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韩寒有四个理想，一是当科学家，二是当作家，三是当赛车手，四是当电影导演。第一个理想从他高中数学不及格后就破灭了。后三个，他都做到了。可要说他的最爱，我猜是赛车。

年少轻狂时他曾放言，写作就是为了赚钱养赛车。参加人生中第一场赛车比赛，过第一个弯儿时，韩寒的车就飞出了赛道，他后来调侃道：“我的运气很好，有几棵大树离我冲出去的地方很近，而且很多观众都在那里。如果再不幸一些，我可能就扫到一堆观众，然后撞在树上。我都能想到我遇难后的新闻标题—《少年作家不自量力参加专业汽车比赛，撞死六人撞树身亡最终一弯未拐》。有时候，励志故事和反面教材之间，只差命运之手的淡淡一翻。”那次失败的十年后，韩寒获得了7个年度总冠军。

导演韩寒拍过三部电影：《后会无期》、《乘风破浪》、《飞驰人生》，无一不有老司机飙车戏。后两部电影里主角的身份干脆就是赛车手，最新的《飞驰人生》更是直接拍起了拉力赛，而且拍得像好莱坞大片一样刺激。

当然《飞驰人生》并非一部赛车电影，它仍然是韩寒式的喜剧电影。无论写作还是电影，幽默都是韩寒作品的最大特色。少女时代看《像少年啦飞驰》（这本书和电影《飞驰人生》没有任何关系），我笑到肚子疼（不是比喻哦）。其实就算许多年前韩寒没有因为新概念作文成名，搁到今天，他也会以段子手的身份走红，而且会比李诞还红，毕竟他的颜值比李诞高了一小截呢！

韩寒说过，他不能容忍写了两三页还没有亮（笑）点，他的电影也是隔几分种就有一个包袱。韩寒擅长制造谐音梗、金句，不喜欢煽情，如果剧情需要以煽情来烘托气氛怎么办？那就先煽情，再用反转的方式化解掉煽情，制造出喜剧效果。

《飞驰人生》中，车队经理将张驰（沈腾饰演）和孙宇强（尹正饰演）带到装破烂车架的地方，指着一个生锈的车架说道，这就是当年你们的车架呀。孙宇强用手深情地抚摸着车架，说5年过去了，他还是一下就能感受到冠军车的王者气息。张驰也摸着车架说，自己跟车呼应上了。这时，车队经理又说，哎呀，刚才搞错了，其实另一辆才是当年的车架！

这样的反转搞笑，电影不止用了一次，每次效果都不错，但这些都是喜剧片的套路了。要说最典型的韩式笑点还是预告片里两个，一个是“大师，您能仰泳嘛？”另一个是“儿子，他那不叫驾驶员，叫飞行员！”那是没有套路，别人模仿不了，完全凭天赋创造出来的笑料。

也有人吐槽韩寒的电影像金句PPT，作为一个昔日韩寒粉，后来是严肃文学粉的我也吐槽过韩寒的小说像《笑话大全》，但现在我可以用一种相对客观的态度看待韩寒的作品，就像韩寒本人所言：“如果让我写一个跌宕起伏、首尾相扣的故事，对我来讲并不擅长，也不是我特别喜欢的东西。这次在剧本创作中（指《后会无期》）也的确存在这样的问题，很多细节和桥段做得不错，但不是不会那么环环相扣。”

没那么环环相扣，却很好笑，这就是韩寒作品的风格啊！不是所有电影都要拍成艺术片，也不是所有小说都要写成严肃文学作品。人民群众需要娱乐，能够为人民群众提供娱乐价值，让人民群众看得开心，这就够了。

《飞驰人生》是韩寒执导的三部电影中我最喜欢的一部，因为结尾将整部电影提升了一个层次。张驰开着赛车“飞”驰起来，就像一声振聋发聩的巨吼：“理想主义害死人啊！”

开个玩笑。

追求一生所爱，是件很热血的事，可惜它是要付出代价的。幸运的人可能付出的代价很小，不幸的人却要为此付出一条命。在结局没到来之前，你并不知道自己是幸运的那个还是不幸的那个，这就是人生的残酷之处。还记得文章开头我引用的一段韩寒的话嘛？“励志故事和反面教材之间，只差命运之手的淡淡一翻。”

拍摄赛车戏，韩寒也付出了代价。这段戏是在巴音布鲁克的高山（海拔接近4000米）上拍摄的。剧组每天开工收工在山路上就要奔波八九个小时，脚底下就是百米的悬崖，他们还要用真实甚至超过真实的速度实拍拉力赛，其危险性可想而知。因为距离最近的医院至少有10小时车程，剧组特意租了一台高原型直升机，主要作为医疗救援，“只要天气条件不能满足直升机起飞，我们基本就不开机。光租直升机和无法起飞不开机就多花了两三千万。”

但韩寒是幸运的，救援直升机从没往医院飞过。

张驰就没那么走运了。

我最近在想，究竟是生活在三线城市，拿着中不溜的工资，每天能听听歌看看电影，一年能出去度假一次，平平淡淡无灾无难地活到老是种幸福呢，还是轰轰烈烈地活了一回，受人瞩目却英年早逝幸福？

没错，这两种人生听起来都不美满，世俗眼中的幸福是走上人生巅峰，没有大灾大难，又能活成百岁老人，可世上有几个人能做到福禄寿三全啊！大部分恐怕连我提及的两种不完美生活都做不到，而这两种不完美的生活仔细琢磨一下，或许都不失为一种幸福吧！

所以，我猜不那么走运的张驰在人生的最后时刻里，得到的一定是满足，而不是恐惧。

最后，解释一下标题，这是引用韩寒在《告别与告白》中的一段话，原文节选如下：“观众是一个非常大的群体和概念，照顾了那头，你就照顾不了这头。过于研究他们在想什么，最后你连自己在想什么你都不知道了。有这个功夫，还不如让自己感知得更多，做得更好。总之，今天我们站在这里，我觉得我们是在拍电影，不是在拍马屁。”

