着的空洞和悲凉，正是音乐剧版《Dear Evan Hansen》最迷人的地方。音乐剧的主创人员，实在是太懂怎样用糖果包着玻璃渣子来喂给观众吃，用表面的欢乐刻画背后深藏的无尽的悲伤。他让你欢笑，让你感动，用貌似平凡的事件来积极调动观众的共情，然后击中每个人最软弱地方。可是如果你陷进去了，想要自己走到幕后去看到更多，你就会发现——那里其实没有更多积极美好的东西，每个人在表面的欢乐下都是孤独的，都在渴望着被救赎，而这救赎明天并不会到来，你只能去祈祷假以时日，事情会慢慢变得好起来那么一点点。

然而很明显，电影版完全不是这么想的，它明明已经站在了巨人的肩上，不仅没有看得更远，反倒在犯嘀咕——“有必要讲那么多吗？搞个大家随便看看的合家欢不是更好？”于是电影版在结尾处煞费苦心，安排Evan最后四处访亲探友，终于寻找到一段关于Connor本人失落的真实回忆，并把它还给了所有人，从表面上似乎让一切都有了个交代。可是首先，Evan自己不过是个有严重社交障碍的未成年，他在把所有事情搞砸之后能够保护好自己不崩坏已经很难了，还要求他去做出必要的修补是否过于强人所难？其次要知道音乐剧版的结尾只是让他勉强学会和别人交流，能够在Pottery Barn唠唠叨叨卖家具而已。这种程度的改进，一方面是搞笑，另一方面也是真实可信的。而电影版让他去做的，实在是太像是为了让电影有个结尾而专门定制的成长，太“合家欢”也太不真实了，更适合登载在《中学生优秀作文选》，而不是出现在真实生活里面。

尤其过分的，是在对Evan如何从树上摔落真相的揭露上。音乐剧版把这一段，藏在Evan最深最深最隐秘的内心深处，甚至要内心欲望幻化出来的Connor不停逼迫追问，才勉强予以默认。因为这是他内心完全无法面对的痛，当然更加无法说出口。可是电影版是如何处理的呢？Evan对着自己的妈妈竟然就那么说出来了，然后他妈表示可以接受，于是这事儿就这么过去了……我知道主创不喜欢Connor的影子，打定主意不惜一切代价让他不要出现；我也知道主创为了给Alana多加戏非常赶场子，留给主角Evan的时间已经不多了……可是拜托，这是大结局哎！Evan面对内心的痛苦揭示真相的力量，难道还比不上Alana再唱一遍和故事剧情压根毫无无关的solo吗？

……无话可说。

所以，对于这部期待了好久最后却看了个寂寞的《Dear Evan Hansen》电影版，我只能说改编音乐剧也要讲基本法啊……明明也算是努力了，却因为不遵守创作规律胡乱改戏，得到如今的恶评不是太遗憾了吗？

如果你对音乐剧版《Dear Evan Hansen》感兴趣，那么我的建议会是不要看这版电影。如果你已经看过音乐剧，想要见识一下通过细节的各种改动，可以在多大程度上削弱甚至毁掉主题的表达，那倒是可以来瞧瞧。电影版所做的，是在表面上贴近在内核上却背道而驰；它所表达的，某种意义上说是对原剧精神的一种背叛。电影所传达出来的主题，只是对音乐剧一些似是而非的误读，反倒会影响你去欣赏音乐剧本身。

真的，宁可去看盗摄也好过看电影版。看不清也好过念错经。

我还是继续老老实实等待Broadway官摄版早日面世吧。

韩耽都直接略过“探索性别／向”这一环的，什么“不是因为是男生才喜欢你、只是因为喜欢你但刚好是个男生”大抵就是这个意思吧（笑），这在一定程度上没有循着英美校园剧的套路，假定懵懵懂懂的青春期少年／女有着流动的情欲，成为（becoming）哪种性别、又导向（喜好）哪种性别这一自我认知与性别角色冲突的挣扎过程被绚丽多彩的镜头刻画得淋漓尽致。韩耽一贯的底色是“唯美主义”，但男性间的唯美爱情总是以第三者女性的失落为代价换来的，这部剧也不例外，似乎在如此唯美动人的爱情面前，表白被拒的女性的最好归宿便是退隐、然后成为同我们一样的这出腐剧“忠实”的观众，腐剧的唯美色彩终究抹不掉其厌女特质。在这部剧中，似乎感性与理性间的张力（艺术生与计科生的人物设定）而非同性情谊与异性恋规范间的对立成了男主二人进入关系中的最大阻障，“去感受吧！”，感性的“病毒”逐渐侵入了计科生计算机般思维的防火墙、无法清除，从而发生了“语义错误”，手游项目（艺术生设计+计科生编程）则成了二人共同奔赴的一项事业，其中，“爱的劳作”让error（encountering）得以持存。