并不带粉丝滤镜，之前的一个古装还有spy还有跟池城演那个都没看完，但是不得不承认在中在三角里演技确实提高了，所以追完了三角！

这次这剧，前面有点儿乱，但并不影响剧情发展，追了四集，还是想追下去！第四集从井盖里出来感觉就不一样了，看一集弃剧的可能会后悔哟！

uie是瘦了不少，但我还是觉得挺漂亮的！说在中演技浮夸的，哪个喜剧演员不浮夸？谁能一本正经的演喜剧？好好看看吧，目前他还在演混混，等我哥正经起来，也能很正经！

搬运自 https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404673099517002753

当看完一场电影，你会被“还不想马上回家”的想法驱使着，重新回味着大银幕带给你的冲击，一个人漫步在街头。又或许你有一个同伴，你会和他热烈讨论起来，甚至忘却时间流逝（而且往往因为太过兴奋，经常是站着说话）。这样的作品，是存在于这个世界上的。

滨口龙介导演作品《驾驶我的车》（原作：村上春树）就是其中一例。我们采访的时侯，还未有获奖喜闻，却确确实实有种奇妙的预感。7月17日（日本时间：7月18日），在第74届戛纳国际电影节颁奖典礼上，此片获得日本电影史上第一个最佳编剧奖，以及国际影评人联盟奖、AFCAE奖、普世评委会奖三个独立奖项。

采访西岛秀俊是在7月4日戛纳国际电影节壮行活动之后。当然，在那时候我们对这部电影灿烂的未来还仍一无所知。但是我现在还清晰的记得在与西岛的对话的过程之中，我对“获奖”更加地期待了。（摄影：間庭裕基）

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【详细】

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实现心中的正义感高于一切。他亦用自己的判断来审批一切，认为自己身边的同事都没法帮他，命令自己的拍档闯进嫌疑人家里，命令拍档去搜寻必要的信息，也命令开车的男人自首......他笃信警察是守护者，要保护和帮助一切需要帮助的人。对同事不好，被人不理解或者反对，没有权限，没有法律许可....没关系，阿斯格认为，只要能够帮助到别人的，其他的一切不重要cr：中年维特

其实我对看完剧后写剧评是没兴趣的，毕竟萝卜青菜各有所爱，但看了本剧的一些长评，真的是让我有点怀疑人生。我们看的是同一部剧吗？那些捧艾丽莎而把寻找说得一无是处的人，你们看起来分析的头头是道，真的是看剧了吗？

首先，我来说说寻找。前四集刘涛的演绎，真的让我感受到了抑郁症患者痛苦挣扎的内心。就好像双脚根本猜不到实地，永远悬着永远不敢动的那种绝望。抑郁症原来不是无病呻吟的作，而是患者本身也知道自己出了问题，她想笑想积极生活，却根本控制不住自己的情绪，控制不住身体陷入这种情绪的控制。就是刘涛的演绎，把我带入了这种绝望和无力感。然后让我觉得自己是个混蛋，原来我的朋友曾经经历的时这样的痛苦，我感同身受的太晚了。

但是寻找是坚强的，执行力也强。她选择离婚，断了自己所有的后路，去找工作去让自己变好。这些不只是为她自己，更是为了她的儿子-好汉。医生告诉她她现在的状态可能会伤害到孩子，她趴在熟睡的儿子身上哭着说“妈妈病了，给妈妈点时间，妈妈一定会努力尽快回到好汉身边”，而关于自己的病情，她在给向前信里也说的很清楚了，她现在的状态无法照顾孩子，很可能会伤害孩子。这一段她写给向前看，因为她在看病的时候他只顾着工作根本没听到这些医生的叮嘱。她没有怪他，可他看了这封信等于没看。一直误解她抛夫弃子，甚至她的闺蜜也不能理解她，即使她看到过她多么的艰辛。她的孩子也觉得她是个客人，她做错了。她一直都有偷偷的看着孩子，让闺蜜给孩子送自己买的衣服吃的，甚至穿着布偶装发传单就为了能近距离看看他，他表演时她在窗外看着默默流泪，他生病了她也赶到医院来看他。知道医生说你现在的状态可以带孩子了，她才迫不及待的去他的学校接他。这些一直都贯穿在整部剧里，却被所有人遗忘了，还有她的抑郁症。她的闺蜜、前夫都忘了！看剧的某些观众也忘了！但我没忘！因为全剧里，看医生、吃药、思念孩子，这些都是有的，而且一直有。

其次，我要说说职场线这块。艾丽莎和寻找是相互成就。艾丽莎发现了她的光芒，并且给她舞台施展，她确实是她的伯乐。但这不是单箭头的，寻找本真也是很有才华，没有辜负她的期待。艾丽莎也是需要寻找的，她富二代空降主编的位置，挤掉了本该是主编的薇薇安。薇薇安心生不满，自然处处挤兑她。寻找就是她要培养的自己人。职场前期确实艾丽莎给寻找擦了很多次屁股，但这些事很多都是薇薇安使绊子，她打不到艾丽莎，就打寻找，寻找为艾丽莎挡了所有炮火。

寻找也不是从送咖啡就一下子到了主编位置。安然新品泄露，艾丽莎偶然看到寻找画的小鹿，然后进行再设计解决危机。这也让寻找提前转正，艾丽莎还悄悄跟她说“谢谢你，我们终于找到了躲坑的方法。”紧接着欧宝事件，摄影师不合作，也是寻找作为时尚编辑独立完成拍摄，而且效果很好。然后她和闺蜜调查到假冒欧宝商标的工厂，甚至被绑架受伤。时间解决后，她也没到处宣扬我做了什么。白领衣橱计划是她一直做调查策划的，她是主策划人，而且这个计划彻底让win杂志社转型。这一桩桩一件件，虽然寻找线的速度很快，但都交代的清清楚楚的！哪里就是从买咖啡小妹一下子成为主编的？

而且欧宝事件她被绑架受伤，白领衣橱计划装修时被砸成重伤，这些不只是为她自己，不也是为了工作，为了win，给富二代艾丽莎和她的富豪老爹的创造利益？艾丽莎给她工作，她工作不卖力吗？别说谁对谁有恩，恩报一直都是双箭头。微微安最后可是把所有的火力都打给寻找的，这些都是寻找扛的。艾丽莎呢？她开始追向前后也有迟到早退，欧宝这件事还是寻找摆平的。说她忘恩负义，另起炉灶。向前刺激她的话多难听，说艾丽莎是他给儿子找的小妈。寻找不哭不闹，去辞职。大董看到白领衣橱计划挽留她，她对艾丽莎也没落井下石，也没乱甩脸子，最后还是合作上的好伙伴。本来是两个互相欣赏的合作伙伴，很带感的关系，怎么就被有些人解读成谁欠了谁的。

最后，我希望真的看过这部剧的朋友请给予客观的评价。如果你是个精致的利己主义者，只想着回报付出，没有共情的能力，或者只是妄想着自己能躺赢。可以啊，这都是你的自由。但你如果真的欣赏一个人，通过诋毁拉踩别人来抬高你欣赏的，这种欣赏也太狭隘了。这部剧的缺点很明显，让我觉得很可怕的是编剧一直在强行按头我接受她的设定：那就是寻找抛夫弃子，她得抑郁症是她作的，医生的叮嘱和她写的信都是不存在的，她怎么做都是错的。得抑郁症是错，离婚不带走孩子是错，不离婚带病带孩子也是错。编剧把所有的出路都给封死了，只有死路一条。但她死了她也有罪。简直无解，这才是让我感觉最可怕的。

寻找这个人物是会有争议，有争议是好事，但争议不是恶意解读，为了证明自己的三观多么的优越多么的理直气壮而去强行歪曲这个人物。希望看剧的大家都像剧名这样，都能好好的，心情气和的来写剧评。

下饭用的电影可以快进

1.不太了解电影收音是怎么了，倒是原声，真还不如后期配，可能压缩了预算剧组缺人吧，各种环境噪音和莫名其妙的配乐

2.PPT一般的转场加上迷之细节，全体演员仪态都很奇怪，开头20分钟就差把凶手的名字打在字幕上了，咱也不知道悬疑在哪儿。

3.海报正片是两回事，后半段剧情非常悬疑，一直都在想这剧本怎么还能差成这个样，编剧有很多机会让凶手的死变得合理，可就是巧妙的避开，最后的反转也是巨尬无比，男主对让人放下枪有瘾，被人用枪指着头，全程反派扭着头都没看他居然不知道反手把枪打掉，用一个明显不合理的动机收尾，难道还要整续集？！

不知道成片各位导演制片人和其他工作人员都看过一遍吗？

据说是院线，有点不可思议。在平台看完都给自己点个赞????

不得不说这部电影在上映前确实是做足了噱头，世界上第一个变性人的故事是近期总能让观众高潮迭起的LGBT题材（也不知道为什么好像这几年突然间大家就像赶潮流似的扑向这类题材的电影电视剧，公共场合大声谈论宣告支持，好像在极力标榜自己的平等自由博爱...有些用力过猛，显得稍稍莫名其妙且可笑），预告片精致唯美的画面和流动煽情的音乐，小雀斑主演又是女装登场立马引一大票人猛增期待大开他会不会一人拿下奥最佳男女主的玩笑。不管是哪个原因，总之我也是这帮被吸引的人之一，进场前心里还满怀期待的乐呵着，可是看完后我真是像被喂了屎一样满脸这都是些啥的走出影院默默佩服导演讲这破烂故事都能讲两小时的强大功力。其实前半段故事还算差强人意，看小雀斑面部抽搐的激动喜悦，酷炫的换装play还有两个人蹬蹬蹬的出门上街开趴体还是挺开心的。但是，突然就莫名其妙起来了啊。gerda作为一切事件的作始佣者，作为一个想得出让丈夫穿女装当自己女模特这种疯狂主意，乐于带着lili逛街试衣服玩耍，画的都是些性感奔放黄色小插画（这点影片没怎么展现）的帅气随性的艺术家，为什么在见到lili和别的男人在一起的时候激动焦虑生气难过的像个恋爱中小心眼又麻烦的高中女生啊？einar发现自己开始习惯于扮作女人搔首弄姿爱上了变成lili的感受，gerda便开始了哭哭啼啼满脸认真的“我们都知道这只是个游戏啊”淋着雨冲回家歇斯底里的冲着lili哭吼“可以让einar出来吗我想要我的丈夫”。可是大姐，一开始要玩这个所谓游戏的是你啊，一开始这么无所顾忌的培养einar这兴趣爱好的人是你啊，一开始喜欢lili的也是你啊，你怎么能说变就变啊，说让lili消失就消失啊。这里想说的是在真实世界中gerda，einar，lili三人间有趣的三角关系确实存在，但他们的角色对调了，gerda会对einar说让lili出来吧，因为相较腼腆的einar gerda似乎对外向活泼的lili更加欲罢不能。编剧做的这个改动直接改变了gerda这个人物的性格，使她的所有行动都极其生硬别扭且莫名其妙，也把这部电影变成了一个掩藏在变性人这个略显“边缘”题材下的主旋律爱情故事，gerda爱einar，爱的忠贞，坚定，不顾一切，死去活来，所以她才在他（她）和别的男人在一起时那么气急败坏，所以她才在开始hans向自己求爱时那么惊慌失措可怜兮兮的祈求lili变回einar，所以即使是最后她又突然温柔的陪伴在lili身边支持她变性手术也不显得那么突兀了，因为这他妈都是因为她的爱啊，深切到只要他开心他幸福怎么都没关系的爱啊。我真是很不明白为什么要把一个有趣又伤感的故事改编的这样生硬且故作悲伤。我期待的明明是两个疯狂的艺术家搞出这么一大堆状况后，genar越发喜欢lili，einar也在成为lili时容光焕发，可是虽然有开心，但两人都与周围环境那么格格不入，无法忽视的孤独和无奈。再加上渐渐无法负担的昂贵变性手术费用和艺术上的失意，矛盾渐积。后来两人的婚姻被丹麦国王废止，并没有哭死哭活的不愿分离与悲痛欲绝，因为两人都各自有了新的伴侣，很潇洒的再见离开（可能并没那么潇洒）。谁说爱情故事就一定要从一而终永不分离忠贞不屈。最后的最后lili在移植子宫手术的第二天因为排异反应去世，genar闻讯悲伤无法自已并当场决绝的和丈夫离了婚。此后郁郁寡欢在酒精中度过余生。这才是我想看到的结局，尽管故事轰轰烈烈但最后却是随处发生平淡绝望的悲剧，而不是gerda紧握lili的手痛哭流涕的刻意痕迹。其实前面对这部电影的批判或许有点太重，因为期望过高了。抛却期待，说实话这是一部极其“工整”的片子，精致的画面，考究的服饰，恰当的音乐，除却有几部分背景音乐太过饱满压过画面令人有些消化不良。演员的表演也都规规矩矩，不值得批评但也没能让我眼前一亮，只是小雀斑一路哭哭啼啼的表演反反复复让人看的实在乏味，但这也不完全是演员的锅。也许本就不该指望一个工工整整，有着奥斯卡主流气质的导演把一个不那么主流不那么工整甚至不那么“正常”的故事拍的多惊艳漂亮深入人心吧。