蠻好看的,我們也在台灣追!大陸也會移植台灣8點檔連續劇哦！從小看到大的劇情,整天愛來愛去,哭來哭去,外遇,離婚,三角戀,懷孕,墮胎,不孕借種,言語污辱,家暴,甩耳光,跟踪,綁架,偷拍,栽贓,移花接木,無所不用其極,正是所謂天下文章一大抄;好在男的帥,女的美,還有個三八的秦安靜來串場搞笑;全片在江蘇常州拍攝，甚至還到中華恐龍園取景,收視群主要以婆婆媽媽之流為主,收視率應該會很高。演員都是封神英雄榜的班底,李進榮劇中飾演劉嘉誠,前片飾演二郎神楊戩;張迪飾演劉嘉佑,前片飾演周武王姬發;李依曉飾演張映雪,前片飾演蘇妲己;賀鏹飾演劉學儒,前片飾演聞仲聞太師;陳怡真飾演楊蘭,前片飾演姬發之母太姒;李槐龍飾演洪德,前片飾演李靖;唐德惠飾演洪德之母方蓮,前片飾演李靖之妻殷十娘;都是台灣導演簡遠信的老班底或是子弟兵了,劇情與2000年民視陳美鳳及倪齊民主演的「長男的媳婦」非常類似(也是簡遠信製作的);另外2015年時大陸的男星是不是流行單耳穿耳洞,戴耳環?本劇僅70幾集算是非常精簡，在台灣8點檔連續劇至少200集起跳,劇情狗血、狗血再狗血,為了盡孝,陪父母親看的,沒辦法! 老人家很可愛,也很入戲,對甄珠、楊蘭、宋香、陳凱文、方蓮、洪德、殷美美等反派角色,恨得牙癢癢的,尤其是宋香這個心機女,為了嫁進豪門,不擇手段,真恨不得掐死她(她竟然還會武功),簡直是壞透了!非常感慨現實世界的好人不長命,禍害遺千年;所以每天晚餐後就是觀賞並討論劇情的親情時間,這應該也算是一種生活上的小確幸吧！「家」片現正在廈門衛視熱播,沒有廣告,真的很棒,熟悉的閩南語配音,倍感鄉土味與親切,好聽的片中歌曲,尤其片頭那首「人魚公主」;此同時台灣在演「多情城市」,已經連續演了一年多,因為收視率高,所以沒有停播的跡象,這簡直是逼我轉台,其劇情不知所云,廣告又多,那才真的是個大爛戲!呵呵！大家愛看又愛嫌,會嫌貨的人才是買貨人,其實商業電視劇就是這樣,愈狗血愈有人看,試問如果劇情像白開水一樣,誰看?傻逼，這種片又不是拍給年輕的知識份子看的,又不是要參加奧斯卡金像獎評選的，主要是給老人家及主婦,適合闔家觀賞殺時間的,高收視率,廣告滿檔才是硬道理,還可以30幾個省市自治區及海外輪流播放呢。現在輪到珠江台播放,廣東省的觀眾有福了,總共75集,大家慢慢享用吧,雖然劇情有諸多不合理的地方,但是個人感覺本片其實沒有那麼不堪,也還不錯看,非常適合陪著長輩共同觀賞,一起討論劇情,共享天倫,這不也是孝順的一種表現嗎？鄧老曾說:會捉老鼠的貓就是好貓,家和萬事興就是好貓,它捉得住底層民衆及老弱婦孺的心；總比一堆對日抗戰片好看多了。

其实想给更高的分数，毕竟是2001的片子了。记得当初看的时候，真心觉得舒淇太有魅力了，从那时候开始即使不是传统美女，但我欣赏她的气质味道。第一次觉得张智霖还可以演这种坏痞的角色，背景音乐的恰到好处总会让我说不出的心情复杂。有人会说故事老套，情节更是没劲。拜托，2001年的时候，拍有这样的水平很不错了。光集结了n多美女就足够吸引人眼球。不要用现在评价欧美片的眼光来看待这部电影。绝色神偷，之所以把绝色放在神偷前面，这部电影就做的很到位。各个身材火爆，连当时的吴君如即使依旧那么搞笑，但也是身材很棒。与其说着重在写爱情，细细回想，这只是贯穿这部戏的一条线，把所有的故事前后链接起来。因为在某个夜晚的相识，男女主人公相爱。因为想要安稳的生活，女主离开了男主。但不代表她忘了他。直到重遇林熙蕾扮演的八爪，故事拉开了帷幕。虽然打斗的火爆场面与现在的大片不能比，但是女人们站成一排的时候缓缓向舒淇走来的时候，你不得不感叹，果然，怎么能不爱。在整个故事中也穿插了其中几个女孩子的爱情线，包括吴君如为了舒淇去色诱王晶，超搞，但是无论是舒淇救到男主后失踪但是还替舒淇开脱，还是慧眼如她早觉得这其中有问题而担心舒淇安全而跟着去了工厂，无不体现这个女子的重情重义。上帝又怎会亏待她？从一开始觉得尹子维好bt到后来好man的转变，大概还是因为爱情吧。虽然过程略显简单匆忙，但是你会记得这个角色叫做排骨。洋洋洒洒写好多。最后恍然大悟一切都是一个局，舒淇没有留恋张智霖，而是心痛林熙蕾为了一个男人背叛所有姐们……故事的最后，张智霖用生命的代价告诉舒淇，其实他最想偷得是舒淇的心，可是没想到的是，她偷了他的心。谁能不被这么一个执着专一即使分开了，对方有危险就立马不顾安危去营救，一次又一次，而这只是自己设的局，也许到最后张智霖是后悔的吧。如果重来一次，他会做出没有遗憾的选择吗？整体中心思想不算明确，有点弱，爱情，打斗，科技，友情，搞笑都有涉及，但是着重部分不够清晰。但是这么多年过去了，我依旧对情节内容的记忆犹新告诉我，当初我看这部电影时候一定很认真。因为我不是个热爱电影的人，但是念念不忘的，必然不会太差。