每次想要写点东西的时候总需要一点载体，正如现在顶着39度高烧的我写这篇文章，

《寻狗启示》里所展示的小人物其实也正是许多东北年轻人面临的问题，南下或是体制里。长时间以来，东北以“赵本山”代表的二人转的表演艺术让全国人民周知，本山大叔确实能代表东北的一面，但也让大家对东北有了一定误解，认为东北人天生会说二人转，这是我来南方生活半年里所有人对东北人的理解。但二人转是东北人的一部分，代表不了东北人，《寻狗启示》中可贵的是将东北人平常化，东北人也有他们自己的生活，而自然光设计的摄影风格也让本片更加流畅且自然，再加上方言特色，不得不说，这是一部表达了当下东北人的生活。

无论是什么时代的大师，如果脱离开当下的时代，不去表达一个时代普通人，那么从历史纬度上看，这是某种缺失，所以这也正是电影本身的表现性，十分难得。

故事很简单，一个下岗工人家庭的的青年为了毕业留校当老师，没钱，没关系，没背景，只能一直去讨好教授去争取留校的机会，到最后也没有得到这次机会。

其中不得不提到的几个角色张广胜、父亲、同班同学、韩冰同学，这几类人真的从某种程度上代表了这个社会上三类的人。

父亲是下岗职工，没什么本事，但是从内心里疼爱自己的儿子，希望自己的儿子能有一个铁饭碗。

张广胜，一个受过高等当代教育时代青年，但是因为体制问题和自身情况，但也难以以自身与时代抗衡。

同班的富二代同学，开着好车，不愁工作，这也是东北人在90年代有过优越条件的表现。

韩冰同学，私下里与教授有瓜葛，但是不知道是否因为题材而删减。

正是这几类人从某种程度上代表了一小部分群体，也象征了一个大时代里的人物元素。

希望之后有越来越多的东北电影出现，东北确实需要振兴，但可能不是在现在。

做编剧，最有意思的事情就是体验生活。可以借工作的机会，接触到平日里接触不到的人。尤其这回的扫黑项目，使得我们可以走进监狱。我们会被搜很多次身，全身上下的所有电子设备都不允许被带入。黑老大们就隔着栅栏，等着我们。他们大多一开始不愿意张口，直到带领我们体验生活的领导，把一塑料袋橘子放在他们面前。这些曾经在监狱外头呼风唤雨，开着豪车住着别墅的人，此时此刻，在这个没有自由的空间里，却会因为一袋子水果，而眼圈发红，放下防备。随着橘子皮被掀开，他们的往事，也会自然的流淌出来。

刀疤和木匠，可以说，他们就是所有中国特色的黑老大的缩影。首先要强调的是，我们去采访的地方，的确是某省的治安最落后的县城。这地方直到2018年，才终于到处都铺满了摄像头。而且即便如此，摄像头也轮番遭到破坏。你还没法抓破坏摄像头的人。因为这帮蒙面人都住在城中村里。这个城中村的摄像头就从来没有好过。这城中村一直说要拆。大家也都知道这是个藏污纳垢的地方。但是一拆迁就有人躺推土机前跟你拼命。因为不好拆，所以当地，以及周边所有身上有案底的人，就都往那个城中村跑。这就形成了一个恶性循环。当地治安不好，还有一些历史原因。当地有很多三线厂的子弟们，他们都是军工厂的工人后代。说白了，也都是有手艺的。回家去地下室接根电线，就可以造枪了。当地警察，是不敢一个人随便进城中村的。进去也都是一帮人一块进去抓人。当地人，也属于民风彪悍。我采访对象很广，我就问当地的路人，怎么看当地的黑恶势力。他们反问，我们这里有黑恶势力吗？没感觉有啊？治安挺好的啊。就是春节会死点人。因为春节的时候，车会比较多，路就容易堵。一堵车就会发生口角。一发生口角就会砍死人。

所以我看到有人说，这故事里的细节太扯，太不真实的时候，我只能感叹，真好。那说明你生活的世界很美好。但毕竟阳光不会惠及每个角落。也请不要忘了，这么好，是因为有人在为了你们负重前行。

我们在采访中，最感动的是一个小警察的故事。有个基层的公安局，里头有三十来个警察，每年春节大年三十，有一个小警察就会莫名其妙的失踪半天。他总会被人蒙面套头揪走打一顿，然后大年初一，就给扔回到公安局门口去。黑社会也不把你打成重伤，最多就是软组织受伤。他们就是羞辱你。因为你是这片地区，唯一一个天天和黑恶势力死磕的人。县城的大部分有头有脸的人物，都加入了当地黑老大搞的P2P。加入之后一年可以利息百分之五十。而且，手续全部合法。毕竟，人家黑恶势力头目，在被扫黑抓了之前，人家的身份是守法公民。甚至还是荣誉企业家。当然，普通老百姓是没法加入这个P2P的。

我一直在想这个基层的小警察，内心是什么样子的。他怎么想自己的行为。别人看他的眼神是什么样子的。为什么只有你，会挨打？你傻吗？这个人肯定会有家人，家人会担忧他的安危吗？会跟你说，我怎么生了你这么一个没出息的儿子？为什么其他人能赚钱，只有你不行？这个人会有爱人吗？很有可能没有。毕竟他一点也不酷，更甭提金钱和安全感。万一，他有孩子的话，孩子会怎么想他？也许小时候会管他爸叫英雄，大了会叫一声“笨蛋”。

这就是武剑的初始的模型。看到欧豪的表演，我很满意，因为欧豪的眼神里永远闪烁着执着。我们在屏幕上见过太多的警察，顶着“天才”“神探”的光辉。好像抓犯罪分子，就是手到擒来。好像破一个案子，就是不吃不喝不睡两三天的事情。如果那么容易，世界上就不会有黑恶势力了。毕竟黑恶势力都是多少年才能成长起来的。它已经渗透进了一个社会的方方面面，腐蚀了每一处阳光照射不到的地方。

剧里有个小情节，刀疤看武剑不爽，去他家捣乱，把所有东西都砸了。威胁一番之后，临走了，主动留下了俩人来顶罪。刀疤的说法是，我看到了俩人来砸你家，我是来抓小偷的。现在抓住了，送给你。贼喊捉贼，听起来很荒诞吧，但这帮人这么干，你的确没啥办法。你审那俩人，他们都是提前接受过律师训练的。是的，这些组织会聘请律师来答疑解惑。他们就是死不松口，你怎么能证明，这俩人是受刀疤驱使，来砸你家的呢？万一这俩小弟就是看你不爽，来跟你对着干的呢？而且，对这些小混混而言，坐牢就像是上班期间出个远差一样。他们没有学历，有的只是犯罪的前科。有些连户口都没有。他们没法找到更好的工作。混黑帮，是他们眼里最有前途的职业。为了老大顶罪，半年之后出来，他们会捞到一笔奖金。在帮派中这简直就是镀个金。他们巴不得做这事呢。这就是黑恶势力难以铲除的深层次原因。黑老大不倒，就总会有人来替他们顶罪。

而这种恶行，带来的后果就是，大家都发现，法律也对付不了黑帮。我们去跟黑老大聊的时候，最震撼的一句话是老大自己讲的。他说，他到后边其实已经懒得去跟一个一个小老板威胁了，那些小老板赚的太少了，没啥可分的。可是所有在当地开公司的人，都会主动找上门来，给他们百分之十或者二十的干股。大家只有跟这个老大合作，心里头才踏实。潜规则已经取代了正常的规则，这才是现实中最可怕的地方。有一天黑老大开着车，不小心轧伤了一个农民。他车上有现金，他打算取点现金打发一下农民。结果农民们认出了他的车，拖着被轧伤的脚，就跑了。没有人报警。这种事没人报警，警察也不可能知道。只有当黑老大倒台之后，关于黑老大做的恶，才会浮出水面。

扫黑最重要的是要扫掉滋生黑社会的土壤。当然，黑老大的成长，离不开黑警。我们也采访了几个身在牢中的黑警。他们都是位居高职的人。一个个都非常擅长表达，对政策，对人情世故，那都是张口既来。让我挺意外的是，很多黑警，曾经有一段时间，他们的确是心怀理想，满身的热血，穿上这身警服的。但是黑恶势力，总会挖到你的弱点。尤其是能做到暗中控制一个县城的黑老大，那绝对不是靠着好勇斗狠，他花的最多的心血，其实是在观察你的弱点。而且有些弱点，对老百姓而言，对屏幕前的你而言，你都觉得，这些不是事。不就是个孩子上什么小学么？屁大的事啊？而且那种小县城，有啥好学校的？但是你邻居的孩子上了啥国际小学，回来念叨几个英文，你孩子一直啥英文都不会，你老婆一顿对你的唠叨，你心底里就会有委屈。毕竟，警察的收入就是这么低。直到有一天，黑老大跟你说，他帮你已经把学费交了。而且他也不需要你干什么。你也就渐渐的宽慰了。好吧。反正其他人没准也收了。我也就默默收下吧，这样我老婆也就不会唠叨我了。又过了几天，黑老大过来求你帮个忙，有个小混混偷东西被抓了，能不能给放了。你又觉得是个小事。在还了上次的人情之后，他们总会让你欠下更多的“人情”。直到，有一天，你会为了隐瞒自己犯下的错，犯下更多的错。人就是这么一步步的，滚到了悬崖的边缘。所以，不忘初衷是最难得的。一名扫黑英雄跟我聊天的时候，反复的念叨一句话，做警察，得狠心。爱情，友情，恩情，哪个都能要了你的命。

普通观众眼里，这是个破案片。但在我眼里，它其实是一个关于人性的展示的舞台。破案只是一种类型片的手段，最后吸引住大家往下看的，其实是这些鲜活的，真实的人。即便是黑警，心底里一直不为他自己的行为后悔吗？不，他的后悔，远超大家的想象。他自己不知道这是个末路么？他知道，他每天都在祈祷着，早点结束这一切。同样，黑老大们，也只是每天沉浸在声色犬马中么？他们也有着复杂的一面。故事中木匠的原型，他的床头永远摆放着一本书《省委书记》。他是个初中文化的人，但是你听他聊天，你绝对猜不出他是个文凭不高的人。一问，人家是自学成才的。他比大多数人都努力。他心底里是有着燃烧的野心的。刀疤的原型人物，有好几个。其中一个，就喜欢看金庸小说。他第一次打架坐牢，是被人欺负，他心底里最恨的就是欺负他的人。但是他后来变成了一个欺负别人的人。故事中刀疤其实是最多面的，他是一帮小弟的大哥，但却被刘震的一声怒吼吓得手直哆嗦。他是靠收保护费发家的，成长为黑老大之后，最努力摆脱的就是收保护费的历史。但是他无法阻止手下继续收保护费。他想洗白上岸，让手下兄弟们都过上光明正大赚钱的生活。但是他又很无奈，他自己只配打打杀杀。他猜疑弟弟，又依赖弟弟。他儿子也想成为他，但他教儿子最多的话是，好好学习，将来找个正经职业。这些黑老大在被抓之前，在一帮小弟的鞍前马后的包围中，在跟领导上级的觥筹交错中，都以为自己走上了人生巅峰。当成为炮灰的时候，他们也就明白，自己一开始踏上的就是穷途末路。我采访这些人的时候，他们也就三十多岁。他们最多也就风光了十年。然后后半辈子都要在监狱里度过。

其实我们搜集完素材之后，最麻烦的，还是怎么整理和串起来这些素材。讲故事分两种办法。比如我来描述一根萝卜，我可以从萝卜根开始讲起，一直讲到萝卜尖。这特别适合《浴血黑帮》那种情节的片子。它的时间跨度很大。它娓娓道来，把黑老大的成长，包括黑警的堕落史，都能讲清楚。但它不是扫黑，它就是黑帮的史诗。文陆阳出场最后一集，然后这片就可以结束了。也有一种办法，就是把萝卜直接切开，夹起来一大块，让你直接看萝卜瓤，你感兴趣了，我再把萝卜慢慢拼一起，一点一点让你了解，知晓整个萝卜的全貌。这么做的好处就是，它是在扫黑的范围内，在讲故事。但这就比较考验观众。因为你猛的看了一块东西，它和你认知中的萝卜不是一个样子，所以你的第一个反应就是，这是什么玩意？尤其是在这个，抖音快手横行的时代，大家习惯了，只能保持十五秒的注意力。我觉得不是萝卜，我就掀桌子，我就骂厨子。对此，我也没啥办法来解决这个坑。我只能说，我们这片，面对的还是稍微成熟一些的，有耐性，有独立思考能力的观众。整个故事看完，大家再去看开头的第一幕的戏，就会完全看明白我们的呈现。

反正做这片挺不容易的。有多么不容易，我回头再发我微博上。这篇就专门写写剧作的问题就够了。这片完成了很久，我有一天，陪我们娃，教他儿歌《孤勇者》，她听不懂所有的词的意思啊，我一句一句给他翻译成大白话。翻译的时候我就想起来这部片，翻译完了，我也满眼含泪。

仅以本片献给所有那些，在人生某一阶段的黑夜中，倔强独自前行的人。黑夜总会来，也总会过去。

（初次发表于虹膜）

在佩德罗·阿莫多瓦新作《痛苦与荣耀》的开头，观众立刻被几个简单的视听元素抓住，与电影连通，形成了一种身体感官上的敏感。声音首先将我们带入到影片的世界中：一阵高频的鸣响首先侵袭了我们的耳朵，紧接着，Juan Gatti设计的斑斓变幻的片头携着Alberto Iglesias的弦乐曲流动的冲击力占据了整块银幕，音乐的优美中却让人略微喘不过气，在片头结束时，那阵鸣响带着阿莫多瓦最标志性的红色，宣告电影的开始。

安东尼奥·班德拉斯饰演的萨尔瓦多悬在泳池的水中，处于某种冥想状态，镜头从泳池底部上升，拍摄他失重的身体，但电影并没有选择让镜头以流畅的方式一路上升——它被一个突如其来的特写打断，在一瞬间，我们看到男主角因为脊柱手术留下的细长刀疤。这个剪辑正如一把手术刀，切开了本该流线形上升的运镜，不难让我们想到阿莫多瓦的电影前辈——西班牙超现实主义大师布努埃尔在《一只安达鲁狗》中对那只眼睛惊世骇俗的一刀。但在这里，这一看似突兀的剪辑却以微妙的方式展开了标题中的“痛苦”二字。

阿莫多瓦一如既往地干脆而流利的速率介绍了人物，人到老年的电影导演萨尔瓦多借着一部电影的修复完成，和他曾经的男主角阿尔贝托（阿谢尔·埃特塞安迪亚 饰演）恢复了联系，而他的童年往事也同时在闪回中被展开，显然，一个《八部半》式的自传体结构已经浮现在眼前。不过，和费里尼电影中梦幻的时空穿梭不同的是，“激活”萨尔瓦多回忆的引子，却几乎一直是毒品、疼痛与眩晕，电影非常明确地对这个引子做出确认，换句话说，是病痛制造的身体破坏打开了回忆之门。这和我们从这么多作品中熟悉的那个阿莫多瓦都不太一样，曾经的他强调着身体上的愉悦，以及色彩、巧合与戏剧冲突所带来的冲撞般的激情，但即便这些技巧和作者的元素并没有被全数抛弃，他这一次的聚焦点却放到了身体的残缺和脆弱中。

但无论如何，电影中的躯体作为阿莫多瓦的画板，仍旧试图为观众制造感官上的体验，不过即便我们看到男主角略显步履蹒跚，腿脚不便，在地上捡一颗药片还必须把枕头放在地上护着膝盖……，痛苦却并非苦大仇深地来袭，而是颇为滑稽和浮夸地，以一场科学讲座式的动画呈现，班德拉斯快速又有些懒洋洋的西语翔实地介绍着各种疾病的名称：失眠、慢性咽炎、耳炎、胃食管反流、消化道溃疡…… 而也是从这里我们又一次听到了那个能把人吸入的高频声音——他还患有耳鸣。这一切对于电影来说究竟意味着什么，归结到底，是为了一种露骨但纯粹的真诚（authenticity） 。

在阿莫多瓦的电影中，我们总是看到这种真诚，或许最好的例子，来自《关于我母亲的一切》中变性女孩La Agrado在舞台上那段令人印象深刻的救火表演，当我们如今看到萨尔瓦多“病痛百科”般的独白时，或许我们也会想到她在那个舞台上细数自己身体上每一处整形费用的时刻，以及她对于真诚二字的华丽宣言：如果你不喜欢，你可以假装打鼾！不管阿莫多瓦的电影中有多少浮夸的奇情与戏剧，一切都是被这种真诚所驱动，就算今次我们看到了一个更加沉郁版本的阿莫多瓦，这种真诚依旧在场，而且极有必要。当年笼罩在《关于》中关于疾病的恐惧，走到了电影的最前头，阿莫多瓦展示着疾病，同时也治疗着自己。

是的，这一次阿莫多瓦面对的是他自己，如果班德拉斯的发型还不够明显的话，电影的好几张正式海报里，班德拉斯背后的影子则正是阿莫多瓦的影子。影片中对阿莫多瓦的镜像颇为明显，萨尔瓦多的片中片指代着《欲望法则》（Film Comment的影评中提到它恰好于2017年修复并重映）、片中爱人的名字费德里科/马塞洛则让人想到费里尼…… 现在，再绕回到《八部半》（在片中也以海报的形式现身），阿莫多瓦看似如前辈一样守规蹈距地在现实和回忆中穿梭：他过去的电影、他过去的朋友、他的母亲（在回忆中由佩内洛普·克鲁兹饰演）、他的家乡…… 这位电影作者观看着，重演着自己的过去，面对着一些大大小小的冲突，但我们渐渐意识到一种不可避免的间离，正如现实与闪回看似是两个难以逾越的平行时空：男主角未能现身自己电影的重映，只好以电话形式“在场”，并不能看到观众们站起来提问，只能利用剪辑“看”到他们的那种滑稽；与此同时，他又无法面对自己写作的自传文本；而当自己的男主演终于如替身一般讲述着自己的故事时，他也无法在场观看…… 萨尔瓦多/阿莫多瓦能做的，仅仅是透过如反光镜般的观众，去间接和他自己作隐藏的连接。

在电影最感人的一次回忆中，回忆的本体——过去的影像甚至没有出现，如果在语言中我们有“难言之隐”的话，那么在电影中，这些“难言之隐”则是那些无法被拍摄的东西。在几个回合的冲突后，我们看到阿尔贝托终于如愿以偿，演绎着萨尔瓦多的短篇独白《瘾》，萨尔瓦多/阿莫多瓦的替身关系原模原样地被搬演到了电影中。如果之前的一系列回忆只能说是碎片，那么这一次我们终于得到了一个故事，而电影中，最真诚的讲故事方式，仅仅可能是最原始的讲述；而最真诚的观看，则是看着他讲故事的过程。这里，阿莫多瓦让他的替身（的替身）站在大红色的背景和空白的银幕前，正如“难言之隐”，这里的“瘾”无法被拍摄，更谈不上被搬演、被展示——当我们以为会出现一次闪回，直到发现并不是，电影仅仅引入了一张面孔，而在这张面孔中，我们便看到了全部的，最为真诚的故事，这个小技巧令人感动。

如果说将这一段独白作为将电影劈开为两半（不妨称之为一场手术）的转折的话，在后半段中，我们与男主角则开始从那隐忍的痛苦中脱离，而走向平和与坦然的疗伤和恢复，如果阿莫多瓦拍摄这部自传的目的表现出了某种潜在的自我麻痹与模仿的倾向，那么随着电影走向尾声，和解与面对则取代了毒品与冲突，但影片始终保持着它充满敏锐的真诚，最终一起汇聚到了一场惊人的回忆中——一个男孩这辈子第一次看到了一位成年男人的身体，一瞬间，他晕了过去。整个场面看似粗犷的心理和影像描写，但又美丽精致，虽然奇情往往令人感到害羞，但当鼓起勇气定睛观看，又有无与伦比的细腻，最终则归一为真诚。或许在一部看似“平淡”，大做减法的非典型阿莫多瓦电影中，这一场景最能够让我们回想起，所有那些让我们喜爱这些电影的原因。

能打负分就好了，还这没有一部片子让人看了如此想吐，真的浑身鸡皮疙瘩，自觉尴尬，反胃到吐，导演和演员都挺喜欢毁自己啊，有种反正没鞋不怕踩狗屎也无所谓的感觉。打算在娱乐界冰封自我的感觉，毁人不倦，用电影伤害观众啊，非要140个字我也是服了，还能说啥，垃圾到爆，是大便都是站不起来的拉稀感，字够了吧

电影不仅是导演在银幕上用光和音谱写的诗，更是一个从立项、融资、组队、计划、执行的商业项目，所以执导就是导演与自己、与世界的一个妥协和坚持博弈过程，中外皆是如此。

所以电影也是一门遗憾的艺术。

《周而复死》故事的立意还是有意思的，画家死了作品才值钱，比如梵高，这似乎已是常识的认知，虽然这一认知荒谬且残忍，但就是常识——其实所有文字和视觉艺术创作者，都会对这个话题心有戚戚。

于是画家周立言死去活来，矛盾冲突一下子就立起来了。

可惜，本片最大的问题就在剧本，情节立而不坚，如同油腻的中年人，抠抠索索地将一手牌打得滋味寡淡。

剧本是投拍一部电影时，最容易忽视也最不应该忽视的一项投入。很遗憾的是，这部电影也忽视了剧本，而且给人的感觉是，拍摄过程中剧本或许还经历了几次更改。逻辑塌方，是很让观众出戏甚至出离愤怒的灾害现场。

醉鬼莫名车祸，警察草草结案，妻子不识丈夫体征就轻率相信男主死了；男二占巢养凤，还起心谋算男主，两口子居然还能若无其事幸福收官；夏伯说住我家的也要折算拆迁面积——我信你个鬼啊。

除了理应交代清楚的关键被很敷衍的一带而过，本片的剧本在角色人设上也塌了。女主看不出职业背景，男主失忆的症状有点失智，夏伯更像个城市副教授而不是村干部，胖墩就一呆砸，孔总即无表情也无眼神，杀手更适合要债真没法干活埋人的业务，女二就一笑起来真好看的傻白甜。

男主这个角色，怀才不遇和中年危机，着墨不够。男二的贪、怯和良知底线没能充分表现。女主对男主的婚后嫌弃，以及对婚姻利益的严防死守，可以更明白一些；女二的三观塑造可以更现实一点……好的故事，每个人物都要对故事有价值，人设画像需要逻辑自洽，而不是信手拈来的标签。拍电影不是小朋友过家家，吼一嗓子我是奥特曼就可以打怪兽了。

人物扁平化，对白自然就有点崩了。“有什么权利这么对我？”“三天三夜不吃不喝”“周立波”这样的傻话，就不一一赘述了。

能够理解，为了拿龙标，剧组不得不压抑冲突矛盾，但收敛不代表锋锐全无，更不代表放弃对演员的调教，更不代表逻辑拧巴、人物扁平、台词崩溃。

对吧？

在镜头语言的运用上，色调切换、节奏变化，可以更果断利落一些，而不要让观众觉着导演还在探索尝试表达手法。后期剪辑，开篇啰嗦了，让男女主吵一架，然后男主晚上坐车里三小时不上楼，三下五除二就能交代妥当。

《周而复死》并不算绝佳之作，而是一部小成本、有诚意的作品。导演创作态度的认真，反而是本片最打动我的所在，足以把我摁在座位上耐心看完全片，并啰啰嗦嗦的写了以上。

只要有心气，强弱只是一时问题。

最后，片名不喜欢，俗了。

再，一直在回想《有话好好说》。所谓强弱，真的只是心气。

又再，王小明同学加油。

倪小明|文

唯一追的美剧就这么完结了，超级不舍。。。。最后两人坐在警监办公室仿佛又是开始，真的希望能有第八季。。。

喜欢剧那种干脆利落的破案，毫不拖泥带水，紧扣话题，可谓天马行空。。。。。。。。。。。....。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

国庆假期第一天带娃来看电影，典型的公主王子奇遇记的情节，四个主人公历经重重艰险，不怕困难克服诱惑，终于在各方的帮助下打败了坏人，完美的结局！

为了不剧透就不说那么多了，带娃来看的，还挺精彩的，里面的形象也都很可爱，孩子很喜欢，全程笑声不断，也很正能量，动画制作精良，挺好的哦，值得一看哦！

从电影院出来了、来说说吧！结尾贴票根、票根说话。

先从人物来说，杨洋的墨渊太稚嫩、刘司音太老、人物关系应该倒过来、杨墨渊不是放低声音装深沉就可以扮老的好伐、真被你的演技吓坏了！重点说一下杨夜化和刘素素这一节！去看的童鞋们一定要紧闭你们的双眼，答应我。但看到这一段时我仿佛回到了致青春2的片场、杨夜华猥琐猥琐具猥琐、油腻油腻剧油腻。你是九重天上的太子啊！不是人间的三教九流地痞流氓、演的是啥？ 还有刘亦菲被非礼后那一声大吼！卧槽！哪个男人走错了片场？这个是温柔加温柔的素素？这就是一个豪放的男人。至于刘白浅穿个婚纱就跑出来我也无话可说、白浅姑姑虽然是不拘小节受人尊敬、但没让你演成汉子啊！

再来提一嘴罗晋的折颜！给我滚出电影！能滚多远有多远、他的存在简直是伤害电影院观影人的眼睛、大家出来可能都要变青光眼了！需要去召唤下猴哥！快来收了这个妖孽！

除了刘亦菲一群常演电视剧的人那种脸突然出现在大荧幕上那种水土不服太难受了，这种水土不服还存在在特效上。宣发不停的强调特效做的多好！可是我感受不到那种仙境、因为昨天做特效的人不能感同深受中国人眼里的那片仙境、是早期西游记里给我们带来最深刻的记忆、已经在我们脑海里扎根、天庭应该是那个样子的、而不是西方的爱丽丝梦游仙境。强行将我们的故事安在西方的仙境中就会给人一种很重金属的感觉、看完浑身不在。本剧推荐一颗星、3D可有可无、如果不是粉丝、等以后网上看效果并没有什么不同。反而喜欢中国神话元素的去看会过敏，严重水土不服！

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